Le secret derrière les scènes folles de Christopher Nolan !

Allociné

À l'occasion de la sortie d'Oppenheimer ce mercredi 19 juillet, retour sur 5 anecdotes de tournage dans les films de Christopher Nolan ! Pour d'autres dossiers, c'est par ici https://www.youtube.com/playlist?list=PLAUaCoiUsxl5c_kE4vXsnNNPaLb0SqtnA -------------------------------------------------  Retrouvez toutes les news cinéma et séries sur nos différentes plateformes, pages et réseaux sociaux AlloCiné :   Abonnez-vous : https://tinyurl.com/AllocineYouTube  Le site : https://www.allocine.fr/  Facebook : https://www.facebook.com/allocine/  Twitter : https://twitter.com/allocine  Instagram : https://www.instagram.com/allocine/  TikTok : https://www.tiktok.com/@allocine  © AlloCiné - Tous Droits Réservés  #Allociné #ChristopherNolan #Oppenheimer

Transcript

00:00 Saviez-vous que pour tourner cette scène totalement dingue, Christopher Nolan a fait construire trois couloirs d'hôtels ?

00:05 Découvrons ensemble 5 secrets de tournage fou de Christopher Nolan.

00:09 Dans Interstellar, Matthew McGonaghy plonge à un moment du film dans un trou noir.

00:13 Il se retrouve alors dans une nouvelle dimension en forme de Tesseract.

00:16 En traversant celui-ci, il voyage dans le temps.

00:18 Cette séquence inoubliable a été un véritable défi pour Christopher Nolan et son équipe.

00:23 Comment rendre compréhensible et visible un concept très abstrait ?

00:27 Eh bien, en construisant réellement cet espace sur le plateau de tournage.

00:30 Tout simplement !

00:31 Le décor du Tesseract, absolument impressionnant, était haut de 3 étages,

00:34 avec plusieurs versions de la même pièce au sein de celui-ci.

00:37 Les meubles présents dans la chambre, comme par exemple le lit,

00:40 étaient construits dans des dimensions différentes afin de mieux jouer avec la perception du spectateur.

00:45 Les arrière-plans du décor étaient composés de lignes interminables

00:48 afin d'étirer au maximum les formes et les couleurs de la séquence.

00:51 Enfin, Matthew McGonaghy était littéralement suspendu à un harnais pendant le tournage de la scène

00:56 afin de recréer au mieux la gravité très spéciale de ce lieu abstrait et mystérieux.

01:01 Christopher Nolan est un réalisateur qui fuit au maximum les CGI,

01:04 préférant les effets live directement sur le plateau.

01:07 Et quand on voit le résultat sur grand écran, on ne peut que valider cette décision.

01:11 Une prise de risque et une audace qui vaudront à Nolan et son équipe

01:14 d'obtenir un Oscar des meilleurs effets visuels en 2014.

01:17 Dans The Dark Knight Rises, la séquence d'ouverture décroche immédiatement la mâchoire.

01:22 On y découvre Bane, le grand antagoniste du film,

01:24 qui se fait libérer d'un avion par ses sbires.

01:27 Leur plan est hyper simple.

01:28 Sortir du plus grand avion pour y attacher des câbles

01:31 et ainsi arracher les ailes du petit avion qui finira par se cracher.

01:35 "L'heure n'est pas à la peur.

01:37 Cela viendra plus tard."

01:39 Eh bien Nolan, qui ne fait décidément rien comme personne,

01:44 a véritablement décarcassé le fuselage d'un avion,

01:47 Lockheed C-130 Hercules, dans le ciel.

01:50 Vous avez bien entendu.

01:52 Ce moment hyper compliqué et dangereux a été 100% fait en live.

01:57 On n'ose imaginer le degré de préparation et de concentration

02:00 que cela a dû être pour l'équipe de cascadeurs du film.

02:02 La séquence qui avait été planifiée sur 7 jours

02:04 a finalement été réalisée sans encombre en 2 petits jours

02:07 grâce à des conditions météorologiques clémentes.

02:09 Une fois de plus, le résultat est absolument stupéfiant

02:12 et garde toute sa force plus de 10 ans après sa sortie.

02:15 "Est-ce que tu meurs si je t'enlève ce truc ?"

02:18 "Ce serait extrêmement douloureux."

02:20 "T'as un mec costaud."

02:21 "Pour toi."

02:22 Et on reste dans les avions avec cette séquence issue du film "Tenet".

02:27 Pour ceux qui ont vu le film,

02:28 vous vous souvenez probablement de la scène totalement dingue

02:30 où un avion au sol se crache violemment contre un entrepôt.

02:33 Cette scène vous a semblé réaliste ?

02:40 Et bien c'est tout simplement parce que c'était un avion 100% réel

02:44 qui s'est véritablement explosé contre un entrepôt à pleine vitesse.

02:47 Vous connaissez la musique,

02:48 Nolan privilégie encore et toujours les effets sur le plateau que les fonds verts

02:52 et autres effets spéciaux.

02:53 Mais dans le cas précis de "Tenet",

02:55 sachez que ce n'était pas l'idée de base.

02:57 Et oui, Nolan pensait à la base faire appel à des maquettes

03:00 et à différents trucages afin de réaliser la séquence.

03:03 Mais comme l'a révélé la production dans le making of,

03:05 il était au final plus rentable d'acheter un avion hors d'usage à bas prix,

03:09 de le reconstituer et de le faire exploser

03:11 plutôt que de passer par une autre méthode.

03:13 "Il n'y a pas de moyen de faire qu'il crache dans ce bâtiment."

03:16 Parfois, les meilleures solutions sont souvent les moins chères.

03:19 Bien joué, Christopher.

03:20 Et nous voici dans l'une des scènes les plus cultes d'un film

03:26 tout aussi culte de Christopher Nolan,

03:28 "The Dark Knight".

03:29 Vers le milieu du film se trouve une longue séquence de poursuites

03:32 entre le Chevalier Noir et le Joker en plein milieu des rues de Gotham.

03:35 L'homme-chauve-souris en moto tente de stopper le Joker

03:38 qui conduit un énorme camion.

03:40 Il a alors l'idée d'envoyer des câbles sur le camion

03:42 et différentes structures de la ville,

03:44 ce qui finira par provoquer le soulèvement du véhicule

03:47 qui se retournera totalement à la verticale.

03:50 Vous le savez d'avance si vous écoutez attentivement cette vidéo,

03:56 Christopher Nolan a bien sûr voulu filmer la scène

03:58 sans aucun trucage numérique

04:00 pour renforcer la véracité de la séquence.

04:02 Pour parvenir au résultat souhaité,

04:04 l'équipe technique a dû s'arracher les cheveux.

04:06 Comment maîtriser à l'avance un accident par définition imprévisible ?

04:10 Eh bien, en répétant encore et encore

04:12 pour calculer exactement le point d'impact du camion.

04:15 Nolan et son équipe ont répété 6 semaines la cascade

04:18 sur un terrain vague de Chicago afin de s'entraîner au maximum.

04:21 Le secret de leur préparation ?

04:23 Placer de la TNT au bon endroit au bon moment pour simuler une explosion

04:26 et surtout utiliser un énorme piston jaillissant du sol

04:29 pour donner la force nécessaire au camion de se retourner de la bonne manière

04:32 et dans le bon angle.

04:33 La gravité et le talent du cinéaste font le reste.

04:37 Pour se couvrir au maximum lors du tournage de cette séquence extrêmement coûteuse,

04:40 7 caméras ont été utilisées sur le tournage dont 4 caméras IMAX

04:44 histoire d'avoir le retournement du camion sous tous les angles.

04:47 Une séquence inoubliable pour un film qui l'est tout autant.

04:50 Et enfin peut-être la séquence la plus folle de la carrière de Christopher Nolan,

05:00 celle du combat dans les couloirs d'un hôtel dans Inception.

05:02 Pour clarifier la situation,

05:04 le personnage de Joseph Gordon-Lewitt est à ce moment-là en train de rêver.

05:08 La séquence de combat intervient donc dans un espace très particulier

05:11 puisqu'il ne respecte pas les lois élémentaires de la physique.

05:14 Nous assistons donc à un combat absolument fou dans les chambres et couloirs d'un hôtel

05:18 entre Joseph Gordon-Lewitt et plusieurs ennemis.

05:21 Le spectateur est littéralement comme dans un rêve.

05:23 Plus rien n'a de sens, il n'y a plus aucun espace pour se repérer,

05:26 les personnages se battent, marchent sur les murs, sur le plafond

05:29 et les corps chutent à l'inverse des lois de la gravité.

05:32 Ce moment suspendu sublimé par la musique d'Anzimer

05:35 est l'une des séquences les plus dingues de la carrière de Nolan.

05:38 Mais comment a-t-il fait pour obtenir un résultat si déstabilisant pour le spectateur ?

05:42 Eh bien en créant au total 3 couloirs d'hôtels,

05:45 dont un qui était entièrement rotatif.

05:47 C'est-à-dire que Nolan pouvait totalement contrôler les mouvements de celui-ci

05:51 ou était totalement fixé les différents meubles, tapisseries et éléments de décor

05:55 pour que l'illusion soit parfaite.

05:57 Les comédiens étaient parfois harnachés pour qu'une fois de plus

05:59 le déplacement des corps soit parfait

06:01 et que le mouvement de ceux-ci soit cohérent avec le déplacement du décor.

06:04 Inutile de préciser que les acteurs ont dû apprendre et répéter

06:07 encore et encore une chorégraphie de combat complexe

06:10 pour se caler au maximum sur les nombreux paramètres de la séquence.

06:13 Une scène qui aura impliqué en tout plus de 500 techniciens

06:17 et aura nécessité plus de 3 semaines de préparation.

06:20 Un défi total, tant technique que logistique,

06:22 qui là aussi sera récompensé par l'Oscar des meilleurs effets visuels en 2010.

06:26 Et quand on voit le résultat final, on ne peut que saluer cette décision.

06:34 Et c'est déjà la fin de cette vidéo qui aura mis en lumière

06:36 toute l'audace et le talent créatif de Christopher Nolan,

06:39 l'un des cinéastes les plus talentueux de sa génération,

06:41 un réalisateur à part qui, film après film,

06:44 a sans cesse repoussé les limites de son art

06:46 et peut se targuer d'avoir l'une des filmographies

06:48 les plus riches de ces 20 dernières années.

06:50 On a déjà hâte d'aller voir Oppenheimer en salle le 19 juillet 2023

06:54 qui devrait lui aussi contenir son lot de séquences impressionnantes.

06:57 Pour plus de contenu cinéma, n'oubliez pas de vous abonner à la page Allociné.

07:01 A très vite !

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