"Il a un langage cinématographique qu'on retrouve dans toute son œuvre, et c'est à nous d'apprendre ce langage et de nous débrouiller pour le parler."
Wes Anderson raconté par Adrien Brody, Bryan Cranston et Jeffrey Wright, les acteurs de son film Asteroid City en compétition au Festival de Cannes. #Cannes2023
Wes Anderson raconté par Adrien Brody, Bryan Cranston et Jeffrey Wright, les acteurs de son film Asteroid City en compétition au Festival de Cannes. #Cannes2023
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00:00 "Mon cerveau tend à aller de l'autre côté, mais il veut aller de l'autre côté."
00:02 Et la frustration artistique est inhérente dans le travail.
00:06 Il t'a invité là-bas parce qu'il te veut là-bas.
00:09 Il crée un environnement familial.
00:12 Tout le monde revient à la maison,
00:14 nous vivons tous dans le même hôtel,
00:16 nous restons tous ensemble, nous déjeunons ensemble.
00:19 Nous dormons ensemble.
00:20 En tout cas.
00:21 Je ne devrais pas l'avoir dit.
00:23 Mais je pense que c'est vraiment inusuel.
00:30 Pas le "dormir ensemble",
00:32 mais l'abilité de créer un sens de communauté.
00:39 Tout est si unique et spécial.
00:42 Mais tu sais, Wes,
00:43 ça fait des années que tu es là.
00:46 Est-ce difficile pour des nouveaux
00:48 d'entrer dans ce genre de famille,
00:50 dans ce genre d'environnement nouveau ?
00:53 Je pense qu'il y a une courbe d'apprentissage.
00:55 Il y en a pour moi.
00:57 Quand tu es sur un set avec un nouveau réalisateur,
01:03 tu ne sais pas comment fonctionnent les deux.
01:07 Ils ne savent pas comment fonctionnent tes processus.
01:10 Tu développes un courbe d'apprentissage.
01:12 Une fois que tu l'as vécu,
01:15 même pour un acteur qui vient sur le plan,
01:18 tu l'as compris dans quelques jours.
01:21 C'est comment tu dois te préparer,
01:24 ce n'est pas pareil pour chaque autre travail.
01:28 Une chose qui est très gentille et pensante,
01:36 même si il y a tout ce qui est spécifique dans son travail,
01:40 c'est collaboratif.
01:42 Tu trouves des choses.
01:45 C'est amusant, très vivant.
01:48 Tu as une compréhension de ça.
01:52 C'est très délicat de faire le travail,
01:55 car il est si spécifique sur ce qu'il veut.
01:58 La frustration artistique est inhérente dans le travail.
02:04 Je ne pense pas avoir travaillé sur un projet
02:07 où je ne suis pas frustré par la faute
02:11 de pouvoir prendre quelque chose
02:14 ou de complètement comprendre un moment
02:16 où ça t'escape.
02:19 La frustration est intérieure.
02:22 Mais si tu as un groupe de soutien autour de toi
02:25 d'acteurs qui ont ressenti la même chose
02:29 à un moment dans le processus,
02:32 et qui peuvent t'aider.
02:34 On apprend à se confier à l'autre.
02:37 On confie à Wes pour nous guider dans un sens calme
02:41 par les logjams que nous pouvons rencontrer.
02:44 Pour vous, les acteurs,
02:46 le corps est un outil important.
02:48 Dans le film, j'ai vu des choses très symétriques.
02:54 Comment vous gèrez l'univers et votre corps ?
02:59 C'est une bonne question.
03:01 C'est ce que disait Adrian.
03:03 On apprend à parler son langage.
03:06 Il a un langage cinématique qu'il utilise dans tous ses travaux.
03:11 C'est à nous de le apprendre,
03:14 de l'adapter,
03:16 de trouver comment on arrive à le faire.
03:20 Les acteurs travaillent différemment.
03:22 On ne peut pas écrire une règle.
03:25 On doit le découvrir.
03:27 Vous êtes là pour un mot.
03:30 Il vous a invités là-bas
03:34 parce qu'il vous veut là-bas.
03:37 Ça fait plus facile d'assimiler ce qui est nécessaire.
03:42 Je me souviens de certaines fois
03:45 où on fait un close-up très distinct.
03:48 Vous vous sentez droit.
03:50 Vous ne vous sentez pas normalement.
03:53 Il veut que ça soit un peu différent.
03:57 Et vous devez rester dans le moment
04:00 et essayer de le créer.
04:02 Ça me semble calme,
04:04 mais mon corps veut le faire de cette façon.
04:07 Ça ne me ressemble pas,
04:09 mais il faut le faire.
04:11 Il faut vraiment...
04:13 Il y a une physicalité merveilleuse
04:15 dans tous les personnages.
04:17 Tout dépend de la préparation.
04:19 Parce que le matériel est tellement...
04:22 L'écriture doit être délivrée
04:25 de façon certaine,
04:27 avec des inflexions,
04:29 tout doit se sentir très vrai.
04:32 Mais il faut travailler
04:34 pendant la moitié du temps
04:36 de la même phrase.
04:38 Il y a des mouvements de caméra,
04:40 des ajustements,
04:42 des interactions avec les autres,
04:44 et la physique.
04:46 Quand vous vous présentez,
04:48 vous devez le savoir
04:50 de telle manière que vous pouvez vous ajuster.
04:52 [SILENCE]