Tout le monde connaît Léonard de Vinci. 500 ans après sa mort, les peintures de l'artiste italien sont encore et toujours scrutées de près, admirées, commentées. Comment expliquer cette fascination ? Retour sur 10 de ces chefs-d'œuvre, que j'ai sélectionné rien que pour vous !
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▬▬▬ VIDÉOS RECOMMANDÉES ▬▬▬
► Ces œuvres d'art sont magnifiques ! (ou pas)
https://youtu.be/Zw2ZVU8GsBk
► 10 Œuvres de Raphaël
https://youtu.be/uGsX1TTf-aA
► 10 Œuvres de Sandro Botticelli
https://youtu.be/dkGs8dgH56Q
► 5 Scandales de l'Art (#1)
https://youtu.be/7V5MrLkO6OE
► 5 Scandales de l'Art (#2)
https://youtu.be/XyDTk6dQKQ8
▬▬▬ SOMMAIRE ▬▬▬
00:00 : Introduction
00:53 : L'Annonciation
02:39 : La Madone à l'œillet
03:19 : Saint Jérôme
04:33 : La Dame à l'hermine
06:55 : La Cène
09:41 : La Joconde
12:02 : La Scapigliata
13:40 : La Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne
15:02 : Saint Jean-Baptiste
15:59 : Salvator Mundi
18:13 : Conclusion
▬▬▬ SOURCES ▬▬▬
- Frank Zöllner Léonard de Vinci, tout l’œuvre peint et graphique, Taschen, 2003
- Pietro C. Marani, Leonardo da Vinci : The Complete Paintings, New York, Harry N. Abrams Publishers, 2003
- Daniel Arasse, Léonard de Vinci, le rythme du monde. Hazan, 1997 ; L'Annonciation italienne. Une histoire de perspective, Hazan, 1999
- Christina Moss, Cecilia Gallerani and The Ermine, 2003
- Franco Mazzini, La Cène de Léonard et Ste Marie des Grâces, 1966
- Alessandro Vezzosi, Mona Lisa : Leonardo’s hidden face, Polistampa, 2007
- René Huyghe, Léonard de Vinci, La Joconde, Office du livre, 1974
- Isabelle Manca, « Un expert réfute l’attribution de La Scapigliata à Léonard », Le Journal des arts, 7 janvier 2020
- Jean-Pierre Maïdani Gerard, Léonard de Vinci : mythologie ou théologie ?, 1994
- Vincent Delieuvin, Lumière sur le Saint Jean Baptiste, in Grande Galerie - Le Journal du Louvre, 2016
- Joanne Snow-Smith, The Salvator Mundi of Leonardo da Vinci, Arte Lombarda, 1978
▬▬▬ À VOIR AUSSI ▬▬▬
- Léonard de Vinci : Art et science de l’univers, La Sept-Arte, 2001
▬▬▬ MUSIQUE ▬▬▬
Musiques de la Renaissance
___________________________________
Deux frères, une passion : l'Histoire.
Anecdotes, légendes, folklore, venez découvrir ou redécouvrir l'histoire de France et d'ailleurs.
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#LéonardDeVinci #Renaissance #Art #Peinture
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03:19 : Saint Jérôme
04:33 : La Dame à l'hermine
06:55 : La Cène
09:41 : La Joconde
12:02 : La Scapigliata
13:40 : La Vierge, l’Enfant Jésus et sainte Anne
15:02 : Saint Jean-Baptiste
15:59 : Salvator Mundi
18:13 : Conclusion
▬▬▬ SOURCES ▬▬▬
- Frank Zöllner Léonard de Vinci, tout l’œuvre peint et graphique, Taschen, 2003
- Pietro C. Marani, Leonardo da Vinci : The Complete Paintings, New York, Harry N. Abrams Publishers, 2003
- Daniel Arasse, Léonard de Vinci, le rythme du monde. Hazan, 1997 ; L'Annonciation italienne. Une histoire de perspective, Hazan, 1999
- Christina Moss, Cecilia Gallerani and The Ermine, 2003
- Franco Mazzini, La Cène de Léonard et Ste Marie des Grâces, 1966
- Alessandro Vezzosi, Mona Lisa : Leonardo’s hidden face, Polistampa, 2007
- René Huyghe, Léonard de Vinci, La Joconde, Office du livre, 1974
- Isabelle Manca, « Un expert réfute l’attribution de La Scapigliata à Léonard », Le Journal des arts, 7 janvier 2020
- Jean-Pierre Maïdani Gerard, Léonard de Vinci : mythologie ou théologie ?, 1994
- Vincent Delieuvin, Lumière sur le Saint Jean Baptiste, in Grande Galerie - Le Journal du Louvre, 2016
- Joanne Snow-Smith, The Salvator Mundi of Leonardo da Vinci, Arte Lombarda, 1978
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AmusantTranscription
00:00 Probablement le peintre le plus connu de l'histoire,
00:03 Léonard de Vinci suscite encore aujourd'hui, près de 500 ans après sa mort,
00:07 un engouement hors du commun.
00:09 Les musées du monde entier continuent de présenter les œuvres du maître de la
00:13 Renaissance.
00:14 Que vous soyez ou non amateur d'art,
00:16 passionné de peinture ou pas,
00:19 difficile de rester de marbre devant les chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci.
00:23 Pour vous, j'en ai sélectionné dix qui ont marqué la carrière du peintre.
00:27 Et oui, on parlera de la Joconde.
00:29 Je précise que l'attribution à Léonard de Vinci de certains tableaux fait
00:33 encore débat.
00:34 Leur paternité lui est généralement reconnue,
00:37 mais malheureusement il ne sera sans doute jamais possible de le certifier.
00:41 J'en profite aussi pour dire que j'avais déjà dédié un épisode aux œuvres de
00:45 Raphaël.
00:46 N'hésitez pas à aller le voir si le concept vous plaît.
00:49 Bon visionnage.
00:50 Cette peinture est considérée comme étant la première œuvre réalisée complètement
01:07 par Léonard de Vinci, encore jeune apprenti.
01:09 Le tableau représente l'épisode biblique de l'Annonciation.
01:13 L'ange Gabriel salue la Vierge Marie, l'interrompant dans sa lecture de la Bible
01:18 pour lui annoncer qu'elle est destinée à donner naissance au fils de Dieu.
01:22 Rien que ça.
01:23 L'œuvre est évidemment remplie de symboles.
01:26 Des symboles religieux bien sûr.
01:28 L'action se situe dans un orthus conclusus, un jardin clos qui symbolise la virginité
01:33 de Marie.
01:34 En arrière-plan, on observe un port et des bateaux.
01:37 Il s'agit peut-être d'un rappel à la Vierge elle-même qui conduit les égarés
01:42 au port du salut éternel.
01:43 Le près fleurit en bordure du jardin et quant à lui est une allusion à la ville de Nazareth,
01:49 ville d'origine de Joseph et Marie.
01:51 L'ange Gabriel tient dans sa main gauche un lys blanc, symbole de pureté.
01:56 D'autres détails font référence à la ville de Florence.
02:00 Le lutrin qui sépare les deux personnages est inspiré du sarcophage de Pierre Ier de
02:05 Médicis.
02:06 Les pins et les cyprès qui bordent le jardin sont à la mode chez les artistes florentins
02:10 de l'époque.
02:11 Une radiographie du tableau a révélé qu'à l'origine, la tête de la Vierge était
02:16 plus penchée, la main droite plus courte et que son petit doigt n'était ni relevé
02:21 ni plié.
02:22 De plus, une chaîne à pendentif ornait son front.
02:25 Toutes ces reprises ont accrédité la thèse d'une œuvre de jeunesse d'un Léonard
02:29 encore hésitant.
02:30 On relève également sur le tableau des frottages à la main des couleurs, caractéristiques
02:36 de la manière de Léonard.
02:37 C'est encore la Vierge qui est représentée sur cette toile.
02:52 Dans sa main, elle tient un œillet, d'où le titre de l'œuvre.
02:56 La fleur attire l'attention de l'enfant Jésus, assis sur un coussin.
03:00 Un travail précis est effectué sur les vêtements de Marie, ainsi que sur sa coiffure.
03:05 Le peintre italien finit d'habiller son tableau d'un arrière-plan montagneux, que
03:09 l'on aperçoit par-delà les arches du bâtiment, et d'un vase rempli de fleurs en bas à droite
03:14 de la toile.
03:15 Le Saint Jérôme de Léonard de Vinci est un tableau inachevé.
03:33 Il dénote et tranche avec les représentations habituelles du Saint-Homme, souvent vêtu
03:38 d'un grand manteau de cardinal, et penché sur une bible.
03:41 Ici, le choix est fait de le représenter dans le désert, en pleine pénitence, en
03:46 train de se jeter une pierre sur le torse.
03:49 L'artiste rend plus intense l'expression de souffrance.
03:52 Il a un bras écarté, l'autre replié, et cette torsion serait une manifestation de
03:58 son trouble spirituel.
04:00 Devant lui se trouve un lion.
04:02 Cette œuvre fascine les historiens de l'art, car elle permet d'analyser la façon de
04:06 peindre de Léonard de Vinci.
04:08 On y retrouve divers procédés couramment utilisés par le peintre.
04:12 Le figure painting, c'est-à-dire des pigments que l'on applique avec le bout des doigts
04:17 afin d'adoucir la netteté des contours, mais aussi le wiping, ou encore la peinture
04:22 au tampon.
04:23 Un doute subsiste quant à la date de réalisation de ce tableau, mais c'est la période florentine
04:27 du début des années 1580 qui est généralement retenue.
04:31 Mais qui est donc la femme qui a servi de modèle à Léonard de Vinci pour cette toile,
04:48 la Dame à l'Hermine ? On pense que ce pourrait être Cecilia Gallierani, la maîtresse du
04:53 duc de Milan Ludovic Sforza.
04:55 On retrouve dans ce portrait de nombreuses innovations apparues à l'époque de la
04:59 Renaissance.
05:00 La pose de trois quarts, le visage tourné vers le spectateur, l'élégance du geste
05:05 de la main, la définition de la forme par la lumière et le sens du mouvement interrompu.
05:10 Cecilia est représentée vêtue d'une sublime robe, la tête enveloppée d'un voile transparent
05:16 et le cou paré d'un collier de perles qui pend le long de sa poitrine.
05:19 On sent dans ces détails la volonté de l'artiste de retranscrire le raffinement et la grâce
05:25 de son modèle.
05:26 Léonard de Vinci affirmait d'ailleurs que le but premier du peintre était de faire
05:31 ressortir à travers son œuvre la personnalité et la psychologie du modèle.
05:35 Le grand historien de l'art John Pope Hennessey a d'ailleurs exprimé que, selon lui, la
05:41 Dame à l'Hermine est le premier portrait européen à avoir réussi cela et qu'elle
05:45 marque donc une révolution artistique s'opposant comme le tout premier portrait moderne.
05:50 Parlons maintenant un peu de l'Hermine.
05:53 Serait-elle une allusion à Ludovic Sforza ou à sa relation avec Cecilia ? En effet,
05:58 l'Hermine est représentée sur les armoiries du Duc.
06:01 De plus, la femme semble comme caresser l'animal de manière ferme mais avec une certaine sensualité.
06:08 On pourrait aussi y voir un symbole de pureté, encore un.
06:12 L'Hermine représenterait alors la vertu de Cecilia.
06:15 Léonard de Vinci écrira d'ailleurs au sujet de l'Hermine « Elle se laisse capturer
06:19 par les chasseurs plutôt que de se réfugier dans un terrier plein de boue, pour ne pas
06:23 entacher sa pureté.
06:25 Comprendre ici son pelage blanc.
06:27 » Malgré les siècles, la toile demeure dans
06:30 un état de conservation bien meilleur que la plupart des autres peintures de Léonard
06:33 de Vinci.
06:34 Pour terminer, je vous ferai remarquer la petite inscription en haut à gauche du tableau
06:39 « La belle ferronnière Léonard d'Avency ». Celle-ci a probablement été ajoutée
06:44 au moment de l'achat de la peinture par le prince de Pologne en 1798 ou par un restaurateur
06:50 du XIXe siècle.
06:51 Retour à l'iconographie chrétienne avec cette célèbre fresque de Léonard de Vinci.
07:11 La scène est le nom donné par les chrétiens au dernier repas que Jésus-Christ prit avec
07:15 les douze apôtres, peu de temps avant son arrestation.
07:18 Elle est peinte dans la salle du réfectoire du monastère Santa Maria degli e Grazie à
07:23 Milan.
07:24 Au Moyen-Âge, les murs des réfectoires sont souvent illustrés de la scène, pour que
07:28 les moines aient sous leurs yeux et pendant leur repas, l'image de celui que partagea
07:32 leur seigneur pour la dernière fois.
07:34 Grâce à une copie contemporaine de la scène, nous pouvons identifier chacun des personnages.
07:39 Il s'agit de gauche à droite de Barthélémy, Jacques le mineur, André, Judas, tenant une
07:46 bourse comme pour rappeler son rôle de trésorier, Pierre, Jean, Jésus, Thomas, Jacques le majeur,
07:53 Philippe, Matthieu, Taddei et Simon.
07:56 Léonard de Vinci reprend ici une innovation apparue au milieu du XVe siècle.
08:01 La perspective de la fresque prolonge la salle réelle du réfectoire par un trompe-l'œil
08:06 habile.
08:07 On pense que la peinture illustre la parole prononcée par Jésus « En vérité, je vous
08:12 le dis, l'un de vous me livrera » et les réactions de chacun des apôtres.
08:16 Saint Thomas tend l'index sceptique face à cette affirmation.
08:20 Saint Philippe se lève et proteste de son innocence.
08:24 Saint Barthélémy, indigné, appuie les mains sur la table.
08:27 Judas et Jésus semblent ouvrir la main vers la même assiette.
08:31 Faut-il y voir un signe ? Souhaitant faire du monastère le mausolée
08:36 de sa famille, il est très probable que le commanditaire de l'œuvre fût Ludovic Svorza,
08:41 dont on a déjà parlé dans cette vidéo.
08:42 La fresque est d'ailleurs surmontée des trois blasons de la dynastie des Svorza.
08:47 Au centre, celui du duc et de son épouse Béatrice.
08:50 A gauche, celui de son fils aîné Massimilo.
08:53 Et à droite, celui de son autre fils, François.
08:57 La fresque est maintes et maintes fois restaurée.
08:59 Certains tenteront même de la décrocher, sans succès.
09:02 Les chroniqueurs défilent pour constater l'état de dégradation critique de l'œuvre.
09:08 En 1652, elle est si peu considérée qu'on décide de percer une porte entre le réfectoire
09:13 et les cuisines, au point de détruire la partie inférieure de la fresque, représentant
09:18 les pieds du Christ.
09:19 La dernière campagne de restauration, entamée en 1979, tenta de déterminer les causes d'une
09:25 telle détérioration.
09:27 L'enduit utilisé par Léonard de Vinci, extrêmement sensible à l'humidité, l'humidité
09:33 elle-même de la salle du réfectoire, et les retouches de la première restauration.
09:37 Nous y voici, la plus célèbre des œuvres d'art, le portrait de Lisa del Giocondo,
09:57 aussi appelée Mona Lisa, la Gioconde.
10:00 Au XXIème siècle, elle est devenue l'objet d'art le plus visité au monde.
10:05 Chaque jour, ce sont près de 20 000 visiteurs qui viennent l'admirer.
10:09 Mais comment expliquer une telle fascination ?
10:11 Mona Lisa est représentée de trois quarts, sur le fond d'un paysage montagneux.
10:16 Elle regarde directement le spectateur, ce qui est rare à l'époque de sa conception.
10:21 Perpendiculaire au plan de l'image, le regard de la Gioconde semble suivre le spectateur,
10:28 même lorsqu'il se déplace.
10:29 Son sourire constitue également l'un des éléments les plus énigmatiques de l'œuvre.
10:34 Il apparaît comme suspendu.
10:36 On se rapproche, on le fixe, il semble disparaître.
10:40 Puis, notre regard se porte sur d'autres parties du tableau.
10:44 Et là, du coin de l'œil, on la voit de nouveau sourire.
10:48 Amusant, n'est-ce pas ? La Gioconde est vêtue d'une robe verte en
10:53 soie, brodée au niveau du décolleté.
10:55 Sa chevelure est couverte d'un voile noir translucide, mais l'on aperçoit tout de
11:00 même ses cheveux bouclés.
11:01 Une légende voudrait que Mona Lisa porte le deuil de sa fille Camilia, morte quelques
11:07 années auparavant, ce qui pourrait expliquer le voile et le ton plutôt sombre du tableau.
11:12 En vérité, les vêtements sombres du modèle sont dus à l'assombrissement des différentes
11:16 couches de vernis.
11:17 La Gioconde ne porte pas de bijoux, mais ceci peut s'expliquer par le choix du peintre
11:22 de représenter son modèle en toute modestie, bien qu'il s'agisse d'une femme aisée.
11:27 La mantille, quant à elle, est une coiffure courante à cette époque.
11:31 Le visage est épilé, sans cils ni sourcils.
11:35 Une analyse de l'oeuvre a permis d'établir que les poils de la Gioconde avaient été
11:39 effacés vers le milieu du XVIe siècle par un inconnu.
11:42 Pourquoi ? Et bien car à son époque, les femmes de la bonne société pratiquaient régulièrement
11:48 l'épilation, ce qui au siècle précédent était l'apanage des prostituées.
11:53 Je pourrais dire tant de choses encore sur cette oeuvre, mais je prends le soin de vous
11:57 laisser découvrir par vous-même ces autres mystères.
12:00 On pourrait traduire le nom du tableau La scapigliata par « les chevelés » ou « les
12:18 bourriffés ». La particularité de cette oeuvre provient de son état d'achèvement.
12:22 En effet, le visage semble être parfaitement terminé, tandis que ses cheveux et ses épaules
12:29 ne sont qu'esquissés.
12:30 La femme ne regarde pas le spectateur, ses yeux sont mi-clos et ses paupières gonflées.
12:35 Peut-être sourit-elle, ou bien peut-être est-elle triste.
12:40 Cette oeuvre fascine les historiens de l'art, car nul ne connaît son commanditaire ni sa
12:45 destination.
12:46 Trois hypothèses sont envisagées.
12:48 La première, c'est que la scapigliata ne serait en réalité qu'une étude préparatoire
12:54 en vue d'un autre tableau.
12:55 On remarquera la ressemblance du visage avec celui d'une autre toile de Léonard, La
13:00 Vierge au rocher.
13:01 La seconde hypothèse, c'est qu'il ne s'agirait pour le peintre que d'un exercice
13:06 de style, d'une improvisation.
13:08 Cette idée est appuyée par deux éléments.
13:10 Le panneau de bois qui sert de support n'est absolument pas traité, ce qui est unique
13:15 dans la carrière de l'artiste.
13:17 De plus, le portrait est entièrement réalisé au pinceau, sans dessin crayonné.
13:21 Pratique inhabituelle là encore.
13:24 Enfin, troisième hypothèse, et la plus vraisemblable pour beaucoup d'experts, l'inachèvement
13:30 de l'œuvre aurait été volontaire.
13:31 C'était une pratique courante lors de l'antiquité, et Léonard de Vinci aurait
13:36 souhaité s'en inspirer.
13:37 L'enfant Jésus est représenté en train de jouer avec un agneau.
13:53 Sous le regard bienveillant de sa mère, la Vierge Marie, et de sa grand-mère, Sainte-Anne,
13:59 la scène se déroule dans un environnement montagneux.
14:02 Au loin s'étendent de grandes montagnes.
14:04 Au pied des protagonistes, un petit cours d'eau, ou une flaque, presque invisible,
14:09 évoquée seulement par un voile bleu transparent.
14:12 Les deux femmes, bien que mère et fille, semblent avoir le même âge.
14:16 L'enfant souhaite enjamber l'agneau à qui il tient l'une des oreilles.
14:20 On ne sait qui fut le commanditaire de l'œuvre, peut-être le roi Louis XII, mécène de Léonard
14:26 de Vinci.
14:27 Par deux fois, le peintre recommença son travail avant d'en arriver au résultat
14:32 final.
14:33 Ici, encore une fois, tout est question de symboles.
14:36 Le trio symbolise l'église, l'agneau figure le sacrifice du Christ, et le seul
14:41 arbre feuillu d'un paysage stérile représente la fertilité de Marie.
14:45 La Vierge regarde son enfant d'un sourire mélancolique, car elle accepte et comprend
14:51 le destin tragique de son fils.
14:53 Sainte Anne constate cette acceptation, constat qu'elle exprime elle aussi avec un sourire.
14:58 Cette toile aurait été commandée à Léonard de Vinci par le pape Léon X.
15:17 Seul le torse et le visage de Saint Jean Baptiste se dégagent d'un fond très sombre, presque
15:22 noir.
15:23 Il est représenté tel qu'il vivait, en ermite et vêtu d'une simple peau de bête.
15:28 Le vernis a fortement altéré l'image que nous pouvons avoir du tableau, probablement
15:33 plus clair à l'origine.
15:34 Les épaules sont à peine esquissées, seuls les jeux d'ombre et de lumière dessinent
15:40 un corps au personnage.
15:41 Des historiens de l'art ont tenté d'interpréter l'androgynie du Saint Jean Baptiste de Léonard
15:46 de Vinci.
15:47 Saint Jean Baptiste serait le nouvel Adam, l'homme avant le péché, en qui coexistent
15:53 les natures féminines et masculines.
15:55 Vous avez peut-être déjà entendu parler de ce tableau.
16:12 Vendu aux enchères en 2017 pour la somme de 450 millions de dollars, il est devenu
16:17 la peinture la plus chère du monde.
16:19 Il s'agit d'une représentation du Salvator Mundi, ou Sauveur du Monde, inspiré du Christ
16:25 le Tout-Puissant.
16:26 Ce dernier donne sa bénédiction de la main droite, avec un orbe dans sa main gauche.
16:30 Il est vêtu d'un vêtement bleu, finement brodé, et il a de longs cheveux bouclés.
16:35 L'orbe et les deux bandes croisées ornées de motifs géométriques répétitifs, sur
16:40 sa poitrine, sont des attributs caractéristiques des empereurs.
16:44 Le tableau est redécouvert en 2005 et fera l'objet d'une restauration très critiquée.
16:49 Voici une photo de la toile avant qu'elle ne soit restaurée.
16:52 La planche en bois, cassée en deux, a été recollée, mais surtout des parties de la
16:58 toile ont été repeintes.
16:59 C'est le cas notamment des balafres verticales au niveau du visage, de la chevelure et du
17:05 globe.
17:06 Seule la main est restée à peu près intacte.
17:08 Détail amusant d'ailleurs, sur la version avant-restauration, on peut observer deux
17:14 pouces à la main droite, signe d'un repentir de l'artiste.
17:18 L'attribution du tableau à Léonard de Vinci fait encore débat.
17:21 Plusieurs caractéristiques typiques de De Vinci expliquent l'attribution de l'œuvre
17:26 au maître italien.
17:27 Entre autres, la technique de dégrader, la manière dont les boucles de cheveux et les
17:32 plis des vêtements sont traités, les pigments utilisés ou encore le support de bois.
17:37 De plus, le travail de réfraction de la lumière effectué sur le globe témoigne d'une étude
17:42 approfondie, compatible avec les recherches de Léonard.
17:45 Certains, à l'inverse, contestent l'attribution du tableau, considérant certaines parties
17:50 comme trop médiocres.
17:52 La tête serait rigide et légèrement disproportionnée avec des yeux qui n'ont pas la même grandeur,
17:57 le cou mal positionné, le globe rond et transparent aurait dû déformer le tissu en arrière-plan,
18:03 et surtout, le majeur de la main droite présente une posture impossible qui serait étrange
18:08 pour un artiste si férue d'anatomie.
18:10 [Musique]