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AmusantTranscription
00:00 [Vidéo]
00:02 Bonjour, c'est Greg Ford, et le film est un projet de Miami de l'Oddball,
00:07 appelé "Popeye meets William Tell".
00:09 C'est fait par l'animateur Al Uechter et l'animateur-président, Seamus Culhane,
00:13 qui est ici accrédité comme James,
00:15 qui sont deux de ceux qui sont revenus de leur très succès de 5 ans à Disney.
00:19 Ces deux gars ont été appelés, franchement,
00:21 pour aider à "disnifier" le style Fleischer un peu,
00:24 mais ironiquement, ils avaient commencé à être animateurs à fleichir une décennie plus tôt.
00:28 Et ici, Seamus, dans une ancienne interview que j'ai faite avec eux,
00:32 décrit ce que c'était comme travailler sur ces fléchirs vintage,
00:34 les "talker tunes", les "green songs" et les "Betty Boops".
00:37 Le film était un approche "casual".
00:40 Nous avions une idée de histoire basique, mais c'était tout.
00:46 Ce n'était pas réalisé de coup en coup.
00:52 L'idée de histoire basique serait simplement de la séparer entre 3 ou 4 animateurs.
00:59 Chaque homme prendrait sa séquence et mettrait d'autres "gags" dans elle,
01:07 qu'il n'avait pas encore discuté avec les autres.
01:10 Une animation comme celle-ci est un peu comme du jazz,
01:13 où l'un instrument va se prendre et aller,
01:17 et l'autre va faire autre chose.
01:20 C'est très similaire.
01:22 Oh, maintenant, voici un gars intéressant,
01:24 car Seamus connaissait Groucho et était plus tard marié à Tico's fille Maxine.
01:29 Mais je me déplace.
01:30 Vous avez entendu Seamus précisément apprécier le style de fleichir de jazz,
01:35 mais étant un tableur en violon classique,
01:38 il préférait l'approche plus étudiée de Disney.
01:41 Et ici, il explique pourquoi.
01:42 C'était une autre approche.
01:45 Walt voulait que l'audience croit que les personnages étaient vivants.
01:51 C'est une différence de l'autre approche,
01:56 notamment à Maxis,
01:58 où Betty Boop allait courir et un mariage allait avoir des yeux et une tête.
02:05 Donc, ils voulaient créer un monde sans les mêmes règles que Walt.
02:14 Walt voulait adhérer à la plupart des lois de la gravité,
02:21 et rarement avait-il un objet anonyme de sa propre volition.
02:27 Un jour, il y avait un analysement d'action,
02:31 où un groupe d'entre nous allait à l'école d'art
02:35 et l'instructeur nous faisait un tir,
02:42 peut-être un chaplain ou un Keaton, quelque chose comme ça.
02:46 Et il allait à une vitesse normale,
02:50 à la première,
02:52 et ensuite, il allait faire une exposition à la fois,
02:58 parce que c'était un peu chaud pour les yeux,
03:00 pour faire ça toute la nuit.
03:02 Et puis, on voyait vraiment la façon dont,
03:05 le chaplain par exemple,
03:07 son acte était tellement bien orchestré,
03:12 que vous pouviez voir que c'était en vitesse normale,
03:17 ce qui semblait être une action normale.
03:19 Et puis, de scène en scène, on voyait que ce n'était pas normal du tout.
03:22 C'était très bien organisé.
03:27 Tout le monde de Walt avait un appareil artiste,
03:31 et si vous n'en aviez pas,
03:33 et au début, vous avez certainement eu un dans la boutique.
03:37 Ils avaient l'opération de l'art à l'école chaque nuit.
03:40 - Un an, un mois ?
03:42 - Oui, un an, un mois.
03:45 C'était ouvert chaque nuit de 7h00 jusqu'à 11h00.
03:53 Et il y avait toujours un modèle,
03:57 et tout le matériel d'art.
04:00 En fait, l'année où j'ai commencé,
04:03 Walt a dépensé 100 000 dollars pour l'école d'art.
04:07 - Wow.
04:08 - À un moment où aucun studio,
04:10 et le reste de l'entreprise,
04:12 n'avait pas dépensé une nickel
04:14 pour n'importe quel type d'entraînement.
04:17 - Ce que Seamus voulait faire
04:19 après sa récompense à Fleischer à Miami,
04:21 c'était de déployer les outils d'acte qu'il a appris à Disney,
04:24 pour enfin développer l'obsession de Wimpy avec les hamburgers.
04:28 Mais Max a dépassé l'idée.
04:30 - J'ai demandé à Max si je pouvais faire un film sur Wimpy.
04:34 Si vous vous souvenez, Wimpy était un personnage
04:37 qui avait un appétit incroyable pour les hamburgers.
04:40 Et je l'aimais.
04:42 Je pensais qu'il pouvait faire des actes intéressants.
04:45 Max a dit non.
04:47 Wimpy est trop psychologique.
04:50 - Maintenant, écoutez ce mec ici.
04:53 - Oh, je suis choqué.
04:56 Peut-être que je suis seulement choqué.
04:58 - Peut-être que je suis seulement choqué.
05:00 Cette qualité quasi-improvisatoire
05:02 qu'évoque le voix d'acteur Jack Mercer.
05:04 Mais c'est très rare ici, car c'est lent.
05:07 Ce film est lent,
05:09 malgré le rétroactif supposément inattendu
05:12 et la réaction de personnages plus subtils
05:15 et le délibéré de la bouche.
05:17 On oublie ces choses plus étroites de Popeye.
05:20 Et Seamus était bien conscient de ça.
05:22 - Je me souviens, j'ai fait un...
05:24 un film sur Popeye.
05:26 Popeye voit William Tell.
05:28 Si vous regardez le film,
05:30 vous verrez que j'essayais d'utiliser
05:32 un approche d'édition
05:34 et de l'actualisation.
05:36 Mais ça ne s'est pas passé avec Popeye.
05:40 Je pense que Popeye est mieux
05:43 un personnage rouge et rouge.
05:46 Si vous regardez le film,
05:48 vous verrez que nous superimposons
05:51 nos propres idées
05:54 sur cette animation de l'île de l'Est.
05:57 Et ça ne s'est pas passé bien.
06:00 C'était une expérience frustrante.
06:04 - Mais ne pleurez pas pour Seamus.
06:06 C'était un de ses expériences
06:08 qui n'ont pas été réalisés.
06:10 Les scènes de Disney qu'il a réalisées
06:12 pour Snow White,
06:14 les animations de Pluto,
06:16 les petits dessins de Woody Woodpecker.
06:18 C'était un génie.
06:20 Merci à tous !