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CreatividadTranscripción
00:00Muy buenas queridos lectores y lectoras. Sean bienvenidos a un nuevo episodio de
00:10este canal. En el día de hoy vamos a hacer un pequeño taller de escritura
00:15que quizás te sirva para, si estás en un proceso en el cual quieres iniciar una
00:22novela, pues hablaremos de diversas técnicas que te pueden ayudar a empezar
00:28este proyecto literario que tan estás ansiando. Si es que vamos a hablar de la
00:33literatura como el arte más allá de las palabras.
00:39Primero de todo vamos a hablar de la tabla de contenidos. En primer lugar
00:43vamos a hacer una breve introducción a qué es el arte, porque al final para
00:48comprender un arte como es la literatura, que es lo que es al final, debemos
00:53comprender qué es el arte como tal. Que os avanzo que será bastante breve, es una
00:58introducción muy breve. Seguidamente hablaremos de los objetivos de este
01:02taller, los elementos imprescindibles que toda historia debe tener, el proceso de
01:08la preescriptura, técnicas que tenemos a la hora de iniciar un relato, formas de
01:14organizar este relato, tipos de narrador, formas de crear dicho narrador y
01:22finalmente en el próximo episodio haremos una parte práctica.
01:29Primero de todo aquí vemos varias imágenes. La primera es el grito, la que
01:35se muestra abajo de todo es el Guernica y la que se muestra al lateral es un
01:41dibujo infantil. Y entonces aquí he puesto un poema de Miquel Martípol, que
01:47es un escritor catalán muy famoso y entonces quiero proponer la pregunta
01:53que es ¿qué tienen en común estos cuatro cuatro formas de arte?
02:01Que las tres nos intentan transmitir un mensaje, ya sea un ataque de ansiedad, el
02:09agobio que supone y la agonía que supone una guerra, el paso del tiempo o cómo se
02:15siente cuando estás en una familia feliz o al menos es la impresión que yo
02:20tengo de estas obras de arte porque cabe decir que el arte es algo subjetivo, que
02:26al final lo que yo interpreto nunca será lo que tú interpretarás y aquí
02:29precisamente es donde reside lo más bello de esta forma de comunicación que
02:35es subjetiva pero que tiene un lenguaje que todo el mundo comprende.
02:41Y entonces vamos a hablar de los objetivos de este taller. Digamos que
02:45tiene tres, en el proceso de escritura tal y como lo entiendo yo, tiene como tres
02:51pasos. El primer paso es lo que sería un caos mental, que es allí un rebomborio de
02:58ideas que no sabemos muy bien cómo organizarlo para darle forma.
03:04Seguidamente tenemos las ideas para una posible trama una vez a través de
03:09diversas técnicas que hablaremos en las siguientes diapositivas, organizamos
03:14nuestra mente para tener unos patrones de una posible trama y finalmente hacemos
03:20el paso de la preescritura a la redacción, que es cuando nos ponemos a
03:25escribir nuestra historia. Y entonces, ¿qué elementos imprescindibles debe
03:32tener una historia? En primer lugar una historia, como es obvio, debe tener unos
03:38personajes. Estos personajes no tienen por qué ser necesariamente humanos, aunque
03:43en la mayoría de casos sí son humanos, pero pueden ser humanos, animales o seres
03:50inanimados como por ejemplo un lápiz o una goma que podrían cobrar vida en
03:56nuestra historia por tal de comunicar lo que necesitamos comunicar.
04:02Seguidamente he puesto una cosa que no es un elemento imprescindible como tal
04:09pero realmente como el arte al final son emociones y es un mensaje que debemos
04:15comunicar, comunicamos emociones, comunicamos sensaciones y comunicamos
04:20ideas, he puesto las emociones. No cabe decir, bueno, emociones, alegría, tristeza,
04:27melancolía, rabia, euforia. Seguidamente nuestra historia se puede
04:33desenvolupar en un lugar o varios lugares. Claro, porque una vez tenemos los
04:38personajes y todo eso debemos tener un lugar para que estos personajes se
04:45relacionen y desenvolupen todas las acciones en torno a los que girará la
04:49trama narrativa. Seguidamente tenemos el tiempo. El tiempo es clave en una historia
04:55porque es lo que determina dónde se situará el lector, porque hay los
04:59elementos, las cuatro dimensiones en la historia. El espacio y el tiempo.
05:06Y el espacio se divide en varias partes que ya diremos cuáles son. Y
05:11seguidamente tenemos el narrador. ¿Por qué el narrador seguramente es una de las
05:17figuras más infravaloradas en la literatura? Pues el narrador es ni más ni
05:22menos que el objetivo de la cámara a través del cual se ve nuestra historia.
05:27Por eso es importante decir que el narrador es muy importante
05:33desarrollarlo correctamente para que nuestra historia tenga éxito, ya sea a
05:38nivel personal o a nivel comercial. Y seguidamente tenemos el tema o la idea
05:43principal que es, por ejemplo, el amor, el romance, el desamor, el odio. Y seguidamente
05:50tenemos los remas que son los varios sub temas que giran en torno al tema o idea
05:57principal. Y entonces, la prescriptura. Existen
06:03centenares de técnicas de prescriptura. Yo aquí sólo he nombrado tres que me han
06:08sido las que me han parecido las más usadas. Primero de todo tenemos la
06:14escritura automática que consiste en escribir lo primero que se te venga a la
06:19mente sin ninguna censura para analizarlo y formalizarlo en el texto en
06:24el futuro. Seguidamente tenemos la tormenta de ideas
06:28que es escribir la idea principal en el centro de la hoja y se escribe ideas
06:34secundarias relacionadas con ésta. Finalmente se hace una lista con las
06:39situaciones relacionadas con lo que hemos escrito y empezamos a escribir. Y
06:44finalmente tenemos el disparador creativo que es escribir ideas o
06:49palabras que nos vengan a la cabeza y desarrollamos la idea principal a partir
06:54de allí. Y en último lugar tenemos la opción de usar la memoria que es anoto
06:59una anécdota que me haya sucedido en el pasado y seguidamente voy hablando de
07:05todas las ideas o posibles tramas que surjan a través de esta anécdota. Porque
07:12aquí tenemos la pregunta clave que es plantearse. Y sí,
07:17porque si nos hacemos esta pregunta a partir de lo que hemos planteado ya
07:21tenemos todo un abanico de posibilidades de historias. ¿Ya tienes tu idea?
07:32Aquí vamos a adentrarnos ahora que ya hemos organizado nuestras ideas a hablar
07:39de las técnicas que tenemos a la hora de iniciar un relato.
07:44Primero hablaremos de la pregunta retórica, que cabe decir que no es una
07:50técnica muy utilizada, digamos. Porque ¿qué problema tiene la pregunta
07:55retórica? Bueno, en primer lugar cabe decir que la
08:00pregunta retórica se basa en escribir una pregunta al principio del libro que
08:04no espera una respuesta directa del lector, al menos en el presente.
08:09¿Pero qué problema tiene? Pues el problema que tiene la pregunta retórica es que si
08:16el lector se siente identificado con esa pregunta
08:20rápidamente generará un interés por la historia. Pero si el lector no se
08:27identifica con lo que le hemos planteado rápidamente desconectará y eso nos
08:35va muy mal al principio. Seguidamente tenemos iniciar el relato
08:42con una descripción escénica. ¿Qué es una descripción escénica? Pues es ni más
08:47ni menos que describir la escena en la cual se inicia el relato. Es decir, hacemos
08:54una descripción de aquellas cosas físicas que se encuentran en el
08:58decorado. Por ejemplo, si estás en una casa antigua, una playa, un desierto,
09:04seguidamente tenemos el diálogo. El diálogo se basa en iniciar el relato
09:11con una conversación. ¿El problema que tiene? Es muy directo y hace falta que el
09:16lector esté muy conectado para que te funcione esta técnica en el principio.
09:21Porque generalmente un lector cuando empieza una historia no está
09:26concentrado en la historia o no está al 100% de su concentración en este
09:31relato. Entonces iniciar con un diálogo depende de en qué circunstancias
09:38empiece la historia. Puede ser una técnica que al lector le resulte
09:42abrumador incluso. Y seguidamente tenemos el
09:49prólogo, que es que el protagonista empieza hablando solo sobre su estado
09:56emocional, la soledad que vive, haciendo reflexiones filosóficas, etc.
10:02Las leyes de las balanzas. ¿Qué son las leyes de las
10:07balanzas? Pues son cosas que debemos tener en cuenta cuando vamos a escribir. Son
10:13como equilibrios que debemos tener en cuenta para que nuestra historia
10:19obtenga la mejor calidad posible. Por un lado tenemos lo que el lector
10:25espera de una historia y por otro lado tenemos el factor sorpresa en la primera
10:30balanza. ¿Qué quiero decir con esto? Bueno, lo que quiero decir es que cuando tú
10:35empiezas una historia o cuando se desenvolupa la trama hay ciertos
10:40factores o ciertas partes que se llegan a intuir. De hecho seguro que muchos de
10:48vosotros sois lectores habituales. Siempre hay la típica historia en la que se dice
10:53bueno este personaje hará esto, esto otro le pasará esto. Esto es lo que el
10:59lector espera. Y por otro lado el factor sorpresa serían todas las cosas que no
11:05sé que el lector no espera. Esas cosas que suceden y dije hostia, ¿cómo ha pasado
11:11esto? Y entonces es importante tener en cuenta que debe existir un equilibrio
11:17entre estos dos factores. Porque si todo es lo que el lector espera, la historia
11:22se hace monótona y no genera interés. Pero por otro lado si todo son sorpresas
11:29y todo son cosas que no se esperan, la historia se vuelve caótica. Así que
11:34esta balanza es muy importante tenerlo en cuenta.
11:38Seguidamente, esta también la describiría como quizás la balanza más
11:45importante de todas. La imaginación y la descripción. Seguramente para muchos de
11:52vosotros cuando más describes algo más imaginación genera. Bueno, esta es una
12:02idea muy extendida en el mundo de la literatura, pero como escritores
12:07debemos tener en cuenta que cuando describimos mucho un entorno, un
12:14personaje, una situación, etcétera, limitamos el margen de imaginación y
12:19interpretación que tendrá el lector. ¿Y por qué esto es un problema? Me diréis. Bueno, el
12:25problema reside en que si las inscripciones son demasiado excesivas y
12:30minuciosas, el margen de interpretación que tiene el lector es muy bajo y esto
12:36lo que provoca es que no tenga, no le quede margen para imaginar la historia.
12:43Porque todo ya está planteado y prácticamente no hay imaginación. Pero
12:49por otro lado, si dejamos que vuele a imaginación y usamos muy poca
12:54descripción o descripciones poco exactas, en contextos en que se necesitan
13:01descripciones más minuciosas, lo que sucede es que la imaginación
13:08hace que la historia también se vuelva caótica para el lector, porque hay tan
13:14margen de interpretación que puede suceder que se vuelva todo... Yo lo
13:20he interpretado de una forma, tú la has interpretado de otra y al final no se
13:23entiende muy bien de qué va la historia.
13:27Y entonces, aquí ya hablamos de algo más superficial, digamos, que es las formas de
13:35hablar un relato. Anteriormente hemos dicho que hay como una trama principal
13:42que se divide en varias tramas secundarias. El tema o idea principal y
13:47los remas. Vale, pues tenemos dos formas de organizarlo. Lo podemos ver en cierta
13:52forma como si fuera un río que va a desembocar al mar.
13:57Podemos iniciar de un gran río que se va separando en varios ríos, en varios
14:03canales, hasta que desemboca con varias salidas. O sea, tenemos la trama del
14:09principio que es una y se separan varias y finalizan las varias. O podemos hacer
14:15varias tramas iniciales que vayan a una misma trama final.
14:21Y entonces, aquí hablamos de el narrador. ¿Por qué es importante el narrador? Bien,
14:28porque el narrador, como he dicho antes, es el objetivo, el filtro a través del
14:34cual se ve la realidad de nuestra historia.
14:37El narrador puede ser en primera persona, que es que el narrador aporta su propia
14:42visión de los hechos, juzga a los personajes y tiene opiniones propias
14:47sobre lo que sucede dentro de nuestra trama narrativa. Que puede ser
14:52narrador protagonista, que es lo más habitual cuando se escribe en primera
14:55persona, que el narrador protagonista es básicamente cuando conocemos la historia
15:00a través de sus propias palabras. O puede ser narrador testigo, que es un
15:05narrador en primera persona, pero que el protagonista no es él, sino que lo ve
15:10desde fuera. Y finalmente tenemos el narrador en
15:14tercera persona o externo, que es un narrador que está, como dice el nombre, en
15:18tercera persona y no está dentro de la historia y la vive y la ve desde
15:25fuera. Y aquí puede ser parcial o imparcial.
15:30Entonces, ¿qué preguntas clave debemos hacernos a la hora de
15:37seleccionar si queremos un narrador o queremos otro?
15:41Primero de todo, ¿qué quiero transmitir o contar? Si quiero contar una historia de
15:46emociones, sentimientos, sensaciones o pensamientos subjetivos o ideas internas,
15:53seguramente es mejor optar al narrador en primera persona.
15:59Pero si quiero narrar una historia de aventuras en el cual no se transmiten
16:04reflexiones internas ni ideas que estén dentro de la cabeza de un solo
16:10personaje, pues quizás me interese el narrador en tercera persona. Cabe decir
16:15que todas estas recomendaciones, como dice la palabra, son sólo
16:20recomendaciones porque, como he dicho, el arte es algo subjetivo y no existe una
16:25verdad absoluta. Seguidamente, debemos plantearnos si el
16:30protagonista quiere expresar ideas internas al lector, pensamientos que
16:34siente, reflexiones filosóficas, sentimientos, historias del pasado...
16:42Esto es muy importante tenerlo claro porque quizás, si lo hacemos en tercera
16:47persona, se nos complique mucho el hecho de narrar. Así es que, en este caso,
16:53resulta más fácil hacerlo en primera persona.
16:57Esta quizás es la tercera, la pregunta más clave a la hora de elegir el
17:04narrador más óptimo para nuestro relato y es ¿quiere dar una visión subjetiva u
17:10objetiva de los eventos? Porque, como hemos dicho antes, es muy
17:16importante decir si influyen emociones o pensamientos o se da la opinión, quizás
17:22es mejor un narrador interno, pero si quiero que sea subjetivo, quizás es
17:27mejor un narrador externo. ¿Por qué? Porque hay un
17:33factor psicológico en las historias, que es que cuando se da, normalmente, en
17:38general, cuando se narra una historia desde fuera, parece más imparcial y es
17:45algo que muchos lectores hacen de manera subconsciente y es un factor que
17:50debemos tener en cuenta a la hora de escribir nuestro relato y elegir nuestro
17:56narrador. Seguidamente, ¿existe uno o varios
18:00protagonistas en torno a los que gira la trama? Porque, quizás, la idea de un
18:05primer narrador, si existe varios protagonistas, puede resultarnos
18:11artificiosa, incluso complicada. Quizás, en este caso, es más fácil en tercera
18:18persona. Pero, ojo, hay muchas historias que, por ejemplo, nos cuentan la vida de
18:23varios protagonistas en primera persona, en los cuales se va saltando de la
18:27narración de uno a la narración del otro, que es una buena opción también, porque
18:32ves varios puntos de vista sin perder la subjetividad.
18:36Y, la última pregunta es, ¿hasta qué punto el narrador conoce a los personajes?
18:41Esta también es muy importante. Yo diría, quizás, de todas, la segunda más
18:46importante. ¿Por qué? Porque el narrador, al final,
18:53es como una cámara, pero la cámara no lo ve todo. Por ejemplo, yo ahora mismo
18:59estoy grabando este vídeo, pero a mi alrededor hay todo un entorno y la
19:03cámara sólo está viendo una parte de este entorno. Pues, si esto fuera un relato,
19:08la cámara de mi móvil sería mi narrador. Y es, ¿hasta qué punto yo
19:18quiero que la cámara vea todo lo que rodea lo que estoy grabando?
19:24Muchas gracias.