Disfruta de historias y canciones completas en https://storiesbehindsongs.com/
00:00 Presentación
02:33 We Are the World
06:20 Man In The Mirror
09:18 I Just Can't Stop Loving You
12:08 Black or White
16:42 Thriller
21:04 Beat I
25:16 Smooth Criminal
28:46 Billie Jean
Michael Joseph Jackson fue un cantante, compositor, productor y bailarín estadounidense que nació en la ciudad de Gary en Indiana. El también conocido como Rey del Pop contribuyó por más de cuatro décadas a revolucionar el mundo de la música, moda, danza y publicidad por medio de sus canciones, videoclips y presentaciones en vivo, convirtiéndolo en una de las figuras culturales más importantes del siglo XX.
Aprovecho para pedirte que te suscribas y dejes tu like para seguir haciendo videos sobre más historias, también puedes encontrar los álbum, letras y videos musicales de estas y otras canciones en nuestro sitio web storiesbehindsongs.com
Siendo el octavo hijo de la familia Jackson comenzó su carrera artística dentro de la agrupación familiar “The Jackson 5”, quienes con el apoyo del sello discográfico Motown lograron integrar a la música de la comunidad afroamericana dentro de la música popular, pero sería gracias a la carrera como solista de Michael Jackson y al éxito descomunal de sus álbumes Thriller, Bad y Dangerous, que las barreras raciales terminarían por derrumbarse en las estaciones y cadenas como MTV, popularmente dirigidas a un público blanco.
La gente que conoció a Michael sabe que fue una persona talentosa, perfeccionista, orgullosa y muy ambiciosa al plantearse metas en su carrera musical, nunca se conformó con el éxito que ya tenía y siempre buscó innovar en su música, videoclips y en el desarrollo de pasos de baile tan alucinantes que lograría marcar fuertemente su influencia en bandas y cantantes de posteriores generaciones.
Pero detrás de los escenarios fue una persona introvertida, sensible y con una inocencia que lo convirtió en el blanco de difamasiones, siendo cuestionado por sus gustos excéntricos, infancia polémica, cambios constantes en su apariencia y sobre todo las demandas de abuso sexual que sufrió cuando estuvo en la cima de su fama, y que a pesar de ser investigadas exaustivamente por el FBI a lo largo de 10 años y no encontrar evidencia incriminatoria, si opacaron su enorme labor filantrópica, altruista y de trabajo humanitario que en ese momento llegó a generar conciencia en el público sobre los diferentes problemas globales y humanitarios de la época.
Estas son, historias detrás de las canciones de Michael Jackson.
00:00 Presentación
02:33 We Are the World
06:20 Man In The Mirror
09:18 I Just Can't Stop Loving You
12:08 Black or White
16:42 Thriller
21:04 Beat I
25:16 Smooth Criminal
28:46 Billie Jean
Michael Joseph Jackson fue un cantante, compositor, productor y bailarín estadounidense que nació en la ciudad de Gary en Indiana. El también conocido como Rey del Pop contribuyó por más de cuatro décadas a revolucionar el mundo de la música, moda, danza y publicidad por medio de sus canciones, videoclips y presentaciones en vivo, convirtiéndolo en una de las figuras culturales más importantes del siglo XX.
Aprovecho para pedirte que te suscribas y dejes tu like para seguir haciendo videos sobre más historias, también puedes encontrar los álbum, letras y videos musicales de estas y otras canciones en nuestro sitio web storiesbehindsongs.com
Siendo el octavo hijo de la familia Jackson comenzó su carrera artística dentro de la agrupación familiar “The Jackson 5”, quienes con el apoyo del sello discográfico Motown lograron integrar a la música de la comunidad afroamericana dentro de la música popular, pero sería gracias a la carrera como solista de Michael Jackson y al éxito descomunal de sus álbumes Thriller, Bad y Dangerous, que las barreras raciales terminarían por derrumbarse en las estaciones y cadenas como MTV, popularmente dirigidas a un público blanco.
La gente que conoció a Michael sabe que fue una persona talentosa, perfeccionista, orgullosa y muy ambiciosa al plantearse metas en su carrera musical, nunca se conformó con el éxito que ya tenía y siempre buscó innovar en su música, videoclips y en el desarrollo de pasos de baile tan alucinantes que lograría marcar fuertemente su influencia en bandas y cantantes de posteriores generaciones.
Pero detrás de los escenarios fue una persona introvertida, sensible y con una inocencia que lo convirtió en el blanco de difamasiones, siendo cuestionado por sus gustos excéntricos, infancia polémica, cambios constantes en su apariencia y sobre todo las demandas de abuso sexual que sufrió cuando estuvo en la cima de su fama, y que a pesar de ser investigadas exaustivamente por el FBI a lo largo de 10 años y no encontrar evidencia incriminatoria, si opacaron su enorme labor filantrópica, altruista y de trabajo humanitario que en ese momento llegó a generar conciencia en el público sobre los diferentes problemas globales y humanitarios de la época.
Estas son, historias detrás de las canciones de Michael Jackson.
Category
🎵
MúsicaTranscripción
00:00Michael Joseph Jackson fue un cantante, compositor, productor y bailarín estadounidense que nació
00:19en la ciudad de Gary en Indiana. Él también conocido como rey del pop, contribuyó por
00:23más de cuatro décadas a revolucionar el mundo de la música, moda, danza y publicidad
00:29por medio de sus canciones, videoclips y presentaciones en vivo, convirtiéndolo en
00:33una de las figuras más importantes del siglo XX.
00:51Siendo el octavo hijo de la familia Jackson, comenzó su carrera artística dentro de la
00:55agrupación familiar de Jackson Five, quienes con el apoyo del sello discográfico Motown
01:00lograron integrar a la música de la comunidad afroamericana dentro de la música popular.
01:05Pero sería gracias a la carrera como solista de Michael Jackson y al éxito descomunal
01:09de sus álbumes Thriller, Bad y Dangerous, que las barreras raciales terminarían por
01:14derrumbarse en las estaciones y cadenas como MTV, popularmente dirigidas a un público blanco.
01:21La gente que conoció a Michael sabe que fue una persona talentosa, perfeccionista, orgullosa
01:26y muy ambiciosa al plantearse metas en su carrera musical. Nunca se conformó con el
01:30éxito que ya tenía y siempre buscó innovar en su música, videoclips y en el desarrollo
01:35de pasos de baile tan alucinantes que lograría marcar fuertemente su influencia en bandas
01:40y cantantes de posteriores generaciones. Pero detrás de los escenarios fue una persona
01:45introvertida, sensible y con una inocencia que lo convirtió en el blanco de difamaciones,
01:50siendo cuestionado por sus gustos excéntricos, infancia polémica, cambios constantes en
01:55su apariencia y sobre todo las demandas de abuso sexual que sufrió cuando estuvo en
01:59la cima de su fama. Y que a pesar de ser investigadas exhaustivamente por el FBI a lo largo de 10
02:05años y no encontrar evidencia incriminatoria, se opacaron su enorme labor filantrópica,
02:11altruista y de trabajo humanitario, que en ese momento llegó a generar conciencia en
02:15el público sobre los diferentes problemas globales y humanitarios de la época.
02:19Estas son, Historias detrás de las canciones de Michael Jackson.
02:34Número 8. We are the world.
02:43La canción fue escrita por Michael Jackson y Lionel Richie en 1985 como una contribución
02:48a una campaña de recaudación de fondos con fines humanitarios. Durante los años 80,
02:53las terribles imágenes de la hambruna que se sufría en varios lugares de África conmovieron
02:58al músico y activista social Harry Belafonte, quien aprovechó la moda inglesa en los conciertos
03:03de caridad para juntar a los cantantes más populares de Estados Unidos con el objetivo
03:08de reunir fondos para combatir el hambre en Etiopía, ya que dos años atrás esta
03:13cobró la vida de más de un millón de personas. Quincy Jones, el productor del legendario
03:19álbum Thriller de Michael Jackson, fue el encargado de elegir e invitar a tantos intérpretes
03:23como fuera posible, con la advertencia de que una vez llegando al estudio, deberían
03:27dejar su ego en la puerta. A la convocatoria asistieron 45 músicos,
03:33incluyendo a Ray Charles, Tina Turner, Stevie Wonder, Bob Dylan, Cyndi Lauper, Bruce Springsteen,
03:40etc. Tanta era la euforia de reunir en una sola
03:43noche a los principales talentos musicales de la época que la actriz Jane Fonda documentó
03:48el proceso de grabación, contribuyendo años después con la difusión y promoción del
03:52mensaje detrás del histórico evento musical. Otros artistas como Prince fueron convocados
03:59pero rechazaron la invitación, al igual que el actor Eddie Murphy, que en el principio
04:03se negó ya que se encontraba grabando un sencillo. Sin embargo, más tarde Murphy comentó
04:08que después de enterarse de la importancia del evento, se sintió como un tonto.
04:12La letra de la canción fue escrita en la casa de la familia Jackson en Encino, California,
04:20y durante una semana Lionel Richie y Michael Jackson estuvieron trabajando las letras y
04:24melodías buscando que fuera un himno memorable y fácil de cantar.
04:30Se dice que Michael estaba tan emocionado con la canción que después de las primeras
04:34dos melodías de Richie, no pudo esperar al día siguiente y sin que se enterara, Michael
04:39agregó ese mismo día la batería, piano, cuerdas y la letra del coro, terminando la
04:44maqueta esa misma noche. La razón es que a él le encantaba trabajar rápido.
04:50El resto de las reuniones servirían para completar la canción, pero atravesarían
04:54por un bloqueo creativo que no les permitió aportar nada más, y solo cuando quedaban
04:57dos horas antes de la primera sesión de grabación, lograron terminar la letra.
05:04La canción se grabó el 28 de enero de 1985 y alrededor de las diez y media de la noche
05:10algunos intérpretes retrasaban la grabación. Stevie Wonder quería cambiar una línea de
05:15la letra original por una en idioma Swahili. El estilo de canto de Bob Dylan no se acoplaba
05:20con el resto. Durante las tomas de Cyndi Lauper se filtró un ruido desconocido hasta
05:24que se descubrió que se trataba de su joyería. Conforme avanzó la grabación, seguían apareciendo
05:39incidencias además del agotamiento general de grabar toda la noche, y fue solo con la
05:43motivación y peticiones de los organizadores que terminaron de grabar a las 8 a.m.
05:48Finalmente, la canción fue lanzada el 7 de marzo del mismo año y rápidamente encabezó
05:55los primeros lugares en las listas musicales de todo el mundo, logrando convertirse en
06:00el sencillo pop estadounidense de mayor venta en la historia. Gracias a su enorme éxito,
06:06logró convertirse en un himno en futuros eventos benéficos como el Live Aid y Live
06:10Aid.
06:22Número 7. Man in the Mirror. Es la séptima canción del álbum Bad de 1987, y posteriormente
06:35fue lanzada como sencillo en 1988 para continuar impulsando las ventas del álbum. Originalmente
06:42fue escrita por la cantante y compositora de apoyo de Michael Jackson, Ceda Garrett,
06:47quien junto con el letrista Glenn Ballard, tenían dos años componiendo la canción
06:51hasta que el productor Quincy Jones les pidiera mostrarle nuevos temas para incluirlos en
06:55el próximo álbum de Michael Jackson. Ceda Garrett recuerda a Quincy Jones decir que
07:01era una de las mejores canciones que había escuchado, pero fue Michael quien quedó tan
07:05sorprendido por el hermoso mensaje de la canción que posteriormente le agregó una octava central
07:10más alta, y al cambiar la parte de la letra agregó coros estilo gospel para inyectarle
07:14más fuerza y energía, finalizando con un cambio de tono a la bemol mayor para llevar
07:20la parte final del tema al nivel más alto de sentimiento.
07:23La canción Man in the Mirror es un llamado a la reflexión y al cambio personal como
07:30medio para mejorar el mundo. A través de su letra, Jackson expresa la importancia de
07:34reconocer y actuar sobre los problemas sociales, pero comenzando desde uno mismo.
07:40La frase I'm starting with the man in the mirror, enfatiza la idea de que el cambio
07:44comienza internamente. Además, la canción sugiere que ignorar los problemas de los demás
07:49es una forma de egoísmo y que la empatía y la acción son necesarias para la transformación
07:54social.
07:56La canción se ha convertido en un himno inspirador que invita a la gente a mejorar
08:01y a contribuir positivamente a la sociedad. La influencia de Jackson en la cultura pop
08:05y su compromiso con diversas causas humanitarias le dieron aún más peso a la letra de esta
08:10canción.
08:19El video musical es uno de los pocos en donde no aparece Michael, ya que prefirió mostrar
08:23poderosas imágenes contrastadas por eventos históricos y trágicos de gente famosa de
08:28todo el mundo. También destaca las imágenes de protestas pacíficas con pobreza como una
08:33forma de llevar a la reflexión junto con la melodía.
08:39La última vez que se presentó esta canción fue el 21 de octubre del 2001 en el concierto
08:44United We Stand que se llevó a cabo en Washington, D.C. como tributo a las víctimas de los ataques
08:49del 11 de septiembre.
08:54Finalmente, en 2009, tomó un nuevo significado tras la muerte de Michael Jackson, pues al
08:59final de su memorial, en el momento final cuando se levanta su ataúd, se utilizó la
09:03parte instrumental de esta canción como fondo musical mientras iluminaba un micrófono como
09:08símbolo del vacío que quedaría después del fallecimiento del cantante.
09:23Esta balada de rock fue lanzada como sencillo y es la octava canción del séptimo álbum
09:34de estudio Bad de 1987. La canción es un dúo entre Michael Jackson y la compositora
09:40de apoyo Sieda Garrett, aunque al principio su productor Barry Yip invitó a varias cantantes
09:46famosas de la talla de Barbra Streisand y Whitney Houston. Sin embargo, Barbra rechazó
09:52la invitación por sentir que la canción no sería creíble, ya que ella era 16 años
09:56mayor que Michael. De igual forma, el sello discográfico de Whitney Houston rechazó
10:02la invitación por medio a que un solo sencillo de Michael Jackson pudiera opacar el lanzamiento
10:07del siguiente álbum de Whitney.
10:12Sieda Garrett se dedicaba a escribir y recibir demos para colaborar en canciones de diferentes
10:16artistas. Ella ansiaba trabajar con Michael y recibió una oferta para participar en los
10:21coros de la canción Man in the Mirror, pero fue tomada por sorpresa cuando se le informó
10:26el día siguiente de la grabación que además de los coros cantaría dueto con el mismo
10:30Michael Jackson en esta canción.
10:42En ese momento Michael estaba interesado en cantar en otros idiomas, incluso buscaba hacer
10:47un disco con canciones en español, por lo que con ayuda de Quincy Jones logró una colaboración
10:52con el cantautor panameño Rubén Blades, reconocido mundialmente por el tema de Pedro
10:57Navaja. Él fue el encargado de la traducción y pronunciación del tema que en español
11:02se llamaría Todo mi amor eres tú.
11:05Rubén Blades comenta que trabajó con Michael en esta canción por tres días y resultó
11:09en un muy buen alumno, tranquilo, sumamente profesional al margen de sus excentricidades
11:14y problemas personales. La canción quedó tan bien en español que al tocarla para la
11:20compañía no creían que era Michael cantándola.
11:22En la versión original del álbum Bad, la canción inicia con una parte narrativa con
11:35sintetizadores de fondo y Michael susurrando una frase romántica, misma que de acuerdo
11:40con él, fue grabada mientras se encontraba acostado en una cama. Esta introducción
11:46causó polémica en la crítica, sin embargo fue incluida en el sencillo de 7 pulgadas
11:50en futuros lanzamientos del álbum Bad y en la mayoría de álbums recopilatorios, además
11:56de una versión alternativa lanzada en las tiendas de Walmart durante 2012.
12:10Número 5. Black or White. Es la octava canción del álbum Dangerous de 1991. Es considerada
12:23la canción rock de mayor venta durante la década de los años 90. Es una mezcla de
12:28hard rock con dance y rap, pero se le cataloga como una canción bailable de pop similar
12:33a video. El tema fue escrito y grabado junto con otras 80 canciones a lo largo de 18 meses,
12:39ya que Michael estaba buscando un sonido totalmente diferente a lo que había logrado con Quincy
12:44Jones. Michael contrató al productor Bill Bottrell, con quien había trabajado anteriormente
12:50y de quien esperaba el toque de rock para su nuevo disco. Esta colaboración ayudó
12:57a que las canciones del álbum Dangerous fueran más agresivas y con un sonido pesado, al
13:02mismo tiempo que se usó tecnología de última generación para mezclar y reemplazar instrumentos,
13:07dejando que la crítica catalogara el sonido del álbum como áspero y urbano.
13:13Cuando se compuso esta canción, Michael inició con un tarareo del riff principal. Después
13:17Bottrell interpretó la melodía en una guitarra eléctrica conectada a un emulador, para posteriormente
13:23tomar el ritmo de voz de Michael y procesarlo en formato MIDI por medio de un programa de
13:27computadora. Al final ya contaban con los instrumentos básicos, pero cuando Michael
13:33continuó con otros proyectos, la canción se estancó durante varios meses, hasta que
13:37la retomó esperando llenar dos grandes huecos centrales que tenía. En esos momentos el
13:50hard rock estaba ganando mucha popularidad en Estados Unidos y Michael quería incluir
13:54un solo de heavy metal. Por su parte, Bottrell quería rellenar el
14:00segundo hueco con una sección de rap y buscó un candidato entre varios raperos importantes,
14:04pero al final fue a él mismo quien Michael eligió para que escribiera y cantara ese
14:09fragmento. El video musical fue dirigido por John Landis,
14:15quien anteriormente fue el encargado del icónico videoclip de Thriller, y comienza con la escena
14:19de un niño interpretado por Macaulay Culkin, el cual está escuchando una canción de hard
14:24rock a todo volumen. Su padre sube a su habitación para regañarlo y apagar la música. Poco
14:28después el niño baja de su cuarto con una guitarra eléctrica y toca tan fuerte que
14:33logra lanzar a su padre con todo y sillón al espacio.
14:41Finalmente aterriza en África dando inicio a la canción y coreografía de Michael Jackson
14:44con bailarines de diferentes culturas y cambiando de escenario entre diferentes países. Al
14:49final del video se aprecia una toma de medio cuerpo a una persona que mientras baila se
14:54transforma en otras destacando los rasgos de diferentes etnias y nacionalidades, pero
14:58coordinados por la misma coreografía. Este efecto visual conocido como morphing era muy
15:04caro y avanzado para la época, por lo que se contrató a una empresa cinematográfica
15:09que solo lo había usado en películas de alto presupuesto como Terminator 2.
15:16La versión extendida del video generó mucha controversia ya que al finalizar la canción
15:20se puede ver a una pantera negra salir del estudio de grabación y transformarse en Michael
15:24Jackson quien está solo en una calle urbana y comienza a hacer un solo de baile de casi
15:284 minutos en el cual empieza a romper botellas, ventanas y los cristales de un auto para posteriormente
15:35subirse en él y mostrar pasos más sugerentes en donde agarra su entrepierna y simula subir
15:39el cierre de su pantalón. Jackson recibió duras críticas de diferentes
15:46medios donde aseguraban que promovía los actos vandálicos como forma de diversión,
15:50a lo que Jackson salió a disculparse públicamente explicando que se trataba solamente de la
15:55interpretación de los instintos salvajes de una pantera.
15:58Sin embargo, años más tarde, Michael ordenó la alteración de las escenas con tecnología
16:05CGI, pidió agregar grafitis con mensajes racistas y antisémitas en los vidrios y paredes
16:10del escenario como una forma de justificar las escenas de destrucción.
16:16Durante el décimo aniversario de la cadena MTV, en 1991, hubo una aparición del guitarrista
16:21Slash en la presentación de Black or White, en donde al final del tema Slash arroja su
16:27guitarra contra el automóvil grafiteado del escenario mientras este explota con fuegos
16:31artificiales.
16:52La canción forma parte de su sexto álbum de estudio del mismo nombre lanzado en 1982.
16:59Fue escrita con ayuda del compositor de apoyo Rod Temperton y producida por Quincy Jones.
17:04El tema, originalmente pensado por Temperton como Starlight, hacía alusión a temas futuristas
17:10de tipo Star Wars.
17:11A Michael no le gustó el concepto y le pidió que cambiara toda la letra, además de considerarla
17:17como la canción principal del álbum que llevaría el mismo nombre, por lo que Temperton
17:22molesto tuvo que pensar en más de 200 títulos diferentes y buscando rehacer la letra, se
17:27inspiró en la afición que tenía Michael por las películas de terror.
17:31El título que finalmente eligió fue Midnight Man, pero a la mañana siguiente que entregaría
17:36el demo, se cruzó con una palabra que ya no pudo borrar de su mente, Thriller.
17:49La canción inicia con un bajo y un sintetizador que imprimen un sonido funk poderoso y muy
17:54pegadizo, acompañado de efectos de sonido como una puerta abriéndose, truenos, pasos
17:59y aullidos de lobo que enfatizan el ambiente espeluznante.
18:02Poco antes de terminar la canción, se escucha la voz profunda y misteriosa de Vincent Price,
18:08quien fusiona una narración obscura con el tema musical y cierra con su icónica risa
18:12escalofriante.
18:13Al principio, Michael consideró invitar a Alice Cooper para el relato de la canción,
18:20sin embargo, la esposa del productor, Quincy Jones, conoció a Price, quien trabajaba con
18:24Cooper y al ver su trayectoria en películas de terror, lo invitó a participar.
18:28Él aceptó inmediatamente.
18:33Rod Temperton escribió el texto para Vincent Price mientras estaba en el taxi rumbo a los
18:37estudios para la grabación y una vez que iniciaron, Price terminó su parte en solo
18:41dos tomas.
18:42Se dice que le dieron dos opciones para el pago de sus servicios.
18:49La primera sería una remuneración económica de $20,000 en ese mismo momento y la segunda
18:55un porcentaje total de las ventas del álbum cada año.
18:59Price eligió la primera, sin embargo, al ver el enorme éxito del álbum y las cifras
19:03abismales en ventas durante los meses posteriores, se arrepintió de no haber pedido más dinero
19:08por esa colaboración.
19:10Michael, al ver que el álbum estaba cayendo en los primeros lugares de las listas, planeó
19:16lanzar la canción Thriller como sencillo y videoclip, el cual sería dirigido por John
19:21Landis, uno de sus directores de cine de terror favoritos.
19:25Al principio se enfrentó a las críticas de los directivos de Epic Records, quienes
19:29no creían que una canción sobre monstruos fuera a tener éxito, pero al final autorizaron
19:33el proyecto.
19:34Michael tenía miedo de que la imagen de los zombies bailando se volviera graciosa, por
19:39lo que su principal preocupación fue preparar pasos de baile que no le permitían a la gente
19:43reírse de ellos.
19:44Se reunió con el bailarín y coreógrafo Michael Peters, con quien trabajó en la coreografía
19:49de Vired para solucionar este problema.
19:51Durante la realización del video, Michael exigía más y más producción, hasta que
19:57se volvió tan caro que la disquera se negó a seguir financiando el proyecto.
20:01Michael tomó la decisión de producir un documental sobre el proceso de creación del video musical
20:06para conseguir financiamiento al venderlo a las cadenas de televisión, logrando convencer
20:11a MTV de pagar 250 mil dólares por los derechos exclusivos para transmitir el documental,
20:17al igual que otras empresas de entretenimiento.
20:21Acertadamente la publicación del videoclip duplicó las ventas del álbum que por sí
20:25solo ya era muy exitoso, convirtiéndolo en el más vendido de todos los tiempos y cambiando
20:29para siempre el concepto del video musical al usar coreografías masivas y llevarlas
20:34a una forma de arte serio.
20:37El video musical no solo rompió las barreras raciales del entretenimiento de esos años,
20:42también permitió rescatar a la industria de la venta de discos que ya comenzaba a perder
20:46terreno ante las nuevas tecnologías como la televisión y los videojuegos, además
20:51de popularizar el formato de making of de las grandes producciones.
20:55Número 3 Beat It
21:14Es la tercera canción del álbum Thriller de 1982, después de su quinto álbum de estudio
21:19llamado Off The Wall, Michael Jackson había causado sensación en un sector de la población
21:24destacando por su música, baile solista y coreografías masivas.
21:31Quincy Jones animó a Jackson para que incluyera una canción rock en el álbum. Jackson aceptó
21:35pero con la condición de que el tema fuera algo que él mismo compraría si fuera una
21:39tienda de discos, además de querer que fuera disfrutable para todo el público.
21:45Quincy contactó a Eddie Van Halen para invitarlo a colaborar y aunque al principio Eddie creía
21:50que era una broma y le colgó tres veces el teléfono, al final aceptó participar con
21:54la condición de no aparecer en los créditos y no recibir ningún pago, ya que bajo contrato
21:59tenía prohibido hacer proyectos como solista, pero aprovechando que sus compañeros de la
22:03banda estaban de vacaciones, se presentó a grabar.
22:07Se dice que Van Halen cambió el tono de la canción y la modificó para ajustarla a su
22:11guitarra, del mismo modo terminó su colaboración en solo dos tomas y unos segundos antes de
22:16iniciar el solo se puede escuchar varios golpes sobre madera.
22:20Unos afirman que fue un técnico tocando la puerta de la sala para saber si estaba ocupada,
22:39otros dicen que fue Van Halen golpeando su propia guitarra antes de iniciar el solo y
22:44otros más aseguran que fue Michael golpeando la caja de batería, ya que en los créditos
22:48de la canción su nombre aparece como golpeador de caja de batería.
22:54Al final todos estuvieron de acuerdo en dejar el sonido dentro de la canción y Van Halen
22:58solo pudo ser recompensado con dos cigs de cerveza después de haber grabado uno de los
23:02solos de guitarra más legendarios de los años 80.
23:07El video musical fue dirigido por el director cinematográfico Bob Giraldi y la coreografía
23:12se realizó con ayuda del bailarín Michael Peters.
23:16Los pasos de baile en Billie Jean habían revelado por primera vez el talento de Michael
23:20Jackson para bailar, pero fue B. Redd quien lo estableció como un icono del pop a nivel
23:24internacional.
23:25El video comienza con los miembros de las dos bandas corriendo la voz para reunirse
23:31y pelear entre ellos, Jackson vestido con una chamarra de color rojo interrumpe la pelea
23:37entre los jefes rivales y a manera de advertencia busca evitar que inicie la violencia a toda
23:41costa, especialmente cuando parece que es el honor lo que está en juego, logrando así
23:47que al final todos los pandilleros formen parte de la icónica coreografía.
23:53El hermano de Michael, Jermaine Jackson, afirma que la idea conceptual de B. Redd fue inspirada
23:57en las pandillas de Indiana, de las cuales la familia Jackson llegó a presenciar tres
24:01peleas entre grupos rivales.
24:04También se dice que en la línea Don't be a macho man, Michael expresa su rechazo hacia
24:08la justificación que muchos tienen para cometer abusos por querer demostrar fortaleza, posiblemente
24:13inspirado en los abusos que sufrió Michael durante su infancia a manos de su propio padre
24:18Joseph Walter Jackson.
24:22La grabación del video musical fue realizada en el barrio de Skid Row de Los Ángeles,
24:25en donde era muy popular la rivalidad entre dos pandillas callejeras, los Crips y los
24:30Blots.
24:31Jackson reclutó a varios miembros de estos grupos para darles empleo como bailarines
24:35con el objetivo de fomentar la paz entre ellos.
24:41Como dato curioso, en el minuto 4'30 del video musical, el líder de la banda con indumentaria
24:46blanca no realiza el paso de baile con la misma fuerza que Michael, por lo que este
24:50termina alcanzándolo y logra pisarlo por un segundo.
24:55De igual forma en el video musical se puede ver bailando a un joven Tracy Gontz de 17
24:59años, que recién fundaba la banda L.A. Gontz y que en unos años después formaría parte
25:04de los inicios de la banda Gontz & Roses.
25:26Es la décima canción del séptimo álbum de estudio llamado Bad de 1987.
25:32La canción fue reescrita a partir de un demo llamado Al Capone, el cual no fue lanzado
25:37sino hasta la reedición de los 25 años del álbum Bad, junto con otras canciones y material
25:42extra en un segundo disco.
25:45Tanto la canción como el video musical están inspirados en el género cinematográfico Film
25:49Noir de los años 50.
25:52El también conocido como género de cine negro se caracteriza por historias sobre gangsters
25:56y crímenes urbanos.
25:59La letra habla sobre una mujer llamada Annie, quien ha sido atacada en su apartamento por
26:03un asaltante sigiloso.
26:04Trata de escapar, pero es alcanzada y malherida.
26:07En el resto de la canción solo se puede escuchar que preguntan si se encuentra bien.
26:11De acuerdo con el cineasta Spike Lee, director del documental Bad 25 del 2012, el estribillo
26:19Annie, Are You OK?, que se repite a lo largo de la canción, está inspirado en el manequí
26:24de reanimación cardiopulmonar conocido como Rizosa Ain.
26:30Michael practicó durante un tiempo reanimación por RCP y el protocolo establece que antes
26:34de las intervenciones se debe preguntar al paciente si está bien como una forma de indagar
26:38si se encuentra consciente para detener la reanimación.
26:41A Michael le pareció un estribillo que melódicamente se integraba muy bien con su composición
26:47y la crítica en general, llegó a considerar que la canción realmente capturaba la sensación
26:52de libertad creativa de Michael después de Thriller.
26:59El coreógrafo Bison Partenson al escuchar la maqueta tenía clara la idea de grabar
27:07dentro de un club de gangsters y el traje blanco y sombrero tipo fedora que usa Michael
27:11fue inspirado en la comedia romántica musical The Bad Bagel.
27:14De la misma forma, Jackson propuso un movimiento con sus bailarines donde realizan una inclinación
27:22de 45 grados hacia adelante que luce físicamente imposible.
27:26En el video, la ilusión se creó a partir del uso de cables y arneses, pero el equipo
27:34de Jackson creó y patentó unos zapatos diseñados para engancharse a clavijas en el piso del
27:39escenario.
27:40Estos permiten llevar la inclinación del bailarín más allá del centro de gravedad
27:44siempre y cuando se mantenga la espalda firme y los pies apoyados en el suelo.
27:49Este movimiento en vivo requiere de mucha fuerza atlética en las piernas.
27:54Originalmente, a Quincy Jones no le gustaba la canción, pero a Michael le tenía un cariño
27:59tan particular que después de la creación del cortometraje llegó a su música a nuevos
28:04horizontes, iniciando con la publicación de una película experimental llamada Moonwalker
28:08de 1998.
28:12También llegó al mercado de los videojuegos con un par de títulos desarrollados por SEGA
28:16para sus consolas y arcades.
28:19La empresa de juguetes japoneses Bandai lanzó una figura de acción de Jackson con su atuendo
28:23de Smooth Criminal e incluso se adaptó a la película en formato de cómic 3D por la
28:28editorial Blackthorne Publishing, la cual pagó una muy elevada suma por los derechos,
28:33pero el cómic al fracasar en ventas al año siguiente pegó fuertemente en las finanzas
28:37de la editorial, llevándola finalmente a declararse bancarrota.
28:481. Billie Jean Es la sexta canción del sexto álbum de
28:59estudio Thriller de 1982. La canción fue escrita por Michael Jackson en tan solo cinco
29:05minutos y ha declarado que mientras la escribía, podía sentir que se convertiría en un éxito.
29:10El productor, Quincy Jones, no estaba de acuerdo con la duración de 29 segundos del intro,
29:16para el que retirarlo, Jackson le pidió que lo dejara ya que a él le hacía querer
29:20bailar. La letra de la canción describe a una mujer
29:23que afirma tener un hijo del narrador, el cual lo niega todo el tiempo y solo recuerda
29:28las advertencias de la gente y de su propia madre sobre tener cuidado y no jugar con el
29:32corazón de las chicas jóvenes. Jackson ha declarado que la letra está inspirada
29:37en las fanáticas conocidas en esa época como groupies que seguían a sus hermanos
29:41mientras estuvieron en la banda de Jackson 5. Michael aún era un niño y no entendía
29:46por qué esas fanáticas aseguraban tener hijos emparentados con alguno de sus hermanos.
30:02El tecladista de sesión, Greg Phillinganes, aseguró que después de grabar la canción
30:06descubrió que era grandiosa en cada nivel, en el ritmo, en el sonido, en la melodía,
30:11en la letra y que puede afectar física, emocional y hasta espiritualmente. Actualmente varios
30:17críticos la consideran como una de las mejores canciones jamás hechas.
30:23Quincy Jones recuerda cuando trabajó con Donna Sommer en la canción Stave of Independence.
30:29Originalmente compuesta por John Amangelis, en esa ocasión Michael participó en los
30:34coros y se cree que de ahí tomó las notas del bajo y teclado para posteriormente adaptarlas
30:39a una versión más funky. El 15 de mayo de 1983, el sello discográfico
30:57Motown Records transmitió un especial de televisión por su 25 aniversario, invitando
31:02a los principales artistas que formaban parte de su sello. Y después de que los Jackson
31:06y terminaron su presentación, se acordó que Michael tendría un espacio para promocionar
31:10su álbum más reciente llamado Trilogy. Jackson vestía pantalones negros, zapatos
31:15tipo moccasín de cuero, una chaqueta negra con lentejuelas y un guante blanco con diamantes
31:20de imitación. Comienza a sonar Billie Jean y Jackson se coloca su sombrero tipo fedora,
31:25sorprendiendo a la audiencia con sus distintivos pasos de baile y poses llenos de fuerza y
31:29estilo. Finalmente y durante el interludio instrumental
31:33de la canción, ejecuta un movimiento que crea un efecto visual donde aparenta caminar
31:38hacia adelante pero su cuerpo va hacia atrás, y termina dando un giro para finalmente levantar
31:43su peso sobre las puntas de sus zapatos. La interpretación en vivo de esta canción
31:54reveló el talento de Michael Jackson como icono del pop. Junto con su histórico deslizamiento
31:58hacia atrás, el movimiento ya era usado por los jóvenes de la comunidad negra bajo el
32:03nombre de Backslide, pero después de la interpretación de Michael, fue bautizado
32:07por los medios de comunicación como el Moonwalk, marcándolo como un momento que trascendió
32:12de una manera que ninguna actuación musical en vivo había logrado jamás.
32:18El video musical fue dirigido por el cineasta y director Steve Barron, quien también sería
32:22reconocido por otros videos icónicos de bandas como Toto, Aja, Sissy Top, Def Leppard, entre
32:29otros. El video muestra a un paparazzi siguiendo a Michael, quien va caminando por la acera
32:34y va iluminando las baldosas que toca con sus pasos de baile.
32:42Steve Knopper, uno de los biógrafos de Jackson, ha especulado si el vestuario y la coreografía
32:47de esta canción están profundamente inspirados en la rutina de baile del actor y coreógrafo
32:51norteamericano Bob Fosse. En la película musical El Principito de 1974, Fosse caracteriza
32:59al personaje de la serpiente y durante la interpretación de su tema musical a Snake
33:04in the Grass, realiza una coreografía en donde es posible apreciar muchos de los pasos
33:08de Jackson, incluyendo los movimientos de cadera, posición de las piernas, hombros
33:13y manos. Jackson ha reconocido abiertamente ser un gran
33:17fan del trabajo de Bob Fosse, al grado de tener una colección casera de sus coreografías
33:22que realizó para cine y televisión. Un accidente asociado a esta canción ocurrió
33:28en 1984, cuando la compañía de refrescos Pepsi aceptó pagar a Michael Jackson la extravagante
33:34cantidad de 5 millones de dólares por grabar algunos comerciales de su nueva campaña Choice
33:39of the New Generation. Michael reescribió la letra de Billie Jean
33:44y durante la filmación del segundo comercial, en la sexta toma, él se encontraba a unos
33:49pasos más cerca de los fuegos artificiales, los cuales fueron detonados antes de tiempo,
33:54logrando que algunas chispas alcanzaran al cantante y el fijador que usaba en el cabello
33:58permitió que el fuego creciera rápidamente en su cabeza.
34:03Michael continuó con su rutina hasta que fue alcanzado por el personal y sus hermanos
34:06para tratar de extinguir el fuego que ya se había expandido en todo su cabello y parte
34:11de su rostro. Michael fue hospitalizado de quemaduras de segundo y tercer grado, tuvieron
34:16que darle fuertes medicamentos contra el dolor y someterlo a cirugía reconstructiva
34:20en diferentes partes de la cabeza. Muchos de los biógrafos especializados en Michael
34:25consideran que este fue el accidente que volvió al cantante adicto a los calmantes, ya que
34:29el dolor de las secuelas nunca desapareció. La relación comercial entre Jackson y Pepsi
34:35no se vio afectada por el accidente, ya que el año siguiente firmaron un nuevo contrato
34:39que cubriría cinco continentes, esta vez por $10 millones, manteniendo la relación
34:44comercial por más de 20 años hasta que las denuncias por abuso sexual en contra de Jackson
34:49obligaron a la compañía refresquera a deslindarse fríamente de él.
35:10La relación comercial entre Jackson y Pepsi no se vio afectada por el accidente, ya que
35:16el dolor de las secuelas nunca desapareció. La relación comercial entre Jackson y Pepsi
35:20no se vio afectada por el accidente, ya que las denuncias por abuso sexual en contra de
35:24Jackson obligaron a la compañía refresquera a deslindarse fríamente de él. La relación
35:28comercial entre Jackson y Pepsi no se vio afectada por el accidente, ya que las denuncias
35:32por abuso sexual en contra de Jackson y Pepsi no se vio afectada por el accidente.