• il y a 3 mois
Transcription
00:30Fritz Frueling était un maître de la timing.
00:34Dans le Pink Panther, une des choses qui sont uniques,
00:39c'est que tout est fait avec la timing et l'action de la panthère, les subtilités.
00:46D'autres shows, d'autres cartoons, Yogi Bear et d'autres,
00:51ont dû dépendre du dialogue.
00:53Les animateurs avaient un rôle difficile.
00:56Ils devaient raconter une histoire sans dialogue.
00:59Parfois, ils avaient une voix-over,
01:02mais la plupart du temps, le gag visuel devait s'exprimer.
01:07Dans le monde entier,
01:09la panthère sans voix ne pouvait pas être comprise dans le monde,
01:14dans n'importe quelle langue.
01:17Fritz Frueling était à Warner Bros.
01:21Ils s'arrêtaient, mais Warner Bros. leur permettait d'utiliser la facilité
01:25avec David Depady et Fritz.
01:28Ils ont commencé à faire des commercials.
01:31Blake Edwards leur a donné une histoire,
01:33la Panthère sans voix.
01:35Il leur a demandé de faire un titre.
01:37Ils ont dit que c'était mieux que de faire des commercials.
01:41Fritz et Hawley Pratt s'étaient assis
01:45et Fritz a dirigé Hawley Pratt.
01:48Fritz a fait des rouges.
01:50Hawley Pratt les a rédéfinés, les a polis.
01:54Entre les deux, ils ont réalisé de nombreux dessins de la Panthère sans voix.
01:59Mais la Panthère sans voix est devenue quelque chose de spécial
02:04qui a touché l'audience.
02:06Avec cette force, les artistes ont demandé
02:09de faire une série théâtrique de la Panthère sans voix.
02:25À ce moment-là, j'étais à New York,
02:27et j'ai reçu un appel de David.
02:30Il m'a dit,
02:31« Prends ton blanc ici.
02:34On a un super délire à cuisiner. »
02:37J'ai donc sorti de mon logement,
02:40je suis retourné en Californie
02:42et j'étais avec lui depuis le début.
02:46Ils voulaient créer une série
02:48parce que le titre s'est dépassé.
02:52En fait, les revues disaient
02:54que le titre était meilleur que le film.
02:58Avec la combinaison de lui
03:00lui donnant des dessins rouges à Hawley Pratt
03:03et lui donnant des idées,
03:05Hawley Pratt les a polis.
03:07Fritz l'a dit lui-même,
03:09que Hawley Pratt était son ami.
03:13Si vous connaissiez Hawley Pratt,
03:15c'était un homme de taille.
03:17C'était l'essence du Pink Panther.
03:20Les choses auraient pu aller de l'autre côté.
03:23On aurait pu avoir un Panthère court, comme Fritz.
03:26Mais Fritz, malheureusement,
03:28a dit qu'il devait être taille comme Hawley Pratt,
03:31ce qui est bien pour tout le monde.
03:43Lorsque nous avons fait les premières cellules sur lui,
03:46ils ont utilisé un crayon gris rouge pour les dessins.
03:49Ça lui a donné un aspect doux.
03:52Une sorte de dessin rouge.
03:54Après, ils ont dit
03:56qu'ils allaient essayer de le faire avec un crayon noir.
03:59Je leur ai dit qu'ils prenaient la douceur du Panthère.
04:03Ils l'ont essayé, mais ça ne s'est pas passé bien.
04:07Ils sont revenus, pas avec le crayon gris,
04:10mais avec un crayon gris.
04:12Ils sont devenus des filles professionnelles.
04:15Ils l'appelaient Inkers.
04:17Avec un crayon ou un crayon,
04:19ils traînaient les dessins animés.
04:21Ils mettaient le papier,
04:23et ils traînaient chaque ligne en rouge,
04:26puis les changeaient.
04:28Comme pour tout le reste,
04:30on a essayé.
04:32En travaillant ensemble,
04:34on a essayé la voix de Rex Harrison
04:37sur un film théâtral.
04:41Pourquoi ne peut-on pas être plus comme des animaux ?
04:45On a reçu beaucoup de mauvais commentaires.
04:48Beaucoup ont dit que ce n'était pas
04:50ce que je pensais que le Panthère devait ressembler.
04:53Ils sont revenus au Panamide.
05:03Quand on a écrit les crédits,
05:05on les a envoyés
05:07et ils étaient pressés sur une cellule.
05:10Par conséquent, s'il y avait une erreur
05:13dans la spécification,
05:15on devait faire tout de suite.
05:17Donc j'ai dévisé un système de lettres.
05:20Je les ai coupées de papier en vinyle.
05:23Je les ai coupées et je les ai transférées
05:26sur la cellule.
05:28S'il y avait une erreur,
05:30je devais prendre un couteau exacteur,
05:32enlever la lettre et la remplacer
05:34avec la lettre correcte.
05:37Les théâtres qu'on a réalisés,
05:39on a eu le luxe,
05:41Frizz a eu le luxe
05:43de s'occuper de ces théâtres.
05:45Ils sont devenus
05:47les classiques.
05:49On n'avait pas de script.
05:51Aujourd'hui, ils utilisent des scripts.
05:53Chacun d'entre eux
05:55était un artiste de scénario.
05:57Ils écrivaient le scénario et le dessinaient.
05:59Frizz mettait les auteurs dans sa salle
06:02avec le scénario sur le mur.
06:04Tout le monde participait.
06:06Si quelqu'un disait
06:08que ce scénario était différent,
06:10ou qu'il y avait un twist,
06:12l'auteur prenait des notes
06:14et les ajoutait ou non.
06:16On avait des sessions
06:18de snowball,
06:20où tout le monde participait.
06:22C'était une sorte de groupe.
06:24On se réunissait
06:26et on s'amusait.
06:28On prend un plan de scénario
06:30et on l'appelle
06:32le « slugging ».
06:36On prend un stopwatch
06:38et on l'exécute.
06:40On peut dire
06:42combien de footage il faut
06:44pour l'écrire.
06:46Si on dit que c'est
06:488 minutes long,
06:50l'auteur dit
06:52qu'on enlève la scène 1 et la scène 7
06:54et qu'on l'ajoute
06:56jusqu'à 5 ou 6 minutes.
06:58Ensuite,
07:00on l'ajoute à l'écran d'exposition.
07:18Pauli Pratt aimait utiliser
07:20un écran de barre
07:22pour qu'Henri Mancini
07:24puisse commencer sa musique
07:26bien avant la fin de l'animation.
07:28C'était un écran d'exposition
07:30avec des positions, des attitudes.
07:32L'écran d'exposition
07:34allait être pris par Johnny Burton,
07:36notre premier caméraman.
07:38Il le transferait
07:40à l'écran d'exposition
07:42qui allait être donné
07:44à l'animateur
07:46pour animer les niveaux.
07:48Après l'exposition,
07:50le directeur met l'animateur dans la salle.
07:52Comme Pauli Pratt
07:54et d'autres directeurs,
07:56chaque animateur avait son assistante.
07:58L'écran d'exposition allait
08:00dans une salle d'intermédiaire
08:02où ils mettaient tous les dessins nécessaires.
08:04Ensuite, le caméraman
08:06mettait le test de peinture
08:08sur un film de 35 mm.
08:10On allait dans la salle d'exposition
08:12et on l'exécutait.
08:14Fritz s'assurait
08:16de l'appuyer et de le déplacer.
08:26On changeait le panthère,
08:28on ne le faisait pas ici,
08:30on le faisait là.
08:32Quand les lumières s'éteignaient,
08:34ils reprennent leurs scènes,
08:36les réparent,
08:38et ils commencent la production
08:40d'encre et de peinture.
08:42On dessinait l'écran d'exposition.
08:44Les lignes d'encre
08:46allaient être transférées
08:48dans un cercle clair.
08:50On prend les lignes sur le cercle
08:52et on les tourne
08:54et on met des couleurs lisses
08:56autour d'une fenêtre sur un cercle.
08:58Ensuite, on met de la technique
09:00sur le mur,
09:02un peu pour le sol,
09:04quelques lignes,
09:06puis une couleur plate
09:08sur un papier,
09:10puis on dépose le cercle dessus.
09:12C'est le style de la technique
09:14qu'ils utilisaient.
09:16Holly Pratt est mon mentor.
09:18Un jour, il m'a donné
09:20une scène animée,
09:22le shadowboxing.
09:24Il m'a dit de prendre les lignes
09:26à 30 ou 40 pieds,
09:28et de faire du headlip.
09:30Je l'ai fait et j'ai travaillé sur ça.
09:38Ça s'est bien réalisé et il a aimé.
09:40Il m'a fait se sentir bien.
09:42Il m'a amené au frigo
09:44et m'a dit de voir ce que j'avais fait.
09:46J'écrivais,
09:48je dessinais,
09:50j'ai travaillé sur des personnages.
09:52On a fait la série Pink Panther.
09:54Quand on a fait la série,
09:56je devais préparer les présentations,
09:58les rendre uniques
10:00pour que les réseaux s'intéressent.
10:02J'ai commencé à faire des pop-ups
10:04en trois dimensions.
10:06Au lieu de leur donner un script,
10:08on leur donnait un fichier
10:10et ils l'ouvraient et quelque chose
10:12apparaissait.
10:14Ils disaient que c'était unique,
10:16quelque chose de différent.
10:18C'était la meilleure situation pour moi.
10:20J'ai travaillé sur des spécials,
10:22j'ai fait des titres,
10:24j'ai nettoyé sa voiture et je n'ai jamais été payé.
10:26Je faisais tout ça.
10:28J'avais une bonne opportunité
10:30parce qu'ils dépendaient de moi
10:32pour préparer la prochaine présentation
10:34pour les réseaux.
10:36Donc, je finissais mon travail,
10:38les titres, tout ça,
10:40et je commençais à faire la présentation.
10:42Je n'étais jamais laissé.
10:44Je travaillais constamment.
10:46Les présentations étaient un jour à la fois
10:48parce qu'ils disaient
10:50qu'on devait faire ça pour les réseaux.
10:52J'ai eu le temps de le faire
10:54pour que les gens puissent retourner au travail.
11:06Le plasma rouge
11:08était un truc amusant.
11:10C'était un vampire,
11:12un petit vampire,
11:14et le petit garçon blanc
11:16allait se déguiser en un vampire.
11:18Jusqu'à ce jour, je ne sais pas
11:20si quelqu'un a trouvé un nom pour lui.
11:22C'était juste un petit garçon blanc
11:24qui apparaîtait comme Frizz.
11:26Tous les petits personnages
11:28qu'il a créé,
11:30Yosemite Sam et le petit garçon blanc,
11:32c'était Frizz.
11:40J'ai eu une relation de l'amour et du haine
11:42avec Frizz.
11:44Et tout le monde l'a fait.
11:46Il pouvait être vraiment dégueulasse.
11:48Quand quelqu'un lui disait
11:50qu'il était trop dégueulasse,
11:52il me disait qu'il était dégueulasse.
11:54Mais à ce moment-là, il était comme ça.
12:02A la fin du film,
12:04Pink Panther regarde la fenêtre
12:06et les chaussures arrivent derrière lui
12:08et il les frappe.
12:12Tu joues avec moi?
12:14C'est ma voix.
12:16J'ai aussi réalisé
12:18une étoile en riant au début du film.
12:20C'était amusant.
12:22On peut porter des vêtements différents.
12:24Pauly Pratt lui a donné
12:26ce look léger, tailleux,
12:28et personnalité.
12:30Frizz a ajouté tout le timing
12:32et les subtilités.
12:42Jerry Schinneke
12:44était le préféré de Frizz Freerling
12:46pour ses cycles de marche.
12:48C'est lui qui a inventé
12:50la petite étoile unique du Panther
12:52qu'il a dans sa marche.
12:56John Donne a fait
12:58que le personnage revienne en vie
13:00avec ses blagues drôles.
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