El Faro | Igor Paskual | Grandes lecciones musicales
Igor Paskual nos trae la guitarra para enseñarnos las mejores lecciones musicales de la mano de los más grandes músicos: desde Andrés Calamaro a los Rolling Stones pasando por Miles Davis
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00:00Igor, ¿qué tal? Buenas noches.
00:01Muy buenas noches.
00:03Último baile del verano, hoy último lunes, y lo hacemos con una palabra que
00:06en realidad suena muy a septiembre, elección.
00:09Sí que suena a septiembre. Mira, como hijo de maestra
00:12te lo agradezco mucho, me encanta la palabra elección porque la asocio mucho a mi madre
00:15de la que creo o me gustaría haber heredado cierto afán didáctico.
00:21Vale, elección. A ver, a ver qué piensas tú. Cuando escuchas la palabra elección
00:26¿con qué la relacionas más? ¿Con quien recibe la elección
00:29o con quien la imparte? O sea, ¿con el alumnado o con el profesorado?
00:33Yo te diría que con el alumnado, y eso que ahora estoy del otro lado,
00:37pero sigo pensando en realidad en el mes de septiembre como el mes del comienzo
00:41de renovar el material escolar, de la vuelta al cole. ¿Y tú?
00:45Yo creo que tiendo a pensar en la interacción de los dos,
00:50de un buen profesor y un buen alumno.
00:53Y hoy me gustaría que viésemos, para ver algo ya musical,
00:56cuando una banda o un grupo funciona como una escuela.
00:59Vale, o sea, músicos que dieron una lección a los demás y crearon, no sé,
01:03estilos o que crearon escuela.
01:05Eso es, sí, crearon escuela. Muy bien dicho.
01:08Pues un artista que aprende y a partir de esa lección desarrolla una nueva obra.
01:12Hoy me gustaría empezar a lo grande, ya que es el último baile,
01:16la última lección del verano. Vamos con la banda de James Brown,
01:20que siempre fue un tipo que tuvo bandas colosales y entre sus mayores logros
01:23está haber sido el inventor del funk.
01:26¡Un, dos, tres, cuatro!
01:28¡Get up, get on up!
01:30¡Get up, get on up!
01:32¡Stay on the scene!
01:34¡Get on up like a sex machine!
01:36¡Get on up!
01:38¡Get up, get on up!
01:40¡Get up, get on up!
01:42¡Stay on the scene!
01:44¡Get on up like a sex machine!
01:46¡Get on up!
01:48Mira, ahora que traes a colación el funk y ya que estamos con las lecciones,
01:50¿qué es exactamente el funk? O sea, ¿cómo se define esta música?
01:54Ya voy a aprovechar que he traído la guitarra que vengo de tocar.
01:58Y mira, en la música popular, en el rock y en el blues,
02:02la cosa es que el acento fuerte es en el 2.
02:05Por ejemplo, si yo toco un blues, un, un, dos, un.
02:10Siempre el acento gordo es en el fuerte.
02:15Siempre el 2 es el fuerte.
02:17Y lo que hace James Brown es devolverle al 1 su protagonista, por ejemplo.
02:22Un, dos, tres, y.
02:25Un, dos, tres, y.
02:31Un, dos, tres, y.
02:33Es la fuerte.
02:35Hace lo contrario que se suele hacer en el rock and roll,
02:37que es acentuar siempre el 2.
02:39Y eso es lo que hace que ese baile sea tan bestia.
02:44Vale, o sea, que esto lo inventa James Brown.
02:46Sí, hay varios músicos intentando acercarse a eso,
02:48pero el que realmente lo cuaja, lo consolida, es James Brown.
02:52Y su bajista de esta época, el que ha tocado la canción que hemos escuchado,
02:55Butch Collins, se queda con la elección.
02:57Y cuando hace sus proyectos, por ejemplo, con Funkadelic,
03:00aplicará mucho de lo que aprendió con James Brown.
03:02Mira este tema.
03:07Un, dos, tres, y.
03:09Un, dos, tres, y.
03:11Un, dos.
03:12Siempre el fuerte es el 1, a diferencia del rock and roll.
03:18Un, dos, tres, y.
03:20Un, dos, tres, y.
03:22Un.
03:26Buen alumno también, ¿eh?
03:27Guau.
03:28Butch Collins.
03:29Venga, vamos con más lecciones musicales.
03:31Otro que ha ejercido el profesor para siguientes generaciones fue Andrés Calamar.
03:34Hombre, totalmente.
03:35Fue un gran alumno y un gran maestro.
03:37Sus inicios son muy interesantes porque era el teclista de una banda argentina
03:40llamada Los Abuelos de la Nada.
03:42Y este fue su primer éxito, Mil horas en 1983,
03:46y contiene una frase que ahora no suena mucho por tan gana que es
03:49Tengo un cohete en el pantalón.
04:11Este tema es de Calamaro, ¿y dónde está aquí la lección?
04:14Pues la lección, él mismo se enseña a sí mismo.
04:17Es decir, él toma, esto se convierte en 1983 en un gran éxito en Argentina.
04:21Él aprende mucho de Miguel Abuelo que es el, digamos, el director de la banda.
04:25Y cuando él llega a España y quieren tener un éxito con Los Rodríguez
04:29porque se les estaba escapando el éxito a Los Rodríguez,
04:31todo el mundo piensa que llegaron y tocaron el éxito y no fue así.
04:34Se acuerda de que esta canción, fijaos qué interesante.
04:37Esta canción se llama Mil horas.
04:39Y entonces, Mil horas está compuesta en sol menor.
04:43¿Qué es esto?
04:45Fíjate qué bonito.
04:46No es lo mismo hacer una canción en este tono que hacer en la menor, por ejemplo.
04:50O en sol mayor, que es alegre.
04:52Esto es menor.
04:53Qué triste.
04:54Y él empieza a cantar, en esta canción empieza a cantar en la nota re.
04:58Entonces él hace
05:01La otra noche te esperé bajo la lluvia dos horas, mil horas, como un perrón.
05:11Y queda otra canción, empieza esta nota sin documentos.
05:14Dice él, yo tuve un éxito con una canción en sol menor.
05:17Entonces, para hacer sin documentos, lo hace en sol menor y empieza en la misma nota.
05:25Es decir, repite.
05:27En la misma nota, hace en sol menor.
05:29Y empezando en la misma nota y consigue dos éxitos en sol menor.
05:33Me encanta.
05:34Se dio cuenta de que era una combinación ganadora y repitió.
05:37Seguro que entonces muchos artistas lo han copiado después a Calamaro.
05:40Bueno, a Calamaro lo han copiado todo el mundo y le siguen copiando,
05:43pero es totalmente inimitable.
05:45Es una especie de río de la plata gigantesco.
05:49Aunque para lección magistral y humana,
05:51es la canción que le dedica Andrés al líder de su antigua banda, a Miguel Abuelo,
05:56con una dedicatoria preciosa a su maestro.
06:21Con él, Miguel, poeta fértil de verdad,
06:28sigo con dos canciones que cambio a escribir otra vez.
06:40Reconocer al maestro es una lección que no todos tienen aprendida,
06:44pero la verdad es que da gusto cuando alguien sí lo hace.
06:47Hay alguien en especial que veas tú que ha sido muy maestro, que haya sido el gran maestro de los maestros.
06:53Sí, yo creo que hay dos. Vamos a escoger dos países distintos y dos estilos.
06:58Hay uno británico que es de blues y otro americano de jazz.
07:01El británico falleció hace poquito más de un mes, era John Mayall, que murió hace poco con 90 años.
07:05Y por su banda pasaron atención Eric Clapton, el bajista, futuro bajista y futuro batería de Fleetwood Mac,
07:11Jack Brooks, cantante y bajista de Cream, o el gran Mick Taylor, guitarrista de los Rolling Stones en la época más fértil de los Stones.
07:18O sea, casi nada.
07:20Acercarse a él casi te aseguraba el éxito prácticamente.
07:24Este es John Mayall, el maestro del blues y el americano, el maestro del jazz.
07:44Para mí, sin duda, es Miles Davis. Es el músico colosal, el maestro del jazz.
07:49Coge a todos los grandes y los mejora. John Coltrane pasó por ahí.
07:52Incluso, hablando antes de los Stones, incluso el actual bajista de los Rolling Stones pasó por su banda.
07:57Y tiene una frase que me encanta. Dice, no te preocupes del error, porque en el error no hay error.
08:02O sea, es otra versión de todo se aprende.
08:05Sí. Cuenta Herbie Hancock, que fue teclista suyo, que cuando de repente estaban tocando un tema, mete un acorde mal.
08:11Y el tipo, me he equivocado con Miles Davis.
08:14Y Miles Davis lo que hace es ir al acorde erróneo, empieza a tocar sobre el acorde equivocado que hace Herbie Hancock.
08:20Que es como una lección de, es un error o genialidad, no sabemos.
08:24O sea, claro, es que parece filosofía barata de los gurús del marketing, pero tiene su sentido.
08:29A veces de un error sale una cosa mucho mejor de lo que era originalmente.
08:33Sí. Y mira, lo aplicó muy bien. Mira lo que hacía, por ejemplo, Herbie Hancock en los 60, en la etapa en la que estaba en la banda de Miles Davis.
08:45Esto es Cantaloupe Island. Me gusta, me gusta cómo suena esta pieza.
08:48Sí, sí que mola, sí. Y luego mira lo que hace Herbie Hancock en los 80.
08:52Por supuesto, muy arropado por Miles Davis, aunque ya estaba en su banda.
08:55Siempre estimuló mucho a sus músicos a experimentar, a que no tuviesen miedo.
09:02Y luego, mira, lo que hace Herbie Hancock en los 80.
09:05Por supuesto, muy arropado por Miles Davis, aunque ya estaba en su banda.
09:08Siempre estimuló mucho a sus músicos a experimentar, a que no tuviesen miedo.
09:14Es el mismo.
09:16¿Quién lo diría?
09:23Atreverse con todo.
09:25Desde luego, qué sonido tan peculiar y qué importante también esos maestros que te apoyan y te dan lecciones para que aprendas de verdad.
09:31¿Qué más casos claros hay de estos donde se vea ese cambio?
09:34Para mí hay uno muy claro, que es el intercambio América e Inglaterra, y es con los Rolling Stones.
09:39Los Rolling Stones sabían muchísimo de blues, pero no controlaban tanto de country hasta que conocen a un tipo llamado Graham Parsons.
09:46¿Quién es este tipo?
09:47Graham Parsons, aparte del gran descubridor de Emile O'Harris, que para mí es la tipa que ha mantenido el country muy alto todos estos años,
09:53es un tipo que a finales de los 60 hace que el country pase de ser una música de rednecks, o paletos, o la llamada basura blanca,
10:00y logra convertirla en una música moderna y cool.
10:03Le da la vuelta, y conocía muy bien Graham Parsons los distintos estilos que hay dentro del country y se los enseña.
10:09Porque hay muchos estilos dentro del country, no es un único estilo, sino que es un gran estilo con muchos subestilos, ¿no?
10:16Sí, con muchas variantes, claro. Por ejemplo, él les enseña a diferenciar el country de Nashville, que sería un country mucho más dulce,
10:23muy arreglado con cuerdas, muy tipo esto, no sé.
10:34Es muy edulcorado, muy amable con la batería muy bajita, y luego está lo que hacía muy bien Graham Parsons, que es el country de Baskerville,
10:52que es una ciudad de California, la batería es más aguerrida, las guitarras son más intensas, es mucho más honkytonk, mucho más,
10:59y es más bailable también, y es más descarado, digamos, no tan meloso, ¿no? No intenta acercarse tanto al pop.
11:25Y esto sería Baskerville.
11:28Vale, es que estoy pensando que la gran lección que nos has enseñado en esta sección es que los sonidos dependen mucho de donde se produzcan, ¿no?
11:37Que las ciudades incorporan mucha personalidad a la música.
11:41Totalmente. Incluso, lo que acabas de decir es precioso, porque es como el acento que tenemos al hablar, da una personalidad.
11:48Hoy en día, como todos tenemos los mismos programas para grabar en casa, sonamos los mismos en Indonesia que aquí, pero antes no era así.
11:54Y la ciudad marcaba cómo sonabas. Incluso hay gente que es capaz de diferenciar en qué estudio grabó Sinatra por el eco de su voz,
12:01si en Capitol, si en no sé dónde, es increíble.
12:04Bueno, volvamos entonces a la historia de los Rolling Stones.
12:06Grandperson es esta persona que influye mucho en ellos, es quien les enseña country, ¿verdad?
12:11Eso es. Entonces, a partir de los Rolling Stones van a incorporar siempre un tema de country en sus discos. Uno de los más famosos es este.
12:24Y fíjate si los Rolling Stones le están agradecidos a Grandperson que esta canción se la ponen y se la dejan grabar primero, cosa que los Stones no han hecho en la vida,
12:40que es decirle a Grandperson, grábala tú primero, a Flying Burrito Brothers, y le hace así.
12:55Te diré que casi me gusta más esta versión de Wild Horses, pero en la música debe ser un gesto increíble con tu maestro que le cedas tu canción para que la versione antes.
13:06Está claro que nadie la hace aprendida, hasta los Rolling Stones tienen a su maestro.
13:11Claro que sí, además son grandes estudiosos. Y me gusta mucho esto que dices, que estás diciendo ahora del maestro, porque normalmente los músicos aprendemos de los discos.
13:20Sin embargo, hay estilos como en el flamenco donde los profesores están en carne y hueso, y a mí eso me produce mucha envidia.
13:26En la radio también nos pasa. Nosotros, la gente joven, aprendemos de los veteranos y nuestros maestros son esa gente que lleva aquí tiempo haciendo radio.
13:35O sea, no es una cosa que aprendas en la universidad, es más bien un oficio que se aprende aquí con los veteranos.
13:41Totalmente.
13:42Venga, y para terminar, ¿qué tienes?
13:43Voy a poner un caso precioso y de aquí. En los 80 hubo un grupo en Asturias que se llamaban Los Locos.
13:49El cantante y bajista increíble, fallecido ya tristemente en un accidente de coche, y enseñó a tocar a mucha gente de Asturias.
13:55No solamente eran buenos ellos, sino que produjeron a mucha gente, les grababan maquetas a muy buen precio.
14:00Paco Loco, que es para mí el primer productor moderno de los 90, era el guitarrista de esta banda.
14:06Entonces, ayudaba mucho a gente, por ejemplo, que eran técnicos de Los Locos.
14:11A muchos de ellos acabaron formando, por ejemplo, Australian Blondes.
14:15Eran antiguos backliners o pipas de Los Locos.
14:18Esto es un homenaje a Los Locos, grandes maestros, con una de sus grandes canciones.
14:23Esto es Lección de Baile.
14:35Con esta lección de baile nos despedimos en el último baile de Igor.
14:38Gracias por este verano musical.
15:05Que disfrutes de los días libres que tengas por ahí en medio.
15:08Para los fareros, que sepáis que podéis encontrarlo con Loquillo en los próximos conciertos de esa gira aniversario por los 30 años que están haciendo por España.
15:17Y también en Españarte, Igor, que no lo hemos mencionado aquí en este tiempo, pero tienes un proyecto maravilloso
15:22que los fareros pueden seguir en Instagram, en YouTube, en TikTok, en el que vas hablando de arquitectura y arte.
15:28Así que te irán seguros siguiendo la pista, yo desde luego.
15:31Igor, muchas gracias por haber compartido este verano con nosotros.
15:34Muchas gracias a vosotros, muchísimas gracias a ti, Julia.
15:36Un placer.
16:05No sé, no sé.
16:09Y la música no está.
16:11Ya la has dejado atrás.
16:13Te vas, te vas.
16:17Soy un buen observador.
16:19Aún conservo ese don.
16:21Amor, mi amor.
16:26Ya te puedes acercar.
16:28Pero entras sin llamar.
16:30Es más, es más.
16:35Carne fresca en la pista hoy.
16:43Esperando su lección de baile.
16:47Conseguiré que puedas estrellar.
16:51Muévete para mí.
16:55Muévete para mí.
17:00No dejes de bailar.
17:04No dejes de bailar.
17:34Carne fresca en la pista hoy.
17:51Esperando su lección de baile.
17:55Conseguiré que puedas estrellar.
17:59Muévete para mí.
18:03Muévete para mí.
18:07Yo sabré hacerte volar.
18:11Muévete para mí.
18:15Muévete para mí.
18:19Muévete para mí.
18:24Sí, muévete para mí.
18:28Para mí.