15 ans après Mary & Max, le réalisateur Adam Elliot est de retour. L'inventeur de la claymation nous raconte les coulisses de son prochain film, ses inspirations et son avis sur l'IA et le CGI dans l'industrie cinématographique.
Son nouveau film, Mémoire d’un escargot est dispo en salles.
Son nouveau film, Mémoire d’un escargot est dispo en salles.
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00:00Vous ne connaissez peut-être pas Adam Elliot, mais c'est un des meilleurs réalisateurs de films d'animation indépendant.
00:0415 ans après son chef-d'oeuvre Marie et Max, il revient avec le bouleversant Mémoire d'un escargot.
00:09Il nous raconte comment il donne vie à ses marionnettes.
00:30C'est une marionnette qui coûte environ 10 ou 20 euros, mais qui coûte en heures environ 10 000 euros.
00:39C'est donc une marionnette très complexe et très dépendante.
00:44Nous avions 200 de ces marionnettes à construire.
00:47Quand je dis complexe, c'est très déceptif, car les bras sont magnétiques, les yeux sont magnétiques,
00:55la tête s'enlève, et à l'intérieur, il y a une armature très complexe.
01:00Donc les intérieurs sont très lents et complexes à construire, et même les cheveux à l'arrière,
01:05tout ce cheveux est en fer, et a été collé par l'un des artistes.
01:10Ça a peut-être pris une semaine juste pour coller tout ce cheveux.
01:13Si Grace doit dire la ligne « Bonjour, je m'appelle Grace »,
01:17il y a peut-être environ 10 ou 15 moutons différents que nous devons connecter.
01:22Donc le premier mouton peut être un « her », on va le mettre, prendre des photos,
01:26enlever, mettre le mouton « er », prendre des photos, enlever.
01:31Donc pour elle dire « Bonjour, je m'appelle Grace », ça peut prendre deux jours pour l'animateur.
01:37Donc le lip-sync, comme nous l'appelons, est très lent et coûteux,
01:41c'est pourquoi nous utilisons beaucoup de voix-over et de narration.
01:44Tous mes films sont bas de budget, indépendants, films à base d'auteur.
01:49Donc nous n'avons pas les budgets de grands studios comme Ardman,
01:52ou Laika, ou Disney, ou Pixar.
01:55Nous sommes une compagnie d'animation très petite,
01:57ce qui signifie que nous devons être très économiques.
02:00Nous utilisons très peu de matériel.
02:01Donc dans ce film, nous n'avons utilisé que du papier, de la colle, de l'acier et de la peinture.
02:05Il n'y a pas de tissu.
02:06Vous noterez que Grace n'a pas de jambes,
02:08et c'est parce que la marche est très lente et donc coûteuse.
02:11Donc nous avons arrêté la marche.
02:13Nous faisons ce qu'on appelle la « technique Muppet »,
02:15donc ils tous marchent comme ça.
02:17Et comme je l'ai dit avant, nous ne faisons pas beaucoup de lip-sync,
02:19c'est pourquoi nous utilisons du voix-over.
02:21C'est exactement la même technique que ce que font les autres studios.
02:25Malheureusement, c'est toujours environ 24 à 25 frames par seconde.
02:30Mais oui, nous faisons les choses dans une manière plus simplifiée et économique.
02:34Et aussi, nous n'avons que 7 animateurs,
02:37et un studio comme Ardman peut en avoir 40 ou 50.
02:41Donc c'est exactement la même chose, mais sur une taille plus petite.
02:44Pour obtenir la sensation de fluidité dans Stop Motion,
02:47il faut vraiment animer chaque frame.
02:50Une façon de tricher est d'animer chaque deuxième frame.
02:54Donc vous bougez son bras, prenez deux photos,
02:57vous bougez encore, prenez encore deux photos.
03:00Donc vous faites seulement 12 mouvements par seconde,
03:03ce qui accélère le processus.
03:05Mais si vous commencez à faire trois mouvements,
03:08quatre mouvements, ça commence à devenir comme dans South Park,
03:11ça devient très dégueulasse.
03:13Donc si vous pensez à tous les films Disney,
03:15chaque film est réalisé en un,
03:17et c'est ainsi qu'ils obtiennent cette fluidité.
03:19Donc oui, nous essayons pour un,
03:21mais parfois nous faisons deux, parce que c'est plus rapide.
03:23Nous avions 7 animateurs,
03:25et chaque animateur a fait seulement entre 5 et 10 secondes par jour.
03:30Et le tournage seul a duré 33 semaines.
03:34Chaque animateur a fait 50 heures par semaine.
03:37Donc c'est une semaine très longue, très laborieuse.
03:39Donc c'est juste un tournage,
03:41et ça a pris encore quatre mois pour faire tous les personnages,
03:44200 personnages, 200 séquences,
03:47et on suppose qu'il y a environ 5 000 à 7 000 oiseaux.
03:51Tout est fait à la main.
03:53Le film n'a pas de CGI.
03:55Nous avons choisi de faire le film distinctement
03:58dans un mode traditionnel de stop-motion,
04:01donc pas de CGI.
04:02Donc même la fumée de cigarette est en couteau.
04:05Les flammes dans le film, du papier jaune ou de cellophane,
04:08et toutes les plumes dans le film sont en liquide sexuel.
04:11Donc tout est réel, tout est tactile,
04:14et c'est quelque chose que vous pouvez tenir dans votre main.
04:17Je me demande pourquoi je suis un animateur de stop-motion.
04:20Et je dois être honnête, je me demande ça beaucoup,
04:23parce que c'est une forme de peinture très lente,
04:25vous avez besoin de beaucoup de gens,
04:27vous avez besoin de millions et de millions de dollars.
04:29Mais il y a quelque chose de magique dans la stop-motion
04:32que d'autres formes d'animation n'ont pas.
04:35Quand l'audience voit les imprints sur la colle,
04:37ils savent que ce qu'ils regardent,
04:39c'est quelque chose de réel, tangible, tactile.
04:42Ils ne savent pas vraiment comment ça marche,
04:44mais ils savent que c'est réel,
04:45c'est quelque chose qu'ils peuvent tenir dans leur main.
04:47Et maintenant, avec l'IA qui est arrivé,
04:50je pense que l'appréciation pour la stop-motion
04:52est encore plus élevée.
04:54Et vous savez, des grands directeurs comme Guilherme Del Toro,
04:57Wes Anderson et Henry Selleck,
04:59ils sont tous en train de faire de la stop-motion,
05:02de continuer à faire de la stop-motion.
05:04Et je pense que c'est simplement la raison,
05:06c'est à cause de l'appareil artisanal
05:09qu'ils fabriquent.
05:11Pour moi, je ne pense pas que j'ai jamais pu être un animateur
05:14qui pouvait s'asseoir devant un écran de computer toute la journée.
05:17Je me déplace.
05:18J'aime utiliser mes mains.
05:20J'aime la peinture, j'aime la colle.
05:22Mais il y a certainement des jours où je me réveille et je me dis
05:24« Adam, tu es un idiot.
05:25C'est ridicule.
05:27Pourquoi fais-tu ça ? »
05:28Mais je pense que c'est quand tu es dans un public
05:30qui regarde un film que tu as passé 8 ans à faire
05:33et tu entends l'audience rire.
05:35Et quand les lumières s'éteignent,
05:37tu vois que l'audience a jeté un sourire.
05:39C'est très puissant.
05:41Et l'argent ne peut pas acheter ça.
05:43Et je pense que c'est pourquoi j'aime la peinture
05:45et pourquoi j'aime regarder des films.
05:47C'est savoir que tu peux te connecter
05:49et faire bouger un public.
05:51Et même après que je sois mort,
05:53je sais que mes films vont toujours entretenir des gens
05:56pour, j'espère, plusieurs années.
06:03Yes.