• l’année dernière
Sor­ti au coeur de l’été, le nou­v­el album de Saint Agnes “Blood­suck­ers” est un peu passé inaperçu. Et pour­tant, il est prob­a­ble­ment l’une des plus gross­es claques de cette année. Un disque vis­céral et puis­sant, emmené par des musi­ciens féro­ces et une front­woman mag­né­tique qui a déjà l’au­ra des plus grandes.

Né dans la douleur suite à un deuil, “Blood­suck­ers” est intense. Som­bre. Bru­tal. Un véri­ta­ble déluge de riffs frontaux qui ne lais­sent aucun répit. Mais il est aus­si empli d’e­spoirs et apporte du récon­fort dans la noirceur. Ren­con­tre avec Kit­ty Ara­bel­la Austen (chant), Jon Tufnell (gui­tare) et Andy Head (bat­terie) lors de leur dernière venue parisienne.

Rock&Folk : Il y a beau­coup de fureur dans “Blood­suck­ers”, on sent vos tripes dans cha­cune de vos chan­sons. Une rage qui vient du deuil de votre mère Kit­ty… Com­ment avez-vous trou­vé le courage de dévers­er toute cette peine dans cet album ?

Kit­ty : Je suis telle­ment con­tente que l’on puisse sen­tir ça. Je suis très touchée, mer­ci de le dire, car c’est exacte­ment ce que l’on voulait faire. Vous dites que c’é­tait courageux, mais pour moi c’é­tait absol­u­ment néces­saire de faire ce disque. Je ressen­tais telle­ment d’é­mo­tions, avoir un album à enreg­istr­er était juste par­fait. J’ai pu dévers­er tous ces sen­ti­ments dans mon chant et dans l’écri­t­ure des morceaux. C’é­tait un moyen d’ex­primer la pro­fondeur de ma rela­tion avec ma mère.

Jon : On a eu des heures et des heures de dis­cus­sions avant de com­mencer l’album, en se deman­dant si c’é­tait le bon moment, si on ne devait pas atten­dre. Mais pour faire court, Kit­ty nous a dit “J’ai tou­jours fait de la gui­tare et chan­té pour guérir ma soli­tude ou mes blessures, c’est la solu­tion à mes prob­lèmes”. Quel meilleur moyen d’être un vrai artiste et de cap­tur­er cet instant qu’au moment où tu as le moins de con­trôle sur toi-même, que tu es le plus triste, et le plus rem­pli de rage ?

“Parfois c’était trop lourd”

Rock&Folk : Jon et Andy, com­ment en tant que groupe, avez-vous réus­si à soutenir Kit­ty dans ce proces­sus émotionnel ?

Andy : La seule façon, c’é­tait de s’im­pli­quer aus­si inten­sé­ment que Kit­ty. On a enreg­istré live, avec Kit­ty au chant. Et elle a telle­ment don­né de son côté que ça m’a énor­mé­ment poussé moi aus­si. Quand quelqu’un est aus­si hon­nête, tout ce que tu peux faire c’est la suiv­re encore plus fort.

Jon : Oui, on a fait de notre mieux pour la po

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Transcription
00:00 Sorti au cœur de l'été, le nouvel album de Sany Blodzuki est un peu passé inaperçu,
00:05 et pourtant, il est probablement l'une des plus grosses plaques de cette année.
00:08 Un disque viscéral et puissant emmené par des musiciens féroces et une frontwoman magnétique
00:13 qui a déjà l'aura des plus grandes.
00:15 Né dans la douleur suite à un deuil, Blodzuki est intense, sombre, brutal, un véritable
00:20 déluge de riffs frontaux qui ne laissent aucun répit.
00:22 Mais il est aussi empli d'espoir et apporte du réconfort dans la noirceur.
00:26 Rencontre avec Kitty, Arabella, Austin Chan, Jon Taffnell Guitar et Andy Redbattry lors
00:31 de leur dernière venue parisienne.
00:33 Rock et folk, il y a beaucoup de fureur dans Blodzuki, on sent vos tripes dans chacune
00:37 de vos chansons.
00:38 Une rage qui vient du deuil de votre mère.
00:41 Kitty comment avez-vous trouvé le courage de déverser toute cette peine dans cet album?
00:44 Kitty, je suis tellement contente que l'on puisse sentir ça.
00:47 Je suis très touché, merci de le dire, car c'est exactement ce que l'on voulait faire.
00:52 Vous dites que c'était courageux, mais pour moi c'était absolument nécessaire de faire
00:55 ce disque.
00:56 Je ressentais tellement d'émotion.
00:58 Avoir un album à enregistrer était juste parfait.
01:00 J'ai pu déverser tous ces sentiments dans mon chant et dans l'écriture des morceaux.
01:04 C'était un moyen d'exprimer la profondeur de ma relation avec ma mère.
01:08 Jon, on a eu des heures et des heures de discussion avant de commencer l'album en se demandant
01:12 si c'était le bon moment, si on ne devait pas attendre.
01:15 Mais pour faire court, Kitty nous a dit "J'ai toujours fait de la guitare et chanté pour
01:19 guérir ma solitude ou mes blessures, c'est la solution à mes problèmes".
01:23 Quel meilleur moyen d'être un vrai artiste est de capturer cet instant qu'au moment où
01:27 tu as le moins de contrôle sur toi-même, que tu es le plus triste et le plus rempli
01:31 de rage ?
01:32 Rock et Fouk, Jon et Andy, comment en tant que groupe avez-vous réussi à soutenir Kitty
01:36 dans ce processus émotionnel ?
01:38 Andy, la seule façon c'était de s'impliquer aussi intensément que Kitty.
01:42 On a enregistré l'hive avec Kitty au chant et elle a tellement donné de son côté que
01:46 ça m'a énormément poussé moi aussi.
01:48 Quand quelqu'un n'est aussi honnête, tout ce que tu peux faire c'est la suivre encore
01:51 plus fort.
01:52 Donc oui, on a fait de notre mieux pour la porter.
01:55 Ce qu'elle a fait avec sa voix, on a essayé de le reproduire à la guitare ou à la batterie.
01:59 On a aussi produit et mixé l'album nous-mêmes, donc on passait des heures à réécouter
02:03 les pistes en se demandant comment est-ce que l'on pourrait rendre tout ça encore
02:07 plus led.
02:08 Rock et Fouk, c'est-à-dire Jon, par exemple avec une chanson comme "Always Myself" qui
02:13 parle de la santé mentale.
02:14 Nous nous sommes demandé comment mettre en musique l'image d'un cerveau qui est littéralement
02:18 en terre.
02:19 Un d'exploser, Kitty disait à chaque fois, ce n'est pas assez.
02:22 On a dû repousser nos limites encore plus loin.
02:25 Kitty, je suis aussi très reconnaissante envers eux.
02:28 Je ne pouvais pas réserver de studio parce que je ne savais pas si j'allais être assez
02:31 bien pour chanter.
02:32 Donc je leur ai demandé de faire ça chez moi.
02:35 Parfois c'était trop lourd, je ne pouvais pas enregistrer.
02:37 Et à d'autres moments, parfois en plein milieu de la nuit, je disais faisons ça maintenant.
02:41 Je ressentais le besoin de sortir quelque chose.
02:44 C'était une façon de travailler assez critique.
02:46 Rock & Folk, l'album s'ouvre avec le titre "Opening Bloodsuke", un coup de poing en
02:51 pleine face.
02:52 Qui sont ces sanctuaires que vous vous adressez ?
02:53 Kitty, je pense que tout le monde a quelqu'un en tête.
02:56 Quelqu'un qui essaye instantanément de te rabaisser et de te diminuer.
03:00 Ça parle à tout le monde.
03:01 Jones, c'est vraiment une idée universelle.
03:03 Qui es-tu pour penser que tu n'as plus de valeur que moi ? Ou que tu peux décider comment
03:07 je dois vivre ma vie ?
03:08 Mais on veut également s'approprier cette image de censue.
03:11 Si toi, la mauvaise personne, tu penses que je suis mauvais, eh bien, on va être mauvais.
03:16 On va débarquer tous ensemble et être l'équipe des censues.
03:19 On sera dix fois pire que toi avec notre son.
03:21 C'est une façon de nous donner de la force.
03:23 Kitty, notre musique parle beaucoup de cette idée.
03:26 Je vous remercie d'avoir regardé cette vidéo.
03:28 N'oubliez pas que je lis maintenant tous vos commentaires.
03:31 Abonnez-vous et à bientôt pour de nouvelles vidéos.
03:35 [Musique]

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