Sensacine
  • hace 5 meses
Transcripción
00:00Hola que tal chicos, chicas, dejadme empezar a las bravas, vamos con un corte de la película,
00:17concretamente el que ocurre en el minuto 80 de la misma, escena en la que Wendy Shelley
00:23Duvall le pide a Jack Nicholson marcharse del hotel Overlook, huir con su hijo ante
00:28lo que siente como una amenaza terrible, veámoslo.
00:58¿Lo habéis visto? Bueno, ya sé que lo habéis visto, claro, pero ¿lo habéis visto bien?
01:27Por si acaso, volvamos a verlo comentando las imágenes.
01:31Lo primero que tenemos es el contraplano de Jack en plano fijo ocupando casi el centro
01:35de la imagen, de una temblorosa Wendy solo vemos un escorzo, la música de Penderecki
01:40crece en forma de aullido. Breve inserto en primerísimo primer plano de Danny aterrado,
01:45breve inserto de la visión de Danny, que sirve de leitmotiv a la película, con la
01:49sangre de los ascensores, la sangre tiñe de negro el plano y entra la voz de Jack antes
01:54de que regresemos a la secuencia. Cuando ya tenemos imagen, Jack se ha desplazado
01:58a la izquierda, mucho más amenazante ya a nivel físico, sus rostros, sus duras palabras
02:03buscan asustar, buscan hacer daño. Cuando se pone de pie, Kubrick cambia plano general.
02:09La composición de este plano es tremendamente clásica, siguiendo la regla de los tercios
02:13y donde la presencia física de Jack, de pie pero inclinado hacia ella, es de superioridad
02:17absoluta frente a Wendy, sentada, desconsolada. Y entonces pasa esto, Jack se mueve para salir
02:23de la habitación y Kubrick le tira un plano largo para captar su recorrido. Y a medio
02:27camino ¡Para ahí, Verónica! Jack mira a cámara. Ahora, ¿qué Jack mira a cámara?
02:35¿El Jack Nicholson actor buscando la aprobación de la toma en el director, que ya sabemos
02:39que Kubrick hacía miles de tomas para una misma escena? ¿O quizás fue el Jack Torrance
02:43personaje que en su carácter fantasmático planta cara al espectador, desafiándole,
02:49intimidándole, anunciando el horror que está por venir? Sigamos. Kubrick gira la
02:54cámara para no cortar el movimiento del actor y Jack sale de la habitación.
02:59Todos lo sabéis ya, el control que ejercía Stanley Kubrick sobre sus producciones cinematográficas
03:04era tan absoluto que podía llegar a derivar en una obsesión incluso malsana, sobre todo
03:09para los que le rodeaban. Así que volviendo a ver El resplandor el otro día, este momento
03:12prácticamente me tiró del sofá. Quiero decir, era la séptima o octava vez que veía
03:17la película y nunca me había fijado en él. Llegué a dudar de mi cordura. Al fin y al
03:21cabo el descenso a la locura es uno de los temas principales de la obra. ¿Cómo se me
03:25podía haber pasado? Pero sobre todo, ¿cómo es que Stanley Kubrick permitió ese gesto
03:29a Jack Nicholson? ¿Fue idea suya? ¿Lo fue del actor? Nunca lo sabremos o al menos yo
03:34no he encontrado respuesta en los varios libros que tengo de Kubrick. Pero lo que sí queda
03:38claro es que el momento es tremendamente escalofriante. Una aterradora ruptura de la cuarta pared en
03:44una película que ella de por sí es de las más terroríficas de la historia del cine.
03:48El resplandor de Stanley Kubrick es una película de terror pluscuamperfecta que, ojo, ejecuta
03:54sus códigos genéricos dándoles la vuelta. Es un terror al mismo tiempo fantástico,
03:59casa encantada, fantasmas, poderes telequinéticos e hiperrealista. Todo se muestra a plena luz,
04:04como si fuera un drama familiar particularmente aterrador. Porque a Stanley Kubrick no le
04:08iban las cosas fáciles ni predecibles y al igual que había hecho con otros géneros,
04:13fantástico en 2001, una odisea del espacio, el drama de época en Barry Lyndon, se adueñó del
04:20terror cinematográfico para hacerse lo suyo, obligando al género a someterse a su particularísimo
04:25universo solipsista y proyectarlo así hacia el futuro totalmente renovado y transformado.
04:31El cómo lo hizo lo vamos a ver ahora, que esta es nuestra retrocrítica al servicio
04:35del resplandor y como todas las retrocríticas empieza por la escala de planos.
06:43A Stanley Kubrick no le sentó muy bien el fracaso en taquilla de Barry Lyndon,
07:09porque es obra total, adaptación de la novela de William M. Tuckeray rodada en
07:15gran angular y a la luz de las velas. Así que afrontó su próximo proyecto con una
07:19idea fija en la cabeza, este tenía que ser un éxito total. A esta circunstancia habría
07:24que sumar que Kubrick había rechazado dirigir El exorcista del 73, que acabaría dirigiendo
07:29William Friedkin en lo que acabaría siendo uno de los grandes hits del nuevo cine americano.
07:34A Kubrick le gustó muchísimo la película de Friedkin, así como también le había gustado
07:38muchísimo en su día La semilla del diablo del 68 de Roman Polanski, así que decidió que su
07:43próxima película iba a ser de terror. Un género en alza a finales de los 70 tras los éxitos
07:49cualitativos y cuantitativos consecutivos de Tiburón del 75, La profecía del 76,
07:56Carrie del 76, La noche de Halloween del 78 y Alien el octavo pasajero del 79.
08:04Asegurando que su película iba a ser y cito textualmente la película más
08:07aterradora que se haya hecho jamás. Pero espera, espera un momento, ¿he dicho Carrie?
08:11Stephen King, escritor nacido en Maine en 1947, se había convertido en toda una
08:37celebridad gracias a su primera novela, Carrie, publicada en 1974 y adaptada posteriormente a la
08:43gran pantalla de la mano del maestro Brian De Palma en la película homónima Carrie del 76.
08:48Su segunda novela, El misterio de Salem Slott del 75, también contó con su correspondiente
08:52adaptación, esta vez en forma de miniserie de televisión en 1979. Pero fue con su tercer libro,
08:58El resplandor del 77, cuando cruzaría su camino, no sin echar chispas, con Stanley Kubrick. Cuando
09:05el director decidió que sería precisamente la adaptación de El resplandor su nueva película,
09:10o mejor dicho, su nueva gran película de terror. En El resplandor, King cuenta el descenso a la
09:24locura de Jack Torrance, el encargado de cuidar un hotel de lujo, el Overlook, que se vacía en
09:29temporada invernal dadas las fuertes tormentas de nieve de la zona. El hotel está situado en
09:34las montañas rocosas de Colorado, y a donde este ex profesor, ex alcohólico, se encierra con su
09:38pequeña familia, su mujer Wendy y su hijo Danny. El pequeño de la familia tiene un secreto mágico,
09:43posee el resplandor, que en la traducción española del libro lo llamaban el esplendor. Algo así como
09:49un poder precognitivo que también es capaz de leer las mentes de quienes le rodean y que se
09:54materializa con el nombre de Tony. La novela magnífica, maravillosa, de King, que está dedicada
10:18a su hijo, Joe Hill, el futuro escritor, los que conozcáis Logan Key, ya sabéis de quién estoy
10:23hablando. Se le ocurrió al escritor precisamente cuando habitó con su familia en un hotel de
10:28Colorado, el Hotel Stanley, en este Spark. Un hotel que tenía su propia leyenda negra, con muertos y
10:34fantasmas, y una misteriosa habitación, la 217, en la que durmió el matrimonio King y donde el
10:39autor de La torre oscura soñó que su hijo Joe Hill era perseguido en los pasillos del hotel por
10:44una manguera contra incendios. El por qué Kubrick cambió el número de la habitación de 217, que es
10:49la que aparece en la novela, a 237, que es la que aparece en la película, es un misterio. Bueno,
10:53no es un misterio, fue una petición de los dueños del hotel. Aunque entre las muchas teorías
10:57chifradas que circulan por internet al respecto hay una que os aseguro que dice que es la forma
11:02que tiene Kubrick de pedir perdón por haber filmado el falso alunizaje del hombre en la luna. No me
11:08quiero perder aquí porque en el mundo 2.0 en que vivimos la conspiranoia, las fake news, tienen
11:12más aristas que fantasmas el Overlook. Pero si alguien está interesado en todas las teorías
11:16loquísimas derivadas del resplandor, os recomiendo ver el divertidísimo documental Room 237 de 2012
11:23de Rodney Asher, donde un montón de gente seria teoriza sobre la película explicándonos que
11:28ésta en realidad habla bien del genocidio indioamericano, bien del holocausto nazi,
11:32bien de que Kubrick dibujó su cara entre las nubes o la que más me gusta, la que cuenta la
11:37experiencia que supone ver la película proyectada al mismo tiempo hacia adelante y hacia atrás.
11:42Experiencia por cierto que nosotros hemos probado, echadle un vistazo a ver qué os parece.
13:12Influencias literarias que tuvo Stephen King para su libro, La casa encantada de Shirley Jackson,
13:41los relatos de Edgar Allan Poe, la caída de la casa Usher, con una casa enferma en continuo
13:46derrumbe, la máscara de la muerte roja, con invitados en continuas fiestas de distintas
13:51épocas y lugares y colores, y el hotel azul de Stephen Crane, donde un hombre enloquece en un
13:57hotel y ataca al resto de personas influido presuntamente por el propio hotel. Al cóctel
14:01se le podrían añadir aún dos novelas más, otra vuelta de tuerca de Henry James y La casa infernal
14:06de Richard Matheson. Stephen King tenía afirmado con Warner que él se reservaba el derecho de
14:10escribir un tratamiento de guión en caso de que el libro llegara a ser adaptado a cine. Sin embargo
14:15Stanley Kubrick jamás consideró a King como guionista y se negó a leer el susodicho tratamiento.
14:20En su lugar Kubrick, tan obsesivo como imprevisible, contrató a la escritora Diane Johnson,
14:24una especialista en novela gótica, al parecer Kubrick había considerado adaptar su novela de
14:29Shadow Nose del 74, a la que hizo viajar a Londres y trabajar durante meses en un interminable ciclo
14:36El método de trabajo de Kubrick, según Johnson, fue el siguiente. Kubrick compró
14:40varios ejemplares de la novela y los despedazó, los canibalizó, desmembrándolos, rompiendo hojas
14:46y ensamblando en otro orden con miles de anotaciones aquellas partes que sí que le
14:52interesaban. Aún así las reescrituras no habían terminado cuando el rodaje arrancó, de modo que
14:57los actores cada día recibían nuevas páginas en diferentes colores sobre lo que iban a rodar
15:02ese día, como bien muestra el documental que Vivian Kubrick, hija de Stanley,
15:06Making the Shining, realizó sobre el rodaje de la película.
15:31Hay que decir que tanto Diane Johnson como Stanley Kubrick aportaron cambios básicos a la
16:00novela de Stephen King que hoy se mantienen como iconos absolutos de la película, es más,
16:05como iconos absolutos del terror moderno. He creído interesante que más que solo
16:09listar los cambios, poder enseñároslo, cómo habría quedado la película si la adaptación
16:13al libro hubiera sido 100% fidedigna. Para ello, mientras os comento los cambios,
16:18os vamos a enseñar tanto imágenes del resplandor como imágenes de la miniserie El resplandor,
16:23Stephen King's The Shining de 1997, que dirigió el freak del terror Mick Garris,
16:29rodada en el mismísimo hotel Stanley donde el escritor concibió la novela.
16:33Que dicen las malas lenguas que Warner aceptó realizar el proyecto solo si
16:37King dejaba de meterse con la peli de Kubrick. Venga, vamos con ello.
16:401. La sustitución del topiario animal, el jardín con arbustos con forma de leones,
16:45por el bosque laberinto donde acabará atrapado Jack Torrance.
16:492. La idea de que todas las páginas escritas por Torrance en el Overlook para su novela
16:53sean en realidad la misma frase repetida infinitas veces.
16:56All work and no play makes Jack a dull boy.
16:593. Se eliminaron diversos elementos fantásticos como las avispas que resucitan o la manguera
17:04serpiente que persigue a Danny. 4. Se eliminó el campo de
17:08juego de Roque, así Jack podía cargar un hacha y no un martillo gigante algo estrambótico.
17:135. Se convertiría a las hijas de Grady en gemelas.
17:166. En la novela, Tony era algo así como un viajero espacial psíquico que se presentaba
17:21como un amigo flotante de Danny. En la película, Kubrick lo sustituye como un amigo invisible
17:26que se expresa a través del dedo índice del pequeño.
17:287. Se eliminaría la explosión final de la caldera destruyendo el hotel.
17:328. Finalmente, Kubrick se cargaría al bueno de Halloran. Esa es la razón por la que en
17:37Doctor Sueño, la película secuela que Mike Flanagan dirigiera sobre la novela secuela
17:41escrita por King en 2019, pues Halloran aparece como fantasma aunque en la novela esté bien vivo.
17:48Más allá de elementos particulares, el cambio capital que Kubrick ejecutó en su
17:52adaptación fue aplanar el lado fantástico de la historia para acercarla a un terreno más realista.
17:58Kubrick, y eso es lo que más enfado a King, le da la vuelta a la novela. Si en ella son los
18:02fantasmas, el hotel encantado, los que llevan a la locura Jack Torrance, en la película la locura
18:07siempre ha estado ahí. Y será ella la que nos lleve al terror sobrenatural.
18:12Para King, los fantasmas son reales, mientras que Kubrick juega con las expectativas del
18:17espectador al dudar de las mismas, al hacernos creer que todas las apariciones pueden ocurrir
18:22sólo en la mente de sus protagonistas, como si todos fueran presas del cabin fever que cita el
18:27señor Ullman en su entrevista con Jack. Todas, no, todas no, que en el último tercio de la cinta
18:32ocurre el único evento realmente sobrenatural sobre el que ninguna entidad física está involucrada.
18:38El momento de apertura de la nevera.
18:52Es el momento de apertura de la nevera.
18:54Es el momento de apertura de la nevera.
18:56Es el momento de apertura de la nevera.
18:58Es el momento de apertura de la nevera.
19:00Es el momento de apertura de la nevera.
19:02Es el momento de apertura de la nevera.
19:04Es el momento de apertura de la nevera.
19:06Es el momento de apertura de la nevera.
19:08Es el momento de apertura de la nevera.
19:10Es el momento de apertura de la nevera.
19:12Es el momento de apertura de la nevera.
19:14Es el momento de apertura de la nevera.
19:16Es el momento de apertura de la nevera.
19:18Es el momento de apertura de la nevera.
19:20...
19:26Dicho de otra manera, a King le interesaba el cómo la parte fantástica lleva a la humana la locura.
19:32Mientras que a Kubrick le interesaba siempre indagar en la maldad humana.
19:35La maldad en la obra de King está siempre dividida, ¿no?
19:37Entre entes sobrenaturales, y la tienda, Tommy Knockers, y personas reales.
19:42Misery, Dolores Clyburn, las personas de Apocalipsis, los personajes de Apocalipsis.
19:46Mientras que en la obra del muy nihilista, especialmente en la última etapa de su carrera, Stanley Kubrick,
19:51la maldad se presenta de forma más compleja y con múltiples capas,
19:55como bien evidencian Alex en La naranja mecánica, el propio Barry Lyndon o, claro, el Jack Torrance de El resplandor.
20:03Y es que para Kubrick hay fantasmas que dan mucho más miedo que los del hotel.
20:06El fantasma de la locura, el del maltrato, el del alcoholismo y el de la violencia que acaba por desembocar en asesinato.
20:16A Stephen King no le gustó la película. La tildó de tragedia doméstica con elementos sobrenaturales.
20:43Y lo remató con un categórico, los sentimientos son para los culebrones.
20:47Aún así, lo que King no puede negar es el indudable impacto que tuvo el éxito de la película en su propia obra.
20:52Tras El resplandor, la fiebre de las adaptaciones de Stephen King literalmente se disparó.
20:57Actualmente hay más de 60 películas que adaptan directamente novelas y relatos del genio de Maine.
21:02Me pareció una barbaridad hacer una cremallera con todas ellas, así que me he limitado a ilustraros todas las que se hicieron en la década de los 80,
21:10ya fueran adaptaciones del maestro o guiones originales del mismo. Espero que la disfrutéis.
21:41¡Cigarretas!
21:55¡Centro de la vida!
21:58¡Típes!
22:10¡Centro de la vida!
22:22Una vez escrito el guión, o casi escrito, le tocó el turno a los actores.
22:25Stephen King quería como protagonista a John Boyd, un rostro amable que hiciera más creíble la influencia de los espíritus de la casa en él.
22:32Kubrick dijo no.
22:33La Warner quería bien a Harrison Ford, bien a Robert De Niro, bien a Robin Williams.
22:36Kubrick dijo no.
22:38Porque Kubrick tenía claro quién iba a ser su Jack Torrance.
22:41Me refiero, por supuesto, al enorme actor Jack Nicholson.
23:09Nicholson, que había sido el intérprete elegido por Kubrick en su frustrado intento de llevar la vida de Napoleón al cine,
23:15era un actor tremendamente expresionista, capaz de ejemplificar solo con sus cejas y su sonrisa de diablo la locura en el filo.
23:23Algo que no cuadraba en la mente de King como en el hombre tranquilo protagonista que acabará cediendo al mal.
23:29Pero Kubrick no buscaba eso. Kubrick buscaba desde el primer momento que la inquietud se colara en los planos de su película.
23:35Y en la primera secuencia el rostro de Nicholson es magnífico, cuando encaja, casi como una broma,
23:40la horrible historia del anterior guardián del hotel, Grady.
23:43Por eso la evolución de Jack Torrance en la película es distinta a la de la novela.
23:47En el libro, Torrance irá paulatinamente adentrándose en la locura,
23:51mientras que en la película queda claro que algo va mal en su cabeza ya desde el principio.
23:55En lo que sí se irá adentrando es en el crimen, en el maltrato, en el pozo de la maldad más abismal.
24:01El Overlook y sus fantasmas son meros catalizadores.
24:04Kubrick, acostumbrado, como estaba, a moldear a sus actores para que eso no transmitiera ninguna emoción,
24:08pensar que el doblea en 2001 en Odisea del Espacio,
24:11Malcolm McDowell en La Naranja Mecánica,
24:14Ryan O'Neill en Barry Lyndon,
24:16Tom Cruise en Ice White Shad,
24:18disfrutó muchísimo trabajando con un alma libre imposible de domar como Nicholson,
24:23que ya tenía el primero de sus tres Oscars, recordemos,
24:25gracias a su trabajo en Alguien voló sobre el nido del cuco del 75 de Milos Forma.
24:30Y Kubrick, repito, disfrutó tanto trabajando con él
24:33como disfrutó en su día tremendamente trabajando con Peter Sellers,
24:36otra bestia de la improvisación,
24:38en películas como Teléfono Rojo, Volamos sobre Moscú y Lolita.
25:00Otro asunto bien distinto sería el de Shelley Duvall,
25:03la actriz a quien Kubrick había conocido a través de las películas de Robert Allman,
25:06como Nashville, del 75, como Tres Mujeres, del 77.
25:11Ojos grandes y saltones, una dentadura prominente,
25:14una delgadez muy marcada, así como su palidez.
25:17Todo ello hacía de Duvall una actriz de físico cubista,
25:19que a ojos de Kubrick le ofrecía la fragilidad necesaria
25:22para que ella representara todo el miedo,
25:24todo lo que se suponía que era la muerte,
25:26a ella le ofrecía la fragilidad necesaria
25:28para que ella representara todo el miedo,
25:30todo el terror que la película pudiera albergar.
25:33Ahora, Duvall vivió un auténtico calvario en el rodaje.
25:36Y es que no podían existir dos directores más diferentes que Allman y Kubrick.
25:40Si Allman dejaba siempre espacio a los actores
25:42para que estos tuvieran libertad absoluta
25:44a la hora de enfrentarse a su personaje como a las escenas,
25:47Kubrick era un tirano, exigiendo a la actriz repetir infinitas veces las tomas
25:51hasta que ésta alcanzara el grado de histeria y pavor
25:54que el cineasta entendía que era necesario.
25:56Asimismo también negaba al resto del equipo que hablaran con la actriz
26:00para que se sintiera tan aislada como su personaje.
26:25Hay que decir que Kubrick fue extremadamente duro con ella.
26:28El horror que transmite la actriz en El resplandor
26:31es el horror que estaba viviendo en el rodaje de la película
26:34y que en el making of de Vivian Kubrick vemos claramente
26:37cuando se le está cayendo el pelo,
26:39cuando debe tumbarse en el suelo presa de un ataque de pánico
26:43o cuando Kubrick le pega una bronca tremenda
26:46por no estar preparada para rodar una escena.
26:55¡Acción, Shelly!
27:02¡Corte!
27:08¿Cómo se dice en inglés?
27:09No hay desesperación.
27:10¡Oh, por Dios! ¿Qué quieres decir con video?
27:12¡Estamos matándonos aquí y tú vas a estar preparada!
27:15¡Yo también! ¡Estoy parada por la puerta!
27:17¡No, yo no estoy preparada!
27:20¡Estamos sentadas y ellos dicen, espera un minuto!
27:23¡Pero cuando lo haces, tienes que parecer desesperada, Shelly!
27:25¡Estás arruinando todo el tiempo!
27:29En el recuerdo, me quedé tan nerviosa porque me dijeron
27:31¡Abre la puerta!
27:33Y me dijeron
27:34¡Video y todo eso!
27:36Y me quedé toda preparada
27:38y salí arriba y abajo
27:39y luego me dijeron
27:40¡No importa!
27:41¡Corte!
27:42Aún así, el momento más duro para la actriz
27:44fue cuando se tuvo que rodar la secuencia
27:46en la que Jack la amenaza de muerte en las escaleras.
27:49Una secuencia que tiene el dudoso honor
27:51de tener el récord Guinness
27:52de mayor número de tomas repetidas de la historia del cine.
27:54127.
27:56Según Duval, de los 13 largos meses que duró el rodaje,
27:58nueve de ellos se los pasó llorando.
28:00Años después, cuestionada al respecto,
28:02la actriz decía que no se arrepentía
28:04de haber vivido dicha experiencia,
28:06que se sentía muy orgullosa de la película,
28:08que Kubrick le dio el papel de su vida
28:10y que, eso sí, no lo repetiría nunca jamás.
28:14Para el resto del reparto,
28:15Kubrick contó con el pequeño Danny Lloyd,
28:17en la que sería su única película,
28:20que daría vida al cocinero Halloran,
28:21otro que también se derrumbó
28:23frente a la continua repetición de tomas del director,
28:25y con dos viejos conocidos,
28:27Joe Turkel, uno de los soldados acusados
28:29en Senderos de Gloria,
28:31y Philip Stone, el padre de Alex,
28:33en La naranja mecánica,
28:35que darían vida a los espectros del resplandor
28:37Lloyd y Gray.
28:44Para construir el hotel Overlook,
28:46seguramente el personaje más importante de la película,
28:48Kubrick se negó a salir de su residencia
28:50en Gran Bretaña y rodar donde quería King.
28:52El Overlook iba a ser así un hotel Frankenstein,
28:54construido a pedazos
28:56siguiendo la inspiración de distintos
28:58hoteles existentes.
29:00Para los exteriores se utilizó el hotel Timberland Lodge
29:02en Oregón, que se llega a ver fugazmente
29:04en la película en una toma aérea,
29:06ya que lo que hizo Kubrick fue reconstruir su inmensa fachada
29:08en los estudios de Elstree en Hertfordshire.
29:10Por su parte, los interiores del Overlook
29:12son mezcla de distintos hoteles,
29:14aunque el que mayor sirvió de inspiración
29:16fue el Awanagi Hotel del Parque Yosemite,
29:18especialmente
29:20esa gran recepción con elementos
29:22nativos americanos.
29:24El método de Kubrick era el siguiente. Primero, construía
29:26los escenarios en miniatura, para poder planificar
29:28con tiempo la iluminación que necesitaría
29:30cada decorado, y una vez hecho esto,
29:32los construía a escala real y trabajaba en ellos
29:34con los actores. Cabe decir que,
29:36aun con tanta planificación, la película
29:38se acababa formando en montaje,
29:40donde Kubrick, aunque siempre trabajaba con montadores,
29:42era él, obviamente, el que tomaba
29:44las decisiones e iba ensamblando las partes,
29:46incluyendo distintas
29:48tomas de una misma secuencia. Quizás por eso
29:50se le escapara algún error de rácord, como
29:52el plano en que Danny recibe la
29:54pelota desde la habitación 237
29:56y donde la alfombra no
29:58concuerda en la continuidad de las imágenes.
30:00Si es que creéis que Kubrick
30:02cometía errores de rácord.
30:04O quizás será
30:06por otra razón. Sigamos.
30:08La configuración de los interiores del Overlook,
30:10de sus salones,
30:12casillos y habitaciones,
30:14funciona como una contradicción espacial
30:16y plástica donde la unión de
30:18espacios no nos llevan a un todo coherente.
30:20Es una arquitectura
30:22imposible. Como si cada espacio
30:24no se correspondiera con el siguiente,
30:26ni por diseño, ni por colores,
30:28ni por decoración, ni estructura.
30:30Una deslocalización espacial
30:32donde las habitaciones tienen sus propias
30:34coreografías estilísticas.
30:36Si os fijáis bien, el salón colorado
30:38se suele presentar en plano general, con un fuerte
30:40uso de las simetrías. Mientras
30:42que en el salón dorado siempre se entra
30:44con traverings laterales.
30:54Son muchas las voces de expertos que dicen
30:56que el Hotel Overlook posee tal disociación de
30:58espacios porque es una estructura
31:00viva. Una arquitectura
31:02sintiente. Un ente
31:04abstracto que acerca al relato a un terreno
31:06tremendamente enigmático, extraño,
31:08elíptico, incómodo, incluso
31:10esquizofrénico. Ataca al espectador de forma
31:12subconsciente y a los protagonistas
31:14de forma directa. Porque el Hotel
31:16Overlook posee al final una estructura más
31:18mental que física.
31:20Más de pesadilla que de realidad.
31:22Como si fuera un gigantesco cubo de Rubik
31:24arquitectónico. Como un laberinto de Escher
31:26al que se ha abierto en canal
31:28usando de escalpelo
31:30una estética.
31:34Patentada en 1974
31:36por Garrett Brown, la
31:38Steadicam era un estabilizador para
31:40la cámara formado por un sistema de contrapesos
31:42y un brazo articulado
31:44que iba sujeto con un arnés al pecho del
31:46operador que permitía hacer travelings de
31:48seguimiento con total libertad, cubriendo
31:50grandes espacios y siendo tan largos
31:52como la toma requiría. El resplandor
31:54no fue la primera película en utilizar la
31:56Steadicam, dado que en 1976
31:58Hal Ashby en Esta tierra es mi
32:00tierra, John Schlesinger
32:02en Marathon Man y John G. Abelson
32:04en Rocky, ya tenían
32:06planos tomados con Steadicam
32:08pero si fue la primera película
32:10pensada enteramente para
32:12que su forma estética y narrativa
32:14viniera dada por las imágenes
32:16líquidas de la Steadicam. Además
32:18Kubrick era Kubrick, contrató
32:20como operador de la cámara a su propio
32:22inventor, Garrett Brown. Junto al uso de
32:24la Steadicam, Kubrick, al igual que en 2001
32:26una edición del espacio y Barry Lyndon
32:28volvió a usar lentes de gran
32:30angular. Para definirla rápidamente diremos
32:32que las lentes de gran angular tienen una distancia
32:34focal más corta, dando un ángulo de visión
32:36mucho mayor, de hecho mayor que
32:38el del ojo humano. El gran angular se
32:40suele usar para retratar grandes espacios
32:42abiertos con una gran definición.
32:44Cuando Kubrick usa esas lentes en
32:46interiores, dentro del overlook, la
32:48amplitud de los espacios vacíos son
32:50aplastantes, mientras que los personajes
32:52son empequeñecidos.
32:54El efecto psicológico directo es
32:56sientes miedo por los personajes
32:58y si nos ponemos creyentes y puristas
33:00sientes miedo tú mismo
33:02como espectador. La mezcla de Steadicam
33:04en movimiento junto al gran angular empleado
33:06crea una tremenda claustrofobia
33:08a las imágenes e hizo que la estética
33:10del resplandor fuera un
33:12mito, ya no dentro del terror,
33:14sino de la propia historia del cine.
33:16El punto de vista que Kubrick aplica
33:18sobre el resplandor es omnisciente,
33:20es la mirada de Dios, quizás del
33:22demonio, y eso nos queda claro
33:24desde su propio arranque en cámara aérea
33:26en los paisajes montañosos del Glacier
33:28Park de Montana, que fue rodado por
33:30John Harlan, que ya he dicho que Kubrick no abandonaba
33:32su hogar en Childwickbury,
33:34que no abandonaba su hogar en
33:36Charleston, que no abandonaba su hogar en
33:38Charleston, que no abandonaba su hogar en
33:40Charleston, que no abandonaba su hogar en
33:42Charleston, que no abandonaba su hogar en
33:44Kubrick no abandonaba su hogar en Childwickbury
33:46Maynard en Gran Bretaña ni a punta
33:48de pistola, siguiendo el automóvil
33:50en el que viaja la familia Torrance como si
33:52este fuera una hormiga en un terrario.
33:54Secuencia, por lo tanto, que rimará a la perfección
33:56con ese plano que es puro fantástico,
33:58puro terror, donde Jack Torrance ve
34:00a su mujer y a su hijo en la maqueta
34:02del laberinto del Hotel Overlook.
34:04Las películas de Stanley Kubrick, especialmente
34:06a partir de 2001, son tremendamente
34:08frías, con abundancia
34:10de planos fijos, grandes
34:12planos generales, estilizados
34:14movimientos de cámara,
34:16la presencia de diálogos atonales
34:22e incluso
34:24la propia interpretación pan-face
34:26de sus actores. En El resplandor,
34:28toda esa frialdad registrada en un
34:30entorno fantástico lleva a la película a un
34:32terreno metafísico. Aquí no se dan
34:34explicaciones de ningún tipo, más allá de la
34:36asunción de que el hotel está construido encima
34:38de un cementerio indio. Pero no hay respuestas
34:40caras. Todo entra en un terreno
34:42terriblemente ambiguo y esquinadamente
34:44moralista que busca, de nuevo,
34:46dejar al espectador solo y
34:48sin agarres posibles frente al horror.
34:50Además, la película está plagada de
34:52encadenados, fundiendo unas imágenes con
34:54otras, como si lo fantástico se fundiera
34:56con el mundo real.
35:10El resplandor es un ejercicio de terror
35:12gótico, manchado en fantasmas, pero
35:14tratado todo de una forma realista.
35:16Se coge el andamiaje gótico de la
35:18novela de King para aplicarle las
35:20formas gélidas del cine de Kubrick,
35:22como si mezclaramos a Edgar Allan Poe
35:24con Franz Kafka. Se devora la
35:26abstracción del año pasado en Marienbad,
35:28la obra maestra de Aarón Resnés,
35:30y los fantasmas se muestran a plena luz del día,
35:32como en esa otra obra maestra que es
35:34Susurro.
35:36En la película, los fantasmas son
35:38como en esa otra obra maestra que es
35:40Suspense, de Jack Clayton. Kubrick
35:42coge el terror gótico y lo despelleja.
35:44Se mantiene la amplia mansión, sus múltiples habitaciones,
35:46sus fantasmas, sus ruidos, sus alucinaciones,
35:48para luego darle un enfoque
35:50radicalmente distinto, dado que
35:52en El resplandor no hay oscuridad.
35:54Todo está rodado, o a la luz
35:56del día, o con potentes luces
35:58que se filtran por las ventanas,
36:00imitando la luz del sol reflejada en la nieve.
36:02El resplandor es una película sin sombras,
36:04sin tenebrismo, así que los monstruos
36:06no pueden esconderse, sino
36:08que habitan a plena luz. De igual forma,
36:10se elimina el barroquismo del género, aquí todo
36:12es austero, tremendamente amplio y con
36:14pocos elementos en el plano. Y para colmo,
36:16el punto de vista diferencial suele ser
36:18el plano general, de nuevo, el enfoque total,
36:20nada de ir rebuscando
36:22imposibles detalles grotescos o terroríficos,
36:24sino enfocarlo todo a la vez
36:26en todas partes. Por último, la película está
36:28plagada de geometrías, empezando por la propia
36:30moqueta del hotel, incluyendo
36:32muchas simetrías, dando una armonía
36:34inquietante que nada tiene que ver con
36:36el estilo de terror gótico de las películas
36:38con casas encantadas que conocíamos
36:40hasta la fecha. Unas reglas básicas
36:42que Kubrick solo rompe en su película en sus minutos
36:44finales, cuando una Wendy totalmente aterrada
36:46y alucinada ve por fin a los
36:48fantasmas del Overlook, incluyendo
36:50claro, el momento más WTF
36:52de la película.
37:04Para conjugar
37:14gelidez expositiva y agorafobia
37:16pesadillística, Kubrick empleó
37:18dos formas básicas a la hora de emplazar los elementos
37:20de la película. El uso de la figura del
37:22doble, el doppelganger, y el uso de reflejos
37:24en espejos, que sería una extensión de la
37:26figura del doble. Miremoslo más en detalle.
37:28¿Cuáles son algunos de los dobles
37:30del resplandor? Danny y Tony,
37:32las niñas gemelas, las dos mujeres
37:34de la habitación 237,
37:36dos fantasmas criados,
37:38y finalmente los dos Jack,
37:40el que llega a trabajar al Overlook
37:42y el que siempre ha estado ahí. Reflejos,
37:44la presencia de espejos es continua en el resplandor
37:46por lo que los personajes tienden a enfrentarse
37:48bien consigo mismos, bien
37:50con aquello que habita en sí mismos, que los
37:52aproxima al otro, al doble.
37:54Un lado más fantástico
37:56en el lado de Danny, otro más
37:58terrorífico en el lado de Jack.
38:00¿Y os habéis fijado en los colores?
38:02El resplandor tiene una paleta de colores
38:04muy determinada que no deja de enfrentarse.
38:06El blanco azulado, que sobre todo
38:08viene de cruzar la nieve y la niebla,
38:10y el rojo, el color
38:12más visceral de todos los colores existentes
38:14y que va asociado
38:16tanto a la sangre como al fuego. El rojo es
38:18violencia, es guerra, es ira, es
38:20agresividad. Por eso, a medida que la película va
38:22avanzando, cada vez se va llenando de más
38:24y más color rojo. ¿Queréis que
38:26los contemos? Rojo es el ascensor,
38:28rojas son las columnas,
38:30rojos son los sillones,
38:32rojos son los dardos con los que juega Danny,
38:34roja la ropa de Wendy,
38:36la sangre de las niñas asesinadas es
38:38roja. Danny tiene un jersey rojo,
38:40también una chaqueta roja, como su padre.
38:42Como los camareros del Overlook,
38:44en el salón dorado casi todo es rojo.
38:46Sillones, menús,
38:48el baño en el que habla con Grady es
38:50loquísimamente rojo. Las paredes
38:52por las que corre Wendy aterrada
38:54también son rojísimas. Hasta el vehículo
38:56oruga es rojo. ¿Y qué escribe
38:58Danny en las paredes? Red Room.
39:00¿Y en qué color lo hace?
39:02En rojo.
39:04¿Cuándo desaparece el rojo? En el final
39:06de la película, en la secuencia del laberinto,
39:08donde el bien triunfa sobre
39:10el mal, donde Jack Torrance es finalmente
39:12derrotado. Ahí vuelve esa
39:14niebla azulada, una niebla falsa
39:16para darle precisamente ese tono como de sueño,
39:18como la propia nieve que estaba recreada con toneladas
39:20de sal, la nieve blanca
39:22que acaba por enterrar a Jack,
39:24el mal rojo que habíamos perdido de vista
39:26en la etapa de mayor locura
39:28de la película. Vamos a hablar mínimamente de la
39:30música. Kubrick encargó a la ingeniera y compositora
39:32Wendy Carlos, una genia de la electrónica,
39:34con quien ya había colaborado
39:36en La naranja mecánica, pero al igual
39:38que hizo con Alex North en 2001,
39:40Una odisea del espacio, la banda sonora que
39:42le entregó Carlos, Kubrick
39:44la descartó casi por entero.
39:46Algo parecido pasó con los carteles, que le pidió
39:48a Saul Bass, gran Saul Bass, el cartel para la
39:50película, y descartó casi todos los diseños
39:52que le envió Bass, hasta que por fin le convenció
39:54con el mítico póster amarillo con el que
39:56desde entonces se identifica El resplandor.
39:58Eso sí, de la composición de Carlos
40:00conservó dos temas. Uno de ellos
40:02el impresionante tema de apertura donde
40:04el músico jugaba porque reescribía
40:06y añadía arreglos originales
40:08del Dies Irae de Héctor Berlioz
40:10y al que añadía unos efectos vocales maravillosos
40:12de la también compositora
40:14Rachel Elkind. Para completar la banda sonora
40:16se usaron temas clásicos de Georgie Ligeti,
40:18de Christoph Penderecki, de Vera Bartok,
40:20entre otros.
40:36No podíamos acabar este vídeo
40:38sin hacer un análisis de puesta en escena,
40:40un decoupage en toda regla. Así que
40:42vamos con una de sus secuencias más míticas,
40:44una película plagada de escenas míticas.
40:46Me refiero, claro, a la de Jack Torrance
40:48atacando a Wendy, encerrada en el
40:50baño, para el que se emplearon
40:52tres días enteros de rodaje y hasta
40:5416 puertas distintas en una escena
40:56por otro lado que recuerda mucho
40:58a esa gran obra maestra del cine
41:00mudo llamada La carreta fantasma
41:02de Víctor Schostrom de 1921.
41:18La secuencia arrancaría
41:20justo en el minuto 120 de película
41:22con la cámara siguiendo a Danny y Tony
41:24mientras escribe Red Room
41:26en la puerta del baño. Cuando Wendy
41:28abraza al niño, que está gritando,
41:30Kubrick hace un zoom rápido sobre el rostro de ella
41:32para crear impacto. En el contraplano
41:34largo leemos múrder, asesinato.
41:36En el reflejo del espejo son
41:38las palabras de la madre, que dice
41:40a la niña, que está gritando,
41:42que está gritando, que está gritando,
41:44que está gritando, que está gritando,
41:46múrder, asesinato. En el reflejo del espejo
41:48sobre el que la cámara realiza otro zoom rápido.
41:50Sube la música y suena el primer golpe
41:52en la puerta. Corte al exterior con Jack
41:54dando hachazos. La cámara sigue embarrido
41:56el movimiento de los golpes, amplificando
41:58con el movimiento de la cámara la brutalidad
42:00de los mismos. Se combinan por cortes
42:02exterior e interior de la habitación hasta que
42:04madre e hijo se encierran en el lavabo.
42:06Aún en un espacio tan pequeño, Kubrick usa
42:08la estética para que la imagen tiemble lo justo.
42:10Cuando Wendy intenta salir por la ventana
42:12del baño, desde el exterior, Kubrick usa
42:14por tanto el plano corto, así vemos que
42:16el espacio para salir es insuficiente,
42:18y el plano largo. La inmensidad de la falsa
42:20fachada del Overlook hace parecer a Wendy
42:22minúscula. Jack Torrance, en su locura,
42:24plantea toda la violenta secuencia
42:26con un no parar de frases cómicas.
42:28La mezcla de humor y horror es
42:30brutal.
42:36Vemos a Danny escapar por la ventana
42:38deslizándose por las toneladas de sal
42:40que hacen de nieve blanca. El plano corto
42:42de Wendy atrapada en el ventanuco
42:44no puede ser más claustrofóbico.
42:46La cámara sigue en plano frontal la entrada
42:48de Jack en la habitación cojeando como
42:50el jorobado de Notre Dame. Los violines
42:52de Penderecki cortan como cuchillos
42:54afilados. Ahora la cámara está detrás
42:56de Jack, que sigue con lo suyo y parafrasea
42:58la llamada del escondite.
43:00Wendy
43:02intenta salir una vez más, pero incluso juraría que
43:04cada vez el espacio es más pequeño. Ahora,
43:06plano medio corto fijo lateral cuando
43:08Jack llega a la puerta. La expresión
43:10espacial de Nicholson mordiéndose la lengua
43:12mientras llama no puede ser más
43:14aterradora. En su desquiciada
43:16cabeza el asesinato es un juego
43:18de niños. Desde fuera en gran plano general
43:20Wendy le dice a Danny que huya.
43:22El contraste de tamaño conjuga la claustrofobia
43:24de la ventana con la agorafobia
43:26del aplastante exterior. Ojo al
43:28contraste en el interior. Jack ahora
43:30imita al lobo feroz de los tres cerditos
43:32en plano fijo y sonriendo. Se lo está
43:34pasando en grande. Dentro del baño
43:36la cámara trastabilla. Es el terror que se
43:38dueña de Wendy. Vuelven los hachazos.
43:40Vuelven los barridos con la cámara.
43:42En plano medio Wendy grita
43:44aterrada. En el libro tenía
43:46solo unas cuchillas de afeitar. Aquí sostiene el cuchillo
43:48de cocina. Hachazos y gritos montan
43:50su propia sintonía del horror.
43:52Plano detalle del agujero que se está formando
43:54en la puerta. Momento mítico
43:56de la historia del cine. Desde fuera
43:58vemos como Jack mete la cabeza en el hueco.
44:00Desde dentro primerísimo primer plano
44:02fijo de Jack.
44:04Movimiento de plano súper rápido.
44:06Plano detalle de la mano de Jack
44:08intentando abrir la puerta. Cuchillazo de Wendy
44:10en plano medio. Corte en la mano en plano detalle.
44:12Primer plano de Jack sorprendido por el golpe
44:14y fuga al exterior para seguir la llegada
44:16de Halloran al otro.
44:36El impacto que tuvo
44:46el resplandor en la historia de la cultura,
44:48en la historia de la humanidad, fue categórico.
44:50Ahora, no fue inminente.
44:52La película fue recibida con críticas ambivalentes.
44:54Algunas realmente malas como la que
44:56le dedicó Pauline Kael en el New Yorker
44:58que ya había atacado Pauline Kael en su día
45:002001. En el New Yorker
45:02Kael apostillaba que Kubrick no es solo
45:04un virtuoso de la técnica
45:06sino que Dios nos ayude es un metafísico
45:08serio y aburrido. Rematando
45:10con un metachiste donde decía
45:12All work and no play makes Stanley
45:14a doolboy too. Y no olvidemos
45:16que nominaron al resplandor a dos premios
45:18RATS y los Antioscas, a peor
45:20director Kubrick y a peor actriz
45:22Duvall, tal como os lo cuento.
45:24Por suerte, con el paso de los años,
45:26la categoría del resplandor como una de las mejores
45:28películas de terror de todos los tiempos
45:30ha ido asentándose sin discusión.
45:32Y no solo eso. Si lo pensáis en términos
45:34históricos, el cine de terror, aunque había
45:36tenido precedentes en las manos
45:38de Hitchcock con Psicosis
45:40o de Michael Powell con El Fotógrafo del Pánico
45:42o la ya citada película de
45:44Jack Clayton, Suspense, que sería un claso antecesor
45:46de la película de Kubrick, siempre había
45:48sido tratado como un género menor
45:50como si fuera indigno que un gran cineasta
45:52hiciera una película de este género.
45:54Y Kubrick era un gran cineasta
45:56de hecho uno de los mejores que ha habido nunca
45:58y que él se atreviera a hacer terror
46:00abrió el camino para que muchos otros
46:02también se atrevieran con el género.
46:04En cierta forma, elevándolo
46:06que hace nada hablábamos aquí mismo
46:08de Jonathan Demme o de David Fincher
46:10pero la influencia del resplandor podría
46:12llegar hasta Ari Aster,
46:14M. Night Shyamalan, James Wan
46:16o Mike Flanagan.
46:18Director de la más que estimable secuela del resplandor
46:20Doctor Sueño
46:22donde las imágenes del resplandor
46:24se colaban en la propia película
46:26a modo de trampantojo visual
46:28y dramático. Si os fijáis bien
46:30el actor que hace de Jack Torrance, ahora ya
46:32completamente integrado como un fantasma
46:34del Overlook, es Henry Thomas
46:36el niño de E.T. el extraterrestre.
46:38¿Y de quién es E.T. el extraterrestre?
46:40De Steven Spielberg, que fue precisamente
46:42quien presentara un precioso homenaje
46:44a la película de Kubrick en su película de
46:462018, Ready Player One.
46:58I've never seen the shining.
47:00Is it really scary?
47:02I have to watch it
47:04through my fingers.
47:06Y con esto ya hemos llegado al fin de la historia.
47:08Así que no hablaremos del doblaje
47:10al castellano de la película que dirigió
47:12Carlos Saura, de las distintas
47:14versiones, los distintos cuts que hubo de la
47:16peli, de lo que les costó rodar la
47:18secuencia de la sangre en el ascensor
47:20o de cómo dos tontos muy tontos acabó
47:22rodándose en el mismísimo hotel Stanley
47:24donde 30 años antes Stephen King
47:26había concebido su novela.
47:28No, ya está. Ya nos hemos
47:30pasado de la hora. Así que solo nos queda
47:32despedirnos agradeciéndos vuestra fidelidad
47:34y vuestro cariño.
47:36De mi parte, de la de Verónica,
47:38un beso muy fuerte.
47:56All work and no play
47:58makes Jack a dull boy.
48:00En España era
48:02no por mucho madrugar amanece
48:04más temprano, que no tiene nada que ver
48:06con lo que dice
48:08en la versión inglesa, pero
48:10esto está probado por
48:12las autoridades españolas.
48:14La verdad es que la verdad
48:16es que la verdad es que la verdad
48:18es que la verdad es que la verdad
48:20es que la verdad es que la verdad
48:22es que la verdad es que la verdad
48:24Pero esto está aprobado por
48:26por Stanley Kubrick.
48:28Aún así, el momento más duro para la actriz es que...
48:34O sea, estoy hablando bien, pero estoy con las manos diciendo
48:36no, no, no. Pero en Italia, ojo,
48:38en Italia dijo, o sea, lo que escribe
48:40en Italia es il mattino al loro
48:42invoca, que es a quien madruga
48:44Dios le ayuda, que es lo
48:46contrario de no por mucho madrugar
48:48amanece más temprano.
48:50Para construir el lotero...
48:52El Uberlook, el Uberlook no.
48:54El Uberlook, el Uberlook no, tío.
48:56El Uberlook no.
48:58Para construir Gran Bretaña...
49:00Uberlook no.
49:02No tiene sentido. Voy a...
49:04No, a quien madruga... Espera, pero tengo más, ¿eh?
49:06En Alemania dice
49:12En el alemán, este, natural mío.
49:14Que es no dejes para mañana
49:16lo que puedas hacer hoy.
49:18Es que tira de refranero, Jack Torrance.
49:20Tira de refranero.
49:24Y una cosa más, te voy a
49:26contar.
49:28Todas las hojas, que son
49:30un montón de hojas mecanografiadas
49:32hasta que encontraron una máquina
49:34de escribir automática que tardaron
49:36mucho, todo lo hizo,
49:38fueron escritas a mano por Margaret Adams,
49:40la secretaria de Kubrick, que estuvo
49:42semanas mecanografiando
49:44la frase. Semanas.