La actriz debuta en la dirección de largometrajes con la emotiva historia de una madre adaptándose a la identidad de su hijo en una exploración de cómo encontrar espacios de seguridad en un sistema hostil. Un relato que indaga en la infancia trans, en el aprendizaje y la búsqueda de una madre precaria, y en la necesidad de traer amor y tranquilidad a un asunto que sigue suscitando muchos mensajes de odio. De todos estos temas, su carrera y cómo ha sido levantar una película charlamos con Marta Nieto
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NoticiasTranscripción
00:00Estamos muy contentos de recibir en el cine en la acera a Marta Nieto, ¿qué tal?
00:03Muy bien, gracias, muy contenta.
00:05Hemos hablado contigo muchas veces, bueno, hablamos en la semincia, es cierto,
00:09pero así en el estudio es la primera vez como directora y esto nos hace mucha ilusión.
00:13Ya, qué nervios, qué presión.
00:15Presentas la mitad de Ana, que es tu primera película, como decimos, como directora,
00:21después de una gran carrera como actriz de muchos papeles.
00:24La pregunta es obvia, ya te la hicimos, pero te la volvemos a hacer
00:28para que los oyentes entiendan todo el proceso.
00:32¿En qué momento dices, hay una historia que quiero contar,
00:35quiero escribir, quiero dirigir, quiero ponerme detrás de la cámara?
00:40Pues la verdad es que así con esas palabras, nunca,
00:44porque se me quedaba muy grande, yo creo.
00:46Es verdad que todo parte de tener ganas de ver a mujeres haciendo cosas
00:50y entonces en un momento dado me pregunto, bueno, ¿tú quieres hacer algo o qué?
00:54Y me descubro con una pulsión y con una fricción que tiene que ver
00:59con mi propia experiencia de la maternidad y las ganas de explorarla.
01:02Entonces, a partir de ahí me pongo a escribir, pero desde este lugar,
01:07bueno, que tiene que ver con muchas, con las ganas de explorar algo
01:15y con una cosa muy virgen, pero también con mucho pudor,
01:19con el síndrome del impostor, con tú que haces haciendo algo
01:21que no te toca en teoría y tú eres actriz, ¿por qué vas a hacer esto?
01:25Lo que pasa es que presenté el proyecto a las residencias de la academia
01:28y lo cogieron, entonces una se siente validada y a partir de ahí
01:31pues no tiene más remedio que seguir dando pasos adelante.
01:34Y bueno, hasta aquí he llegado.
01:38Hasta los cines.
01:39Hasta los cines, sí.
01:41Y hemos hablado contigo en otras ocasiones de esa pulsión,
01:44de esas ganas de lanzarte, de atreverte, ¿no?
01:46De decir, lo puedo hacer, quiero hacerlo, quiero intentarlo al menos.
01:50Pero ese vértigo, ¿se trabaja? ¿Nunca se acaba de ir?
01:55¿Cómo convives tú, has convivido con ese vértigo?
01:58Pues a mí me da la sensación de que como todas las cosas grandes
02:02se hacen poquito a poquito.
02:04Grandes en el sentido de gestionar muchas cosas, ¿no?
02:07Un guión es una cosa muy compleja, que hay que entender desde muchos ángulos,
02:13un trabajo en equipo, ¿no?
02:14Hacer una película tiene que ver con mucha gente,
02:16no solo con tu idea, sino con lo que la gente aporta a esa idea
02:20y gestión de los talentos.
02:24Y todo eso yo creo que lo he podido hacer porque me lo he tomado
02:28muy a pequeñas dosis, ¿no?
02:30Aquí y ahora.
02:31Primero escribí el guión, luego, dasme cuenta que para contar la peli
02:34de la mejor manera posible necesitaba una liada,
02:37entonces aparece Beatriz Herzog,
02:39escribimos una primera versión de guión que se lee María Zamora
02:42y entra en el proyecto, ella me propone dirigir
02:46y de repente pienso que tiene sentido y hacemos un corto.
02:48Ha sido todo a escala pequeña porque a mí me parece que de la otra manera
02:53se me hubiera hecho bola y me hubiera dado mucho susto
02:56y son palabras muy grandes, ¿no?
02:57Ahora que está claro ya el trabajo hecho, las frases que resumen estos cinco años,
03:04parece que no es nada excepcional, me da la sensación de que todo
03:09tiene que ver con el poco a poco y el buscar aliados,
03:12que sepamos que tú, en todas las partes del proceso.
03:16Y mencionabas esos aliados, esas aliadas,
03:18hay una productora, hay una co-guionista,
03:21claro, también es la importancia, decías,
03:25que también tenía que ver el que tú dirigieras,
03:27el querer que las mujeres hicieran cosas,
03:29también está eso detrás, ¿no?
03:31Esa hermandad femenina para sacar proyectos adelante
03:35en una industria donde todavía cuesta un poquito estas cosas.
03:40Sí, a mí me parece que, bueno,
03:43por lo menos estamos teniendo cierto espacio
03:46para poder representarnos a nosotras mismas.
03:49Y bueno, hay un sentido, ¿no?
03:51Está claro que hay público y que hay espacio para todas y para todos.
03:57Y es verdad que te tienes que exponer,
03:58es verdad que tienes que ser valiente
04:00y ocupar un espacio no solo requiere de voluntad,
04:04sino también de vulnerabilidad, porque al final, pues esto, ¿no?
04:08La gente te va a conocer, va a conocer de una manera más íntima
04:11cómo miras y cómo ves y cómo sientes y cómo apuestas por algo.
04:16Pero creo que no hay otra manera, en realidad,
04:18de conquistar igualdades, ¿no?
04:22Es atreverse a ocuparlas con los efectos y con las virtudes que eso implica.
04:27Y es una película íntima, pero a la vez ya hablamos política, ¿no?
04:32Con una dimensión muy política,
04:33pero que habla sobre todo de la maternidad, de la familia,
04:36de la identidad, de la infancia trans.
04:38Ha habido otras películas, aquí y fuera,
04:40Selene Seama, 20.000 especies de abejas,
04:43pero tú giras un poco el enfoque o la perspectiva de la película
04:48hacia la madre, ¿no?
04:49Hacia esa mitad de Ana.
04:50¿Cómo llegas a esa conclusión?
04:52¿Cómo también encuentras tu propio enfoque o voz de lo que quieres contar ahí?
04:59Claro, cuando empezamos a escribir la película no existía la ley trans,
05:03ni existía 20.000 especies de abejas,
05:05ni en nuestro país todo el mundo tenía una opinión,
05:07pues más o menos formada sobre el tema.
05:09Entonces, conforme esto va ocurriendo,
05:11nosotras nos vemos obligadas a actualizar y a repreguntarnos
05:15qué sentido tiene la peli cuando habla de este asunto.
05:18En realidad, la peli está en el punto de vista de la madre
05:20y habla de identidades,
05:23pero inevitablemente una de esas identidades es la de género,
05:26esta exploración del niño.
05:29Entonces, realmente encontramos algo que sí que nos apetecía
05:33poner encima de la mesa para seguir conversando al respecto.
05:36Ya hay un marco legal donde hay un derecho de exploración de género,
05:40pero cómo lo hacemos es algo que todavía está vigente
05:47y tiene sentido preguntarnos y aprendernos.
05:50Nos apoyamos en un pensador que es Miquel Misse,
05:53que es un pensador fantástico sobre lo trans y sobre otras muchas cosas,
05:57pero su tesis es un poco la tesis en la que nos apoyamos nosotras,
06:02que tiene que ver con estas herramientas que tiene que adoptar la madre,
06:05simbólicamente los adultos, el Estado como sociedad,
06:09para generar un espacio sano a estos niños,
06:12que tienen que ver con el amor propio, la serenidad, la tranquilidad.
06:16Entonces, en la narrativa de la peli,
06:19estas herramientas las tiene que aprender la madre primero
06:21para poder dárselas a son.
06:24Y nos parecía interesante hablar de,
06:26después de toda la polarización que ha generado el tema
06:29y de todo el histrionismo y las dudas y el miedo
06:33que aparentemente genera, normalizarlo.
06:37Ya está la ley, ya está la pedagogía hecha,
06:40ahora vamos a gestionarlo desde otro lugar, que es la tranquilidad.
06:44Y valen las mismas herramientas para educar a un niño cis
06:47que a un niño trans en nuestra cabeza.
06:49Entonces, esta cosa de cuanto mejor estés tú, adulto, madre,
06:54cuanto más amor propio tengas, más amor propio vas a poder enseñar,
06:58cuanto más tranquilidad y serenidad tengas para enfrentar
07:00las vaivenes de la vida, porque la vida está llena de vaivenes,
07:03pues mejor vas a poder contar esto al niño,
07:06porque la experiencia de la exploración forma parte de la infancia,
07:10en cualquier ámbito, no solo en el género.
07:12Entonces, no podemos tratarlo como algo extraño,
07:15es algo que forma parte del proceso de búsqueda de una y de uno y de une.
07:20Entonces, bueno, pues ahí estamos.
07:22Y es muy interesante poner que el conflicto nunca esté en el niño,
07:26ni la niña, sino que los conflictos estén en los adultos,
07:30que somos los que hemos generado la sociedad binaria realmente, ¿no?
07:34Claro, eso es. Es trasladar el discurso al que puede ayudar a cambiarlo.
07:40Los niños no están... El niño no tiene ningún problema.
07:43El niño está haciendo su exploración de niño,
07:45porque además ellos nos daban muchísimo pudor a nosotras
07:48poner palabras y discursos en boca de niños,
07:52porque inevitablemente ellos se deben al amor de los padres
07:55y en general están muy influenciados por ellos.
07:58Entonces, la época de la infancia es época de aprender como una esponja,
08:02de absorber y de jugar y de explorar,
08:04no de generar narrativas, no de discurrir,
08:08no de tener una reflexión, ¿no?
08:11La reflexión viene desde otro lugar.
08:14Por eso el punto de vista en la madre y por eso intentar que son...
08:19Yo todavía no tengo muy claro qué piensas son, de hecho.
08:23O sea, hay algo que nos gustaba proteger,
08:25que es este misterio de estas experiencias
08:28que van mucho más allá de lo que un adulto puede gestionar,
08:32porque es que no estamos en ese proceso.
08:34Ya lo pasamos.
08:36Es bonito porque al final son dos generaciones completamente distintas
08:40y esa nueva generación será mejor que la nuestra.
08:42O sea, que es una cosa que tiene la película que es muy positiva
08:46y que además es muy real, porque realmente la realidad o la intimidad
08:52muchas veces soluciona mucho más que los conceptos teóricos,
08:56que también son importantes, pero que se quedan un poco ahí.
08:58Y hay dos escenas que yo creo que son muy significativas,
09:01porque son muy íntimas, muy normales,
09:03o sea, algo muy cotidiano,
09:05y a la vez ejemplifican muchos de los conceptos teóricos
09:08que si lees a Butler nunca la vas a entender,
09:12pero si ves la película de Marta Nieto probablemente entiendas muchas cosas,
09:15que es la escena en el médico y la escena en el baño, en el colegio.
09:19Son dos escenas normales, pero que ejemplifican
09:23muchísimas cosas de la película.
09:26Queríamos preguntarte cómo surge también la creación de estas dos escenas,
09:30que yo creo que son escenas que son importantes a la hora de contar la película.
09:35Claro, o sea, intentando mantener el misterio del conflicto interno de Son,
09:39porque hay ahí una fricción, evidentemente,
09:43pero intentando no traducirla o lenguaje de adultos,
09:48sí que, y estando en el punto de vista de la madre,
09:50sí que para nosotras era una escena de terror.
09:52Las dos tienen algo de escena de terror,
09:55porque claro, desde los adultos que queremos proteger y cuidar,
09:59cuando algo no entiendes y cuando algo se te ha escapado completamente,
10:02la escena del médico es...
10:03O sea, a la madre se le ha escapado durante días un dolor que tenía su hija,
10:09y esto es muy difícil luego de perdonarte,
10:12y con el colegio igual, uno quiere proteger,
10:15uno quiere ayudar y quiere, y no puedes.
10:18Entonces, en las dos hay un nexo en común,
10:22que yo creo que suma para el cambio de punto de vista de Ana,
10:25que es, tienes que darle herramientas.
10:28Tú a un niño, en realidad, aunque quieras,
10:30no puedes estar todo el rato protegiéndole de la vida.
10:33Tienes que darle herramientas para que él solo pueda gestionar.
10:37Es inevitable que los niños sufran y que tengan dolores.
10:41Lo que puedes es ayudarles a tener herramientas
10:43para que los gestionen lo antes posible y pasen a otra fase.
10:47Entonces, bueno, en eso está un poco basada.
10:51Y también hablábamos ahora de la forma de contar la historia,
10:55de aterrizarla, de ponerle piel.
10:58¿Cómo te has manejado con la emoción?
11:00Porque es casi un arma hoy en día revolucionaria contar algo
11:05con esa sensibilidad, con esa emoción,
11:08donde puedes entender muchos puntos de vista que hay en la película,
11:11pero donde haces el viaje,
11:14tanto con la madre como con toda la historia que está pasando.
11:17¿Cómo ha sido controlar eso también?
11:20Pues mira, es que por un lado, a mí me daba mucho pudor forzar la emoción.
11:29Me pasa como espectadora que me siento un poco invadida.
11:32Y claro, cuando he podido tomar las decisiones,
11:36he intentado generar una distancia,
11:40que sea la historia la que te lleve y no tanto forzar.
11:45Está mal decirlo, pero a veces se hace con la música o con los planos.
11:49Nuestro punto de partida para traducir el guión a imágenes
11:52tenía que ver con entender el punto de vista de Ana,
11:55que es una artista frustrada y ella, en realidad, está bocetada.
12:01Ella ve el mundo borroso, ve el mundo fraccionado,
12:03ve el mundo como roto todo el rato.
12:07Y esta es un poco la traducción que hicimos a la atmósfera de la peli,
12:12para intentar entenderla a ella.
12:14Esto genera mucha distancia en un lugar,
12:18y durante todo el montaje fue un tema,
12:20porque a mí no me gustaba mostrar demasiado,
12:24pero claro, tienes que dar algo para que la gente se agarre.
12:30Porque claro, los conceptos no dejan de ser conceptos.
12:32Tú planteas la película como un boceto
12:35y que va poniéndose nítido cuando el personaje va entrando en su centro,
12:39pero la realidad es que necesitas que el espectador
12:43tenga un nexo donde anclarse para poder entender qué está pasando.
12:47Entonces, bueno, en este híbrido se ha gestionado.
12:51Como es una opera prima, muchas veces no tenía opción
12:54de montar otros planos que no fueran los que decidí,
12:58que eran siempre muy alejados del personaje.
13:01Pero cuando he tenido la opción de elegir el de cerca y el de lejos,
13:05al final todo el equipo me decía, no, pon el de cerca,
13:08porque es que necesitamos ver algo un poco más claro,
13:12que no sea solo este concepto.
13:14Entonces, bueno, igual ahí siempre hay una idea y una lucha,
13:18y es parte del aprendizaje también.
13:20Claro, hablas de aprendizaje y hablas de ese personaje de la madre,
13:26que está en un momento en que no sabe si ir para adelante, para atrás o para dónde,
13:30y realmente no sé si tiene algo de meta también en cuanto...
13:35Ah, bueno, que tú también empiezas un trabajo nuevo,
13:37que es el de directora.
13:39Tú siempre has dicho que hablas desde la duda
13:40o que trabajas desde la duda,
13:42que es un lugar bonito para empezar y para continuar.
13:45No sé si eso es lo más autobiográfico de la película.
13:49A ver, desde donde empieza Ana la peli, que es este lugar precario
13:56donde tiene que gestionar la conciliación con un trabajo
13:59que no le gusta especialmente y llena de obligaciones y de deberes
14:04para encajar en estos roles que tenemos las mujeres
14:06que son imposibles de alcanzar.
14:09Esa Ana tiene algo de alguna Marta, ¿no?
14:12O sea, hay un punto de partida ahí que sí que es común.
14:16Para mí la maternidad fue un shock de cosas preciosas
14:20y de cosas muy intensas también y muy duras.
14:24Entonces, luego todo el proceso de ella...
14:28O sea, hay algo de esta cosa de cambiar el punto de vista,
14:30que al final es un poco la tesis más abstracta de la peli,
14:34pero que forma parte de la estructura fundamental
14:38que tiene que ver conmigo.
14:40Yo he cambiado el punto de vista, igual que Ana lo cambia,
14:43y vuelve a darse cuenta de qué es lo que le hace feliz.
14:46Bueno, pues yo asumiendo otras responsabilidades,
14:48cómo es dirigir, cómo es escribir,
14:50de repente me reconozco con otras habilidades
14:53que me hacen feliz también.
14:54Yo entiendo el trabajo del audiovisual desde la interpretación,
14:59desde las emociones y todo,
15:00pero es verdad que de repente se abre un abanico de posibilidades
15:03que a Ana también abre en la película gracias a poder...
15:06¿Sabes? A la crisis que le provoca Son.
15:08Pues la crisis de la peli para mí también ha sido algo así.
15:12¿Y en qué momento se cruza el Museo Reina Sofía
15:15o tú te cruzas con él?
15:17¿La pintura encuadra todo en el guión o en tu cabeza?
15:23¿Decir, o a vigilante de museo, aquí hay esta obra?
15:27¿Esto me permite también hacer una alegoría
15:29de lo que quiero contar?
15:31Pues mira, necesitábamos...
15:33O sea, queríamos que fuera una artista
15:35que estuviera en contacto con el arte, ¿no?
15:37Porque esto, claro, es muy doloroso.
15:39Yo tengo compañeras o amigas que estudiaron
15:41interpretación conmigo y que luego han estudiado
15:43una oposición para dar clase.
15:45Esto depende de la personalidad,
15:47pero a mí me parece una cosa muy dolorosa, ¿no?
15:49En un lugar. Entonces, ahí estaba ella,
15:51en esta situación.
15:53Y buscábamos un cuadro que pudiera representar
15:55de manera física su punto de vista
15:57y la variación de este punto de vista.
15:59Entonces, justo,
16:01es que es muy curioso porque
16:03tuvimos una asesora fantástica
16:05de arte que es Blanca Torres,
16:07que es la directora de Marisol,
16:09del documental que está nominado
16:11y que es un documental maravilloso.
16:13Ella es increíble. Y en un momento dado
16:15tuvimos una asesoría con ella muy larga y le preguntábamos
16:17qué obra. Y ella fue la que nos
16:19trajo un mundo a Ángeles Santos
16:21junto con un compañero suyo,
16:23Joaquín.
16:25Y de repente cayó por su propio peso.
16:27Es una obra inmensa que lo contiene todo
16:29porque es un mundo en sí mismo.
16:31Donde podíamos
16:33rimar además y reivindicar
16:35de alguna manera la figura del autor Ángeles Santos
16:37que es una mujer extraordinaria
16:39que tuvo una vida muy dura
16:41y nos rimaba un poco con la de Ana.
16:43Y luego además esto, ¿no?
16:45Podíamos ver de manera muy concreta
16:47dónde se estaba fijando ella
16:49y qué le estaba resonando. Porque esto pasa, ¿no?
16:51En la vida hay un montón de información y tú
16:53normalmente miras eso que te refrenda
16:55tu dolor normalmente o tu alegría
16:57pero vamos, generalmente lo malo.
16:59Y ahí estaba.
17:01Eres también protagonista de la película.
17:03No sé si esto te ha cambiado
17:05tu posición como directora, dirigir a otros
17:07actores, el poner el foco
17:09en otras cosas dentro del audiovisual.
17:11¿Te ha cambiado también como actriz?
17:13Pues...
17:15seguramente.
17:17Es verdad que valoro...
17:19¿Sabes lo que más me ha sorprendido?
17:21La cantidad de horas que hay que echar.
17:23Que ya las sabes,
17:25pero nunca las sabes
17:27del todo.
17:29Porque hasta que no las haces es que hay muchísimo
17:31trabajo en la pre, pero muchísimo
17:33trabajo en la post.
17:35Entonces el set, que para mí es un lugar
17:37muy lúdico y donde me encuentro
17:39muy cómoda,
17:41me ha parecido un
17:43juego comparado, siendo
17:45esta dualidad que
17:47ha sido muy dura
17:49actuar y dirigir. Esto no es algo que
17:51se deba hacer, creo yo.
17:53Pero bueno, ahí acabé.
17:55Fue el mal menor.
17:57Ahí acabé. El caso es que
17:59en realidad
18:01el resto del tiempo es
18:03mucho más y mucho más importante.
18:05Porque define las optimizaciones
18:07del tiempo que vas a usar en el set
18:09y qué haces luego con eso.
18:11Entonces bueno, tengo muchísimo más respeto
18:13ya lo tenía, pero ahora tengo muchísimo
18:15más respeto por las directoras y los directores.
18:17Y
18:19para ir terminando,
18:21vienes de montajes teatrales,
18:23has estado de gira y sigues
18:25girando. No sé si habéis acabado. Justo hemos acabado
18:27en diciembre. Habéis acabado
18:29ya de trabajar en diferentes películas
18:31con directores muy diferentes, desde
18:33Chabarrí, de las
18:35últimas que te hemos visto.
18:37No sé si también, por cerrar
18:39el círculo, te sientes
18:41artista en búsqueda.
18:43Abierta
18:45a todo lo que llega a experimentar,
18:47a trabajar con nuevos talentos,
18:49con veteranos.
18:51¿Cómo te sientes?
18:53Sí, ¿no?
18:55Yo creo que forma parte de...
18:57Claro, yo entiendo...
18:59Ahora yo me siento muy privilegiada
19:01porque asumir retos
19:03y desafíos
19:05forma parte de
19:07lo que yo quiero hacer.
19:09Ya sabes hacer cosas
19:11y todos sabemos
19:13más de lo que creemos que sabemos.
19:15Haber hecho una peli ha puesto en juego
19:17un montón de cosas que estaban latentes
19:19ahí, que de repente sí que puedes,
19:21sí que tienes las herramientas.
19:23Pero si no lo hubiera hecho, no lo hubiera
19:25sabido.
19:27El sueño es ese, poder seguir
19:29poniendo en juego cosas que
19:31todavía no sé que existen, pero que ahí
19:33están. Porque la vida
19:35todo el rato te hace aprender
19:37dinámicas
19:39y tener herramientas que a veces
19:41no son las primeras que usas, pero
19:43están ahí.
19:45Marta Nieto, un placer tenerte
19:47y haber visto la mitad de Ana y que vaya muy bien.
19:49Muchas gracias.