COMMENT BIEN DESSINER ? Mes conseils !
Bonjour et bienvenue sur mon DAILY !
Je crois que c’est la première vidéo que je réalise de longue durée,et donc j’espère que le montage vous plaît hehe :)
Dans cette video, je vous réunie tout le nécessaire pour débuter en dessin meme si je compte approfondir quelques points en vidéo séparément, j’espère que celle ci vous motiveras et vous donnera les pistes nécessaires pour débuter !
À bientôt !
Je crois que c’est la première vidéo que je réalise de longue durée,et donc j’espère que le montage vous plaît hehe :)
Dans cette video, je vous réunie tout le nécessaire pour débuter en dessin meme si je compte approfondir quelques points en vidéo séparément, j’espère que celle ci vous motiveras et vous donnera les pistes nécessaires pour débuter !
À bientôt !
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Art et designTranscription
00:00 Salut et bienvenue sur ma chaîne YouTube ! Aujourd'hui je vous retrouve pour une vidéo assez détaillée sur comment bien dessiner.
00:05 J'ai voulu me rabattre sur YouTube parce que je peux faire des vidéos un peu plus longues et un peu plus détaillées,
00:09 ce qui n'est pas forcément le cas de TikTok et Instagram où les gens ont une attention très faible.
00:14 Et puis c'est aussi l'application qui pousse à avoir cette attention très faible.
00:17 Donc j'ai décidé de réunir toutes mes vidéos les plus connues et en faire une vulgarisation de comment dessiner, comment bien dessiner, etc.
00:24 Petit disclaimer, je n'ai pas la prétention de connaître toutes les techniques, machin, voilà.
00:27 Je vous partage mes tips, je vous partage mes idées, etc.
00:30 Puis je suis quelqu'un qui aime bien partager des bons plans, donc voilà.
00:34 Généralement, quand on entend "bien dessiner", on a toujours le mot "talent" qui va avec.
00:38 Et oui, pour bien dessiner, il faut que tu sois talentueux, etc.
00:41 Le talent, c'est quelque chose de très particulier et ça constitue une infime partie du boulot.
00:45 Je vous rassure, pour dessiner, on n'a pas besoin de talent, il faut de la pratique.
00:48 Donc le dessin, c'est une bonne partie d'observation.
00:51 Et ce qui différencie un artiste d'un excellent artiste, c'est sa régularité.
00:55 C'est sa capacité à sortir de sa zone de confort, de tester de nouvelles choses, etc.
00:59 Et d'évoluer dans sa pratique.
01:00 On va revenir sur le talent, parce que le talent, c'est quand même quelque chose qu'il faut comprendre.
01:04 Donc ça peut être notamment une très bonne mémoire.
01:06 Avoir une très bonne mémoire en observation, c'est très utile,
01:09 parce que ça nous permet de retenir les éléments plus rapidement que les autres.
01:12 Ça peut être aussi la capacité à imaginer un objet en trois dimensions.
01:15 Parce qu'on n'a pas tous la même manière d'imaginer les choses,
01:17 et on n'a pas tous la même compréhension au niveau de la trois dimensions, etc.
01:20 Donc ça, ça peut être des prédispositions qui peuvent vous pousser à avoir des facilités en dessin,
01:24 et à évoluer un petit peu plus vite.
01:26 Par contre, le dessin, ça se travaille.
01:27 C'est pas quelque chose qui est inné.
01:29 C'est comme dans toutes les pratiques artistiques, comme la musique.
01:31 Et ça demande énormément d'entraînement.
01:34 Mais ça, on va y revenir.
01:35 Tout d'abord, avant de commencer, on a besoin de matériel.
01:38 Donc qu'est-ce qu'il vous faut pour dessiner ?
01:40 Je vais vous proposer deux solutions.
01:42 Voilà.
01:43 La première qui permet de dessiner avec ce qu'on a.
01:46 Donc tout ce qu'il vous faut, c'est de quoi écrire et une surface.
01:48 Je vous conseillerais de prendre un crayon à papier, une gomme et un carnet.
01:53 Ce que je peux vous proposer pour débuter, ça va être le sketchpad de chez Action.
01:57 Il me semble qu'il a un euro et quelques.
01:59 Et ça va vous permettre aussi de pas trop penser aux feuilles,
02:01 de pas culpabiliser quand vous déglinguez une feuille ou deux.
02:05 Et de vous entraîner avec un tout petit format.
02:08 Voilà.
02:09 Donc moi, j'ai fait des petits dessins comme ça.
02:11 Donc ça, ça va être pour prendre la température de l'eau.
02:17 Vous pouvez dessiner sur ça, c'est très bien.
02:18 Pour la deuxième option, je vais vous proposer d'avoir un matériel adapté aux beaux-arts.
02:22 Qui va vous permettre d'avoir une bonne qualité.
02:24 Qui va clairement vous faciliter la vie.
02:25 Et qui est adapté pour le dessin et pour les beaux-arts.
02:27 Donc pour débuter, vous n'avez pas forcément besoin de dépenser énormément au début.
02:31 Parce que le matériel de dessin, c'est connu, c'est très cher, etc.
02:34 Tout ce que vous avez besoin et que je peux vous conseiller pour débuter,
02:37 ça va être deux crayons graphites, un crayon HB et un crayon 2B.
02:42 Alors pourquoi un crayon 2B ?
02:44 Parce que le crayon 2B va vous permettre de faire des ombrages et puis de réaliser les croquis.
02:48 Donc le crayon 2B, il est indispensable quand on dessine.
02:50 Et vous pouvez très bien prendre un HB pour faire les croquis, etc.
02:53 Si jamais vous avez encore du mal à gérer la pression d'autres crayons.
02:57 Pour la gomme, donc la gomme pour moi, c'est pas forcément nécessaire.
02:59 Mais c'est quand même bien quand on débute, c'est rassurant.
03:01 La possibilité la plus connue, ça va être la gomme classique.
03:04 Celle-ci vient de chez Faber-Castell et elle est verte.
03:07 Elle permet d'avoir moins de traces quand on gomme.
03:09 Donc celle-ci est plutôt pratique, je la valide.
03:11 Ensuite, vous allez avoir la gomme de mie de peint.
03:13 Donc la gomme de mie de peint, c'est assez spécial.
03:15 Parce que c'est une texture un petit peu malléable.
03:17 Qui va vous permettre de gommer en faisant des appuis.
03:21 C'est généralement utilisé quand on fait des dessins en fusant.
03:23 Et vu qu'elle est malléable, on peut aussi faire des petites pointes comme ça.
03:26 Et puis gommer dans des endroits assez compliqués.
03:28 Ce qui n'est pas forcément le cas avec la gomme où on doit la découper ou autre.
03:32 Voilà, la gomme de mie de peint, elle est là pour ça.
03:34 Et quand on a fini avec notre gomme, on peut la mélanger pour la "nettoyer".
03:40 Pour finir, je peux vous proposer la gomme rétractable avec un embout.
03:43 Celle-ci, c'est la mono zéro de chez Tombow.
03:45 Vous avez différents formats.
03:46 Vous avez soit une pointe ronde ou alors une pointe carrée.
03:49 Donc c'est plutôt pratique quand on veut gommer les petits détails.
03:51 Et qu'on n'a pas forcément la possibilité de le faire avec une gomme classique.
03:54 Ensuite, ma partie favorite. C'est ma partie préférée.
03:57 L'amour que j'ai pour les carnets.
03:59 Ça c'est l'amour qu'on partage tous entre artistes.
04:01 Attention par contre à ne pas tomber dans la spirale du "j'achète des carnets et je les remplis pas"
04:05 parce qu'on tombe tous dedans.
04:06 Et ce que je peux vous conseiller pour débuter, ça va être un carnet classique.
04:09 Pour les carnets, vous avez deux types de formats que je peux vous conseiller.
04:12 Vous avez le format A4 ou alors le format A5.
04:15 A5 ou A6. Que je ne dise pas de conneries.
04:17 L'avantage du format A4, c'est qu'on va pouvoir faire des dessins un peu plus grands.
04:21 On va pouvoir prendre son temps et faire des illustrations.
04:23 Donc c'est un peu plus pratique au niveau de notre prise en main.
04:26 Moi je sais que vu que je suis gauchère, les spirales ce n'est pas forcément le plus adapté.
04:30 C'est très chiant même.
04:31 Du coup, je retourne mon carnet et je l'utilise à l'envers.
04:33 Enfin, je ne sais pas, c'est des tics un petit peu, du stress.
04:36 Et sinon, vous avez ce format-là, qui est plutôt pratique.
04:39 Vous voyez, je vais prendre le deuxième dessus.
04:41 Le format A5, c'est sympa parce que c'est moins effrayant qu'un format A4.
04:45 Et ben voilà, ça dépend de chacun.
04:48 Donc moi, c'est les deux formats que je peux vous conseiller pour débuter.
04:50 Sinon, vous avez des formats un peu plus loufoques.
04:52 Donc vous avez soit le format de poche.
04:53 Donc ça, c'est un carnet que Légéron des Beaux-Arts m'avait offert.
04:56 C'est un A6. C'est très très petit selon moi.
04:58 Pour débuter, c'est quand même cool.
05:00 Voilà, c'est un petit carnet de poche. Je vais vous faire quelques dessins.
05:03 Donc j'ai fait des petits dessins comme ça.
05:05 Après, je ne vais pas vous mentir, pour débuter, c'est quand même cool
05:07 parce qu'on peut l'emmener un peu partout pour dessiner.
05:09 Dès que vous avez du temps libre, vous dessinez.
05:11 C'est plutôt pratique.
05:12 Donc pour des entraînements, ça peut le faire.
05:14 Mais ce que je vous conseillerais vraiment, c'est d'avoir un A4.
05:16 Pour débuter, c'est une valeur sûre. C'est parfait.
05:18 Donc pour les marques, il y en a deux que je peux vous conseiller.
05:21 Donc débuter avec du 140 g, c'est plutôt sympa.
05:23 Donc là, j'ai le carnet Légéron des Beaux-Arts.
05:25 C'est un carnet sans spirale.
05:27 Et ce papier-là va aussi vous permettre de faire de l'encre.
05:29 Donc c'est plutôt intéressant.
05:31 Voilà, la feuille ne gondole même pas.
05:32 Pourtant, j'ai mis la dose d'encre.
05:34 Et oui, vous voyez, le papier quand même tient plutôt bien.
05:37 Donc ça, ce n'est pas forcément un foli.
05:39 Donc sur ce carnet-là, je faisais plutôt des études.
05:41 Vous voyez, pas mal d'études à l'aide de références.
05:44 Du crayon de couleur aussi.
05:46 Ces carnets-là sont plutôt bien.
05:50 J'ai la version A5 et j'ai la version A4.
05:53 Donc ils ont des couvertures avec plein de couleurs différentes.
05:55 Moi, j'adore quand les carnets sont beaux.
05:57 Donc commencer avec du 140 g, c'est très bien.
05:59 C'est peu coûteux et vous pouvez faire énormément de choses avec.
06:02 Après, vous pouvez avoir aussi les carnets...
06:04 Donc là, je n'ai pas le bon parce que j'ai terminé le mien.
06:07 Les carnets Canson.
06:09 Donc ça, c'est la version aquarelle.
06:10 Je vous conseillerais d'avoir la couleur verte qui est la version dessin.
06:13 Ou alors, vous avez la couleur orange éventuellement si vous voulez faire plein de croquis.
06:16 Donc il est plus épais.
06:18 Mais les feuilles sont plus fines.
06:19 Ce qui est sympa avec les Canson, c'est que les feuilles sont détachables.
06:21 Donc vous pouvez les retirer si jamais et les mettre dans une pochette.
06:24 Ça, c'est une valeur sûre.
06:25 Le carnet, vous pouvez vous le trimballer partout.
06:26 C'est top.
06:27 Et pour finir, je vais vous proposer aussi les pochettes.
06:30 Donc les pochettes à dessin, c'est ce qu'on avait quand on était au collège ou au lycée.
06:34 Donc ce n'est pas forcément ce que je recommande pour débuter parce qu'on n'a pas énormément de feuilles.
06:37 Donc souvent dans les pochettes, vous avez 12 feuilles à peu près.
06:40 C'est sympa parce que c'est des feuilles volantes.
06:42 Vous pouvez faire des petits dessins, des petites illustrations dessus.
06:44 Le fait d'avoir des feuilles volantes et aussi en quantité très limitée,
06:47 ça va aussi nous faire peur et nous empêcher de dessiner, ce qui est compréhensible.
06:51 Mais voilà, donc ça, ça provient du Géant des Beaux-Arts et du coup, j'ai dû faire en papier, etc.
06:54 Ça, je le testerai dans une vidéo puisque c'est quand même sympa.
06:57 Je ne l'ai toujours pas fait.
06:58 Donc normalement, pour les carnets, on a terminé.
07:00 Pour le matériel, c'est bon.
07:02 Vous avez votre matériel, vous êtes prêts à dessiner.
07:04 Mais maintenant, qu'est-ce qu'on dessine ?
07:05 Avant tout, dans le dessin, il va y avoir différentes techniques que vous allez rencontrer.
07:11 Donc la première que vous connaissez sûrement, c'est le décalquage.
07:14 Le décalquage, je vous le déconseille.
07:16 C'est pas une honte de décalquer.
07:17 Le décalquage, ça peut être utile, par exemple, quand on a besoin de changer d'échelle sur un dessin,
07:21 quand on a une idée en tout petit format et qu'on veut le reporter sur un mur.
07:24 Donc c'est plutôt utile pour garder les proportions.
07:26 Mais si on veut apprendre à dessiner, ce n'est pas la meilleure façon
07:29 parce qu'on n'a aucun travail sur l'observation.
07:31 Et le dessin, c'est de l'observation, c'est de la pratique, etc.
07:34 On a aussi la technique du quadrillage que vous avez dû voir quand vous étiez petit.
07:37 C'est une aide qui peut nous aider à appréhender les proportions.
07:40 La technique du quadrillage, ça prend du temps.
07:42 C'est long, c'est long, c'est chiant.
07:45 Et les tutoriels aussi que vous pouvez voir sur YouTube ou sur Internet
07:49 où vous avez comment dessiner, où vous avez le cercle, machin, tout ça.
07:52 Vous oubliez. Vous rayez ça de votre mémoire, c'est terminé.
07:55 Donc si vous me connaissez, vous savez que moi, souvent, ce que je dis,
08:00 c'est qu'on ne peut pas dessiner ce qu'on ne connaît pas.
08:02 Et c'est là où la pratique est très importante
08:05 parce que si on veut dessiner un visage, par exemple,
08:07 il va falloir le dessiner mais des tonnes et des tonnes et des tonnes et des tonnes de fois
08:11 avant de le mémoriser et avant de le comprendre.
08:13 Alors dessiner de tête, c'est très gratifiant.
08:15 On a écrit là, ça peut être l'objectif ultime que vous pouvez avoir.
08:19 Mais pour dessiner de tête, il y a une quantité de travail qui est astronomiquement folle,
08:23 qui est zinzin comme vous ne pouvez pas imaginer.
08:25 Et c'est pour ça, du coup, que je vous ai décorsiqué différentes méthodes
08:29 pour apprendre à dessiner.
08:31 Pour travailler notre observation, on va éviter les écrans au début
08:34 et on va commencer par de la nature morte.
08:36 Généralement, quand vous rentrez dans une école d'art ou quand vous commencez le dessin,
08:40 ça va être le premier truc qu'on va vous demander de faire.
08:42 C'est de retirer votre chaussure, la poser devant vous et la dessiner
08:45 dans différents sens, etc.
08:47 C'est un exercice qui est très utile en réalisme parce que ça va vous donner une première approche
08:50 de qu'est-ce que la dimension dans le dessin.
08:52 Évitez de rentrer dans les détails dès le début.
08:54 Le plus important, c'est d'avoir la forme globale et de comprendre ce qu'on dessine.
08:57 Vous pouvez aussi dessiner à partir de références.
09:00 En tout premier, on a le magazine.
09:01 Donc le magazine, vous avez votre photo à côté et vous dessinez tout simplement.
09:04 Vous reproduisez ce que vous voyez.
09:06 Ensuite, on va voir les banques d'images.
09:08 La plus connue, c'est forcément Tinterest.
09:10 C'est là où vous allez avoir énormément de photos de références
09:13 faites par des photographes ou autres de bonne qualité
09:16 et qui vont vous permettre de commencer le dessin.
09:18 Vous avez la possibilité d'enregistrer les photos et de créer des tableaux par thème.
09:22 Moi, c'est comme ça que je m'organise.
09:24 C'est un peu brouillon.
09:25 Dès qu'il y a une photo qui m'intéresse, hop, je l'enregistre et je la fous dans mon tableau inspiration.
09:28 Il y a un nouveau truc qui est cool aussi.
09:30 Dans les derniers iPhones, je ne sais pas si c'est dans les autres mises à jour,
09:33 mais si vous faites des widgets et que vous mettez Tinterest,
09:36 vous avez la possibilité de voir vos tableaux.
09:38 C'est plutôt inspirant quand on ouvre son téléphone
09:41 et le téléphone va vous faire défiler chaque heure un dessin ou une photo que vous avez enregistrée.
09:45 Ça, c'est cool parce que ça permet d'être inspiré tout le temps et d'être motivé.
09:50 Vous avez aussi la possibilité d'utiliser des livres,
09:53 mais je vais plutôt vous conseiller d'utiliser des manuels
09:56 qui regroupent différentes références faites par des artistes.
09:59 Celui que vous connaissez forcément et qui est le plus abordable, c'est la gamme Morpho.
10:03 La gamme, la collection Morpho.
10:05 Ça va être des livres avec des références faites par l'artiste,
10:10 dessinées, que vous pouvez feuilleter et reproduire.
10:13 Et vous avez les tout petits Morpho à 10 euros
10:16 qui sont axés sur différentes parties du corps ou différentes morphologies.
10:20 On va voir sur l'obésité, sur les muscles, sur les os.
10:25 On va aussi avoir ce type de livre.
10:27 Ça, c'est plutôt axé sur une technique en particulier.
10:30 On va avoir le crayon couleur à côté,
10:32 sinon vous avez le pastel qu'on achète une fois et qu'on garde dans sa bibliothèque
10:36 et qu'on réutilise régulièrement ou pas.
10:38 Et vous voyez, là, c'est plutôt sur comment apprendre à colorier un dessin.
10:42 Donc là, c'est plutôt axé sur comment apprendre à colorier.
10:45 Vous avez les étapes, les crayons couleur à utiliser, etc.
10:48 Donc ça, c'est bien.
10:49 Ça permet d'avoir une petite aide sur la manière d'ombrer ou sous la manière de colorier.
10:54 Et vous avez aussi des petits détails sur les crayons couleur,
10:57 les spécificités, comment l'utiliser, comment le tailler, etc.
11:01 Donc ça, c'est cool.
11:02 Voilà pour les livres.
11:04 Et finalement, je les mets en dernier parce que c'est le plus compliqué
11:07 et c'est aussi celui qui nous fait progresser le plus rapidement, selon moi.
11:11 Ça va être le dessin d'observation de modèle vivant.
11:13 Alors, on a différentes manières de faire du dessin d'observation.
11:16 La plus commune, ça va être de regarder les gens et de les dessiner.
11:19 C'est très compliqué et les gens, ils bougent beaucoup.
11:21 Ça va vite vous énerver, ça va vous mettre hors de vous, c'est normal.
11:24 Généralement, les gens qu'on dessine sont souvent habillés.
11:27 En dessin, c'est pas forcément utile parce qu'il faut qu'on apprenne à utiliser le corps,
11:30 il faut qu'on apprenne à comprendre le corps, les mécanismes, les muscles, etc.
11:34 Qu'on apprenne à ombrer tout ça.
11:36 Même si dessiner le vêtement et la silhouette en général, c'est très intéressant,
11:39 ça nous permet de comprendre le personnage.
11:41 Quand on veut apprendre à dessiner, c'est aussi bien de faire à la fois du nu
11:43 et à la fois des vêtements.
11:45 Et si jamais il y a personne qui veut se mettre tout nu devant vous,
11:47 ce qui peut être compréhensible,
11:49 vous avez la possibilité d'aller sur des sites de figure drawing.
11:53 Alors, dans les sites, forcément, on n'a pas la trois dimensions,
11:55 on n'a pas le volume, etc.
11:57 C'est à travers un écran.
11:59 Et c'est plutôt intéressant parce que vous avez la possibilité de dessiner
12:01 soit que des têtes, soit que des corps, que des bustes, etc.
12:05 Des mains, voilà.
12:06 Donc maintenant, c'est devenu très très précis.
12:08 Habiller ou non, vous pouvez cocher habiller ou non.
12:11 Et le temps.
12:13 Commencer avec 60 secondes, c'est plutôt intéressant
12:15 parce que ça permet de prendre le coup de main
12:17 et d'appréhender le personnage dans sa globalité.
12:19 Pour finir, je veux quand même parler d'un truc qui, à mon sens, est utile.
12:22 C'est la comparaison.
12:24 Voilà, on va être amené à être comparé à des gens,
12:26 on va se comparer à des gens, etc. en dessin.
12:28 Et ce qu'il faut savoir, c'est qu'il n'y a pas d'âge en dessin.
12:30 Voilà, il y a des craques de 9 ans qui me lessivent,
12:33 des craques de 6 ans sur cette planète Terre qui arrivent à faire ça.
12:36 Et la comparaison, ça peut être un cercle vicieux de découragement,
12:40 de démultipation, et c'est pas forcément ce qu'on veut.
12:43 Là où il faut se comparer, c'est à soi-même.
12:46 Et c'est là où l'idée du carnet est très intéressante,
12:49 contrairement aux pochettes avec des feuilles libres.
12:52 Parce que le carnet, quand vous allez le feuilleter,
12:55 vous pourrez toujours revenir à la première page
12:57 et regarder ce que vous avez fait.
12:59 Et vous verrez que vous progressez très rapidement.
13:01 Normalement, ça devrait être bon.
13:03 J'espère que la vidéo vous a quand même motivé un petit peu
13:05 pour débuter dans le dessin.
13:07 Et si vous ne me connaissez pas, j'adore partager mes bons plans,
13:09 j'adore partager ce que je fais, etc.
13:11 Je vais continuer à poster sur YouTube,
13:13 tout comme sur Instagram et sur TikTok.
13:15 Sur YouTube, ça va être des vidéos plus ou moins longues
13:17 sur des sujets en particulier.
13:19 Donc voilà, je vous souhaite quand même une bonne journée
13:21 et puis on se retrouve dans la prochaine vidéo.
13:23 Bisous !
13:25 [SILENCE]