Visite Privée : 30 avenue Montaigne, 10 000 m2 de pur luxe
Après deux ans de rénovation, Dior inaugure sur son site historique de l’avenue Montaigne un véritable temple de la mode, et un lieu d’exposition magique. Un voyage aux confins de l’élégance à la Française avec Peter Marino, l’architecte des lieux.
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Style de vieTranscription
00:00 [musique douce]
00:02 Ce projet, c'est différent de mes autres,
00:04 c'est que c'était l'un des premiers boutiques de Christian Dior,
00:07 et c'est dans une façade historique du XVIIIe siècle,
00:11 qui est Louis XVI,
00:12 ce qui n'est pas le cas dans Londres, New York ou Beverly Hills.
00:16 Je pense que c'est plus proche du vrai esprit de M. Dior.
00:19 C'était vraiment son période préférée,
00:21 si vous voyez les photos de ses appartements et tout.
00:25 Le fait que c'est l'origine de la boutique m'a influencé,
00:27 car je voulais des touches partout,
00:30 des vrais codes que M. Dior aimait.
00:33 Par exemple, si vous regardez dans le département des chaussures,
00:37 j'ai fait un petit coin de panel 18ème,
00:40 avec le chemin et tout ce qui était original dans le bâtiment.
00:44 Je ne voulais pas totalement éviter la mémoire
00:47 de ce qui était ici d'origine.
00:49 Et nous avons des symboles de la marque,
00:53 il y a un énorme, avec quatre cabines d'essai pour les femmes.
00:57 Et j'ai des toiles de jouie partout.
01:00 Très difficile pour un architecte moderne d'utiliser des toiles de jouie.
01:05 Donc on les a mis abstractement sur la maison, sur le sol, sur les portes,
01:08 avec ces grandes pièces de jouie.
01:11 Je pense que par mettre ces codes,
01:13 nous sommes plus fiers de lui.
01:15 Ça ne peut pas fonctionner dans d'autres endroits,
01:16 mais je pense que ça fonctionne vraiment bien ici, à Paris.
01:20 Les deux plus grands défis sont les négociations.
01:23 Nous avons ajouté ces deux jardins d'hiver,
01:25 qui sont vraiment géniales pour les clients.
01:28 Mais deux des défis sont bien sûr d'avoir eu l'approuvée
01:31 par le Monument historique,
01:33 parce que le façade est glacé.
01:35 Donc ça a pris beaucoup de négociations.
01:37 Et construire une boutique en temps de Covid
01:40 était quelque chose que je n'aurais pas pu vivre sans.
01:44 J'étais peintre avant d'aller à l'école d'architecture.
01:49 J'étais fière de peindre.
01:51 J'ai choisi tous mes projets,
01:53 et je les ai mis sur les murs,
01:56 car je veux que les vies des gens soient enrichies.
01:58 Et je pense que les peintures font ça.
01:59 Il y a eu une peinture particulière de Picasso,
02:01 avec un violon, et c'était très tôt, le cubisme.
02:04 Elle avait des textures de bleu sur blanc,
02:06 et il y avait des rectangles qui flottent.
02:08 Et je me suis dit que c'était fou,
02:11 parce que c'était en 1916.
02:13 Et 100 ans plus tard, ça reste encore moderne.
02:17 C'est super cool pour moi.
02:20 Voilà, j'ai été influencé par Picasso.
02:23 Quand les gens me demandent,
02:29 "M. Marino, quel est ton style ?"
02:31 Je dis que je n'ai pas vraiment de style.
02:32 Je suis un architecte complètement moderne,
02:34 mais je suis différent des autres architectes modernes,
02:36 car je crois en des couleurs riches,
02:38 des textures riches,
02:39 et une matérialité qui est peut-être très chaude,
02:43 très humaine, et très touchée par la main.
02:45 Le thème de ce Dior est le jardin.
02:48 C'est presque comme quand il a commencé en 1947.
02:50 C'était éblouissant, il pouvait mettre des fleurs sur les vêtements,
02:53 encore une fois, après la guerre.
02:54 Le fait qu'il ait mis des roses et tout,
02:56 peintes sur les vêtements,
02:57 pour moi, c'était très touchant.
02:59 Et je pense toujours que dans toutes les cultures
03:01 sur Terre, en ce moment,
03:02 les fleurs et les jardins sont quelque chose
03:04 qui nous rendent bien.
03:06 Et je voulais que cette boutique soit joyeuse.
03:09 Donc, numéro un, je pense que donner de l'espace
03:11 aux gens est très important.
03:13 Le deuxième, je crois fortement,
03:15 c'est de donner aux gens autant de lumière que possible,
03:18 et de la lumière naturelle.
03:20 J'ai employé Peter Wirz, qui est allé au Cornell
03:23 avec deux collègues de collège,
03:25 et j'ai travaillé avec son père Jacques
03:27 pendant tellement de temps.
03:28 On a employé Peter pour faire les jardins,
03:30 et on a un programme pour les changer chaque mois.
03:32 Juste comme la mode change chaque mois,
03:34 on va changer les fleurs.
03:36 Donc, si vous ne venez pas chaque mois, madame,
03:38 vous manquerez d'un magnifique défilé de jardins.
03:41 Quand j'ai fait Christian Dior en Corée,
03:43 un grand bâtiment à Séoul,
03:45 c'était la première fois que nous avons mis là un salle de thé.
03:49 Pierre Hermé était là et a fait une salle de thé
03:51 qui a été très, très réussie.
03:53 Ensuite, nous avons mis une deuxième dans Tokyo.
03:55 Il n'y a jamais eu un café ou un restaurant.
03:57 C'était vraiment un expériment.
03:59 Mais l'idée était que si un client
04:01 venait à 30 Avenue Montaigne
04:03 et que vous passez le jour,
04:05 est-ce que c'est adéquat d'avoir un restaurant chez Dior ?
04:08 Et c'est notre premier.
04:10 J'ai eu de la joie de le désigner.
04:12 Nous avons le collage à Repoussy incroyable de Guy Limon,
04:15 avec plus de 1000 photos vintages
04:17 de toutes les collections de Dior.
04:19 Ça a pris un an de travail.
04:21 Et puis nous avons commissionné
04:23 ce magnifique mur miroité de Claudia Weissert.
04:25 Je trouve ça fantastique.
04:27 Ce bâtiment est 100 % une célébration
04:30 des artisans de France.
04:32 Nous avons non seulement des peintres artistiques,
04:34 mais nous avons aussi des peintres de décor et des travailleurs de bois.
04:37 Même les textiles du département des hommes
04:40 sont peints par main.
04:42 Il y a un vrai touchement d'une main humaine,
04:44 ce qui, je crois, manque dans beaucoup d'architecture moderne.
04:49 Si je devais définir ce que j'essayais vraiment d'atteindre
04:53 dans ce Castillon Dior,
04:55 il y a trois sentiments.
04:57 La joie, l'élégance et le raffinement.
04:59 ♪ Piano ♪