Category
🎥
Court métrageTranscription
00:00 Il y a 50 ans, nous avons réalisé notre premier film animé
00:04 dans un salle de salle,
00:05 en même temps avec Wallace & Gromit,
00:07 tous les genres de choses.
00:08 Il y a un bon chien !
00:10 Aujourd'hui, nous faisons du chicken run
00:14 dans le dormant de la Nugget.
00:16 Laissez-moi vous partager les merveilles de l'étudio.
00:18 Regarde ça ! C'est terrible !
00:28 Le début de notre groupe, c'est deux garçons de l'école.
00:32 Un jour, nous avons commencé à animer comme un hobby.
00:35 Et nous avons expérimenté.
00:36 Nous n'avions pas de formation,
00:38 ni d'éducation, ni rien du genre.
00:40 Et nous avons eu la chance de montrer notre travail
00:43 à un producteur d'un programme de télévision.
00:45 Nous avons commencé très petit,
00:47 et nous avons changé pour un rôle de modéliste.
00:51 Nous ne savions pas si quelqu'un avait déjà fait un film comme ça.
00:54 Nous étions inquiets que sur un grand écran,
00:56 ça allait être terrible.
00:58 Quand nous avons fait Chicken Run,
00:59 nous voulions raconter une autre histoire.
01:02 Nous avions une idée de poster,
01:04 qui était "C'est le moment où ils s'entraînent".
01:06 Et ça, c'était bien.
01:08 Ça a pris assez longtemps
01:10 pour me sentir assez confiant
01:12 pour commencer à le changer
01:14 et à amener de nouvelles choses.
01:16 Les histoires ont changé assez vite.
01:18 C'était le plus tôt sculpture
01:21 pour le personnage d'enfant.
01:23 Le personnage d'enfant de Rockin' Ginger.
01:25 Au début, il allait être un garçon
01:27 qui était très intelligent et aimait faire des choses.
01:30 Et puis, je pense que tout d'un coup,
01:31 ils ont eu un peu de révélation
01:33 qu'ils voulaient que ce soit une histoire de mère-enfant,
01:35 ce qui a fait que le personnage s'est transformé en Molly.
01:38 Nous avons fait environ 150 puppets.
01:45 Tout d'abord, nous avons fait le prototype.
01:47 Nous avons fait le premier,
01:48 et les animateurs ont fait le deuxième.
01:50 Cela a probablement pris environ 40 semaines.
01:53 Puis, nous avons commencé à faire les multiples.
01:56 C'est un long processus.
01:58 Il y a 16 puppets d'enfants Ginger.
02:04 Mais c'est juste un mock-up.
02:06 Oh, c'est un mock-up mortel.
02:08 Tous ces puppets sont les petits chiens
02:10 qui font la ville des chiens.
02:12 Ils ont tous des noms individuels,
02:14 en fait, de la même couleur.
02:16 Nous savons qui est qui, même si personne ne le sait.
02:19 Ces puppets, je suis étonnée,
02:23 ont pris du temps pour se faire,
02:25 même si ce n'est que le personnage de fond.
02:27 Tout d'abord, pour les garder légers.
02:29 Je ne pense pas que nous avons réussi
02:31 autant que nous l'aurions aimé.
02:33 Ils sont toujours assez légers.
02:35 Et à l'intérieur, nous avons mis
02:37 notre armature métallique traditionnelle
02:39 pour les faire plus léger.
02:41 Et nous avons aussi fait des petits puppets
02:43 qui sont les plus légers possible.
02:45 Pour les faire bouger.
02:47 L'une des choses les plus longues
02:49 dans la construction du puppet
02:51 était de peindre à la main
02:53 tous les détails de la peau.
02:55 Pour peindre un tout petit chien,
02:57 ça prend environ une semaine.
02:59 Donc, tous ces bouts ici
03:01 peuvent être un peu épongés.
03:03 Mais tout ce détail ici
03:05 est peint avec un crayon.
03:07 À Aardman, les dresseurs ne peinent
03:12 que les dresses de set,
03:14 et nous composons tout sur le set.
03:16 Nous faisons aussi des petits propres.
03:18 Tout le tissu,
03:20 et tout ce qui est dans le fond,
03:22 et des propres animables.
03:24 Donc, les choses qui doivent être
03:26 dans les mains des puppets,
03:28 nous les faisons.
03:30 Nous créons un grand nombre d'entre eux
03:32 avant de commencer le tournage.
03:34 Et puis, au fur et à mesure
03:36 nous les créons et ils sont nourris
03:38 sur le sol du studio,
03:40 et ils commencent à filmer.
03:42 Et nous les faisons à deux tailles
03:44 si ils devaient être avec
03:46 les humains et les puppets.
03:48 Je sais que certaines personnes ont travaillé
03:52 sur ce projet depuis deux ans et demi.
03:54 Donc, nous avons fait beaucoup
03:56 de recherches et de développement
03:58 pour obtenir le look,
04:00 et beaucoup de tests avec des textures
04:02 pour les maisons, etc.
04:04 Beaucoup de choses sur Funland sont fous.
04:06 Un poulet avec
04:08 une lente dans l'œil,
04:10 c'est un request fou.
04:12 Et ce poulet
04:14 a un écart
04:16 au milieu.
04:18 Ce sont des choses assez importantes
04:20 à faire.
04:22 J'ai aussi utilisé la technologie
04:28 pour améliorer la stop-motion
04:30 et créer de plus grands mondes.
04:32 On pouvait faire tous nos personnages
04:34 et ajouter des extensions CG
04:36 et un monde plus grand.
04:38 Sur Chicken Run 1,
04:40 dans chaque unité,
04:42 tous les cieux étaient dans la unité.
04:44 Nous avions des sites,
04:46 donc nous avions des cieux grands
04:48 et nous devions les déplacer
04:50 dans les unités pour changer de jour
04:52 et de direction, etc.
04:54 C'était très important.
04:56 Maintenant, nous faisons tous nos peintures
04:58 en matériel numérique.
05:00 Dans ce film, nous n'aimons pas
05:02 avoir un CGI qui crée son propre truc.
05:04 Ils le font par des textures
05:06 que nous avons créées.
05:08 Et nous sommes là.
05:10 Nous avons notre set,
05:12 nos personnages,
05:14 leurs voix.
05:16 Maintenant, nous pouvons
05:18 filmer les personnages,
05:20 un peu par seconde.
05:22 Je les bouge en image par image
05:32 pour créer du mouvement
05:34 et des émotions aux personnages.
05:36 J'ai d'abord une animatique,
05:38 qui est un storyboard animé
05:40 avec les effets sonores.
05:42 Je commence par faire un bloc,
05:44 une animation assez brouillante
05:46 qui va me donner une idée du timing
05:48 et que le réalisateur va pouvoir voir
05:50 pour être sûr que tout
05:52 soit bien en place.
05:54 Et du coup, j'ai fait ça.
05:56 C'est ma version brouillante
06:02 de mon animation.
06:04 Mon dialogue sera "Find those chickens".
06:06 C'est tout plané.
06:08 C'est le truc qui fait que ça ressemble
06:10 spontanément.
06:12 Mais avant de filmer,
06:14 nous allons faire ça ensemble.
06:16 Prêt ? Prêt !
06:18 Et nous allons toujours
06:20 trouver le plus drôle
06:22 de...
06:24 le plus drôle
06:26 de faire quelque chose.
06:28 C'est pas fait pour être partagé,
06:30 mais on va faire une exception.
06:32 Ça me sert de référence
06:38 de jeu d'acteur.
06:40 Et à me mettre dans le personnage
06:42 parce que ça aide après.
06:44 Même si c'est hyper lent
06:46 et c'est très manuel.
06:48 Pour moi, l'idéal, c'est d'être dans le personnage
06:50 malgré tout.
06:52 C'est toujours en live.
06:58 Le processus est toujours en live.
07:00 C'est le bon chose de Stop Motion.
07:02 Tu peux toujours changer ta tête
07:04 le jour avant
07:06 ou le matin.
07:08 On a 12 mouvements
07:12 pour chaque seconde.
07:14 C'est plus texturé, plus chiant.
07:16 Et encore plus
07:18 rouge, je pense.
07:20 Il y a parfois du bois et du poussière
07:22 que nous enlevés.
07:24 Mais la texture dans la scène plastique,
07:26 c'est ce que nous essayons de garder.
07:28 Une de mes références que j'utilise
07:30 c'est la Bible de personnage.
07:32 Des notes super précises
07:34 sur le comportement du personnage
07:36 et toutes les expressions de base
07:38 de Mrs Twiggy.
07:40 J'ai des têtes
07:42 pour sculpter,
07:44 pour venir placer
07:46 une expression de visage dessus.
07:48 Et une fois que je suis contente
07:50 de la bouche,
07:52 je viens l'enlever
07:54 et la placer dessus.
07:56 Je viens l'enlever
07:58 et la placer sur la tête
08:00 finale de la marionnette.
08:02 J'utilise des outils de sculpture
08:08 et des outils de dentiste.
08:10 Des outils comme ça,
08:12 avec des bouts en caoutchouc
08:14 qui permettent d'arrondir
08:16 les angles de la pâte modelée.
08:18 Ce sont des outils de sculpture.
08:20 Et ça, c'est avec une sorte d'aiguille
08:22 qui me permet de bouger les yeux.
08:24 Un trou au milieu
08:26 pour pouvoir changer de direction.
08:28 Et le réalisateur va approuver le plan.
08:32 Puis il sait approuver,
08:34 je peux passer à autre chose
08:36 et aller au boulot.
08:38 Donc, nous avons 30 animateurs
08:50 qui sont diffusés dans 45 unités
08:52 et nous bougeons entre les unités
08:54 tout le jour.
08:56 Le jigsaw est vraiment
08:58 dirigé par une fantastique équipe de production.
09:00 Nardman a fait ces films
09:02 depuis Chicken Run,
09:04 il y a 20 ans. Il y a un système en place.
09:06 Donc, nous avons 44 unités
09:10 et nous avons le plan de l'activité du jour.
09:12 Et nous avons des bandes élastiques
09:14 qui sont... il y a un animateur qui bouge.
09:16 Donc, quand l'animateur finit
09:18 sur la unité 43, il va bouger
09:20 sur la unité 10.
09:22 Ces bandes viennent du premier Chicken Run
09:24 et nous avons utilisé ce système depuis.
09:26 Et à l'époque, il n'y avait pas
09:28 de cloud et de partage de logiciels.
09:30 Donc, c'est la bonne façon
09:32 de voir tout de suite
09:34 ce qui se passe
09:36 sur la unité 6
09:38 et le jour de la fête.
09:48 C'est vrai que
09:50 quand vous commencez un nouveau film,
09:52 vous vous sentez comme si vous
09:54 montiez sur la montée de l'Everest.
09:56 Vous vous asseyez là-haut, vous regardez en haut,
09:58 vous regardez en haut et vous pensez
10:00 "Oh, c'est impossible, c'est impossible."
10:02 Donc, ça ressemble à ça.
10:04 Nous sommes un mois de la fin.
10:06 C'est déjà plus de deux ans et demi.
10:08 Mais avec un grand équipe de gens,
10:10 vous continuez à prendre un pas
10:12 à la fois et vous arrivez là.
10:14 J'anime deux secondes par jour en moyenne.
10:16 Souvent, j'arrive à la fin de la semaine
10:18 et je me rends compte que j'ai fait
10:20 cinq secondes d'animation.
10:22 Et ça peut être long
10:24 d'être en studio
10:26 avec des lumières artificielles toute la journée
10:28 en travaillant très lentement.
10:30 Mais pour moi, de voir le mouvement final
10:32 d'un personnage,
10:34 c'est tellement gratifiant
10:36 que ça vaut le coup.
10:38 Je pense que "magie" est la bonne phrase.
10:40 Absolument la bonne.
10:42 Vous regardez le film,
10:44 vous vous souciez des personnages,
10:46 vous vous engagez.
10:48 Et en même temps,
10:50 vous comprenez un peu
10:52 que ce sont des vrais puppets
10:54 qui sont portés pour la vie.
10:56 C'est capturer cette création
10:58 et la mettre sur l'écran
11:00 qui, je pense, donne à Stop Frame
11:02 une vie si longue
11:04 et qui permet de ne pas s'âger.
11:06 Vous ne savez peut-être pas exactement comment,
11:10 mais tout le monde
11:12 qui a fait le film
11:14 a été un des meilleurs
11:16 des personnages de la série.
11:18 C'est un personnage qui a été
11:20 un des meilleurs
11:22 des personnages de la série.
11:24 C'est un personnage qui a été
11:26 un des meilleurs
11:28 des personnages de la série.
11:30 C'est un personnage qui a été
11:32 un des meilleurs
11:34 des personnages de la série.
11:36 C'est un personnage qui a été
11:38 un des meilleurs
11:40 des personnages de la série.
11:42 C'est un personnage qui a été
11:44 un des meilleurs
11:46 des personnages de la série.
11:48 C'est un personnage qui a été
11:50 un des meilleurs
11:52 des personnages de la série.
11:54 C'est un personnage qui a été
11:56 un des meilleurs
11:58 des personnages de la série.
12:01 Comédie !
12:03 Comédie !
12:06 Comédie !
12:08 Comédie !
12:10 Comédie !
12:12 Comédie !
12:14 Comédie !