Taking Flight The Making of Dumbo
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00:00L'histoire de Walt Disney
00:31L'économie de l'histoire dans ce film est tellement bien faite.
00:35C'est un film que tout le monde qui étudie l'histoire de l'animation devrait regarder.
00:40Je pense même à la réalisation d'un film en action.
00:42Tout le monde qui l'a travaillé était un grand pro.
00:45Et en étant si fort dans tous ses choix,
00:48dans ses choix de layout, de design, de l'animation,
00:52il fait ce que l'on peut considérer comme un film très petit, très, très puissant.
00:57Ils n'étaient pas armés, comme la crew de Pinocchio, avec le budget.
01:00Ils avaient un travail à faire, ils devaient le réaliser.
01:02Le film est une sorte de métaphore pour cette attitude.
01:05C'est parfaitement adéquat pour ce que le film était et comment il a été réalisé.
01:17À l'époque de ce qu'ils appelaient le Golden Age de Disney,
01:21les années 30, les années 40,
01:23les cinq films qu'ils ont réalisés,
01:25Snow White, Pinocchio, Fantasia, Dumbo et Bambi,
01:31étaient tous très différents d'un autre.
01:34Et ils avaient tous un grand mérite en tant qu'histoires particulières.
01:38Je pense qu'avec ces cinq films, ils inventaient la forme de l'animation du futur
01:42et la forme qui s'appliquait au cours du reste de l'année.
01:45Les gens qui étudiaient l'animation
01:47regardaient certainement le pinnacle de ce que l'animation pouvait être
01:51et peut-être même les possibilités que l'animation pouvait posséder.
01:55C'était monumental.
01:56Snow White, le premier film d'animation à Disney,
02:00parle pour lui-même.
02:01J'ai toujours regardé les sauts dans l'histoire du film.
02:03Si vous regardez Steamboat Willie, de 1928 à Snow White, 1937,
02:07pensez à combien de temps ça a duré,
02:09et regardez la différence entre ces deux films.
02:11Pour moi, c'est le plus grand pas dans l'histoire du cinéma.
02:14C'est le plus grand pas dans l'histoire du cinéma.
02:16Et ça me fait penser à l'année de lumière qu'ils ont vécu dans cette décennie.
02:20Dans Pinocchio, il s'agit d'un vrai niveau de perfection et de craftsmanship.
02:27Il y a tellement de choses qui se passent dans la perfection de la lumière,
02:31le dessin sur les personnages,
02:33la magnifique réalisation de plein de détails,
02:36mais sans minimiser la force des personnages et de la histoire.
02:42Et puis il y a Fantasia,
02:43qui prend vraiment l'animation dans une autre dimension.
02:47Elle essaie vraiment de dire que c'est de l'art fine,
02:49qu'on va vraiment pousser les limites,
02:51qu'on va vraiment voir où ça se brise.
02:53Dans Bambi, ils essayent d'explorer le mouvement réel.
02:57Pouvons-nous capturer comment les animaux bougeront ?
03:00Pouvons-nous vraiment vendre ça en animation ?
03:02Chaque film, on dirait qu'ils essayaient de dire
03:04« Ok, maintenant, où pouvons-nous prendre l'animation ? »
03:07Et puis il y a Dumbo.
03:10Il y a de bonnes choses dans tous les films classiques Disney,
03:14des choses à aspirer à,
03:15des choses que nous pensons qu'elles ne seront jamais faites mieux que ça.
03:19Et Dumbo est l'un de ces films qui peut même être au-dessus de ceux-là.
03:25Et je pense que c'est largement parce que, sans doute,
03:29les gens pensent que c'est le film le plus émouvant que le studio ait jamais réalisé.
03:34C'est celui qui prend vraiment votre cœur.
03:37Je pense que Dumbo est un film parfait.
03:40C'est juste aussi résolu en termes de la façon dont la histoire est racontée.
03:43Mais il a aussi de bonnes animations de personnages.
03:46Et je pense qu'au final, il a un coup d'émotion réel
03:49et une résonance qui vous reste, qui reste avec l'audience.
03:53L'histoire de l'inconnu qui se met à courir et ne se fait pas bien,
03:58tout le monde s'identifie avec ça.
04:00C'est la raison pour laquelle ce film, parmi les autres,
04:03est vraiment très spécial,
04:05parce qu'il connecte avec les gens ici.
04:09Le livre a été écrit en 1938 par Helen Aberson et Harold Pearl.
04:14C'était le seul livre d'enfants publié que le couple ait jamais réalisé.
04:17Ils ont vendu l'histoire à une entreprise appelée Rollabook,
04:21où le livre se trouvait sur un scroll et on l'écrit.
04:25Je ne crois pas qu'il y ait plus de copies d'elle.
04:27Il y a eu environ 16 illustrations faites par un artiste local de Syracuse,
04:31et celles-ci restent dans la collection à Syracuse.
04:35Disney a donc fermé les libraires et a donné le projet à deux de ses plus grands écrivains,
04:40Joe Grant et Dick Humor.
04:43Joe Grant était l'un des peu de gens
04:46auxquels Walt avait vraiment confiance dans l'histoire.
04:49Après Walt, il était probablement l'un des personnages les plus influencés dans le studio
04:53à cause de l'impact qu'il avait sur l'histoire et sur le design des personnages.
04:59Il avait réalisé des personnages pour l'album de L.A. dans les années 1920.
05:03Il a été découvert par Disney et a été amené dans le studio en 1933
05:06pour travailler sur un short appelé Mickey's Gala Premiere,
05:09qui s'appelait Mickey avant d'avoir une première de Hollywood et tous les stars de Hollywood.
05:13Joe Grant a réalisé tous les personnages pour ça.
05:15Walt Disney a reconnu son brillance en tant que créateur,
05:18et il l'a amené à dessiner les personnages pour les Symphonies et les shorts de Mickey Mouse.
05:23Alors Walt a fait qu'il a mis en place ce qu'ils appellent le département des modèles des personnages
05:27pour aider à setter les apparences des personnages.
05:30Les modèles des personnages pour Snow White et Pinocchio
05:33avaient souvent un nom qui s'appelait O.K. J.G. ou O.K. Joe Grant.
05:36Mais en fait, il s'est développé plus en tant que pensée
05:39pour développer les personnalités des personnages
05:43ainsi que les histoires qui pourraient être racontées dans l'animation.
05:48C'est là que les idées pour les films à venir sont nées,
05:51y compris des choses comme Lady and the Tramp, etc.
05:55Et puis, il a quitté le studio à la fin des années 40
05:58et est revenu au studio dans les années 90.
06:01Son influence dans les années 90 était très forte.
06:03Il est celui qui a donné l'idée pour certains des personnages dans Pocahontas.
06:07Il a donné beaucoup d'idées historiques et d'idées de gag
06:11pour beaucoup de films de l'époque de Disney Animation.
06:16Joe a vécu jusqu'à 100 ans. Il avait 96 ans quand il est mort.
06:20Et si vous pensez à ça, il y a très peu de gens
06:23qui ont vécu presque toute l'histoire du 20e siècle.
06:26Joe était l'un d'entre eux.
06:27Il est mort le jour après avoir commencé à travailler.
06:29Et il a adoré tout ce qu'il a fait.
06:31Il a adoré travailler sur Lion King, Beauty and the Beast, Pocahontas.
06:35Il n'a jamais arrêté.
06:39Dick Humor était un animateur vétéran très tôt à New York.
06:42Et il a travaillé dans l'un des premiers studios d'animation,
06:45le studio Raoul Barret dans le Bronx.
06:47Et finalement, il est allé en Californie
06:49et a été souhaité par Walt Disney
06:51parce qu'il était considéré comme l'un des meilleurs animateurs de l'Ouest.
06:55Il est allé avec Disney et a travaillé sur un certain nombre de symphonies.
06:58Et ensuite, il a travaillé avec Joe Grant sur Fantasia.
07:02Mon père a probablement été inscrit sur Fantasia
07:05à cause de son intérêt pour la musique classique.
07:07En fait, mon père a parfois été introduit par Walt
07:10comme Dick Humor.
07:13Il va aux opéras.
07:15Ils sont venus de New York, donc ils avaient beaucoup en commun.
07:18Et je pense que leurs personnalités étaient assez similaires.
07:21Ils se dépendaient de l'autre.
07:23L'un tirait une idée et l'autre tirait en revanche.
07:26Et c'est comme ça que tout se passait.
07:28En janvier 1940, Walt a demandé à Joe Grant et à Dick Humor
07:31de commencer à développer la histoire
07:33de ce petit éléphant avec les gros yeux.
07:36La histoire était très sketchée dans la version originale.
07:38Et ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont fait
07:40un tas d'ajoutements et de changements.
07:43Par exemple, il y avait un petit robin rouge
07:45qui était un ami de Dumbo dans la version originale.
07:47Et ils l'ont changé en un oiseau, ce qui est une bonne idée
07:50parce que les éléphants sont censés avoir peur des oiseaux.
07:53Donc c'était une addition qu'ils ont faite.
07:55Ils ont immédiatement apporté dans leur écrivain
07:57la séquence des éléphants bleus sur la parade
07:59et la séquence des storks.
08:01Ce sont 2 choses qu'ils ont réalisées tout de suite.
08:03Quand ils travaillaient sur la histoire,
08:05Joe Grant et Dick Humor ne donnaient pas
08:07un traitement complet à Walt.
08:09Ce qu'ils faisaient, c'est qu'ils lui donnaient
08:11un chapitre par chapitre pour le déguiser.
08:14Je ne pense pas qu'aucun autre film
08:16ait été écrit par Walt de la même manière.
08:19Et il l'a écrit avec un peu d'espoir
08:22très souvent.
08:24Ils ont mis des petits dessins
08:26sur les côtés des pages.
08:28Il y en avait un qui avait un gros sourire
08:30et qui disait, ne lisez pas plus, cher écrivain,
08:32si vous avez peur que cela vous dérange
08:34parce que je peux vous dire que les choses
08:36vont devenir beaucoup pire d'ici.
08:38Ils ont intrigué Walt Disney.
08:40Il a dit, c'est de la bonne chose.
08:42Qu'est-ce qui va se passer d'ici ?
08:44Dans un mois, Walt a regardé ce qu'ils avaient fait
08:47et il s'est rendu compte que c'était un film
08:49qu'il voulait prendre.
08:51Environ six mois après ça,
08:53c'était sur la scène Storyboard.
08:55Ensuite, c'est allé dans l'animation,
08:57je crois qu'en février 1940.
08:59Et c'est terminé à peu près
09:01avant le Strike à Disney,
09:03en mai 1941.
09:05Le Strike était en train de boire
09:07pendant la dernière production de Dumbo,
09:09surtout de l'animation.
09:11Et c'était les gars qui se battaient
09:13pour sortir au Strike,
09:15et si l'union était une compagnie ou pas.
09:17Bill Tytler était l'unique sur Dumbo.
09:19Malheureusement, il a terminé ses séquences
09:21une semaine ou deux avant le Strike.
09:25Et aussi, au moment où Dumbo a été réalisé,
09:27les Etats-Unis se sont concentrés
09:29sur la guerre.
09:31La guerre a été agitante en Europe
09:33depuis 1939 et a coupé
09:35environ trois quarts de leur revenu.
09:37A l'époque, il n'y avait pas
09:39de Disneyland.
09:41Il n'y avait pas beaucoup
09:43d'achat d'accessoires.
09:45Donc, ils vivaient et mouraient
09:47grâce à leurs films.
09:49Ils devaient réussir,
09:51sinon il n'y aurait pas
09:53un studio Disney.
09:55Dans Pinocchio, il n'y avait pas
09:57beaucoup d'argent étranger.
09:59En fait, il n'y avait que deux langues,
10:01l'espagnol et le portugais.
10:03Après Snow White, qui a fait
10:05la première séquence,
10:07le studio avait des moments
10:09très difficiles financiers
10:11et il fallait vraiment
10:13réduire les budgets
10:15sans affecter
10:17la qualité du film.
10:19Pour Snow White,
10:21ils ont développé des scènes
10:23et des séquences pour les personnages
10:25des Dwarfs, comme une séquence
10:27où ils ont construit un lit
10:29pour Snow White,
10:31ou une séquence où ils sont allés
10:33sur un bateau.
10:35La histoire était si solide,
10:37ils savaient exactement
10:39comment raconter la histoire.
10:41Ils n'ont pas passé leur temps
10:43à développer des séquences
10:45qui seraient écrites.
10:47Ils ont aussi dû trouver
10:49de nouveaux trucs techniques
10:51pour gagner de l'argent.
10:53Par exemple, les backgrounds
10:55que vous trouvez dans les dessins
10:57de la histoire, les photos
10:59de ces backgrounds
11:01ou les couleurs d'eau.
11:03Les couleurs d'eau sont intéressants
11:05car une fois que vous laissez
11:07les couleurs sur votre papier,
11:09vous ne pouvez pas vraiment
11:11les rétablir et les peindre
11:13comme vous le pouviez
11:15avec de l'huile ou d'autres moyens.
11:17Sur la scène, la qualité
11:19était toujours la même,
11:21la qualité Disney
11:23de l'animation, des backgrounds
11:25et ainsi de suite.
11:27Une autre façon
11:29d'exprimer l'animation
11:31de Dumbo
11:33c'est l'animation
11:35qu'ils ont fait
11:37dans Pinocchio et Bambi.
11:39Bambi a pris 9 ans
11:41pour réaliser
11:43une production très délicate,
11:45très laboratoire.
11:47L'anatomie animale,
11:49les valeurs de production,
11:51c'était un autre jeu.
11:53Dumbo est une histoire
11:55beaucoup plus simple
11:57que les symphonies et les cartons.
11:59C'était une longue symphonie.
12:01Beaucoup d'artistes
12:03qui travaillaient sur Dumbo
12:05sont devenus des artistes
12:07qui sont devenus des cartons.
12:09J'ai demandé à Joe Grant
12:11ce qui rend Dumbo si génial.
12:13Il m'a répondu
12:15qu'il avait tous les meilleurs.
12:17Tout le monde qui connait
12:19les 9 vieux hommes
12:21pensait qu'ils étaient là-bas
12:23en travaillant sur Bambi.
12:25Mais sur Dumbo,
12:27on a tous ces gens
12:29qui ont appris
12:31à faire Bambi.
12:33Dans un sens,
12:35Dumbo est un change-over.
12:37Art Babbitt, Vladimir Tytler
12:39et d'autres
12:41ont quitté le studio
12:43après.
12:45Des animateurs
12:47ont quitté
12:49et les 9 vieux hommes
12:51ont pris la place.
12:53Les gars qui ont établi
12:55le style Disney
12:57ont vraiment montré
12:59ce qu'ils avaient.
13:01Ils étaient des professeurs
13:03et avaient beaucoup de plaisir.
13:05Il y avait aussi Ward Kimball
13:07qui les a battus,
13:09mais il aurait été un mauvais choix
13:11pour Bambi,
13:13vu que son proclamation
13:15était pour les cartons.
13:17Quand Joe dit
13:19qu'on avait les meilleurs,
13:21c'est intéressant
13:23que les meilleurs animateurs
13:25de Dumbo
13:27venaient de New York.
13:29Il y a une sensibilité
13:31de New York
13:33à l'histoire
13:35et à la visualisation
13:37de Dumbo.
13:39Beaucoup d'animateurs
13:41qui travaillaient
13:43sur Dumbo
13:45venaient de New York.
13:47Vladimir Tytler
13:49Il y avait une atmosphère
13:51où on essayait des choses
13:53et si ça ne fonctionnait pas,
13:55on en essayait encore.
13:57Ils avaient cette énergie
13:59à l'animation.
14:01Certains animateurs
14:03qui se sont entraînés
14:05à Disney
14:07avaient plus de réfinement.
14:09Mais c'est un autre genre
14:11d'animation.
14:13Bill Tytler
14:15est mon préféré.
14:18Les personnages sont très puissants,
14:20très forts.
14:22Et dans Dumbo,
14:24il fait ce petit,
14:26mignon,
14:28magnifique éléphant
14:30qui est tellement doux
14:32et complètement croyable
14:34et aussi émotionnel
14:36que les personnages
14:38qu'il avait faits dans le passé.
14:40Il dit qu'il a été inspiré
14:42par son fils, Peter,
14:44qui avait deux ans.
14:46Robert Babbitt
14:48était le meilleur ami de Tytler.
14:50Il était un superbe animateur
14:52et très analytique.
14:54Il était l'un des premiers
14:56à prendre des films
14:58de personnes réelles
15:00pour qu'il puisse
15:02les étudier.
15:04Il a fait Stork dans Dumbo.
15:06C'est une caricature
15:08amusante de l'acteur
15:10qui a fait la voix de Sterling Holloway.
15:12Babbitt était
15:14l'un des meilleurs animateurs
15:16de l'époque.
15:24Freddie Moore,
15:26l'un de mes animateurs
15:28préférés de tous les temps,
15:30a fait le plus de Timothée Maus.
15:32Il a fait Timothée
15:34qui s'éloignait
15:36et qui disait
15:38« Bonjour, Georges ! »
15:40et tout ça.
15:42C'est une belle animation.
15:44C'est aussi une animation sympathique.
15:50Quand Timothée
15:52dénonce les crows
15:54pour faire plaisir à Dumbo,
15:56il fait tout ça
15:58et Timothée lui dit
16:00de rire.
16:02C'est aussi très émotionnel.
16:04Allez, Dumbo !
16:10Ward Kimball animait
16:12principalement les crows
16:14qui font plaisir à Dumbo
16:16et qui deviennent
16:18ses mentors.
16:20Et c'est une animation
16:22merveilleuse et kinétique.
16:24C'est très étonnant
16:26de voir cette très lisse
16:28et très bonne chorégraphie.
16:30Comme ils l'ont fait
16:32en live.
16:34Pour Snow White,
16:36ils avaient March Champion
16:38et ils l'utilisaient
16:40comme modèle.
16:42Pour la séquence des crows,
16:44ils ont utilisé un groupe
16:46de chansons et de danse,
16:48les Jackson Brothers,
16:50qui, comme les Nicholas Brothers,
16:52ont fait des films.
16:54Ils sont venus de Vaudeville
16:56et ils ont fait
16:58beaucoup de routines
17:00et de syncopations.
17:02Ward Kimball faisait
17:04comme si les deux crows
17:06étaient une seule
17:08et qu'ils travaillaient
17:10sur trois jambes.
17:12Il les poussait
17:14plus loin dans l'animation.
17:16Les crows sont
17:18très controversés
17:20ces jours-ci,
17:22mais le horseplay
17:24qu'il anime
17:26et le back-chat
17:28sont absolument
17:30précis pour le type
17:32de back-chat
17:34qu'on entend
17:36dans un album
17:38de Cab Calloway
17:40ou d'un album
17:42de Louis Armstrong.
17:44C'est ce genre de dialogue
17:46qui est totalement
17:48fidèle à l'esprit
17:50et je pense que
17:52l'expression de ces personnages
17:54est aussi fidèle
17:56aux personnages
17:58les plus importants
18:00de l'animation.
18:02Ils sont comme
18:04les pères surrogés
18:06comme Timothée Mauss
18:08à Dumbo.
18:10Ils sont les plus intelligents,
18:12les plus heureux,
18:14les plus libres
18:16et les plus calmes.
18:18Ils donnent l'espoir
18:20à Dumbo.
18:22Comme un groupe
18:24c'est une excellente
18:26juxtaposition.
18:28Dumbo a des personnages
18:30très cartonnés,
18:32très simples
18:34et très simples.
18:36Le film est un cartoon
18:38et je suis fier de ça
18:40et je pense que c'est ce qui le rend génial.
18:42Dumbo est très éclectique
18:44en termes de visage.
18:46Tout d'abord,
18:48ils ont peut-être pensé
18:50à un poster de cirque.
18:52Les titres ressemblent
18:54à des posters de cirque.
18:56Il y a peut-être aussi
18:58des peintres régionalistes
19:00comme Grant Wood,
19:02Rolling Hills,
19:04le paysage,
19:06le train.
19:08Toutes ces influences
19:10sont présentes.
19:12Le plus étrange,
19:14c'est le surréalisme.
19:16Le surréalisme était
19:18à l'esprit de l'Amérique
19:20et de la personnalité
19:22comme un peintre.
19:24Je pense que tout ça
19:26a une certaine influence.
19:30Dans Pink Elephants on Parade,
19:32on parle d'une très intéressante
19:34transition de forme et de couleur
19:36d'une idée à l'autre.
19:38Un personnage peut former une forme
19:40et ça se dissout
19:42d'une manière très surréaliste
19:44à une autre forme.
19:46En 1946, Walt Disney
19:48s'est associé à Salvador Dali
19:50et ils ont décidé de faire
19:52quelque chose qui s'appelait Destino.
19:54Salvador Dali l'a attiré
19:56à cause du titre.
19:58Un Destino mystérieux.
20:00Le film qui n'avait pas fini
20:02avec Salvador Dali,
20:04Destino, a été terminé
20:06par Roy Disney,
20:08Walt's nephew, il y a quelques années.
20:12Je pense que Walt a été encouragé
20:14à faire Destino
20:16à cause de Pink Elephants on Parade.
20:18C'était une parodie
20:20de la réalité surréaliste,
20:22mais ça a prouvé qu'elle pouvait
20:24être efficace.
20:26Walt Disney a toujours essayé
20:28d'expérimenter sur un côté
20:30pour se connecter à son public
20:32et ce qu'il mettait sur scène
20:34était ce qui se connectait
20:36vraiment à son public.
20:38Et puis on voit qu'il aidait
20:40ses artistes à trouver
20:42de nouvelles façons de faire des choses.
20:44C'est ce qui a permis
20:46d'améliorer, pas seulement lui-même,
20:48mais tous les animateurs.
20:50C'était sur Fantasia, je crois,
20:52que Joe Grant a amené
20:54des dessins de Heinrich Kley
20:56pour montrer Walt et dire
20:58qu'on peut peut-être
21:00en faire quelque chose.
21:02Et les animaux fantaisistes de Heinrich Kley
21:04qui avaient des émotions humaines
21:06et qui faisaient des choses humaines
21:08se sont transformés dans la séquence
21:10de La Danse des Heures.
21:12Stravinsky était venu au studio
21:14et d'autres artistes courageux.
21:16Il a amené Frank Lloyd Wright
21:18aussi à ce moment-là
21:20pour faire une conférence
21:22avec les artistes.
21:24On peut voir l'influence
21:26de T.S.Solomon
21:28sur beaucoup des artistes du Disney.
21:30Son style de Whimsy est très visible
21:32dans tous les films,
21:34y compris Dumbo.
21:36Il a amené Aldous Huxley
21:38pour travailler sur d'autres
21:40influences architecturales,
21:42des influences de design.
21:44Il voulait que ses artistes
21:46s'absorbent et s'enrichissent
21:48le plus possible.
21:50Il y avait aussi des influences cinématiques
21:52comme l'expressionnisme allemand.
21:54Ils ont regardé des films
21:56du cabinet de Dr. Caligari
21:58dans 1920,
22:00dans Nosferatu,
22:02et il y a une séquence dans Dumbo
22:04où Timothy Mouse
22:06approche l'oreille du Ringmaster
22:08et une ombre se forme.
22:10Et j'avoue, c'est de Nosferatu,
22:12une ombre de vampire
22:14qui s'ouvre.
22:16Donc, en utilisant les ombres
22:18pour créer l'ambiance
22:20ou pour améliorer l'impression
22:22des scènes,
22:24ils ont étudié et ça marche.
22:26Ils ont trouvé le bon endroit
22:28pour utiliser les bonnes influences.
22:30Dumbo est un mastère
22:32de visualisation,
22:34en utilisant le symbolisme
22:36et le sens subliminal.
22:38Parfois, dans les lectures d'animation,
22:40quand je parle de la mise en scène
22:42et de l'histoire,
22:44et comment ça peut aider
22:46les réponses des gens,
22:48je précise une séquence.
22:50Dumbo a été séparé de sa mère
22:52et elle est dans la cage
22:54qui bouge vers le bas.
22:56Et elle a les ombres
22:58des barres de prison sur elle
23:00comme des étoiles.
23:02Tu dissols vers Dumbo
23:04les ombres
23:06et tu connectes immédiatement
23:08les deux.
23:10C'est quelque chose
23:12de très sophistiqué
23:14qui ne t'attrape pas
23:16et ne te dit pas
23:18« Regarde ce symbolisme ! »
23:20Mais c'est quelque chose
23:22qu'ils font très conscientement.
23:24La musique dans Dumbo
23:26est vraiment quelque chose de spécial.
23:28Le score musical a reçu
23:30un prix de l'Académie
23:32de l'Université d'Ottawa.
23:34Le trio qui s'est réunit
23:36pour faire les chansons
23:38et le score
23:40étaient des vétérans
23:42de Disney qui avaient
23:44de merveilleuses carrières.
23:46Les deux qui écrivent la musique
23:48sont Oliver Wallace
23:50et Frank Churchill.
23:52Et le lyriciste
23:54est Ned Washington.
23:56Ned est un incroyable
23:58chanteur de mots.
24:00C'est un excellent utilisateur
24:02de la langue anglaise.
24:14L'utilisation de la musique
24:16de Waltz dans ses films
24:18est légendaire.
24:20Il voulait toujours
24:22que les chansons
24:24avancent le plot.
24:26Quand Snow White chante
24:28c'est ce qu'il veut vraiment.
24:30Mais dans un film comme Dumbo
24:32la musique n'est plus
24:34qu'un commentaire
24:36plutôt qu'un avancement du plot.
24:38C'est quelque chose
24:40où tu vois les vétérans
24:42se moquer de Dumbo
24:44en disant
24:46« Quand je vois un oiseau,
24:48je vois un oiseau ! »
24:50« J'ai vu un oiseau ! »
24:52« J'ai vu un oiseau ! »
24:54« J'ai vu ça aussi ! »
24:56« J'ai vu un oiseau ! »
24:58« J'ai vu un oiseau ! »
25:00C'est une qualité
25:02très simple.
25:04Même la chanson « Baby of mine »
25:06est quelque chose
25:08qui vient de l'esprit
25:10de la mère.
25:12C'est elle qui chante
25:14pendant qu'elle crève son bébé.
25:16« Baby of mine »
25:18Quand on voit
25:20les éléphants rouges
25:22dans la séquence de parade
25:24ce n'est pas du tout le cas
25:26mais c'est un superbe
25:28« offbeat bizarro »
25:30de couleur expérimentale
25:32qui est unique
25:34parmi les features Disney.
25:40Juste comme la musique
25:42de Dumbo
25:44a touché une note parfaite,
25:46le film lui-même
25:48a touché une note parfaite
25:50avec les spectateurs.
25:52Et encore une fois,
25:54malheureusement,
25:56c'était un succès financier
25:58qu'il avait besoin.
26:00Quand le film est sorti,
26:02les revues disaient
26:04que Walt était de retour à la base.
26:06Quand c'est sorti,
26:08l'Amérique était en pleine guerre.
26:10Je pense que ça a vraiment donné
26:12à l'Amérique un lieu pour s'échapper.
26:14Time magazine,
26:16plusieurs mois après la sortie du film,
26:18a décidé de mettre Dumbo
26:20dans le cadre d'un film
26:22qui a été un succès.
26:24Malheureusement,
26:26Pearl Harper s'est intervenue.
26:28L'issue qui est apparue
26:30plus tôt après a retiré Dumbo.
26:32On voit une photo d'Admiral Yamamoto
26:34sur le couvercle.
26:38Toutes les années qui sont passées
26:40depuis la sortie de Dumbo
26:42jusqu'à maintenant,
26:44avec toute la science du monde,
26:46nous n'avons pas parlé de Dumbo.
26:48Ils n'étaient pas en train
26:50de faire de l'art.
26:52Et en faisant ça,
26:54ils ont fait de l'art.
26:56Beaucoup de gens disent
26:58que Dumbo est le meilleur film animé
27:00qu'il ait jamais fait.
27:02Les gens qui le connaissent
27:04savent ce qui se passe.
27:06Ils proclaiment Dumbo
27:08comme le meilleur film animé.
27:10Il y a quelque chose de très spécial
27:12dans le film.
27:14Il représente une balance parfaite
27:16entre l'animation et la réalisation.
27:18Dumbo est comme une recette parfaite.
27:24La simplicité de Dumbo
27:26et la joie de faire un film
27:28où on savait
27:30d'où on allait
27:32depuis le début jusqu'au bout
27:34n'ont jamais repris Walt.
27:36Les artistes ne l'ont jamais
27:38encore vécu.
27:40Après Dumbo,
27:42tout est devenu plus compliqué.
27:44Walt était plus séparé
27:46de ses artistes.
27:48Le studio Disney
27:50était un endroit différent
27:52après Dumbo.
27:54Dans un sens,
27:56Dumbo et sa lumière et sa joie
27:58représentent peut-être
28:00l'apexe et l'arrivée
28:02de l'âge roi du studio Disney.