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00:00 Aujourd'hui, on va parler d'un des plus grands producteurs du siècle.
00:03 Il a écrit et composé pour Britney Spears, Taylor Swift, The Weeknd, Katy Perry, Adele, même Céline Dion.
00:09 En 25 ans, il a produit 73 titres qui ont atteint le top 10 des charts américains,
00:13 dont une vingtaine est arrivée à la première place du billboard.
00:16 Mis à part lui, il n'y a que John Lennon et Paul McCartney qui ont réussi à faire autant de top 1.
00:21 Par contre, la différence avec les Beatles, c'est que son nom ne vous dit probablement rien.
00:25 Voici l'histoire de Max Martin.
00:27 [Générique]
00:52 Son vrai nom, c'est Martin Sandberg.
00:54 Il est né en Suède en 1971 et quand il est enfant, il apprend le cor à l'école.
00:59 [Cor à l'école]
01:06 A priori, ça ne le prédestine pas à devenir l'un des plus grands producteurs de son époque.
01:09 Mais la musique, ça le passionne tellement qu'à ses 16 ans, il va abandonner ses études et créer un groupe.
01:14 Un groupe de métal inspiré par Kiss et ce groupe s'appelle It's Alive.
01:18 Et il y croit à fond. C'est un jeune, c'est un passionné, etc. Il est à fond là-dedans.
01:22 Il décide de se renommer Martin White et va commencer à composer ses premières chansons.
01:25 En 1991, ça marche. Max sort un premier album avec son groupe.
01:29 Ça s'appelle It's Alive, comme le nom du groupe donc.
01:32 [Générique]
01:44 Et on ne peut pas dire que ça a laissé une marque indélébile dans l'histoire de la musique.
01:48 Non, on peut dire même l'inverse.
01:51 Mais cette mini-aventure va quand même planter une petite graine parce que ça va lui permettre de faire une rencontre qui va tout bouleverser.
01:56 Pendant sa petite tournée en Suède, il rencontre les boss de Sheron.
01:59 Sheron, c'est un label basé à Stockholm qui vont lui dégoter des concerts.
02:03 Et le courant va passer très bien entre eux.
02:05 Et vous allez voir que c'est une rencontre très importante dans sa vie.
02:07 Et ils ont tellement matché, même humainement, que le label va même lui proposer de faire un deal pour un deuxième album.
02:12 On est en 1992 et Sheron vient tout juste de sortir son premier hit.
02:16 All That She Wants de Ace Of Base.
02:19 [♫ Musique ♫]
02:28 Et derrière ce hit, c'est Dennis Pop, le co-fondateur du label, qui a eu l'idée de ralentir le tempo de la musique que le groupe lui avait envoyée.
02:34 En lui insufflant des références reggae à une époque où tout le monde écoutait de l'Eurodance.
02:38 Surtout en Suède. Risqué, mais ça paye.
02:40 Le single est un carton dans le monde entier et Dennis Pop est en train de devenir le producteur du moment.
02:45 Pour lui, l'Eurodance appartient déjà au passé et justement, il cherche de nouveaux groupes pour élargir les horizons de Sheron.
02:51 Et Martin et Dennis vont s'entendre super bien. C'est vraiment une rencontre importante.
02:56 Alors que Martin vient tout juste de signer son deal pour son deuxième album, il va passer énormément de temps au studio.
03:00 Et puis, il va découvrir petit à petit le métier de producteur.
03:04 Il se rend compte que Dennis, son truc, c'est pas tant l'écriture et la composition, mais plutôt l'équilibrage d'un morceau.
03:08 Il ajoute toujours de nouvelles idées, il superpose des couches, il modifie des textures.
03:12 Il regorge d'idées et c'est ce qui fait sa renommée. Mais par contre, il n'a jamais touché à une guitare de sa vie.
03:17 C'est juste un créatif.
03:18 Et Martin, en trainant au studio, lui, il sait chanter, il sait composer et il sait écrire.
03:22 Et il va donc tout naturellement lui apporter un regard un peu plus technique.
03:25 Et cette technique, c'est une plus-value qui lui servira pendant toute sa carrière, enregistrant souvent lui-même ses propres démons.
03:30 Et donc, peu à peu, les deux commencent à travailler ensemble, jusqu'à ce que Dennis embauche officiellement Martin en tant que producteur chez Sheron.
03:36 Et il en profite d'ailleurs pour lui trouver un nom de scène en tant que producteur, et il va prendre le nom de Max Martin.
03:42 Et là voilà, on a enfin Max Martin le producteur. C'est comme ça qu'il tombe là-dedans.
03:46 L'histoire peut réellement commencer.
03:48 Max passe sa vie dans le studio de chez Ron. Pendant deux ans, il dort quasiment là-bas.
03:55 Passionné d'apprendre le métier de producteur, en même temps qu'il enregistre son nouvel album avec It's Alive.
04:00 Et justement, le disque va finir par sortir en 93, et c'est un flop.
04:05 Voilà, c'est pas grave.
04:07 Max s'en dit à ce moment-là, avec toute l'humilité du monde, qu'il va peut-être s'en tenir à la production.
04:11 Parce qu'il se rend compte que c'est vraiment un truc qu'il aime, et vous savez, il y a des sages décisions dans la vie, et je pense que celle-ci en fait partie.
04:16 En 1994, il produit son premier morceau. This is the way, de E-Type, de l'eurodance suédoise.
04:30 Faut bien commencer quelque part. Et donc, il est en studio. Il est avec Denise, il lui apprend toutes les ficelles du métier.
04:35 Il travaille beaucoup avec des groupes locaux, et Ace of Base. Et un beau jour, le label chez Ron va recevoir un coup de fil d'un label américain.
04:41 Tiens, tiens. Au téléphone, c'est Jive, une maison de disques qui explique adorer leurs pattes,
04:46 et leur propose de produire le premier disque d'un boy's band qui se lance.
04:50 Alors, il y a Max et Denise qui se regardent et qui se disent... Un boy's band, c'est quoi cette merde ?
04:55 De base, c'est pas tant nos sujets de prédilection, on produit pas tant ça, je suis pas sûr que ça nous intéresse.
05:01 Un boy's band, pour quoi faire, quoi ?
05:03 Ils sont sceptiques au début, parce qu'à leurs yeux, un boy's band, c'est pas une valeur sûre.
05:06 Il y en a eu une grosse vague au début des années 90, mais c'est surtout des groupes de R&B, et c'est pas vraiment leur style de prédilection.
05:12 Et finalement, après quelques réflexions, ils finissent par accepter le défi. Et là, ils vont écrire leur premier succès tous les deux.
05:18 En 1996, sort l'album des Backstreet Boys.
05:21 *Musique*
05:29 Si le disque n'est pas tout de suite distribué aux Etats-Unis, il cartonne en Europe et au Québec.
05:33 Le succès mondial, lui, arrive un an plus tard, à la sortie de Backstreet's Back, le deuxième album du groupe que Max et Denise ont produit dans la foulée.
05:40 *Musique*
05:49 Ils le savent pas encore, mais les Backstreet Boys sont en passe de devenir le boy's band le plus vendeur de toute l'histoire de la musique.
05:55 Et ça, évidemment, bah, ça va apporter ses lettres de noblesse au label Sheheron, et également à nos deux amis producteurs.
06:01 La technique de production de Max et Denise est tellement efficace qu'à l'époque, on commence déjà à parler d'une patte Sheheron.
06:07 Mais attendez, ça ne fait que commencer.
06:09 A partir de là, tout s'enchaîne très vite.
06:11 A la même période, Max fait la rencontre de Robyn, aujourd'hui considérée comme une des plus grandes stars suédoises, au même titre qu'Aba.
06:17 A l'époque, elle a tout juste 18 ans et a seulement deux titres à son actif.
06:20 Max et Denise commencent à travailler avec elle et produisent deux singles qui cartonnent, "Do You Know" et "Show Me Love".
06:26 *Musique*
06:37 Un premier album suit dans la foulée et sa carrière est lancée.
06:40 Sheheron devient une usine à talent.
06:42 Bon déjà, ça commence à sentir bon.
06:43 C'est-à-dire que dès qu'ils touchent à quelque chose, les deux, ça cartonne.
06:45 Quand même, c'est qu'il se passe quelque chose.
06:47 Bon, on est toujours en 1997 et le succès continue avec un autre boys-born, NSYNC.
06:51 Le groupe qui a lancé la carrière de Justin Timberlake.
06:54 Max et Denise, à ce moment-là, ils se sont tellement fait un nom et on est tellement sûrs d'eux, de leurs recettes, etc.
06:58 que le groupe, il est carrément envoyé en Suède.
07:00 Il n'y a même plus à se déplacer.
07:01 C'est genre en mode, tu veux, viens.
07:03 Ils bossent ensemble et un premier single sort.
07:05 [♫ Musique ♫]
07:15 Là encore, le succès est immédiat et le titre arrive dans les top 10 européens.
07:19 L'album suit avec le même accueil et vaut au groupe d'être signé chez RCA, un des plus grands labels américains.
07:24 Donc, ça permet au groupe de se faire un nom sur son propre continent, là où les morceaux n'étaient pas encore sortis.
07:28 Et donc ça, ça régale.
07:30 En complément du succès de l'album, c'est un concert d'été donné sur Disney Channel en 1998
07:34 qui va les faire connaître du grand public.
07:36 Et à partir de là, ils vont marcher dans les traces des Backstreet Boys.
07:39 Littéralement, en fait.
07:40 On a proposé à NSYNC d'assurer le concert juste parce que les Backstreet Boys ont refusé de le faire.
07:44 Comme quoi, il y a un karma.
07:46 On estime d'ailleurs qu'avec ses 55 millions de disques vendus au cours de sa carrière,
07:50 NSYNC est le seul boys band des années 2000 à concurrencer les Backstreet Boys.
07:54 Mais les Backstreet Boys, commercialement parlant, explosent tout le monde, toute époque confondue.
07:58 Ils ont vendu 130 millions d'albums.
08:00 Tu peux pas les tester.
08:02 Et je pense qu'on s'en rend pas bien compte parce qu'on fait partie d'une autre génération, nous.
08:05 Mais à titre d'exemple, One Direction ont vendu 50 millions d'albums.
08:09 Je sais pas si on se rend compte de l'impact des Backstreet Boys.
08:11 Bref, en tout cas, sur le papier, c'est comme si Max et Denise étaient les seuls à pouvoir concurrencer Max et Denise, du coup.
08:16 Ils ont une recette, on connaît pas encore trop bien comment,
08:19 mais dès qu'ils touchent à quelqu'un, ils en font une big star.
08:22 Alors que tout lui souriait qu'ils enchaînaient les cartons, le duo va se prendre un mur en 1998.
08:30 Puisque Denise va apprendre qu'il est atteint d'un cancer de l'estomac.
08:33 Malheureusement, la maladie l'emporte rapidement, et il meurt en août de la même année.
08:37 Paix à son âme.
08:38 Son impact sur l'industrie musicale est unanimement reconnu.
08:41 En 2013, des anciens du studio chez Ron vont créer les Denise Pop Awards,
08:44 l'équivalent suédois des Grammys,
08:46 et un grand nombre des artistes avec qui il a travaillé lui rendront hommage dans leur carrière.
08:50 Et sa disparition survient à peine quelques mois avant la sortie d'un single qui va tout changer pour Max et le label.
08:56 Ils avaient bossé sur un truc, Max Martin, il avait eu une mélodie avant de s'endormir un soir.
08:59 Je dormais, j'étais en fait en train de dormir, mais j'étais vraiment fatigué.
09:04 Et je gardais un dictaphone avec du cassette, et je me disais "tu sais quoi, je vais sortir de l'endroit".
09:12 Et je prends le truc, et je dis "écoute-moi bébé, écoute-moi bébé une fois de plus".
09:19 Et puis je me dis "ouais, c'est plutôt bien".
09:22 Max il est rentré au studio avec le truc, il a fini par écrire sa chanson,
09:25 avec Denise ils ont composé un truc, et ils ont fait une belle démo comme ça.
09:28 Et après cette démo, il faut la proposer à des artistes.
09:31 Et donc ils vont proposer à Robin de la chanter.
09:33 Robin a refusé, alors notre duo s'est tourné vers TLC, un trio de R&B qui a également décliné,
09:39 jugeant que les paroles faisaient l'apologie des violences domestiques.
09:42 Une accusation d'ailleurs dont Max s'est toujours défendu,
09:44 expliquant qu'à ses yeux "Hit Me" fait référence à l'expression "Hit Me Up"
09:48 qui peut se traduire par "Appelle-moi" et non pas à la traduction littérale genre "Fais-moi mal".
09:52 Dans le doute, l'équipe, le label, tout le monde a quand même changé le titre de "Hit Me Baby" par
09:55 "Baby One More Time", on sait jamais.
09:59 Tu le penses une fois, on le pense mille fois. C'est comme ça, c'est la règle.
10:02 Et donc bref, ils avaient cette démo, cette musique qui traînait dans les locaux de chez Ron,
10:06 jusqu'au jour où j'arrive, encore eux, appellent et disent "Ouais, vous auriez pas un truc ?
10:11 On vient de signer une petite artiste là qui s'appelle Britney Spears,
10:13 si vous avez des trucs à nous filer, on est chaud quoi."
10:16 Et là, tout le monde connaît l'histoire.
10:18 On a pu en parler dans la vidéo sur Britney, mais le single sort le 3 novembre 1998
10:22 et est encore aujourd'hui le plus gros tube de la chanteuse.
10:26 Dès sa sortie, il atteint la 17ème place du Billboard américain,
10:39 avant d'en squatter les premières places pendant deux semaines.
10:42 Ce score, il l'a atteint dans une bonne quinzaine de pays,
10:44 si bien que le magazine Rolling Stone l'a élu meilleur premier single pop de tous les temps.
10:49 Le clip est culte, on l'a encore tous en tête, et 25 ans plus tard, on connaît encore par cœur le refrain.
10:54 Mais alors c'est quoi ce secret de production ?
10:56 Pourquoi, dès qu'il touche à un truc, c'est impactant ?
10:59 Si le succès est aussi authentissant, c'est peut-être que le morceau est l'exemple parfait de la méthode de Max Martin.
11:07 Expliquons-nous.
11:08 Au cours de sa carrière, il a développé ce qu'il appelle une boîte à outils,
11:11 un ensemble de solutions faites pour résoudre les problèmes
11:13 auxquels on peut être confronté quand on compose un morceau de pop.
11:16 Et même s'il admet qu'il n'y a pas de règle magique, pour faire un banger à coup sûr,
11:20 il a trouvé un truc qui marche dans presque tous ses morceaux.
11:22 L'idée, c'est de répéter la même mélodie dans le couplet et dans le refrain,
11:26 pour que le morceau paraisse instantanément familier à l'auditeur.
11:29 Ça permet au titre d'être hyper reconnaissable facilement et rapidement,
11:32 et ça c'est valable pour ses plus gros succès.
11:34 Et cette réflexion impacte aussi son rapport à l'écriture des paroles.
11:37 Pour lui, le chant doit servir la mélodie et pas l'inverse.
11:40 En gros, la forme prime sur le fond.
11:42 Et ça, il s'en est aperçu dès son enfance.
11:44 Il a grandi en écoutant ABBA, Elton John ou les Beatles,
11:48 sans jamais avoir la moindre idée de ce qu'ils racontaient dans leurs morceaux.
11:51 Et pourtant, ça marchait sur lui.
11:52 Ce qui l'amène à vouloir faire ressentir des émotions
11:54 sans forcément faire comprendre le sens de ce qui est dit.
11:57 Et il a raison.
11:58 Voilà ce que tout le monde appelait à l'époque la musique chez Ron.
12:00 Son petit secret à lui.
12:01 En tout cas, cette technique a fait encore ses preuves avec Celine Dion,
12:07 pour qui il écrit et compose "That's The Way It Is" en 99.
12:11 À côté, il continue de travailler avec NSYNC, les Backstreet Boys et Britney.
12:14 Il enchaîne deux albums avec elles, "Baby One More Time" et "Oops, I Did It Again".
12:18 Et il continue à battre des records.
12:20 Autrement dit, il a fait de la musique pour se rendre compte
12:32 qu'il avait un grand talent pour faire des chansons.
12:34 Et c'est là que son groupe a eu sa chance.
12:36 "Lost in the game, oh baby, baby"
12:40 Autant dire qu'en l'an 2000, le studio est à son pic de gloire.
12:42 Dites-vous que quand t'es dans la team Britney autour des années 2000,
12:46 bon, globalement, tout roule pour toi.
12:48 Et c'est exactement pour cette raison que Max va se dire
12:50 qu'il est temps de passer à autre chose.
12:51 C'est lui maintenant qui va prendre les décisions,
12:53 vu qu'il a remplacé Denise à la direction de chez Ron.
12:55 Et Max dit une chose.
12:56 Le studio avait été créé sans grande ambition par des copains
12:58 qui voulaient juste s'amuser à produire du son.
13:00 Et puis, depuis, tout s'était emballé, le projet avait changé de proportion.
13:03 Alors, en juin 2000, le studio a fermé ses portes.
13:05 [Bruit de bruit de porte]
13:07 Mais pour Max, il n'est pas question d'arrêter de faire de la musique.
13:09 Non, c'est juste que ce studio-là n'avait plus vraiment de sens à ses yeux.
13:13 Ce qu'il fallait faire, c'est recommencer une nouvelle aventure.
13:15 Début 2001, avec Tom Taloma, le confondateur de chez Ron,
13:19 il va fonder Marathon Studios.
13:21 Et il commence direct à travailler sur le troisième album de Britney.
13:23 Si la routine du succès semble reprendre son cours,
13:26 c'est sur ce projet qu'il va être confronté pour la première fois à The Neptunes,
13:29 un duo de producteurs qui a le vent en poube depuis quelques temps,
13:31 formé par Chad Hugo et un dénommé Pharrell Williams.
13:34 Et eux, leur truc, c'est plutôt le R&B ou le Hip-Hop.
13:37 Parce qu'ils viennent de produire juste Jay-Z et Mary J. Blige.
13:40 Ils ont même monté leur propre groupe N.E.R.D.
13:42 Et sans s'en rendre compte, ils sont en train de changer la face de la Pop,
13:45 qui est de plus en plus influencée par le R&B.
13:47 Et ça, ça se ressent carrément dans la première collaboration qu'ils ont pu faire avec Britney,
13:50 "I'm a slave for you".
13:52 [♫ Musique ♫]
14:05 Il ne faut pas sous-estimer l'impact des Neptunes,
14:07 c'est eux qui ont imposé que le R&B devienne Pop.
14:09 Du coup, la tendance, elle bouge.
14:10 Et le premier single du troisième album de Britney,
14:12 c'est ce morceau produit par les Neptunes.
14:14 Aïe, aïe, aïe.
14:15 Et là, Max, il est un peu dépassé.
14:18 C'est moins son DL, et s'il a tendance à se vire dans ça,
14:20 il va devenir un sbin, parce que lui, ce n'est pas ça qui s'est composé.
14:23 Et même si Max a collaboré sur le reste de l'album,
14:25 ce titre s'éloigne de la structure classique des morceaux Pop,
14:28 et la production s'inspire un peu plus du R&B de Janet Jackson
14:30 que de la Pop de Max.
14:31 Et même si ça ne recrée pas le raz-de-marée de "Baby, one more time",
14:34 ça donne une nouvelle orientation à la musique de Britney.
14:36 Et le morceau est encore considéré comme un de ses plus cultes.
14:38 Et en fait, les Neptunes, ils ont une influence telle sur l'industrie,
14:41 qu'à partir du moment où ils arrivent,
14:43 tous les boys-band, ils commencent à flop.
14:45 Parce que la tendance, elle a bougé.
14:47 Quand on dit "les nouveaux cools, c'est eux",
14:49 tous ceux qui ne font pas ça sont ragards.
14:51 Du coup, Max est en mode "Aïe, aïe, aïe, moi c'était ce que je savais faire,
14:54 ça y est, j'ai fait mon temps".
14:57 Et ça, c'est le genre de défi auquel les producteurs font face,
14:59 parce qu'il faut s'adapter aux nouveaux standards.
15:01 Et Max, à ce moment-là, c'est un peu le témoin impuissant d'un changement
15:03 qu'il n'avait pas anticipé.
15:05 Sur le coup, il ne le vit pas très bien.
15:06 Il a l'impression que tout ce qu'il a bâti se fait souffler sous ses yeux,
15:09 et que plus personne ne comprend son génie.
15:11 Mais il finit par se reprendre.
15:13 Le genre de la musique est fait de vagues de popularités successives
15:15 et de styles qui s'influencent mutuellement.
15:17 Et donc, même si sa recette n'est plus la plus populaire,
15:19 ça n'enlève rien à son savoir-faire.
15:21 Pour se renouveler, Max décide d'aller passer du temps à New York.
15:24 En arrivant, il se perd dans différents clubs de la ville,
15:26 et à une soirée, il va se faire accoster par un DJ qu'il a reconnu.
15:29 Ce DJ, c'est Lucas Godwald, encore inconnu à l'époque,
15:32 qui lui propose de lui faire visiter la ville.
15:34 Ils vont se lier d'amitié, mais c'est tout ce que Max va tirer de New York.
15:37 Tout ce qu'il produit là-bas ne marche pas, il est dans sa flopéra,
15:39 y compris le nouvel album de Nick Carter, pour lequel il bossait.
15:42 Nick Carter, c'est un des gars de Backstreet Boys,
15:44 qui a tenté de sauver sa carrière en faisant un album solo.
15:46 Max va finir par rentrer à Stockholm, les pieds qui traînent,
15:50 mais son voyage lui a quand même donné une idée.
15:52 Et si finalement son salut résidait dans son premier amour ?
15:54 Mais si, vous savez, son premier groupe,
15:56 lui à la base, ce qu'il aimait c'est le rock.
15:58 Et il se dit juste, mais attends, le R&B me mange ?
16:01 Je saurais pas le faire, par contre le rock, ça je sais le faire.
16:07 Max est rentré à Stockholm, il est en Suède,
16:09 et il est persuadé d'un truc, c'est que le rock va mettre fin à l'hégémonie R&B,
16:13 qui est en train de désinguer la pop.
16:15 Avec Lucas Gotwald, qu'il a rencontré à New York et avec qui il a gardé contact,
16:18 il finit par écrire "Since You've Been Gone",
16:20 qu'il propose d'abord à Pink, sans qu'elle accepte.
16:22 C'est pas très grave, ils vont donc proposer leur morceau à la chanteuse Hilary Duff,
16:26 mais elle leur répond qu'elle n'est pas capable de chanter le morceau.
16:28 Bon, c'est pas grave, les gens veulent pas du rock, c'est pas grave.
16:32 Et là, ils reçoivent un coup de fil encore des Américains, décidément, tu vois.
16:36 Et c'est un certain Clive Davis.
16:38 Et ce Clive Davis veut le mettre en relation avec leur petite signature Kelly Clarkson.
16:42 Hmm...
16:44 Ils vont donc proposer cette chanson à Kelly Clarkson.
16:46 Et ensemble, ils vont retravailler le morceau, rajouter des guitares, etc.
16:49 Et Max, en fait, il est persuadé, il force, il dit "Mais si, faut rendre le rock pop".
16:54 Et finalement, ça marche.
16:57 Le single sort en 2004 et fait un carton.
17:00 Il atteint la deuxième place des charts américains après 3 ans à la ramasse.
17:04 Max prouve à ce moment-là qu'il peut s'adapter et continuer à faire des succès avec Lucas,
17:08 qui prend alors le nom de Dr. Luke.
17:10 Et sans le savoir, Max, avec ses idées farfelues auxquelles il s'obstine,
17:13 il vient de trouver ce qui va être le second souffle de la pop rock américaine.
17:17 Et c'est là que Max se rend compte qu'il n'est pas le seul à avoir réussi à faire de la pop rock.
17:21 Max, avec ses idées farfelues auxquelles il s'obstine,
17:23 il vient de trouver ce qui va être le second souffle de la pop rock des années 2000.
17:27 C'est Monsieur Recette, vous allez comprendre.
17:30 Ensemble, ils ont réussi à se défaire de la pâte chérone qu'ils ne prenaient plus
17:33 et leur recette fait les beaux jours de marathon.
17:35 Et cette nouvelle recette, ça va les amener à enchaîner les collaborations cultes
17:38 avec Avril Lavigne,
17:39 Katy Perry,
17:46 [Musique]
17:53 ou encore Ke$ha.
17:55 [Musique]
18:10 C'est le retour de la gloire. Tu connais ces morceaux ?
18:12 Il a trouvé la recette du nouveau souffle de la pop de cette période-là.
18:15 C'est des morceaux avec lesquels tu as grandi.
18:17 Il en a défini les codes.
18:18 Et dit comme ça, on peut se dire "oui, bon, c'est un bon musicien, il a le nez et tout".
18:21 Non, non, pas du tout.
18:22 C'est assez dingue parce qu'en général, tu fais ton temps et t'excelles, tu vois, dans ta période.
18:26 Mais de réussir à influencer autant la musique sur des périodes différentes
18:29 et de trouver qu'est-ce qui va être la recette secrète du nouveau cool,
18:33 c'est trop bizarre. Je ne sais pas si vous voyez ce que je veux dire.
18:35 C'est quand même dingo.
18:36 En tout cas, très bonne idée de sa part de ramener du rock dans la pop.
18:39 De toute façon, c'est que ça.
18:40 La musique, c'est juste des styles qui s'influencent.
18:42 Il faut que ce soit fait au bon moment, avec le bon goût, avec la bonne recette,
18:45 tous les bons ingrédients.
18:46 Ça ne s'explique pas. C'est comme ça.
18:48 Max Martin et Dr Luke forment un nouveau duo de producteurs à la recette secrète.
18:51 Ils travailleront ensemble jusqu'en 2014, quand Kesha va accuser Luke d'agression sexuelle.
18:56 Pareil, j'en ai parlé un peu dans ma vidéo "Que sont-ils devenus ?"
18:58 Pour les curieux, allez voir.
19:00 À l'époque, en tout cas, Max peut compter sur les autres membres de son studio
19:02 pour consolider sa formule.
19:04 Et c'est ce qu'il va faire avec Shellback.
19:06 Shellback, c'est un ancien musicien suédois
19:08 qui a fait ses armes dans des groupes de death metal
19:10 après avoir quitté l'école.
19:11 Ça doit certainement rappeler à Max son propre parcours
19:21 parce qu'il l'embauche dans son studio en 2007.
19:23 Et bingo.
19:24 Un an plus tard, ils écrivent ensemble pour Pink
19:26 ou Britney.
19:36 Et puis, ils se rencontrent pour la première fois.
19:38 Et c'est là que l'on voit le début de la vidéo.
19:40 C'est le début de la vidéo.
19:41 Et là, on voit le début de la vidéo.
19:42 Et là, on voit le début de la vidéo.
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23:27 Je sais pas si vous vous rendez compte du nombre de hits que ce mec a.
23:42 Ça sort de son cerveau quoi.
23:44 Tout ce que vous avez vu depuis tout à l'heure là.
23:46 C'est une folie.
23:47 Par contre, faut qu'on parle d'un truc tous ensemble là.
23:48 Je sais pas si vous vous rendez compte.
23:50 On suce toujours les ricains.
23:52 Pour leur musique, tout ça.
23:53 Hé !
23:54 Tout ce que vous avez vu, tous les extraits que vous avez vu depuis le début, tout ça,
23:56 ça vient d'un cerveau suédois.
23:58 Je trouve qu'on respecte pas assez la Suède.
24:00 C'est-à-dire que tout ça là, ça sort d'un petit studio en Suède de petits kiffeurs.
24:04 Ils ont défini les codes de la pop telle qu'elle est aujourd'hui.
24:07 On retient la vitrine évidemment parce que c'est des stars américaines qui l'incarnent.
24:10 Mais, faut rendre à César ce qui appartient à César.
24:13 Ça vient de cerveau suédois.
24:15 Ça revient de cerveau où il fait 3 degrés.
24:16 Certes, il fait froid.
24:17 Mais vous avez des bonnes idées les gars.
24:18 Moi, je vous respecte.
24:19 En tout cas, notre bon vieux Max, on peut pas dire qu'il a pas eu d'impact.
24:23 En parallèle, Max va continuer quand même à cultiver un son pop-rock avec Taylor Swift,
24:27 avec qui il travaille depuis 2012, avec ce single.
24:30 Moi, ça me fume parce que ce gars en vrai, il fait juste la collection de hits.
24:44 En mode "Ah, Taylor Swift, je l'avais pas celle-là".
24:47 Pour l'anecdote, vous savez que Taylor Swift est composée, elle l'écrit toute seule.
24:49 Mais, elle a fait une exception.
24:50 Max.
24:51 Parce qu'elle a vu son parcours, elle a dit "Ok, j'ai confiance en toi".
24:55 Et cette rencontre avec Max Martin était aussi l'occasion pour la chanteuse de passer
24:58 de la country, qui l'a fait connaître, à la pop, plus alternative qui en fait aujourd'hui
25:02 une des plus grandes stars de son temps.
25:04 Quel est le taux d'implication de Max Martin dans ça ? Je sais pas.
25:07 Maintenant, penchons-nous sur ce mec, tu vois.
25:09 On est tous témoins qu'à chaque fois qu'il est dans les parages, bah voilà, il se passe
25:12 quelque chose quoi.
25:13 D'ailleurs, Max, Shellback et Taylor ont écrit "We're never ever getting back together",
25:17 merci l'anglais, ensemble après qu'un ami de Taylor soit passé au studio pendant qu'ils
25:21 étaient, pour lui demander si les rumeurs à propos d'elle se remettant en couple avec
25:24 son ex étaient vraies.
25:25 Du coup, bah pris sur le fait, Taylor a expliqué à Max et à Shellback que oui, effectivement,
25:29 avec son copain, bah ils sont plus ensemble, ils se remettent ensemble, c'est un peu compliqué,
25:32 elle l'a rompu plusieurs fois avec, machin, machin, machin, et c'est comme ça que, tous
25:35 ensemble, au studio, ils ont écrit la chanson pour elle.
25:38 Voilà.
25:39 C'est une histoire de moment et c'est juste de l'humain.
25:40 Entre The Weeknd, Ariana Grande et Taylor Swift, Max enchaîne certains des plus gros
25:48 disques de la décennie.
25:49 Mais visiblement, ça lui suffit pas.
25:51 Max, il a la dalle.
25:52 Parce qu'en 2019, il a envie de s'attaquer à un nouveau truc, la comédie musicale.
25:55 Il va donc créer une pièce qui s'appelle "Et Juliette", et c'est une relecture du
25:59 fameux "Romeo et Juliette".
26:00 Au début de la pièce, qui commence après le suicide des amants qui clôt l'histoire
26:03 de Shakespeare, Juliette se réveille, bien vivante, et ne pouvant pas se résoudre à
26:06 mourir, décide d'aller refaire sa vie à Paname.
26:08 Et c'est un délire complètement mégalo pour Max, parce que toute la pièce est écrite
26:12 autour des plus gros hits de sa carrière.
26:14 Et comme presque tout ce qu'a fait Max dans sa vie, c'est évidemment un succès.
26:18 Ça fait déjà 4 ans que la pièce tourne à bloc à travers le monde, guichets fermés
26:22 jusqu'en Asie, aux Etats-Unis, en Angleterre, tout ça jusqu'en 2024.
26:27 Tu peux rien faire en fait face à ça.
26:30 Le mec a tellement de hits que, évidemment que ça se remplit quoi.
26:34 Tout le monde va aller voir ça.
26:35 C'est une comédie musicale quoi, c'est chouette.
26:36 C'est juste l'homme aux mille hits.
26:38 Et je trouve ça chouette qu'on puisse fantasmer son secret, tu vois.
26:41 Parce qu'à un moment donné, quand t'as prouvé autant de fois, c'est plus de la chance.
26:44 C'est juste que ce gars a une espèce de recette, un espèce de feeling, où il sait
26:48 comment faire un morceau qui marche, qui parle aux gens, et que les gens retiennent.
26:51 Et qu'on ne puisse pas comprendre comment son cerveau fonctionne.
26:53 Je trouve ça magique.
26:54 Et c'est pour ça que ça le classe un peu au rang de génie.
26:57 Bref, ça aurait pu faire une super conclusion.
27:00 Mais bon, ça y est, vous avez compris.
27:01 Max, lui, il a pas envie de s'arrêter là.
27:03 Évidemment, il continue aujourd'hui.
27:04 Depuis 2020, il a travaillé avec Coldplay, Adele sur ses deux albums, Ed Sheeran, Lady
27:09 Gaga avec Chromatica, ce qui est à l'image de sa carrière.
27:12 Et encore, on n'a même pas mentionné qu'il a bossé avec Maroon 5, Justin Bieber, Jennifer
27:16 Lopez.
27:17 Il a même enregistré Zlatan, chanté l'hymne suédois.
27:19 Il a tout simplement un Pokedex rempli sur chaque génération depuis 30 ans.
27:36 Bref, je pense qu'il n'a pas besoin de continuer à accumuler les preuves.
27:38 Max Martin est un génie.
27:40 Son connaissance de la musique est si immense.
27:42 Il m'amuse et j'ai vraiment eu la chance de le connaître.
27:45 Tu t'amènes facilement à lui.
27:47 Au moment où j'ai commencé à travailler avec Max, avec Britney et Backstreet Boys,
27:53 c'était comme si ces chansons étaient une après l'autre, après l'autre, après l'autre.
27:57 Et tu peux toujours retourner les écouter.
27:59 Et ce sont des chansons géniales.
28:00 Max est génial dans le studio.
28:02 Il est un perfectionniste, ce qui est respecté et je le respecte.
28:06 Donc être avec lui est un peu difficile parce que je suis toujours effrayée que je
28:09 puisse faire quelque chose de mal.
28:10 Mais il est très amusant à travailler avec.
28:11 Il est une personne incroyable et je suis très très talentueuse.
28:15 Si son visage et son nom demeurent relativement inconnus, c'est qu'il incarne la quintessence
28:19 de l'image du producteur de l'ombre, dont l'humilité n'égale que son talent.
28:22 Plus que discret sur sa vie privée, il a toujours évité la notoriété pour se concentrer
28:25 sur la technique, à l'instar de tous les grands producteurs contemporains comme Quincy
28:29 Jones, George Martin ou Tony Visconti.
28:31 Évidemment, on ne peut pas réduire le succès des projets sur lesquels il a travaillé à
28:34 sa seule intervention.
28:35 Mais personne ne pognait que le mec à clairement du nez et à prouver en excellant indépendamment
28:39 des époques et des styles qu'il savait faire un hit.
28:42 Le plus parlant en fait, c'est peut-être de constater que la plus grande majorité des
28:45 collaborations à succès qu'il a pu faire ont été faites sur le long terme.
28:48 C'est-à-dire que c'est pas des one-shots.
28:49 Et ça, c'est le signe irréfutable d'un producteur respecté par les artistes avec
28:53 qui il travaille, mais aussi de son impact indéniable dans l'industrie.
28:56 Et vive la Suède.
28:57 Merci à tous pour votre attention, merci de m'avoir écouté.
29:00 C'est le genre d'histoire que j'adore, donc j'espère que vous aimerez aussi.
29:03 N'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez.
29:04 Sur ce, moi je vous dis abonnez-vous, pensez à mettre un petit like, et je vous dis salut.
29:08 Ciao !
29:09 [SILENCE]