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00:00Hoy en Próximo Destino nos acompaña Esteban Fuentes de María, un pintor poblano que comenzó
00:05su carrera a una edad muy temprana y de manera autodidacta. Sus obras se han expuesto en
00:10México y el mundo. Actualmente es una de las mayores promesas del arte mexicano.
00:30Esteban. Heladio. Hola, ¿qué tal? ¿Cómo estás? Muy bien, qué gusto conocerte. Muchísimas
00:44gracias por esta invitación. No, hombre, al contrario. Vamos a dar una vuelta y me
00:47cuentas un poco sobre tu Próximo Destino. Claro que sí. Bueno, Esteban, muchas gracias
01:17por acompañarme a dar esta vuelta en la nueva Q7. No, gracias a ti, Heladio, por la invitación.
01:21Y de veras que la Q7 es un híbrido enchufable que además veo muy amplio. Creo que aquí
01:27podría llevar muchas de mis obras, hasta las más grandes. Y además viajan por todo
01:31el mundo. ¿Cuál es la obra más grande, más compleja a la que te has enfrentado?
01:36Pues sinceramente estoy muy orgulloso de una de mis últimas piezas, que fue un jarrón
01:40de cerámica gigantesco. El más grande en la cerámica no solo de México, sino a nivel
01:45mundial. Y que es una obra hecha con artesanos, mano con mano, con Uriarte Talavera, que es
01:51una casa de cerámica que ahora justo cumple 200 años, la empresa mexicana más antigua.
01:56Cuyo reto no fue solo el realizarla, sino también el entregarla, porque se vendió
02:00a una colección muy importante en Turquía. Y el que le diera media vuelta al mundo para
02:04llegar a Estambul fue sinceramente un reto gigantesco en mi carrera. Me lo imagino. Qué
02:10interesante eso que comentas de esa colaboración con los artesanos. ¿Cómo es la colaboración
02:15del arte con la artesanía, que muchas veces se confunde? ¿Cómo convive todo eso?
02:21Pues mira, yo creo que es un gran orgullo no solo para mí, sino para la manufactura
02:25mexicana, porque es la pieza de un artista de menos de 30 años, de un artista joven,
02:32que ha alcanzado el precio de mercado más alto en el mercado europeo. Entonces creo
02:36que habla muy bien del apego que hoy más que nunca está teniendo la gente, lejana
02:41de la era digital por las cosas hechas a mano, por las cosas hechas por artesanos,
02:46por las cosas que se pueden sentir y que se pueden tocar. Y yo creo que en la época
02:51de los medios digitales son un aliado, lejos de tenerles miedo, porque hoy en la época
02:57de la inteligencia artificial muchos se cuestionan en dónde va a quedar el papel del artista.
03:01Y me hace pensar en el de los artistas que hacían retratos, cuando aparecen las cámaras,
03:07que pueden hacer una fotografía perfectamente fiel y hacer en un segundo el retrato de
03:11una persona. El reto ya recayó en la mano del ingenio, porque es muy interesante ver
03:19cómo cada una de estas cosas, que al parecer nos van a sustituir, más bien nos invitan
03:25a ponernos a nosotros mismos este reto de ahora qué hacemos.
03:30Sí, justamente cómo ahora estamos volviendo a lo básico, cómo estamos volviendo a las
03:37raíces como una forma de darle de nuevo valor al arte. Pero no sólo al arte, yo creo
03:42que esto va a pasar en muchos otros oficios, en muchas otras cosas, en muchas otras profesiones.
03:48Justamente viendo en qué influye eso en el proceso creativo, me gustaría que me explicaras
03:55cómo es el tuyo, cómo enfrentas un lienzo en blanco, cómo enfrentas un pedazo de piedra,
04:01un bloque de piedra antes de empezar una obra.
04:06Pues justo eso es una buena prueba de que mi diálogo con el lienzo en blanco es constante,
04:11porque soy una persona que se la vive trabajando. En mi libreta está mi compañero de todos
04:19mis viajes, y vaya que vivo en varios países, y es un compañero que siempre, siempre, siempre
04:25está a mi lado, porque la inspiración uno nunca sabe dónde se va a agarrar, y hay una
04:29frase de Picasso que me encanta, que es que la inspiración sí existe, pero te tiene
04:32que encontrar trabajando. Y yo creo que esa es la parte más importante de mi proceso
04:37creativo, que estoy todo el tiempo con la pintura en las manos. Soy una persona enamorada
04:43verdaderamente de lo que hago.
04:45El artista nace, no se hace.
04:47El artista nace, no se hace. ¿Por qué? Porque el artista necesita muchísima constancia
04:51y necesita muchísimo trabajo. El artista se va generando y va agarrando fuerza, pero
04:56la sensibilidad que se requiere para llegar a ser artista es algo con lo que se nace.
05:00Y es sensibilidad al entorno también, es sensibilidad a la naturaleza, es sensibilidad
05:05a la arquitectura, es sensibilidad a la sociedad, a tus propias experiencias, a tus propias
05:10vivencias. Eso influye mucho en tu obra.
05:13El ejemplo perfecto para definir al artista creo que es el de un espejo, porque todas
05:18las personas reflejamos. La mente humana es incapaz de crear por sí sola, y por eso creo
05:25que también le pierdo el miedo al reto de las inteligencias artificiales, porque la
05:29mente humana funciona justo como la de la inteligencia artificial. Tomamos elementos
05:34del mundo que nos rodea y los alteramos. Nosotros no creamos, solo alteramos lo que vemos.
05:39Entonces un artista que tiene mucha técnica y que se dedica muchísimo a su trabajo será
05:43como un espejo más limpio, que refleja de forma más clara las cosas, más pulido.
05:51Pero el ingrediente más importante para el arte es el dolor, y un claro ejemplo son los
05:54artistas de posguerra, los más importantes de la época de oro del arte mexicano. Diego
05:59Rivera, Siqueiros, Orozco, que son artistas que crecieron su obra de la mano del dolor,
06:04y es que eso es el artista, es un espejo roto, porque ningún espejo se rompe de la misma
06:09manera dos veces, y un espejo roto va a reflejar una forma distorsionada de la realidad que
06:14está viendo, y eso es lo que es un artista. Un artista es un espejo roto, que tiene su
06:19punto de vista único e irrepetible.
06:22Un espejo roto, qué interesante. Nunca había escuchado una reflexión o definirlo de esa
06:27manera.
06:28Aunque suene triste, porque se requiere un evento agresivo para romper un espejo, que
06:31dicen que es hasta de mala suerte, pero es de esos eventos de los que salen las cosas
06:35interesantes que nos inspiran.
06:36Sin duda, y cómo equilibras eso que forma parte de tu visión artística, que forma
06:42parte de tu esencia como artista, de tus ideas, de tu sensibilidad, con todo lo que son las
06:49tendencias dentro del arte, el gusto al final del público, o de la propia industria del
06:56arte, que al final, como toda industria, también tiene un fin de rentabilidad.
07:01Claro, claro, y hay una línea muy delgada en el entendimiento de las personas entre
07:08el mundo del arte y la industria del arte. El mundo del arte es en el que vivo yo, porque
07:13soy un creador, y la industria del arte es algo tan abstracto como las obras que a veces
07:19se crean. Es algo muy subjetivo, es algo sumamente ambiguo, que justamente responde a un mercado.
07:25Pero yo he tenido siempre la amabilidad con mi obra de apegarme a la parte de la creación,
07:31porque no creo seguir tendencias, al contrario, creo que la responsabilidad del artista es
07:36generar tendencias, y me considero una persona muy fiel a sí mismo.
07:40Sí, lo que hablas es de honestidad, de la verdad que hay detrás del artista y de lo
07:48que hace, y que quizás eso es lo que les diferencia de los artesanos. Quisiera ahora
07:52plantearte una dinámica en la que yo te voy a hacer preguntas, y tú me tienes que
07:56responder de manera breve para conocer otros aspectos de ti, otras facetas de tu arte y
08:03de tu trayectoria. ¿Cuál consideras que ha sido tu mayor logro hasta el momento?
08:10Pues sinceramente estoy muy orgulloso de llevar lejos el nombre de México a través de mi
08:15obra, y justo estoy a unos días de inaugurar una exposición en Roma muy interesante y
08:18que el clima de hoy me recuerda bastante porque está inspirada en el diluvio.
08:22Pero ¿sabes qué? Soy una persona que no cree en el éxito hacia uno mismo, creo que
08:28soy una persona muy ambiciosa y que pocas veces me voy a lograr aplaudir a mí mismo.
08:34Ambición pero inconformismo, o de insatisfacción constante. Sí, quizás eso también es un
08:41poco la idea que tenemos de los artistas que están siempre en busca de algo. ¿Cómo mides
08:47tu propio éxito?
08:50Pues yo creo que es imposible de medir en un artista porque lo que nos define es que
08:54somos muy creativos y siempre que alcanzas una meta estás ya pensando en las próximas,
08:59así que mientras pueda seguir produciendo creo que el éxito se va a medir no en mis
09:04exposiciones pero en mi taller, va a estar encerrado ahí con mis cuadros.
09:08¿Cuál es la principal lección que has aprendido en tu vida artística y quién te la dio?
09:16Pues sin duda mi ejemplo más importante que es mi mamá, esa es una lección, es más
09:20bien un consejo que aprendí cuando tenía cuatro años antes de inaugurar mi primera
09:24exposición en 1999 y me dijo nunca hagas nada que te aburra y que es justo el consejo
09:31que me permitió echar a un lado todas esas cosas que me pudieron haber distraído de
09:36mi pasión más grande porque en serio estoy concentrado al 100% en mi obra y es algo que
09:41me encanta y gracias a ese consejo que me dio mi mamá pues creo que voy por el buen
09:46camino.
09:47¿Cómo se hace un artista? ¿Cómo se desarrolla un artista como tú?
09:56Tiene uno que tener los ojos muy bien abiertos y artista como yo no sé porque creo que justo
10:03lo que define al artista es que somos muy difíciles de definir y son personalidades
10:09siempre excéntricas y extrañas ¿sabes? Y la única forma es ser 100% uno mismo y
10:15eso se ve en mi obra porque la obra justo lo que decías tiene que ser honesta porque
10:19el trabajo de los artistas es decir la verdad.
10:21Oye Esteban y con qué pintor ya sea vivo o no te identificas?
10:26Pues yo creo que sin duda con Diego Rivera porque fue un artista que no le tuvo miedo
10:29a retratar la realidad tal vez cruda que veía México en su época y creo que eso me identifico
10:35también mucho contigo como periodista. A veces es difícil decir la verdad pero nuestra
10:39responsabilidad es siempre decirla.
10:41Por último ¿has tenido alguna vez algún bloqueo, alguna crisis creativa que nos puedas
10:49contar?
10:51Sinceramente creo que no porque justo porque he estado muy ocupado produciendo ¿sabes
10:57qué? Creo que nunca va a haber una pausa en tu inspiración mientras estés concentrado
11:02en trabajar.
11:03¿Cuál va a ser tu próximo destino?
11:05Bueno pues mi próximo destino está un poco retirado y es justamente Europa para continuar
11:11con el ciclo de exposiciones con las que voy a cerrar el año.
11:14O sea que explorando también nuevos horizontes, con proyectos, nuevas disciplinas que al final
11:22bueno el que es artista vale para todo y de nuevo te agradezco muchísimo que me hayas
11:28acompañado en este recorrido y sobre todo que hayamos podido conocerte un poco mejor.
11:35Así que bueno, muchísimas gracias.
11:37Gracias a ti por esta travesía tan interesante y pues espero que nos veamos pronto.
11:41Yo también. Hasta muy pronto.
11:43Nos vemos.
11:58El camino de descubrimiento es un proceso personal y enriquecedor donde uno explora
12:03nuevas ideas, perspectivas y conocimientos sobre sí mismo y el mundo que lo rodea.
12:08Para Audi el futuro es una actitud.
12:10Se trata de permitir la innovación, impulsar el progreso con audacia y dar forma al mundo
12:15de la movilidad.
12:17Experimenta cómo Audi ya está modelando este futuro en una variedad de áreas, desde
12:22la tecnología y el diseño hasta la sostenibilidad y el estilo de vida.