Territorio Viajero 32: Con Pasillo Verde Teatro (Parte 2)
Territorio Viajero, un programa de viajes a lugares remotos, genuinos y únicos, presentado por Paco Huertas.
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00:00 (Música)
00:05 Hemos cambiado de interlocutores, Keka Monreal se incorpora con nosotros,
00:09 muchas gracias por estar aquí con nosotros esta tarde,
00:13 y Monse Peró, muchísimas gracias también por estar aquí con nosotros.
00:17 Hemos estado hablando un poco de todo lo que es la parte más operativa del teatro,
00:23 pero no hay operativa teatral, sino hay operativa digamos de actrices, actores,
00:30 que puedan sacar todos esos, pues todos esos, podríamos decir casi talentos ocultos,
00:37 porque en muchas ocasiones hay muchísimas obras que tienen muchísimo mérito,
00:40 y vosotros además estáis aquí ahora mismo en Pasillo Verde Teatro,
00:45 con una propuesta que, Keka, si quieres nos cuentas tú en qué consiste.
00:49 La obra se llama "Todas las historias acaban hablando de amor",
00:53 es la tercera temporada que la estamos representando,
00:58 y es una obra que está basada en el libro de una psicóloga,
01:03 y cuenta cinco historias diferentes de cinco pacientes de la psicóloga.
01:09 Vosotras además sois parte previa y post, no, es decir,
01:16 ¿la obra la habéis escrito también vosotras o forma parte de un guion que habéis hecho entre todos?
01:21 No, la obra está sacada del libro de la psicóloga y la ha dado nuestro director, Ángel,
01:28 nos la ha dado trabajando con la psicóloga.
01:33 Realmente el libro es un tratado de psicología,
01:36 donde ya cuentas las experiencias que has tenido con diferentes pacientes.
01:39 En realidad se está basando el libro, es decir, un libro que se titula del mismo modo,
01:45 una segunda parte que se titula "A mí también me sucedió",
01:49 "También me sucedió a mí",
01:51 y cuenta un poco lo que es el planteamiento del problema del paciente de por qué va a terapia,
01:57 y también cuenta la parte psicológica de cómo ha sido el tratamiento que ella ha seguido
02:02 para ayudarlos a superar esa situación.
02:05 Entonces es verdad que sí que hubo que hacer una adaptación,
02:08 porque en la parte del tratado de psicología había que teatralizarlo,
02:13 entonces fue un trabajo conjunto,
02:15 realmente la adaptación la escribió ella y yo le fui dando las pautas
02:19 de cómo tenía que ir haciendo las cosas para que no nos clavarase.
02:22 Después yo hice la adaptación, o sea, cogí las historias.
02:26 Bueno, negociamos entre los dos que de todas las 16 historias,
02:31 cuáles eran las 5 que a nosotros nos parecían más fuertes para contar en teatro,
02:36 estuvimos de acuerdo, decidimos que las 5 que teníamos que contar eran estas,
02:40 y entonces yo lo que hice fue la adaptación teatral,
02:44 de cómo cortarlas, de cómo empezarlas, de cómo desarrollarlas.
02:49 [Música]
03:14 Lo peor de todo es que a pesar de todo, yo le amo.
03:19 [Música]
03:23 Monse, me imagino que lo más difícil a la hora de estar en una sala como esta
03:28 será el saber que cualquier cosa que haces estás al lado del público, ¿no?
03:34 ¿Es una apuesta, es un reto o forma parte de esa terapia?
03:38 Utilizando, parafraseando a Ángel, del propio actor.
03:42 Bueno, la verdad es que sentir el público cerca te da una energía impresionante
03:49 que es lo que realmente te ayuda a meterte en el personaje.
03:53 Entonces, estás contándolo, sabes que hay 50 miradas
03:58 que están pendientes de lo que tú haces,
04:01 sabes que tienes que convencerles de que la historia que les estás contando es real,
04:05 no es un texto que te has aprendido y lo vas a soltar y ya está.
04:11 Y entonces es tan cerca cuando están, porque es una obra muy emocionante,
04:20 arranca alguna sonrisa, pero sobre todo arranca muchas emociones
04:24 y arranca algún llanto también.
04:27 Y los estás escuchando y de repente tienes a una señora en primera fila que está haciendo "¡pum, pum, pum!"
04:33 y entonces sabes que la estás llenando.
04:35 Y cuando notas esa energía y sabes que la estás llenando, te provoca más
04:41 para que tú sigas haciendo y sigas dando todo lo que sabes,
04:44 todo lo que has aprendido con toda tu experiencia para...
04:48 digamos es un "yo te doy, tú me das".
04:50 Me imagino que para cualquier actor hay un momento clave en su vida,
04:54 ese periodo de formación y el momento en el que se abre el telón,
04:58 desde que empiezas a formarte hasta que realmente te enfrentas al público.
05:04 ¿Qué se siente en ese momento en el que ya has acabado, o crees tú que has acabado,
05:08 ese periodo de formación? Porque vosotros estáis constantemente formándoos
05:12 y ese momento de salir y enfrentarte realmente en una sala de 50 o en cualquier otro espacio.
05:18 Porque a fin de cuentas, cuando sales tampoco ves el número,
05:22 es decir, tú interpretas y aunque haya uno solo, lo tienes que hacer igual.
05:26 De hecho no sabes cuántos hay y no ves, no ves nada, con los ojos no ves nada
05:31 y es mejor que no veas.
05:33 Pero sí que es verdad que es una cosa especial, que es que cuando te formas como actor
05:39 no es como una carrera, termino y hago mis prácticas,
05:42 sino que normalmente desde que empiezas a formarte como actor siempre hay pequeñas experiencias,
05:49 que es parte de eso que estás haciendo.
05:54 Entonces tienes una pequeña experiencia, terminas un curso y hay un ratito en el que
06:00 puedes invitar a tu familia y a tus amigos para que vengan a ver lo que has aprendido.
06:04 Entonces no es "hasta aquí aprendo y a partir de aquí actúo", no, es
06:09 "cada vez que haces una formación vas a tener oportunidad de demostrar lo que has aprendido".
06:13 Entonces van como muy de la mano, no hay un principio y un final.
06:17 Y luego cuando ya tienes una oportunidad como nosotros de estar en una sala,
06:21 de tener una cierta experiencia, pues sigues formándote.
06:26 Es decir, yo por ejemplo que llevo más de 20 años haciendo teatro,
06:30 sigo formándome, sigo buscando cursos que me interesen.
06:33 Cuando termino de hacer teatro intento también hacer algo de cámara
06:37 porque es completamente diferente y también tienes que saberlo.
06:40 O intentas mejorar tu voz, tu expresión.
06:43 Es decir, siempre te estás formando y siempre estás poniendo en práctica lo que aprendes.
06:48 Ahora voy a hacer a todos, a los tres, una pregunta un poco con algo de maldad.
06:52 ¿El actor actúa también en el ámbito doméstico?
06:56 Pero al final si no, jugáis con ventaja en el plano de las emociones.
07:00 - No, no, no. - A ver, en un momento...
07:05 - Tú sí. - Lo puedes utilizar.
07:08 - Tú un poco. - Cuando vas a hacer la declaración de la venta.
07:11 - Tú un poco. - Señor espectador.
07:14 No, yo creo que no. Realmente la interpretación tiene un punto de...
07:21 Es que en realidad es casi al revés.
07:24 O sea, no sé, desde mi humilde opinión, ellos son mucho más,
07:28 llevan mucho más tiempo siendo actores que yo.
07:31 Sino que lo que haces en escena es buscar sensaciones y sentimientos de tu vida.
07:40 Esos matices que a lo mejor no...
07:42 Lo que traes a escena es mucho... O sea, en escena recurres a tus sensaciones y las emociones de tu vida
07:52 más que luego en tu vida llevar lo de la escena.
07:57 Por lo menos, o sea, entonces realmente no estás...
08:02 Porque a lo mejor de repente expresas algo de alguna manera, pero que lo haces en una obra.
08:08 Pero en realidad no es porque lo estás utilizando en una obra,
08:12 si eso lo has sacado de dentro de ti para traerlo en el escenario.
08:18 ¿Llega a ser tan agotador como para un cantante después de un concierto?
08:23 Es decir, al final el actor, en una obra, incluso en un teatro así pequeño,
08:27 ¿se cuelga hasta tal punto que te vacías o no llegáis a ese extremo?
08:31 - Sí, pues sí puede llegar. - Hombre, también depende de qué tipo de obra hagas.
08:34 Por ejemplo, desde mi experiencia, no sé si ustedes están de acuerdo,
08:38 es mucho más cansada la comedia, por ejemplo.
08:41 Le tienes que poner más energía, le pones otra vitalidad.
08:45 Cuando estás haciendo drama, pues realmente es una cuestión de emociones.
08:49 Pero sí, si en realidad estás entregado y estás al 100%,
08:53 porque también no todos los días estás tan entregado,
08:57 porque cómo estás tú físicamente o cómo estás tú psicológicamente
09:02 también te ayuda a dar el 100%.
09:04 Hay días que sales y dices "pues a lo mejor hoy podría haberlo hecho mejor".
09:08 Y hay días que sales y dices "realmente es algo agotado".
09:10 Pero es que es como que te entra un demonio y te posee.
09:14 Entonces el personaje está dentro de ti y sí que es verdad que es agotador.
09:19 Además, es curioso porque en este ámbito es muy normal
09:23 que todos los días tenga alguien conocido a verte.
09:26 Entonces es muy típico, después de terminar la función, irte de caña.
09:29 Y estar con la gente que viene a verte.
09:32 Y te digo, seguro que nosotros nosotros nosotros a todos,
09:35 que hay veces que dices "si yo lo que quiero es irme a mi casa".
09:38 Porque he dado tanta energía hoy, que es que yo no tengo ahora
09:41 para tomarme una salchicura y una caña.
09:43 No sé si es lo que entiendes. Es tomarme de sofá.
09:45 Porque es verdad que das mucho de ti.
09:48 Cuando llegáis al escenario, al igual que cualquier persona en su oficina,
09:53 tiene el mal día, inciende el ordenador con apatía y poco a poco va arrancando,
09:58 pero aquí no hay margen de error.
10:01 Aquí se abre el telón y empieza la función.
10:04 ¿Entran algunas dudas en esos momentos?
10:07 Es decir, ¿el actor también, dentro de su más fuero interno,
10:12 tiene dudas aunque se sepa el texto?
10:15 ¿De qué? ¿De qué? ¿Actor y dudas?
10:19 Siempre.
10:21 De ahí esa formación constante.
10:24 Es decir, que al final no termináis de pensar que estáis lo suficientemente formados.
10:30 Porque al final es una tendencia entre todos los actores.
10:34 ¿Cuál es el momento más...
10:36 También es verdad que yo, por ejemplo, en este caso me pongo como director,
10:40 que yo siempre lo digo a mis actores, digo "cuidado, que es verdad que eso pasa muchísimo,
10:45 porque la vida personal te afecta a la hora de subirte a un escenario,
10:49 pero para eso te has formado".
10:51 Y no se te olvida nunca que hay una parte técnica que has aprendido en la profesión,
10:55 que van unidas.
10:58 Y para eso nos formamos.
11:00 Simplemente dejarías tus emociones en el escenario y ya sería así de sencillo.
11:04 Pero no.
11:05 Igual que a los cantantes les pasará, hay una parte técnica vocal que no pueden olvidar en ningún momento.
11:10 No puedes decir "voy a un concierto, lo doy todo y mañana estoy afónico y no puedo seguir".
11:14 ¿Os pasa un poco a vosotros lo que a nosotros cuando estás en la radio o en la tele
11:18 y viene la luz roja que te olvidaré todo y te metes en la obra y arrancas y ya?
11:22 A partir de ese momento se te acaba el cansancio, se te acaban las dudas y empieza la función.
11:27 También hay un componente con el que no cuentas nunca, pero pasa constantemente.
11:34 Y es un teléfono que suena, una persona que se mueve o que deje de salir,
11:40 o algo que se cae.
11:42 Cualquier cosa que te pueda...
11:44 Ahí es donde tienes que aplicar la técnica.
11:46 Hay gente que come patatas fritas.
11:48 Si no lo reseñaré, por favor, en un mercado no se comen patatas fritas.
11:53 Lo oyen los artistas.
11:55 El público se piensa...
11:58 Y bueno, aquí estamos muy cerca, pero incluso en teatros grandes
12:02 el público a veces cree que el actor no se da cuenta.
12:05 Te das cuenta de todo.
12:06 Se oye absolutamente todo.
12:08 Y nos han llegado a pasar no solamente teléfonos que suenan, sino personas que no contestan.
12:13 "Hola, que no te puedo hablar ahora, estoy en el teatro".
12:16 "Ahora no puedo hablar, estoy en el teatro, pero dime".
12:18 La frase, claro.
12:19 Y tienes que procurar que no se te vaya la onda y saber por dónde vas.
12:23 Entonces todas esas cosas también influyen.
12:25 Y supongo que no tiene nada que ver ni con tu formación,
12:28 ni con el texto que lo tengas controlado,
12:31 sino que están alrededor, pasan y también es un peligro.
12:34 ¿El actor nace o se hace?
12:36 Buena pregunta.
12:40 Yo creo que ambas cosas.
12:42 No es que sea una interpretación, sino que son cosas que no se te ocurra hacer
12:45 porque sí, por entretenerme.
12:47 ¿Que hago, pintura o interpretación?
12:49 No, tiene que haber algo.
12:51 Sí, yo creo que si no lo sientes te resulta muy difícil hacerlo.
12:56 O ser médico.
12:57 Sí, yo creo que hay una parte de la cerra.
12:59 De hecho hay libros que hablan de eso,
13:01 de que incluso a los bebés se les puede detectar quién puede ir por la vena artística.
13:06 Hay un profesional que dice que hay niños que son mucho más expresivos a la hora de llorar.
13:11 ¿Venés?
13:12 A la hora de llorar que otros.
13:14 Ya la cuna vas marcando.
13:18 Pero es verdad que después, yo insisto, creo que hay una parte de técnica
13:21 que además, volviendo un poco a lo que hablábamos antes,
13:25 por ejemplo en Estados Unidos lo tienen clarísimo,
13:27 la técnica y la formación es brutal.
13:30 Yo creo que estamos todos acostumbrados.
13:34 De repente ves a Meryl Streep, el premio Princesa de Asturias en esta ocasión.
13:41 Sí, pero también perdió los papeles, perdió el guion.
13:43 Es decir que al final, hasta ese punto, tenemos que saber recuperar la comportura.
13:49 Es brutal y de repente se pone a cantar y flipan.
13:52 Porque se forman en todas las artes.
13:55 Saben hacer teatro musical, saben hacer clásicos, hacen de todo.
13:59 Entonces no nos olvidemos nunca, yo insisto, cuidado con la técnica,
14:03 que sí, que hay una vocación, pero...
14:06 ¿Y el teatro?
14:07 Siempre se habla de la teatralidad que se aplica en la escenografía teatral,
14:12 valga la redundancia, y la diferencia que hay con el cine,
14:16 pero al final el que es buen actor de teatro siempre es buen actor de cine.
14:19 Quizás a la inversa no tanto, pero...
14:20 No tiene nada que ver una con otra. Para mí son completamente distintas.
14:23 Y además hay una cosa muy curiosa que está pasando en el teatro.
14:28 Los productores normalmente cuando ponen una cosa en escena en un gran teatro,
14:34 siempre tiran de actores conocidos de televisión,
14:37 porque son los que atraen al público.
14:40 Y el business es business y es comprensible.
14:43 Pero hay muchos actores de televisión que los estás viendo en series,
14:45 que son magníficos y tal, pero en el teatro no es lo mismo.
14:48 La interpretación no es la misma.
14:50 Entonces en la fila cuatro no les están escuchando,
14:54 porque ni la técnica vocal es la misma, ni la expresión es la misma.
14:59 Ni si es una palabra, corten.
15:01 Claro. La cámara lo capta todo.
15:03 Tienes que mostrar ante la cámara lo que sientes solamente con tu expresión.
15:08 En el teatro, el teatro es expresión corporal.
15:11 Entonces, claro, cualquier cosa que haces en el teatro,
15:14 que lo pones delante de una cámara es ridículo.
15:16 Entonces es completamente diferente.
15:18 Yo creo que tiene que haber una formación completamente diferente
15:21 para un escenario o para el otro. Muy diferente.
15:24 Nos quedan apenas dos minutos.
15:26 En estos dos minutos, una reflexión breve sobre el momento en el que estamos
15:31 y quizás dónde deberíamos estar.
15:34 Pues yo, por si alguien me ve.
15:37 No, escucha, no.
15:40 Por si alguien te ve, de la gente de la que vas a hablar ahora.
15:44 Correcto. Es ese el mensaje.
15:46 Yo sí que pediría más apoyo a este tipo de salas.
15:51 No al pasillo verde de teatro en concreto, ¿vale?
15:53 Pero hablábamos de que puede haber 40 o 50 salas de este tipo en Madrid
15:57 y le podemos sumar otras cientos en toda España.
16:00 Creo que falta un poquito de apoyo institucional a este tipo.
16:04 Es verdad que somos negocios privados,
16:06 pero somos una base de la cultura que no debemos olvidar.
16:09 Y tenemos que formar parte de tu programa.
16:13 Formar parte del viaje de la cultura.
16:16 Y que la gente nos conozca y que sepa que aquí se hace otro tipo de teatro
16:20 que es tan válido y tan perfectamente compatible con El Rey León
16:23 y con los grandes musicales,
16:25 o con las obras que hay en el canal o en el español.
16:29 Entonces, que se nos dé un poquito más de visibilidad.
16:33 Que no tenga que oír, muchas veces, cuando nos pasa en la puerta de...
16:37 "Pero si yo no sabía que existían estas salas".
16:39 Estas salas se han llevado muchos años existiendo.
16:41 Y yo echo en falta ese apoyo institucional de...
16:45 "Venga, vamos a...".
16:47 Pues cogemos el guante, intentaremos estar un poco atentos.
16:50 Intentaremos que al final lo vea el máximo número de gente,
16:53 que esa es nuestra misión.
16:54 Muchísimas gracias por habernos atendido.
16:56 Muchísimas gracias por habernos permitido compartir este momento
16:59 de cultura, de teatralidad y sobre todo de pasión.
17:02 Yo creo que ha quedado claro, ¿no?
17:04 Al final la oferta cultural de Madrid atrae gente de todas partes
17:07 e incluso atrae a muchísimas compañías
17:10 que tienen que venir aquí para triunfar.
17:12 Esto es como en el mundo de, quizás, los toros, ¿no?
17:14 Poder hacer una comparativa.
17:15 Si no vienes a Madrid, no has triunfado.
17:17 Y todo eso, al final, no deja de ser cultura.
17:19 Esa cultura que todas nuestras administraciones tienen a bien,
17:23 lógicamente, promocionar para que venga cuanto más gente mejor.
17:26 Y vosotros formáis parte de esa cultura
17:28 que quizás completa la curvatura del círculo, ¿no?
17:32 Dentro de lo que es el arco teatral.
17:34 Muchísimas gracias por estar aquí con nosotros hoy.
17:36 Gracias.
17:37 [Música]