5 groupes de ROCK français à (re)découvrir

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Vous pouvez maintenant me soutenir sur : Tipeee : https://fr.tipeee.com/dansmescordesfr   Me suivre sur les réseaux sociaux : - Instagram : https://www.instagram.com/dansmescordesfr - Facebook : https://www.facebook.com/dansmescordesfr - Twitter : https://twitter.com/dansmescordesfr - TikTok : https://www.tiktok.com/@dansmescordesfr  Salut à toi, amoureux du rock made in France ! Dans cette vidéo, je vous présente 5 groupes de rock français qui vont vous réveiller les oreilles, vous étonner et vous surprendre avec leur talent et leur style unique. On balaye un large éventail de styles, parce que chez nous, le rock, ça se décline à l'infini.  Alors que les choses soient claires : ce sont des bios express, chaque groupe pourrait mériter un épisode complet, mais comme vous êtes nombreux à avoir insisté pour que je parle de ces groupes, c'est maintenant chose faite.  SVP n'hésitez pas à compléter en commentaires avec vos anecdotes perso, vos groupes français préférés, et si c'est nécessaire, apportez les corrections qui s'imposent -je suis loin d’être expert sur tous les styles de rock :)  Alors, installez-vous confortablement et préparez-vous à découvrir ou redécouvrir ces 5 groupes de rock français à ne pas manquer !  Chapitres : 0:00 Introduction 1:03 Magma 4:03 Bérurier Noir 8:04 Silmarils 10:53 Les Innocents 14:22 Phoenix 17:45 Conclusion  Merci à tous pour votre soutien - vous pouvez maintenant devenir membre de la chaîne pour soutenir mon boulot et avoir quelques petits avantages sympatoches !  Cette vidéo n'a PAS été sponsorisée par les supermarchés Casino.  PS : Ophélie Winter, c'était en 96, mais quand on aime ...

Transcript

00:00 Mais c'est une histoire que, effectivement, les français n'ont pas toujours aimé.

00:03 Ça devient tout de suite très violent, très polémique.

00:05 Dès qu'on parle de rock, il y a des choses qui sortent et c'est un grand sujet de discussion.

00:10 Je vais vous faire une confidence.

00:11 Dans toutes mes vidéos qui parlent de groupes français,

00:13 vous me demandez souvent de parler de groupes que je connais vraiment pas du tout,

00:15 ou alors juste de noms.

00:16 Alors pour changer ça, je me suis penché sur 5 groupes

00:19 qui ont fait l'histoire du rock et de la pop en France,

00:21 mais loin du courant mainstream,

00:22 loin des ondes radio-généralistes et des classements de Mark Toveska, ou presque.

00:26 Aujourd'hui, je vous parle de nos gloires tricolores méconnues,

00:28 de nos héros du riff qui, si ils ne passeront pas forcément à la postérité,

00:32 resteront au moins dans le cœur de leur nombre de fans,

00:34 dont beaucoup d'entre vous font partie.

00:36 Alors comme d'habitude pour les tops, il manquera sans doute votre groupe chouchou.

00:39 Alors si vous faites assez de bruit dans les commentaires pour eux,

00:42 on en parlera peut-être dans un deuxième épisode.

00:44 Alors pour varier les plaisirs et les sons,

00:45 on va balayer large, je vous préviens.

00:47 Il y a du prog, du punk, de la pop, de l'alternatif,

00:50 et tout ça dans la langue de Molière.

00:52 On replonge dans l'Histoire de France version rock'n'roll, c'est parti !

00:55 [♫ Générique ♫]

01:06 Alors on commence d'entrée avec un groupe très particulier,

01:08 à l'atmosphère complètement originale,

01:10 Univeria Zek Magma Composé Dra Arguez Dra,

01:13 plus connu sous leur nom raccourci, Magma.

01:15 [♫ Générique ♫]

01:20 Magma a été créé en 1969 par Christian Vendère à la batterie,

01:23 et Laurent Thibault à la basse.

01:25 Leur style est volontairement hors norme,

01:27 c'est une sorte de gloobie boulga mêlant une bonne dose de jazz,

01:30 du rock progressif, ou encore de la musique classique et du psychédélique.

01:33 La formation elle-même est protéiforme,

01:35 et a évolué une tonne de fois au fil du temps.

01:38 Plus de 30 musiciens ont été des membres de Magma à un moment ou un autre,

01:41 parmi lesquels on peut citer Laurent Thibault,

01:43 Yannick Top, ou encore Didier Lockwood.

01:45 Magma c'est aussi un univers très particulier pour les paroles.

01:48 Christian Vendère a en effet inventé un nouveau langage,

01:50 le Kobayan, qui est utilisé dans quasiment l'intégralité de leur répertoire.

01:54 Alors Kobayan, c'est une planète imaginaire

01:56 vers laquelle un groupe de terriens se dirige et s'installe,

01:58 vu que le destin de la Terre est mal barré.

02:00 Ce qui est original chez Magma, c'est qu'ils poussent le délire au maximum.

02:03 Là où d'autres groupes feraient de ce genre d'idées des albums concept,

02:06 qui racontent une histoire du début à la fin,

02:08 eux ils extrapolent ça, et ils en ont fait une carrière concept, carrément.

02:11 Du coup, la quinzaine d'albums studio du groupe parle de la même histoire,

02:14 avec évidemment des épisodes différents,

02:16 des points de vue humains, philosophiques et musicaux différents,

02:19 selon l'époque et les membres en place au moment de chaque album.

02:22 [♫ Musique ♫]

02:27 Pour avoir une vue complète de l'histoire qui s'écrit au fur et à mesure,

02:29 c'est même un vrai jeu de piste,

02:31 dont on se demande si les membres du groupe eux-mêmes en connaissent les dents et les aboutissants.

02:34 Parce qu'en plus des albums studio,

02:36 faut en effet collectionner les lives, les bootlegs,

02:38 c'est-à-dire les enregistrements de concerts non officiels,

02:41 voire même la bande originale du film Tristan et Iseult,

02:43 si on veut comprendre l'histoire que le groupe veut raconter.

02:46 Et c'est sans doute pour cette raison que Magma est à la fois un trésor musical,

02:49 une vraie curiosité artistique,

02:51 qui est autant aimée par une poignée de fans

02:53 que reniée par les courants de diffusion mainstream.

02:55 Écouter et comprendre Magma, ça demande un vrai investissement,

02:58 ça demande de l'attention,

02:59 et ça, un simple passage à la radio ne le permet tout simplement pas.

03:02 La complexité de l'oeuvre est immense,

03:04 et faut parfois jouer à une sorte de "Who is Charlie" musical

03:07 pour rentrer dans la tête des musiciens et cerner le sens artistique de l'oeuvre.

03:11 Le groupe est techniquement toujours actif aujourd'hui,

03:13 mais ça n'a pas toujours été le cas.

03:14 Il y a eu une longue période de calme plat,

03:16 du milieu des années 80 au milieu des années 90.

03:19 Puis le groupe s'est reformé et a même sorti encore un album en 2022,

03:22 "Cartel".

03:23 Magma est toujours en feu !

03:24 Musicalement, je vous recommande l'album "Udu Wudu", sorti en 1976.

03:35 Le style est caractéristique de la première période du groupe,

03:37 avec une fougue et des idées à plus savoir qu'en faire.

03:40 L'ambiance est assez sombre,

03:41 mais pourtant ça groove un max, surtout à la basse.

03:43 Écoutez le morceau de Futura,

03:45 et vous comprendrez pourquoi,

03:46 malgré le côté alambiqué du lore derrière le groupe,

03:49 il faut quand même écouter Magma.

03:50 D'ailleurs certains ont complètement succombé au délire du groupe,

03:53 et on peut compter Johnny Rotten des Sex Pistols,

03:55 Steven Wilson du groupe Porcupine Tree,

03:57 ou encore Michael Akerfeld du groupe de Rock Prog Opeth,

04:00 parmi les plus grands fans de la formation tricolore.

04:03 À la fin des années 70,

04:10 le mouvement punk bat son plein en Angleterre,

04:12 mais il lui faut un peu de temps pour traverser la manche.

04:14 À Paris, deux potes parisiens, François et Laurent,

04:17 prennent respectivement leur micro et leur guitare,

04:19 et créent un groupe et jouent dans des squats à l'est de la capitale,

04:22 et dans divers concerts sauvages.

04:23 Leur nom ?

04:29 Les Béruriers Noirs.

04:31 Bérurier, c'est le personnage de français moyen

04:33 des romans de Frédéric Darre, Les Sans Antonio.

04:35 Ils accolent à ce nom plusieurs adjectifs avant de se figer sur "noir".

04:38 - S'il est noir, c'est qu'il a de bonnes raisons de l'être !

04:40 Noir comme la face sombre du monde de la musique,

04:43 comme un moyen de s'auto-proclamer figure du rock alternatif.

04:46 Et ça, pour être alternatif, les Béruriers Noirs,

04:48 ou plutôt les Bérus comme on les appelle,

04:50 y vont vraiment l'être.

04:51 Avec leur style atypique,

04:52 leur rejet des codes de la musique traditionnelle,

04:54 ils sont à fond dans la mouvance no-futur,

04:56 et proposent des morceaux bruts, violents et minimalistes.

04:59 Outre deux guitares et le chant,

05:06 c'est une boîte à rythme de chez Electro Harmonix,

05:08 la DRM-16,

05:09 qui fera le plus souvent office de batterie.

05:15 Et ce qui propulse le groupe vers les sommets,

05:17 chez la jeunesse française,

05:18 c'est leur engagement jusqu'au boutiste,

05:20 sans concession aucune,

05:21 allant même jusqu'à refuser des récompenses,

05:23 à dire non à des promos télévisuels

05:25 qui leur auraient assuré une exposition énorme,

05:27 notamment sur TF1,

05:29 mais aussi à envoyer balader des responsables

05:30 de grosses maisons de disques qui veulent les signer.

05:32 Eux, ils restent intègres, entiers,

05:34 et ils refusent toutes sortes de soumissions au grand capital.

05:37 Les Bérus, comme toute la scène punk de l'époque,

05:39 avec les Garçons Boucher, Ludwig 2088,

05:42 ou encore les Vingt Passes,

05:43 sont hyper engagés,

05:44 et poussent le côté libertaire et antiraciste

05:46 que Léo Ferré ou Georges Brassens

05:48 pouvaient représenter

05:49 dans ses retranchements sonores et visuels.

05:51 Le groupe développe son propre univers,

05:58 il se voit plus comme une troupe que comme un groupe.

06:01 Et c'est vrai que pas mal de musiciens vont et viennent

06:03 au fil des albums et des concerts.

06:04 Cette famille, ils l'appellent la Raya,

06:06 et ses membres rejoignent d'autres groupes français

06:09 comme Sergent Garcia ou les Andi Monchet.

06:11 Quand le rock alternatif explose en 86,

06:13 les Bérus se posent en tête de file du mouvement,

06:15 devenant la locomotive d'une jeunesse en mal d'idéaux,

06:17 mais désireuse de se rassembler.

06:19 Un vent de liberté souffle,

06:20 mais en 87, confronté à la réalité d'une vie trop précaire,

06:23 le groupe annule des concerts

06:24 et perd presque tous ses membres.

06:26 Il reste Laurent et François

06:27 qui décident de faire repartir la machine.

06:29 En 89, l'ex-troupe est maintenant un troupeau

06:32 d'une quinzaine de personnes,

06:33 avec du saxophone, des clowns, des magiciens, etc.

06:36 En 88, le groupe se produit au Zénith à Paris

06:39 pour la modique somme de 50 francs pour une place,

06:41 soit environ 13 euros d'aujourd'hui.

06:42 Pour dénoncer, déjà à l'époque,

06:44 en fait, les prix excessifs des places de concerts.

06:46 - Et on casse le Zénith à 50 francs.

06:49 - Le but, c'est de faire des concerts

06:51 à un prix de place raisonnable,

06:52 parce qu'on n'a pas besoin

06:54 de faire des entrées de concerts à 120 francs.

06:55 On couvre largement,

06:57 on couvre les frais à 50 francs.

06:58 Puis en 89,

06:59 le groupe organise trois concerts suicides à l'Olympia

07:02 pour annoncer la dissolution du groupe,

07:03 plombé paradoxalement par leur succès

07:06 qui devenait trop dur à assumer,

07:07 et cet idéal d'intégrité

07:08 qui leur ont donné une éthique sans faille,

07:10 mais pas sans problème matériel.

07:12 Le groupe remonte sur scène en 2003,

07:13 leurs fans croient à une réformation,

07:15 mais il n'en est rien,

07:16 et la dissolution finale est annoncée officiellement

07:19 en 2006 par une dépêche AFP.

07:21 L'héritage des Béru est énorme

07:22 dans la scène rock française.

07:23 Faut voir que Noir Désir,

07:25 Les Négresses Vertes,

07:26 La Manonégra,

07:27 ou encore les Têtes Raides,

07:28 pour ne citer qu'eux,

07:29 revendiquent ouvertement leur inspiration

07:30 dans le punk bordélique,

07:32 mais maîtrisé,

07:33 des Béru Rien Noir.

07:34 Les Zvinkel aussi les mentionnent explicitement

07:36 sur leur morceau Réveil le Punk.

07:37 J'ai brûlé mes Béru,

07:38 mais jamais je brûlerai

07:39 mes vieux albums des Béru,

07:41 si j'en suis trop féru.

07:42 Alors perso, pour découvrir le groupe,

07:44 je vous encourage à écouter leur album

07:45 Viva Bertaga,

07:46 où figure ce qui est sans aucun doute

07:48 leur plus grand single

07:49 et qui les a fait connaître au grand public,

07:50 Salut à Toi.

07:51 Salut à toi les Tchoviens,

07:53 et en toi le Tchavien,

07:54 salut à vous les partisans.

07:56 Un titre festif,

07:57 qui devient un hymne à la tolérance,

07:59 ironie du calendrier

07:59 vu qu'il sort en décembre 85,

08:01 en pleine grève,

08:02 des transports en commun.

08:03 Je vais vous parler d'un groupe

08:07 que j'ai eu la chance de voir en concert

08:09 à la fête de la musique Place d'Enfer au Chraud

08:11 à Paris dans les années 90.

08:12 Alors en 92,

08:13 le premier album des Rage Against the Machine,

08:15 dont j'avais déjà parlé ici,

08:16 avait fait l'effet d'une bombe

08:18 avec son mélange de rock et de rap,

08:20 et la France a mis un peu de temps

08:21 pour se mettre au diapason.

08:22 Bon, c'est pas tout à fait exact en fait.

08:28 Le groupe Silmarils existe depuis 1989,

08:31 et certains de ses membres

08:32 sont potes depuis l'âge de 7-8 ans.

08:33 Ils ont grandi un peu comme les garçons

08:35 dans Hélène et les Garçons,

08:36 mais en vrai dans la banlieue sud de Paris.

08:38 Ils choisissent leur nom, Silmarils,

08:40 en référence à l'oeuvre de Tolkien,

08:42 le Silmarillion.

08:43 Ils enchaînent nombre de concerts

08:44 et de festivals,

08:45 et se font étrangement repérer

08:46 par un producteur écossais,

08:48 Peter Murray,

08:49 lors d'un concert au Bataclan.

08:50 Ils les aident à trouver leur son,

08:52 et ils catalysent leur énergie

08:53 pour sortir un premier album éponyme

08:55 intense en 1995.

08:57 Le single "Court Vite"

08:58 en est une synthèse parfaite,

08:59 mêlant un riff de guitare lourd,

09:01 entêtant et terriblement accrocheur,

09:03 avec des textes puissants

09:08 et une voix qui gueule,

09:09 qui sature,

09:10 pour canaliser toute la rage

09:11 qui s'exprime ici.

09:12 David Salcedo,

09:14 c'est le chanteur de Silmarils,

09:15 s'étonne du succès du titre,

09:17 qui passe abondamment sur la bande FM,

09:19 alors que ce qu'on entend en 1995,

09:20 c'est pas vraiment Silmarils,

09:22 et leurs homologues que sont

09:23 "Love of Aura" ou "No One Is Innocent",

09:24 c'est plutôt ça.

09:25 Ce premier album se vend

09:36 à plus de 100 000 exemplaires,

09:38 comme quoi on peut trouver un public

09:39 qui apprécie ce mélange de metal et de hip-hop,

09:41 une sorte de rage ou de Beastie Boys à la française.

09:44 Pour leur deuxième album,

09:45 "Original Karma",

09:46 le groupe passe carrément

09:47 du côté techno et hip-hop de la force,

09:49 et les fans ont un peu de mal à suivre.

09:50 Faut attendre le troisième album du groupe,

09:52 qui sort en mai 2000,

09:53 et qui s'appelle "Vegas 76",

09:55 pour que Silmarils revienne en force.

09:57 Cet album a été enregistré à Ivry,

09:58 mais il a été mixé à Los Angeles

10:00 par Mario Caldato, au Junior,

10:01 qui a entre autres bossé avec Blur ou Beck, par exemple.

10:04 Le résultat, c'est un album

10:05 beaucoup plus tranquille et nature

10:07 que ses deux prédécesseurs.

10:08 On y trouve des morceaux à tendance carrément pop,

10:10 et le premier single en est une parfaite illustration.

10:12 Sur "Y va y avoir du sport",

10:14 on trouve une mélodie beaucoup moins agressive,

10:16 avec un accompagnement de cuivre cubain.

10:18 C'est soft, c'est dansant,

10:19 et fort logiquement,

10:20 c'est un parfait tube de l'été pour l'an 2000.

10:22 Le groupe sort enfin un dernier album en 2003,

10:29 "For Life",

10:30 qui revient à leur son d'origine.

10:31 Après une très longue tournée,

10:33 ils décident de mettre le groupe en stand-by.

10:34 De son côté, David Salcedo

10:35 a pu contribuer au succès d'autres artistes,

10:37 en tant qu'auteur pour Dolly,

10:39 ou encore en tant que producteur pour Superbus.

10:45 Allez, si vous le connaissez pas encore,

10:50 allez donc écouter le premier album du groupe

10:51 et vous m'en direz des nouvelles.

10:53 Alors, les Innocents,

10:57 c'est pas les plus méconnus de ce top,

10:58 mais je trouve qu'ils ont été un peu vite oubliés,

11:00 et c'est bien dommage.

11:01 A l'origine de ce groupe,

11:02 on a le guitariste et chanteur Jean-Philippe Nataf,

11:05 surnommé JP.

11:06 Il est encore au lycée

11:06 quand il monte son premier groupe,

11:08 Les Privés,

11:09 puis en 1982,

11:10 lui et ses potes se cherchent un autre nom.

11:12 Il se trouve qu'ils sont fans des Clash,

11:13 et le groupe de punk anglais

11:14 vient de faire un concert surprise à Londres

11:16 sous le nom The Innocents.

11:18 Ce nom leur plaît bien,

11:19 et c'est donc sous cette étiquette

11:20 qu'ils se produisent pour la première fois

11:21 en concert dans un squat à Paris en 82.

11:24 Les Innocents sortent leur premier 45 tours en 85,

11:31 "Pamela",

11:32 qui est quasiment introuvable aujourd'hui.

11:34 La presse se met à parler du groupe,

11:35 et en plus, ils en parlent en bien.

11:37 Mais c'est en 87 qu'ils percent réellement

11:39 grâce au titre "Jodie",

11:40 qu'ils ont pu enregistrer sous le label Virgin,

11:42 et avec lequel ils se font un vrai nom

11:43 dans la scène pop des années 80.

11:45 Le 45 tours reste 15 semaines au top 50.

11:52 Les Innocents rentrent alors en studio

11:53 et enregistrent leur premier album,

11:55 "100 mètres au paradis",

11:56 avec le producteur anglais Paul Hardiman.

11:58 L'album sort en 89,

11:59 le succès est mitigé,

12:01 et le groupe enregistre quelques changements

12:02 dans la formation.

12:03 Bernard Sansonetti, le guitariste,

12:05 quitte le groupe,

12:05 remplacé par Jean-Christophe Urbain,

12:07 qui est pianiste et guitariste,

12:09 et aussi fan des Beatles.

12:10 À la batterie, le groupe recrute l'anglais

12:12 Michael Rushton.

12:13 Avec ce line-up,

12:13 ils se mettent à écrire beaucoup,

12:15 et sont surveillés de très près

12:16 par la maison de disques.

12:17 Ils mettent plus d'un an

12:18 pour pondre leur prochain album,

12:19 avec Philippe Déletreze aux arrangements

12:21 et Patrice Blanc-Francard au mixage.

12:23 Le résultat de cette collaboration,

12:25 c'est l'album "Fou allié",

12:26 qui sort en 92,

12:27 et qui connaît un large succès

12:29 grâce au single "L'autre Finistère".

12:30 Ce tube qui passait en boucle

12:32 sur les ondes FM dans les années 90,

12:33 a un thème plutôt original au départ.

12:35 Le morceau racontait à l'origine

12:37 l'histoire d'un religieux

12:38 éperdument amoureux,

12:39 mais pour le groupe,

12:40 c'était un peu trop alambiqué et bizarre,

12:42 et ils ont donc retravaillé le texte

12:43 pour évoquer les vacances d'été

12:44 de JP Nataf,

12:46 qu'il passait souvent dans le Finistère.

12:47 À partir de là,

12:48 ça parle toujours d'une histoire d'amour,

12:50 mais qui se passe en pays breton.

12:51 Le paradoxe du texte,

12:52 c'est qu'il est long, abondant, bavard,

12:54 et la phrase "j'y apprendrai à me taire"

12:56 est une phrase qui est très très très

12:58 bavard, et la phrase "j'y apprendrai à me taire"

13:01 explique exactement le contraire.

13:02 L'auteur voudrait être capable de se taire

13:04 et que la relation ne passe pas par des mots.

13:06 C'est donc grâce à ce texte

13:07 que le public s'attache vraiment au groupe.

13:09 Les couplets, pourtant très longs,

13:10 sont repris en chœur avec le public,

13:12 et ce morceau relance

13:13 complètement la carrière du groupe.

13:14 Les ventes s'envolent,

13:15 plus de 700 000 exemplaires vendus,

13:17 et en 94,

13:18 les innocents reçoivent une victoire de la musique.

13:20 Puis le groupe se remet à écrire

13:22 et peaufine de nouvelles chansons

13:23 pour l'album "Postpartum",

13:24 qui sort en février 96,

13:26 et qui contient entre autres le titre

13:27 "Un monde parfait",

13:28 avec ses harmonies en suspens

13:30 et son texte mystérieux au premier abord,

13:32 qui se révèle évocateur et profond.

13:34 ♪ C'est un monde parfait ♪

13:39 En 96, le groupe reçoit la victoire

13:40 de la musique du meilleur groupe français,

13:42 et leur quatrième album, éponyme,

13:44 sort en 99,

13:45 avec des influences Beatles toujours très marquées.

13:47 Le succès n'est pas au rendez-vous,

13:49 et le départ de Jean-Chris

13:50 met un terme à l'aventure des innocents.

13:52 Enfin, pas tout à fait.

13:53 En 2015, JP et Jean-Chris se retrouvent

13:55 pour enregistrer "Mandarine",

13:57 un album de duo et de complicité

13:58 entre les deux hommes,

13:59 tout en arrangement élégant

14:01 et un pop-rock léger très typé années 60.

14:03 Rebolote en 2019,

14:05 les Innocents sortent un nouvel album,

14:07 "6 et demi",

14:08 plus électrique et flamboyant que le précédent.

14:10 Depuis, ils font quelques scènes ici et là,

14:11 et même si on est toujours loin

14:12 du succès de l'album "Fou allié",

14:14 que je vous recommande particulièrement,

14:15 le public montre toujours un attachement à ce groupe

14:18 qui a su importer et adapter à sa sauce

14:20 la British Pop des 60's.

14:22 ♪

14:25 Alors pour le dernier groupe de ce top,

14:26 on va verser dans de l'électro-rock

14:28 avec ce groupe Versaillais

14:29 dont le guitariste et clavieriste Laurent Brankovits

14:32 a commencé à faire de la musique

14:33 avec Thomas Bengalter

14:34 et Guy Manuel de Homem Christo,

14:36 un duo plus connu sous le nom de Daft Punk.

14:39 Ça vous pose d'emblée le contexte

14:40 et les influences musicales dont il est question ici.

14:42 C'est donc en 91 que le trio original se rencontre

14:45 alors qu'ils sont au lycée à Versailles,

14:46 et la ville bouillonne pas mal musicalement

14:48 vu qu'elle voit se former entre autres

14:50 le duo du groupe Air

14:51 ou encore le DJ Etienne de Crécy.

14:53 En 97, le groupe décide de s'appeler Phoenix

14:55 et ensemble, les mecs montent le label Ghetto Blaster,

14:58 ce qui leur permet de s'auto-produire.

15:00 Au début, ils voient assez petit

15:01 en sortant un CD de titres à 500 copies seulement,

15:03 Party Time et City Light.

15:05 ♪

15:10 Mais en fait, c'est surtout pour en faire une démo

15:12 qu'ils peuvent montrer aux maisons de disques.

15:13 Et ça marche, et ça leur permet de signer chez Virgin.

15:15 Alors, une des particularités de Phoenix,

15:17 c'est que contre vents et marées,

15:19 ils décident de chanter exclusivement en anglais,

15:21 purement dans le but de toucher le marché le plus large possible.

15:23 Mais c'est aussi raccord avec leurs influences.

15:25 S'ils citent volontiers Woolsey et Gainsbourg côté hexagonal,

15:28 c'est une pléthore d'artistes anglo-saxons

15:30 qui a façonné leur son et leur envie de faire de la musique.

15:32 Des Bee Gees à Bruce Springsteen,

15:34 en passant par les Beatles, évidemment.

15:36 Le premier album de Phoenix sort en juin 2000

15:38 et s'appelle United.

15:39 Si leur succès est discret en France,

15:41 à l'étranger, au beau milieu de l'ère de la French Touch,

15:43 ils cartonnent.

15:44 Ils cartonnent aux Etats-Unis, en Amérique du Sud,

15:46 mais aussi au Japon ou dans les pays scandinaves.

15:48 Le single If I Ever Feel Better

15:50 connaît une franche réussite

15:51 et Sofia Coppola utilise le morceau Too Young

15:54 sur la BO de son film Lost in Translation.

15:56 Cette même chanson, ainsi que Summer Days,

16:07 seront utilisées par les frères Farrelly

16:09 pour leur film L'Amour Extralarge.

16:11 Le groupe part alors en tournée,

16:12 puis se fait méga discret.

16:14 Il faut attendre 4 ans avant la sortie de leur deuxième album,

16:17 Alphabetical,

16:18 qu'ils ont en fait pondu en quelques semaines seulement.

16:20 On a ici affaire à un mélange électro, rock, hip-hop, folk, pop,

16:24 qui plaît davantage au public français

16:25 et toujours autant à l'international.

16:27 Faut dire qu'ils soignent très bien leur image.

16:28 Non seulement ils font appel au producteur américain Tony Hoffer,

16:31 qui a bossé avec Supergrass ou Beck,

16:33 mais en plus la pochette de l'album est réalisée par Eddie Slimane,

16:36 le styliste vedette de chez Dior,

16:38 pour ajouter encore une couche de French chic.

16:40 Leur troisième album, qui sort en 2006,

16:42 s'appelle It's Never Been Like That

16:43 et c'est bien plus rock que le précédent.

16:46 ♪ Let's have those days ♪

16:49 Mais c'est leur quatrième galette, Wolfgang Amadeus Fenix,

16:54 qui sort en mai 2009,

16:55 qui permet au groupe de prendre vraiment son envol chez nous,

16:58 mais pas seulement.

16:58 Il se trouve qu'en avril, un mois avant la sortie de l'album,

17:01 Fenix a eu le privilège de jouer au Saturday Night Live,

17:03 et ils ont donc pu faire la promo de leur son pop,

17:06 avec plus de textures synthétiques cette fois-ci.

17:08 Le groupe reçoit dans la foulée un Grammy Award

17:15 pour le meilleur album indépendant.

17:17 Puis après une énorme tournée,

17:18 dont 30 dates aux US et 2 à Central Park, carrément,

17:21 le groupe se retrouve en studio,

17:27 mais ils prennent leur temps.

17:28 Une partie à New York, une autre à Paris,

17:30 et leur cinquième album, Bunkrupt,

17:32 sort en avril 2013,

17:34 qui mise vachement plus sur les sons de synthé,

17:35 dans un esprit 13 années 80.

17:37 Le groupe est toujours en activité aujourd'hui,

17:39 ils ont d'ailleurs sorti deux autres albums depuis,

17:41 et franchement, je vous encourage à aller écouter ce qu'ils font,

17:43 vous risquez d'être agréablement surpris.

17:46 Alors, 5 groupes français,

17:47 c'est rien du tout par rapport aux cheptels qu'on a en France,

17:49 mais je trouve que ces 5-là balayent pas mal de styles et de périodes différents.

17:52 Dites-moi dans les commentaires quel est selon vous LE groupe hexagonal

17:55 qui mériterait d'être découvert ou redécouvert.

17:58 La prochaine vidéo, ce sera pas un top,

17:59 mais on va parler d'un groupe qui va encore diviser, je le sens.

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18:08 et moi je vous dis à la prochaine, ciao !

18:10 [Musique]

18:14 [Musique entraînante diminuant jusqu'au silence]

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