Federico entrevista al pintor Antonio López en el programa especial de Es la Mañana desde Almería.
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00:00Con uno de los grandes hijos de Almería, que es Manolo Escobar, para que se agolpa el sonido.
00:10Pero también tiene lo de Almería un inmenso Coralesto, hermosa bahía.
00:16Y además había que empezar con esta sintonía, porque yo particularmente ayer en la visita que pudimos realizar a este maravilloso Murek,
00:24reconozco que venía con muchas ganas de ver toda la obra de los realistas siglo XX y siglo XXI,
00:30pero me conmovió especialmente esa consagración de la copla, porque sabes que Julio Romero de Torres es uno de mis pintores favoritos,
00:38igual que Gutiérrez Solana, que hay un Gutiérrez Solana aquí.
00:41Cómo está diseñado ese museo nos lo va a explicar ahora su director, Juan Manuel Martín Robles.
00:46Pero, Federico, ya podemos saludar porque le tenemos al teléfono.
00:51Él reside en Madrid. Él está, además, ahora mismo entre Madrid, Burgos, Almería, pero sobre todo Burgos,
00:57porque está efectuando una de sus obras maestras con esas magníficas puertas de la catedral, ¿verdad?
01:04Entonces, Antonio López, le puedes saludar.
01:07Bueno, don Antonio, muy buenos días.
01:09Buenos días.
01:11Bueno, muchísimas gracias por estar con nosotros.
01:13Sé que tenía un trancazo monumental, pero debo decirle que nosotros estamos recién bautizados en su museo,
01:20porque sin usted no se habría hecho este museo, y es impresionante.
01:24O sea, yo creo que primero han conseguido rehabilitar un templo de la arquitectura,
01:30porque la arquitectura civil es extraordinaria,
01:34pero luego es que realmente estuvimos viéndolo también no solo permanente,
01:39pero yo reconozco, en fin, le voy a ser sincero, yo era una nulidad en dibujo.
01:44Y al ver el primer cuadro suyo, con trece años, ese bodegón con un vaso de agua que te dan ganas de beberte el agua,
01:52¿y por qué unos tanto y otros tan poco?
01:55Y sobre todo, ¿cómo se dio cuenta su tío de que usted tenía camino en esto del dibujo, la pintura, etcétera?
02:03Ya, ¿eres Federico?
02:05Sí.
02:06Eres Federico. Pues mira, Federico, se podía haber equivocado del todo.
02:11Fue una decisión peligrosa, porque es que a los trece años no se puede saber si una persona tiene un mundo que expresar o no.
02:20Pero bueno, él lo creyó y me convenció a mis padres y aquí estoy.
02:27Pero hay una cuestión muy curiosa, y es que se ve todo eso que se ha dicho en la Escuela de Madrid,
02:33que además eran muchos parejas, María Moreno, por supuesto, la mujer de Antonio, pero casi todo el mundo estaba muy ligado.
02:43¿Cómo vivieron esa época en la que, a pesar de que digan la dictadura y tal, lo que primaba era sobre todo el abstracto,
02:51el arte abstracto en Barcelona, en Madrid, etcétera?
02:55¿Lo vivieron como una especie de exilio o vivían ustedes a su bola, iban a la suya y no se preocupaban, digamos,
03:03de, por ejemplo, las grandes presencias internacionales, donde siempre favorecían a los mismos y a ustedes nunca?
03:11Bueno, nos conocimos de estudiantes de Bellas Artes.
03:17Nos conocimos en Madrid, en la Escuela de San Fernando, cuando todavía no era facultad, estaba en la calle Alcalá.
03:24Y nos gustamos, nos gustamos y fuimos amigos, en principio fuimos amigos ellos y ellas, nosotros y ellas.
03:34Y debía decir que el arte moderno que llegaba era muy escaso, estaba muy atrasado de noticias.
03:45Entonces vivimos todos esos años de la enseñanza pensando que lo que había que hacer era ajustarse a la realidad
03:53y aprender el lenguaje de la pintura.
03:56Durante esos cinco años la cosa funcionó así, de esa manera.
04:00Y luego después, hombre, fuimos conociendo poco a poco, con dificultad, pues esas grandes figuras del arte que se estaba haciendo entonces,
04:10Picasso, Chagall, Porclet, todo eso, a mí desde luego me impresionaba muchísimo.
04:16Pero no me parecía incompatible admirar a esas personas y hacer figuración.
04:25No hemos considerado que podían ir juntas.
04:30Y cuando hemos conocido ya, después de conocer a esas figuras del arte moderno como Picasso,
04:38hemos conocido la figuración del siglo XX que se hacía en Italia, que se hizo en Alemania, que se ha hecho en América,
04:46pues es que se ha hecho una figuración fantástica del siglo XX, compatible con los movimientos de vanguardia.
04:53Todo el mundo no lo cree así, pero ¿qué le vamos a hacer?
04:58Pero es muy llamativo que efectivamente pensando en Quirico, en algunos de los italianos que eran vanguardistas pero realistas, etc.
05:06Gaperlalo, creo que dijo el clásico, a mí me ha llamado muchísimo la atención y creo que va a ser la raíz del éxito,
05:14que es que cuando más se ve la pintura, no es en el abstracto, es en el figurativo realista,
05:21porque ahí entra el milagro de cómo estos señores han creado una realidad paralela, artística,
05:27que sublima la cosa más vulgar, un pasillo, una puerta, un cristal roto, un trozo de pan,
05:33pero todavía el bodegón tiene una tradición.
05:37Pero un lavabo, eso es.
05:39Pero un lavabo o, por ejemplo, una habitación abandonada.
05:44Es decir, que realmente ustedes consiguen algo que yo creo que para el que llega por primera vez va a ser una gran sorpresa,
05:51que es ver la pintura en lo realista, al contrario de lo que normalmente se cree,
05:57que hay que ser muy buen pintor y pintar mucho para hacer realismo.
06:01Hay que ser muy buen pintor y pintar mucho para hacer realismo.
06:06Y hay que ofrecer algo que tenga mucha emoción y que sea también una novedad.
06:12Yo pienso que la abstracción ha sido el límite de la pintura.
06:17Es decir, que la gran lección de la abstracción es que una pintura abstracta buena,
06:24sin necesidad de reflejar el mundo real, sin ningún apoyo en el mundo objetivo,
06:31puede reflejar la emoción. Eso es fantástico.
06:35Y eso nos ha enseñado, a mí me ha enseñado mucho.
06:38Por eso, por eso, allá allí acaba el museo con unas pinturas abstractas que son de mi colección.
06:47Bueno, hay alguna, una que creo que es de Lucio Muñoz,
06:50que es una preciosidad. O sea, que eso encima usted no solamente convenció a todo el mundo,
06:56decidió hacer esto en Almería, sino que además, aparte de su obra, esas obras primeras,
07:02que claro, solo lo va a tener este museo, la primera obra de Antonio López,
07:07también obras suyas, o sea, de su propiedad, quiero decir.
07:11Sí, claro, claro. Todo eso había que mostrarlo. Está muy bien mostrarlas.
07:16Y está muy bien mostrar la abstracción, porque es el límite de la figuración.
07:21Y que estén unidas la figuración, así es como se ha construido el arte moderno,
07:29con los dos, con ese arco que va de la abstracción a la figuración.
07:35Hay una cuestión que yo, de joven, me interesaba mucho y empecé a ver lo de la abstracción.
07:42Hay un cuadro que es en el Prado, que es el Príncipe Balthasar Carlos, que pinta Velázquez,
07:49pues pinta al príncipe, claro, es para que vieran los príncipes, las princesas,
07:53las infantas que se tenían que casar, pero al fondo está el Guadarrama.
07:58Y Velázquez le da un toque de pincel, oye, estás viendo la nieve del Guadarrama,
08:05es decir, eso es la pintura. Y dice, bueno, pero no era realista.
08:08Bueno, es que Velázquez era abstracto lo que tocaba, era realista de otra manera.
08:13¿En qué medida Velázquez, o Goya incluso, que también influyó muchísimo,
08:19Manet y luego los impresionistas, en qué medida es, digamos,
08:25una referencia permanente para la pintura española?
08:29Yo pienso que Velázquez, como Vermeer, pero sobre todo Velázquez,
08:34en esa época, tiene un lenguaje de la pintura en sus últimos años
08:40que tiene que ver con la abstracción.
08:44Pero eso no se sabía en ese momento, ni lo sabía Velázquez tampoco.
08:49Pero es que la abstracción está en el arte de todos los tiempos, tiene que estar.
08:55Porque es el misterio de la pintura. El misterio de la pintura tiene que tener algo
09:01que no tiene... que tienes que sentirlo, es el sentimiento de su pintura.
09:10Y eso ya roza la abstracción en cualquier época.
09:13La Vénus de Milo tiene una parte de abstracción, y es lo que la hace grande.
09:18La Gioconda tiene una parte de abstracción, todo el gran arte de cualquier época
09:23tiene una parte de abstracción, tiene una parte de abstracción.
09:26Tiene que tenerlo, si no, no tiene Honduras pictórica.
09:31Y eso lo tiene que saber el pintor figurativo de ahora.
09:35Tiene que aceptarlo e ir por ahí.
09:39Lo que pasa es que no hay una regla para conseguir eso.
09:44No hay reglas en la pintura.
09:46Eso es lo que le iba a preguntar, porque, claro, ha cambiado tanto la sociedad
09:50que ahora cuando vemos, por ejemplo, la exposición que se inauguró ayer,
09:54esas fábricas abandonadas en Zamora, hasta ahí llegas.
09:58Pero ayer estaba viendo una, y además incluso una especie de relieve,
10:03una escultura, un pantalón vaquero por detrás.
10:06Dice, ¿cómo encuentra el artista moderno en algo absolutamente actual,
10:10que ya no es esa cosa abandonada?
10:13No, no, es algo vivo, corriente.
10:16¿Cómo encuentra ese momento en que dice, bueno, tengo que captar esto
10:21y tengo que traducírselo para que tenga esa emoción que a mí me suscita?
10:25¿Cómo eliges esa emoción en objetos tan cotidianos?
10:29Lo que se expone de Eduardo Millán aquí también,
10:32esos cuadros con los azulejos también,
10:35que me recuerdan mucho a esos azulejos del maestro Antonio López,
10:39de su mujer, de Isabel Quintanilla,
10:41ese captar los momentos de la vida cotidiana.
10:43¿Usted cree, don Antonio, que, bueno, cualquiera,
10:47pero especialmente los jóvenes con la cantidad de información
10:50no siempre bien procesada, porque es muchísima la que hay,
10:53que cree que van a entender que el camino de la pintura,
10:57quizá más fácil para ellos, para empezar a ver lo que tiene de diferente,
11:01casi de milagroso la pintura,
11:03va a ser precisamente a través de esta forma de realismo?
11:09Es que el futuro no se puede conocer,
11:12no se sabe bien cómo es el presente, el futuro no se puede ver.
11:16Lo que sí es verdad, yo como espectador,
11:19yo soy un espectador apasionado de la pintura,
11:23de nuestra época, de todo lo que se ha podido hacer y yo he podido ver,
11:27la figuración del siglo XX se ha hecho con total libertad,
11:31cosa que nunca ha ocurrido.
11:33Y entonces se ve muy bien, bueno, la pintura figurativa,
11:38pues André White, Hopper en América, Balthus en Francia,
11:44el mismo de Quirico, pues en un momento de su vida
11:47piensa que tiene que volver a la figuración,
11:50que se ha cansado de hacer plazas con columnas
11:54y quiere hacer figuración, quiere aprender a hacer figuración
11:58y lo hace una figuración fantástica.
12:01Yo creo que todo eso es una gran lección, es la gran lección.
12:06Lo que pasa es que hay mucha pintura figurativa que no vale
12:10y que tiene un apoyo en el mundo real muy superficial.
12:14Bueno, ¿y eso cómo se puede ver? ¿Quién lo ve?
12:18El arte es muy complicado en este momento, de verdad, lo ha sido siempre.
12:23Y ahora hay en el Prado una exposición de escultura del siglo XVII.
12:28En el siglo XVII se hicieron unas esculturas fantásticas,
12:31Martínez Montañez o Gregorio Fernández,
12:34pero se hicieron cosas sumamente brutas y sin ninguna sensibilidad
12:39y la gente no veía la diferencia.
12:41Estaba más codificado.
12:44Estoy pensando, por ejemplo, en algunos de los retratos.
12:48Se han borrado, no están los colores, pero en el cristianismo ortodoxo
12:53el Evangelio lo pintan en las afueras, en las paredes,
12:58en los muros de los monasterios, de las iglesias.
13:02Digamos que el que iba a misa sabía lo que iba a ver,
13:06se lo contaban de una manera artística,
13:08extraordinaria.
13:10Estoy pensando también en el caso de la Edad Media Española,
13:14que estaban jugándose la vida además,
13:16el Beato de Líbana y eso que es figurativo, abstracto,
13:20eso es una maravilla y a la gente le llegaba.
13:23Pero al espectador moderno estoy pensando,
13:27un chico o una chica de 16 años que viene a ver o ha oído esto,
13:31pues tengo que ir a ver.
13:33¿Cómo cree usted que puede descifrar o inventarse un concepto
13:36para entender eso?
13:38Pues mira, yo no sé si hay un código para entender eso,
13:42pero si esa chica de 16 años o ese chico de 16 años
13:46tiene sensibilidad, algo le llega.
13:52Bueno, se nos ha cortado, pero es la emoción.
13:56No, ya está, ya está.
13:58No, no, se ha cortado.
14:00Ha visto, se ha quedado suspenso el sonido que dice el maestro.
14:03Es que no se puede demostrar nada.
14:06En otras épocas había un lenguaje común.
14:09En Grecia, hasta el siglo XIX,
14:11hasta el impresionismo había un lenguaje
14:13que abarcaba a todas las personas,
14:15fuera mejor o fuera peor.
14:17Ahora hemos elegido todos la libertad
14:20y la expresión personal.
14:22Bueno, pues entonces ya esa regla general no existe,
14:25pero hemos recuperado la libertad
14:27y en la libertad se hace un trabajo
14:30que depende de quien lo vea,
14:31da una opinión distinta.
14:33Romero de Torres, que ahora nos gusta tanto,
14:36cuando yo estudiaba en Saltes,
14:38era veneno.
14:40Sí.
14:42Bueno, es maravilloso, por cierto.
14:44Sí, era veneno.
14:46Era veneno, era una pintura superficial
14:48para adornar las cajas de carne de membrillo.
14:54Es cierto.
14:56Entonces, es así el arte.
14:58El arte es un terreno,
14:59un terreno lleno de interesantes,
15:03muy emocionante, muy fantástico.
15:06Hay sorpresas maravillosas
15:08y para la gente que lo necesita,
15:11pues encuentra ahí el material
15:13para disfrutar y para aprender,
15:18pero no está hecho para todos.
15:21Está hecho para todos,
15:23pero no todos pueden llegar a él.
15:25Don Antonio, usted que ha retratado
15:27a los reyes de manera magistral
15:29y a la familia del rey en la actualidad,
15:31no sé si ha visto los retratos
15:33que les ha hecho la fotógrafa Annie Leibovitz
15:35y que son bastante pictóricos.
15:37¿Qué opinión tiene de ellos? ¿Le gustan?
15:39No lo he visto directamente,
15:41lo he visto en la prensa.
15:43¿Y qué le parecen?
15:45No lo voy a decir.
15:48¡Qué directo!
15:50Bueno, una última cuestión, don Antonio.
15:53Hemos hablado del espectador,
15:56del espectador nuevo,
15:57del que llega virgen,
15:59que ha oído, le suena,
16:01pero no se ha enfrentado a un cuadro de verdad,
16:03a un cuadro, no a una reproducción
16:05que es lo habitual.
16:07Pero usted ha dado muchas clases,
16:09da clases.
16:11Entiende que transmitir es...
16:13¿Cómo le enseña a un pintor a pintar?
16:16Alguien que tiene esa vocación,
16:18¿cuál es la pauta fundamental que usted sigue,
16:21además de lo técnico?
16:23Porque ahí hay una vocación
16:25que luego usted, pues como su tío,
16:27le enseña el material,
16:29pero ¿cómo le transmite esa creatividad?
16:31La pauta es hablar.
16:33Eso que estamos haciendo ahora,
16:35esa es la pauta.
16:37Hablar.
16:39Él dice una cosa, yo digo otra.
16:41Él contesta, yo digo otra.
16:43Eso en relación al trabajo que está haciendo,
16:45pero al hilo del trabajo que se está haciendo,
16:48se habla de pintura.
16:50Se habla de pintura y se habla de pintores.
16:52Pintores que pueden ser contemporáneos
16:54o que pueden ser,
16:55qué sé yo,
16:57las cuadras de Alcamira.
16:59Es hablar.
17:01Es hablar.
17:03Tenemos muchísima información,
17:05más que tuvo Velázquez en su época.
17:07Tenemos mucha información.
17:09Sabemos muchas cosas.
17:11Y lo difícil es, bueno,
17:13hacer con todo eso
17:15y con el talento que tiene cada uno,
17:17pues hacer un trabajo
17:19que se puede hacer,
17:21que se demuestra porque hay pintura muy buena
17:23que se hace en este momento.
17:25Es un pintor grandioso, por ejemplo.
17:27Fantástico.
17:29Extraordinario.
17:31A la altura de los grandes pintores
17:33de cualquier época.
17:35¿Cómo lo ha conseguido?
17:37Porque ha nacido con ese don.
17:39En principio yo le conocí
17:41en la Escuela de Bellas Artes
17:43porque fue alumno mío.
17:45Yo estuve cinco años de profesor
17:47en la Escuela de Bellas Artes
17:49y el segundo año,
17:51allí estaba Merquita
17:53con 40 estudiantes más
17:55y ya entonces se notaba
17:57que era un pintor muy bueno,
17:59muy bueno,
18:01con un don para la pintura
18:03verdaderamente extraordinario.
18:05Pero es que después,
18:07aparte del don para la pintura,
18:09es que ve mucho en el mundo real.
18:11Tiene mucha inteligencia en su mirada,
18:13como la tenía Velázquez.
18:16Es una mirada inteligente
18:18que descifra las cosas
18:20y las pasa a la pintura.
18:22Las podía pasar a la literatura
18:23como Torstoy o Stoyansky,
18:25pero las pasa a la pintura
18:27y es a la pintura.
18:29Bueno, pues don Antonio,
18:31muchísimas gracias por estar con nosotros.
18:33Ha superado el catarro
18:35y por poder hablar tranquilamente,
18:37como dice usted,
18:39de algo tan importante
18:41como es el milagro del arte
18:43y en este sitio que se han inventado
18:45entre la diputación y usted
18:47se han inventado una joya.
18:49Unos cuantos, unos cuantos hemos ido.
18:51Bueno, enhorabuena.
18:53Muchas gracias a vosotros.
18:55Gracias a don Antonio López,
18:57pero nosotros tenemos aquí sentados
18:59al director precisamente de este proyecto,
19:01Juan Manuel Martín Robles,
19:03que es la persona que hace
19:05o desde hace cinco años,
19:07bueno, desde hace más tiempo,
19:09desde hace cinco años
19:11ha empezado a elaborar este proyecto
19:13y ha empezado a llenar sus paredes
19:15y a colgarlo de las mejores pinturas
19:17de esa colección del realismo.
19:19También le damos la bienvenida a Federico
19:21porque él es el que nos contaba además
19:23que hace falta mucho por hacer, ¿verdad?
19:25Bienvenido, buenos días.
19:27Y muchas pinturas por traer aquí.
19:29Todo el mundo pensará como Antonio López,
19:31no hay manera de conseguir,
19:33no ya comprar un cuadro,
19:35que hace falta comprar un banco primero
19:37para comprar el cuadro.
19:39Otra cosa es que te lo puede regalar él
19:41porque él es humilde,
19:43Antonio López es un genio humilde,
19:45pero cuando empieza este proyecto
19:47lo ve a cedero,
19:49es decir, aquí tenemos una instancia oficial,
19:51una diputación que depende a veces
19:53de la política, de los cambios,
19:55de los gustos, etc.
19:57Luego está, claro, Antonio López
19:59es una cosa especial,
20:01pero hay más gente
20:03y luego los artistas son de su padre,
20:05de su madre, de su representante,
20:07a veces son insoportables,
20:09tienen celos absurdos,
20:11pero que los tienen de verdad y sufren.
20:13De hecho, este museo tiene una característica
20:15que es extraña de alguna manera,
20:17los cuadros que se exponen
20:19pertenecen a colecciones privadas,
20:21son personas que han querido
20:23tener mérito de muchos,
20:25entre ellos de Juan Manuel.
20:27Bueno, ¿y cómo vivió,
20:29sobre todo la primera época?
20:31A mí me interesa cuando llega la idea,
20:33cómo le llega y cómo va, digamos,
20:35diseñando el futuro museo.
20:37Pues la verdad es que con mucha ilusión
20:39porque, bueno, al final
20:41el trabajar sobre el realismo
20:43para mí siempre había sido una apuesta
20:45desde mi inicio de estudiante
20:47y que te den la oportunidad
20:49de no solamente un proyecto sobre realismo,
20:51sino el proyecto más importante
20:53de España sobre el realismo contemporáneo.
20:55La verdad es que es fundamental,
20:57hay que decir que aquí estamos implicadas
20:59muchísimas personas,
21:01la Diputación,
21:03la Fundación de Arte Ibañez-Cosentino,
21:05que somos las dos partes gestoras del museo,
21:07Antonio López
21:09y hasta 25 colecciones particulares.
21:11¿25?
21:13Hasta 25, sí, lo sé porque me tocó
21:15hacer todos los contratos con ellos.
21:17Bueno, ¿los seguros es lo más caro
21:19del arte moderno?
21:21No, no.
21:23¿El centro es que es todavía
21:25más o menos asequible?
21:27Claro, ese es el secreto.
21:29Y luego también la colaboración
21:31por parte de los coleccionistas
21:33y por parte de las personas
21:35que han hecho posible el proyecto.
21:37Al final la tasación es importante,
21:39pero sobre todo y lo más importante
21:41yo creo que ha sido esa parte humana
21:43en la que todos esos coleccionistas
21:45desde el principio se pusieron
21:47a nuestra disposición.
21:49Es cierto que tener a Antonio López
21:51y a Andrés García Ibañez
21:53ha sido sobre todo
21:55ese factor humano.
21:57Así que yo creo que realmente
21:59el tema del precio que pueda tener
22:01un cuadro no es tanto
22:03como la generosidad
22:05de todos esos coleccionistas
22:07que ninguno, a todo el mundo
22:09lo ha hecho de forma altruista.
22:11Pero, Juan Manuel, me decía
22:13que incluso ahora ya son ellos
22:15los que se ponen, antes eran ustedes
22:17los que llamaban a los teléfonos,
22:19ahora son los coleccionistas privados
22:21los que quieren exponer aquí
22:23lo que nosotros pensábamos.
22:25Nosotros nos hayamos dado un año
22:27de plazo para consolidar el museo.
22:29El museo se abre el 15 de marzo
22:31y a los seis meses nosotros ya
22:33estábamos recibiendo ofertas
22:35de fundaciones como la de Ignacio Zurbaga,
22:37la del gran pintor gestionado
22:39por su...
22:41Por cierto, vaya retrato que tiene Cunningham.
22:43¿Qué retrato?
22:45Es que son piezas sueltas
22:47que a mí lo que más me ha gustado
22:49de este museo es que puedes ir a buscar.
22:51Como el que va a buscar setas
22:53o a veces no.
22:55Ese es el secreto.
22:57El secreto era poner en valor
22:59a esos artistas que para todos
23:01son muy conocidos, como Zurbaga,
23:03Sorolla, Romero de Torres,
23:05pero también otros artistas
23:07que han dicho con una dicción
23:09realista, con una forma de trabajar
23:11muy contundente, han dicho mucho
23:13pero no están en ningún museo.
23:15Tenemos que movernos a lo mejor
23:17a museos provinciales
23:19para poder ver una obrita de ellos,
23:21pero no lo tenemos en los grandes museos.
23:23Y como bien dice,
23:25que cada visitante
23:27pueda elegir su itinerario.
23:29Para mí esta es la pieza maestra.
23:31Nosotros tenemos claro
23:33que hay piezas singulares.
23:35Pero también hay piezas
23:37que para el público, sorprendentemente,
23:39incluso para nosotros,
23:41les llega de una forma...
23:43Es que las hay porque han sabido elegir.
23:45Es decir, porque hay cosas
23:47que no son autores conocidos
23:49pero que tienen algo,
23:51que es el arte cuando existe, existe.
23:53El arte realista, digamos,
23:55nos coge casi vírgenes.
23:57Porque estamos hartos de ver
23:59otro tipo de pintura, etc.
24:01Entonces, yo creo que es quizás
24:03el arte que más te obliga
24:05a ver la pintura ahora,
24:07en la actualidad.
24:09Es si lo reproduces no ganas nada,
24:11no es decorativo en general.
24:13Es bonito en sí,
24:15pero no es decorativo.
24:17Hay algunas cosas que parecen
24:19cortinas de Gastón y Daniela.
24:21En estos momentos, por ejemplo,
24:23es un mango o es una cosa
24:25para poner la cerveza.
24:27Porque se han multiplicado
24:29tanto las reproducciones.
24:31Y este museo tiene ese don.
24:33Primero que es muy humilde en apariencia,
24:35pero luego es muy ambicioso.
24:37Muy manejable porque se puede visitar
24:39en una mañana.
24:41¿Se va a ampliar la colección?
24:43Sí, la colección no está cerrada.
24:45La colección está abierta
24:47a futuras incorporaciones.
24:49De hecho, en estos próximos meses
24:51tendremos incorporaciones nuevas
24:53a España.
24:55Jóvenes como de algunos
24:57de los que ya están consolidados
24:59dentro del cristianismo español.
25:01Bueno, pues muchísimas gracias
25:03y de verdad enhorabuena.
25:05Es un milagro
25:07que además que nadie lo esperaba
25:09en Almería,
25:11pues que Almería tiene muchas cosas excelentes.
25:13Además, es verdad lo que decía
25:15el presidente de la Diputación,
25:17como todos lo tienen que hacer ustedes,
25:19porque usted es de un pueblo de Almería,
25:21lo tienen que hacer.
25:23La referencia del museo
25:25en los próximos años, vamos,
25:27el único problema es que haya hoteles
25:29para albergar a todo el mundo.
25:31En principio sí.
25:33Gracias.
25:35Hacemos una pausa brevísima.
25:37Vamos a preguntarle a Adolfo Albistur
25:39por el desfibrilador.
25:41¿Cómo se utiliza?
25:43En Sevilla hoy van a tener que llevar desfibrilador.
25:45En Sevilla por lo menos
25:47que tengan tres o cuatro
25:49y que escuchen muy atentamente
25:51porque es muy sencillito.
25:53En Alegría podría usarlos.
25:55Venga, dale, Juan.
25:57¿Cómo se usa, Adolfo?
25:59Muy buenas.
26:01En nuestro país se producen cada año
26:0322.300 paradas cardíacas
26:05en los hospitales.
26:0730.000 fuera de ellos,
26:09causando hasta 46.000 muertes,
26:11un número cuatro veces superior
26:13a los de accidentes de tráfico.
26:15Si cada vez protegemos más nuestra vida
26:17en las carreteras,
26:19¿por qué no hacemos lo mismo con nuestro corazón?
26:21Los desfibriladores de Protege tu vida
26:23pueden salvar la vida
26:25cuando el corazón falla de repente.
26:27No lo dudes y tenlo siempre cerca.
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26:38por ser oyente de radio.
26:40900-730-061
26:44protegetuvida.eu
26:47La diferencia entre vivir y morir.
26:50Es la mañana de Federico.
26:51Con Federico Jiménez Losantos.