《紫釵記》[Zi Chai Ji] "The Legend of Purple Hairpin " - 劍合釵圓 [Jianhe Chaiyuan] "Reunion of Sword and Hairpin"
- 粵劇 [Yue Ju] = Cantonese Opera
演唱 (Sung by): 任劍輝 [Yam Kim-Fai], 白雪仙 [Pak Suet-Sin]
《劍合釵圓》這一曲是任白的經典, 可惜這些舊電影一般畫面及聲音都會有破損, 為了得到更好的視聽效果, 我把這曲影片的聲音作了一些修復, 主要是減除了一些比較大的 po po 噪聲, 亦減少了一些雜音, 我也同時對影片畫面作了一些調整, 盡可能使聲音及畫面的質素有所改善。
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紫钗记是在1956年唐滌生根據明代湯顯祖原著崑劇改編的粵劇，共八齣，1957年8月30日在香港利舞台首演。
《紫釵記》曾兩次被拍攝成粵劇電影。首次被拍成電影是在1959年上映的，導演是李鐵。下列是為演員表：
任劍輝（飾）李益; 白雪仙（飾）霍小玉
梁醒波（飾）崔允明、黃衫客; 靚次伯（飾）盧太尉
任冰兒（飾）浣沙; 蘇少棠; 陳皮梅
https://zh.wikipedia.org/wiki/紫釵記_(粵劇)
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《劍合釵圓》一曲，十分上頭，可以無限次單曲循環。即使你聽不懂具體歌詞，甚至不知道劇情，都能感受到它的好聽。這其中很重要的一個原因，是因爲任劍輝在開頭的那一句「霧月夜抱泣落紅」。這一句唱得是那樣有爆發力，聽曲的人一下子就會被這把聲音緊緊吸引住。任姐的聲音寬厚、明亮，你並不覺得她這一句唱得有多用力，相反她唱得很自然也很輕鬆，可是那種情感的爆發，卻已然蘊含其中。這一句唱詞甚至常常出現在各類任劍輝的紀念節目中，足見其魅力所在。另外，《劍合釵圓》中所用的古曲《春江花月夜》，不論從旋律或是節奏都是那麼好聽，百聽不厭。經典的曲子承載著渾然天成的演唱，怎麼能不上頭呢！
在粵劇《紫釵記》的故事中，《劍合釵圓》所在一折，是全劇的最後一個高潮，也是全劇情感爆發的制高點。除了旋律的悅耳，白雪仙對霍小玉的演繹，亦是極爲形象的，從而使這段粵曲中充滿了情緒的起伏。白雪仙曾說，霍小玉是她最喜歡的人物，因此她曾細緻地揣摩了小玉的性格。仙姐說，小玉既自負，又痛恨自己卑微的身份，又還對愛情有一片熱誠。在「劍合釵圓」這一段中，霍小玉在等待三年終於見到李益的那一刻，雖然她已經被病痛與絕望折磨得奄奄一息，但她積蓄了千日的怨恨，要在短短瞬間發洩出來。而同時，在絕望之中，她又十分執著地想要抓住那一絲希望，她在強烈的絕望與微弱的希望中不斷掙扎。
唐滌生非常巧妙地用唐傳奇《霍小玉傳》裡霍小玉的絕命詞作爲念白開場，仙姐念得微弱卻又拼勁全力，如同垂死掙扎：「君虞，君虞，妾爲女子，薄命如斯；君是丈夫，負心若此。韶顏稚齒，飲恨而終。慈母在堂，不能供養。綺羅弦管，從此永休。徵痛黃泉，皆君所致。李君，李君，今當永訣矣！」之後，霍小玉便暈厥過去，直到李益聲聲呼喚，才勉強回過一點精神。可這時，她卻用僅有的一點精氣神，滿是醋意地對李益說「祝君再結鴛鴦夢」，甚至還模仿起「假想情敵」盧家小姐的模樣來。這一段仙姐的演繹十分可愛又十分可憐，她又是嫉妒，又是氣憤，又是諷刺，又是心痛……在這之後，隨著李益逐步解釋，她似是逐漸相信，卻還始終不肯鬆口，直到李益拿出了紫玉釵，她這才終於喜出望外，如煥新生：「再將紫釵弄，漸露笑容」。她急忙喚來侍女浣紗，要梳妝打扮，然後在最終和李益盡棄前嫌，「雙影笑擁不語中」。
...
白雪仙說，觀衆可能會注意劇中人當時最輕微的動作和細微的面部表情，從中尋求《紫釵記》的主題。所以她的演繹，也正是落在最輕微的動作和細微的面部表情，落在起伏的聲音、情緒的變化……用無數的細節，成功塑造了性格複雜的霍小玉。
除了《劍合釵圓》，《紫釵記》裡還有其它精彩的片段，如《燈街拾翠》、《花院盟心》、《折柳陽關》（可惜《折柳陽關》在電影中被縮減了很多）等，從曲詞到表演都是難得的精品。我尤愛《花院盟心》中的一支紅燭淚，紅燭淚本就旋律感極強，任姐的聲音高低起伏，似是能把人帶到很遠的地方。就連她第一段結尾的那段拖腔，都是那樣觸動人
(https://ppfocus.com/0/end36ad70.html)
- 粵劇 [Yue Ju] = Cantonese Opera
演唱 (Sung by): 任劍輝 [Yam Kim-Fai], 白雪仙 [Pak Suet-Sin]
《劍合釵圓》這一曲是任白的經典, 可惜這些舊電影一般畫面及聲音都會有破損, 為了得到更好的視聽效果, 我把這曲影片的聲音作了一些修復, 主要是減除了一些比較大的 po po 噪聲, 亦減少了一些雜音, 我也同時對影片畫面作了一些調整, 盡可能使聲音及畫面的質素有所改善。
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紫钗记是在1956年唐滌生根據明代湯顯祖原著崑劇改編的粵劇，共八齣，1957年8月30日在香港利舞台首演。
《紫釵記》曾兩次被拍攝成粵劇電影。首次被拍成電影是在1959年上映的，導演是李鐵。下列是為演員表：
任劍輝（飾）李益; 白雪仙（飾）霍小玉
梁醒波（飾）崔允明、黃衫客; 靚次伯（飾）盧太尉
任冰兒（飾）浣沙; 蘇少棠; 陳皮梅
https://zh.wikipedia.org/wiki/紫釵記_(粵劇)
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《劍合釵圓》一曲，十分上頭，可以無限次單曲循環。即使你聽不懂具體歌詞，甚至不知道劇情，都能感受到它的好聽。這其中很重要的一個原因，是因爲任劍輝在開頭的那一句「霧月夜抱泣落紅」。這一句唱得是那樣有爆發力，聽曲的人一下子就會被這把聲音緊緊吸引住。任姐的聲音寬厚、明亮，你並不覺得她這一句唱得有多用力，相反她唱得很自然也很輕鬆，可是那種情感的爆發，卻已然蘊含其中。這一句唱詞甚至常常出現在各類任劍輝的紀念節目中，足見其魅力所在。另外，《劍合釵圓》中所用的古曲《春江花月夜》，不論從旋律或是節奏都是那麼好聽，百聽不厭。經典的曲子承載著渾然天成的演唱，怎麼能不上頭呢！
在粵劇《紫釵記》的故事中，《劍合釵圓》所在一折，是全劇的最後一個高潮，也是全劇情感爆發的制高點。除了旋律的悅耳，白雪仙對霍小玉的演繹，亦是極爲形象的，從而使這段粵曲中充滿了情緒的起伏。白雪仙曾說，霍小玉是她最喜歡的人物，因此她曾細緻地揣摩了小玉的性格。仙姐說，小玉既自負，又痛恨自己卑微的身份，又還對愛情有一片熱誠。在「劍合釵圓」這一段中，霍小玉在等待三年終於見到李益的那一刻，雖然她已經被病痛與絕望折磨得奄奄一息，但她積蓄了千日的怨恨，要在短短瞬間發洩出來。而同時，在絕望之中，她又十分執著地想要抓住那一絲希望，她在強烈的絕望與微弱的希望中不斷掙扎。
唐滌生非常巧妙地用唐傳奇《霍小玉傳》裡霍小玉的絕命詞作爲念白開場，仙姐念得微弱卻又拼勁全力，如同垂死掙扎：「君虞，君虞，妾爲女子，薄命如斯；君是丈夫，負心若此。韶顏稚齒，飲恨而終。慈母在堂，不能供養。綺羅弦管，從此永休。徵痛黃泉，皆君所致。李君，李君，今當永訣矣！」之後，霍小玉便暈厥過去，直到李益聲聲呼喚，才勉強回過一點精神。可這時，她卻用僅有的一點精氣神，滿是醋意地對李益說「祝君再結鴛鴦夢」，甚至還模仿起「假想情敵」盧家小姐的模樣來。這一段仙姐的演繹十分可愛又十分可憐，她又是嫉妒，又是氣憤，又是諷刺，又是心痛……在這之後，隨著李益逐步解釋，她似是逐漸相信，卻還始終不肯鬆口，直到李益拿出了紫玉釵，她這才終於喜出望外，如煥新生：「再將紫釵弄，漸露笑容」。她急忙喚來侍女浣紗，要梳妝打扮，然後在最終和李益盡棄前嫌，「雙影笑擁不語中」。
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白雪仙說，觀衆可能會注意劇中人當時最輕微的動作和細微的面部表情，從中尋求《紫釵記》的主題。所以她的演繹，也正是落在最輕微的動作和細微的面部表情，落在起伏的聲音、情緒的變化……用無數的細節，成功塑造了性格複雜的霍小玉。
除了《劍合釵圓》，《紫釵記》裡還有其它精彩的片段，如《燈街拾翠》、《花院盟心》、《折柳陽關》（可惜《折柳陽關》在電影中被縮減了很多）等，從曲詞到表演都是難得的精品。我尤愛《花院盟心》中的一支紅燭淚，紅燭淚本就旋律感極強，任姐的聲音高低起伏，似是能把人帶到很遠的地方。就連她第一段結尾的那段拖腔，都是那樣觸動人
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