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CortometrajesTranscripción
00:00Este, el nuevo que acabo de hacer, no sé si lo mostraría a un niño de 9 años.
00:08Ven a mí.
00:10Ven a mí.
00:13Escucha, Michael.
00:17Ven a mí.
00:23Es un placer conocerte.
00:24Quería empezar por preguntarte, creo que tus personajes, en su corazón,
00:28se tratan de cuidar a su familia y cuidar a las personas que les aman.
00:32Mi primera pregunta es, sin ir demasiado personal,
00:34¿es algo que estás muy orgulloso de poder hacer por tu familia y las personas que te aman?
00:40Sí, absolutamente.
00:41Tengo chicas adolescentes en casa y creo que harás todo para proteger a tus pequeños.
00:52Esa fue una de las razones por las que estuve emocionado por jugar este papel.
00:56Robert me llevó, porque sentí que podía relajarme muy fuertemente a esa situación.
01:04Especialmente porque esta tragedia que viene a través de la ciudad de Visbord
01:10y que se desvanece mientras el miedo de algo rampante pasa por la aldea.
01:17Y así, ya que hemos pasado por la pandemia juntos,
01:23todos podemos relajarnos muy fuertemente a lo que eso se sintió.
01:27Pero también estaba atrapado en la historia de Lily y Nick,
01:31que es una hermosa historia de amor en medio de este tipo de escenario gótico.
01:37Y creo que se sintió como una metáfora para la casa y la relación
01:41y la fuerza de eso.
01:44Así que pensé que era genial. No lo esperaba.
01:47Pero es un tema muy fuerte en este filme.
02:02¿Aprendisteis algo de vosotros mismos en 2019 en The Lighthouse
02:07y ahora en Nosferatu?
02:10Esa es una manera interesante de preguntar.
02:12¿Qué aprendimos de nosotros mismos?
02:14Creo que, en parte, tenemos una aproximación similar a la base.
02:21Pero, sí, siempre estoy aprendiendo cosas de Willem.
02:25Siempre estoy aprendiendo cosas con los actores con los que trabajo.
02:28Y así, cuando tienes una relación que funciona y ya tienes la confianza,
02:32puedes expandirla y conseguir más eficientemente,
02:36más creativamente.
02:40Él ha hecho una cantidad increíble de investigación.
02:43Y te pone en un lugar para prepararte.
02:47Pero luego, cuando llegamos allí,
02:49es totalmente pragmático sobre cómo lograr esos disparos.
02:53Y prepara esos disparos.
02:55Lo hizo en The Lighthouse, lo hizo en Northman, lo hizo en esto.
02:59Pero hay más y más refinamiento.
03:02También su trabajo con Jaron, su DOP.
03:05Es increíble porque son disparos muy complicados.
03:10Y toman un cierto tipo de atletismo,
03:13un cierto tipo de...
03:15Cuando hay muchas personas en el disparo, es muy difícil.
03:18Realmente se necesita cooperación entre todos los actores.
03:21Y eso es muy especial,
03:23porque tienes una sensación de tiempo y presencia
03:27que no siempre tienes cuando disparas convencionalmente.
03:31Y piensas que las cosas se van a cortar.
03:33Porque todo es para guardar.
03:35Y todo tiene su valor.
03:38Y todo encuentra su propio ritmo en estos largos disparos.
03:42Así que aprendí el valor de eso.
03:44Aprendí su compromiso.
03:46Aprendí su sentido de juego.
03:48Aprendí muchas cosas.
03:49Él viene.
03:50¿Quién? ¿Quién viene a ti, mi hijo?
04:03Hemos visto que has crecido como seres humanos.
04:05Y hemos crecido profesionalmente.
04:07Me pregunto, ¿habéis aprendido algo
04:09desde el primer set que fuiste?
04:12¿Has aplicado lo que aprendiste a cada set que fuiste?
04:15Desde ese momento en adelante.
04:17Hemos hablado mucho con este filme
04:20sobre cómo Rob es un verdadero creyente
04:22y menos es más en las actuaciones.
04:25Él es muy específico en las actuaciones,
04:28con expresión limitada
04:30y enfocándose en el diálogo
04:32y siendo presente y muy intencional en los momentos.
04:36Recuerdo cuando estaba filmando un episodio
04:38de The Crown con Jess Hobbs.
04:40Era uno de los episodios más tardos.
04:42Había una escena en la que Dana tiene que mirar
04:44a una ventana cuando Charles sale de la casa.
04:46Es solo una mirada.
04:48Hicimos un par de filmes y ella vino y me dijo
04:50que intentara hacer nada.
04:52No moverse la cara.
04:53Estaba allí como...
04:54Ella me dijo que solo parara, básicamente.
04:56Y lo hice.
04:57Y luego ella me dijo,
04:58¿Quieres saber?
04:59¿Quieres ver la diferencia?
05:00Y ella me enseñó.
05:02Sí.
05:03Fue realmente interesante.
05:04Obviamente siempre hay casos de expresión
05:06y de usar eso.
05:07Es un herramienta tan poderosa.
05:08Pero creo que lo opuesto también puede ser poderoso.
05:10Es algo que...
05:11Eres muy estóico en The Crown
05:13y muy frágil dentro,
05:15pero lo mantienes juntos.
05:16Así que es como...
05:18Interesantemente, al hacer...
05:20Más.
05:21Hay más dolor.
05:23Estás concebiendo.
05:24Es interesante.
05:25Es esa balanza fina
05:27cuando intentas imitar la realidad
05:30o una autenticidad.
05:32Pero también es una elección de estilo, por supuesto.
05:34Sí.
05:35Creo que fue interesante
05:36encontrarlo muy específicamente
05:38en una moda más exagerada, tal vez,
05:40en este filme.
05:42La mía fue cuando tenía 12 años.
05:44Trabajé con Jackie Chan y Owen Wilson.
05:46Y Jackie...
05:47¿Cuando tenías 12 años?
05:48Cuando tenía 12 años.
05:49Y Jackie era como esta increíble...
05:52¿Sabes?
05:53Caminar a un set
05:55y luego decir,
05:56bien, voy a saltar de aquí,
05:58voy a saltar,
05:59voy a despegar de la chandelier
06:01y luego vamos a...
06:02¿Sabes?
06:03Y recuerdo irme y decir,
06:04¿Tuviste meses para rehearsar esta noche?
06:06No, solo saliste esta mañana
06:08y has estado tocando.
06:09Y estaba como...
06:10¿Qué diablos?
06:11Y fue una gran lección para mí,
06:13a los 12 años,
06:14saber que,
06:15sabes,
06:16alguien que era como un niño
06:17aprendiendo mis líneas
06:18en la habitación de hotel
06:20la noche anterior,
06:21como, esto es lo que voy a decir,
06:22es de hecho como...
06:24No puedes prepararte
06:25para el ambiente...
06:27Una vez que estás en tu carácter
06:29y te metes en ese ambiente,
06:31se convierte en parte
06:33de la historia
06:35y tienes que acercarte a ese lugar.
06:37Y mirar a Jackie
06:39abrazar el ambiente alrededor de él,
06:42es como,
06:43¿por qué debería rehearsar esto
06:44en una habitación dos meses antes?
06:46Puedo usar el material alrededor de mí.
06:48Y recuerdo que el tipo
06:49tenía una sensación espacial tan brillante
06:51y usó el ambiente alrededor de él
06:53y pensé,
06:54eso es realmente increíble.
06:55Estamos aquí
06:56encontrando
06:57la lámpara.
07:05Nosferatu.
07:06En el Q&A con Guillermo del Toro,
07:08dijiste que viste a Nosferatu
07:10por primera vez cuando tenías 9 años.
07:11Sí.
07:12Así que me preguntaba
07:13si pudieras agarrar este film
07:14y mostrárselo a ti mismo a los 9 años,
07:16¿qué crees que sería
07:18la cosa más genial
07:19o la cosa más emocionante
07:20a la que estaría emocionado?
07:22¿Este?
07:23El nuevo que acabo de hacer.
07:24No sé si lo mostraría
07:25a los 2 y los 9 años.
07:32Y obviamente siempre estoy tratando
07:34de hacer el filme que quiero ver.
07:39Mi hijo tenía 5 años
07:41cuando estaba en la postproducción
07:43y tenía que venir
07:45a la mezcla.
07:47Y yo le decía
07:48que le poniera los audífonos
07:49y que lo mirara alrededor
07:50y mirara la pared
07:51y que lo jugara en su iPad
07:53porque es demasiado
07:54para un niño joven.
07:56Este filme
07:57es sobre no solo
07:58reconocer el mal desde afuera
07:59sino reconocer el mal dentro.
08:01Así que me preguntaba
08:02si has jugado un personaje
08:03y en tu caso
08:04escrito un personaje
08:05que te ha hecho descubrir
08:06algo de ti mismo.
08:07Bueno, creo que
08:08hago todos estos filmes oscuros
08:10para poder sacar el trash
08:15y llevar a mi hijo a la escuela
08:16y ser una persona feliz,
08:17normal, relajada.
08:19Así que siempre estoy explorando
08:21la oscuridad en esto.
08:24Por supuesto,
08:25ese es el placer
08:26de mi profesión.
08:28Todas estas cosas
08:29trabajan en ti.
08:30Hay oportunidades
08:33para arrastrar tu propia caja,
08:34para reconsiderar cosas,
08:37para pensar de una manera diferente.