Julien Delagrange - Peinture | Artistics.com - Vidéo Dailymotion

Artistics Online Art Gallery

Les peintures et les dessins figuratifs de l’artiste belge Julien Delagrange, réalisés au fusain ou à l’huile, explorent la condition humaine d'un point de vue universel, contemporain et anthropologique.   Bio & portfolio: plus d'informations ici: https://artistics.com/fr/julien.delagrange  Photos d'installation: CAI Gallery et Space60, Anvers

Transcript

00:00 J'ai un nom de Julien Delabrange, je suis peintre contemporain et joutesman.

00:04 Je vis et travaille à Harald Beke, en Belgique.

00:06 Mon background en tant qu'artiste est purement historique.

00:11 J'ai étudié à l'Université de Ghent.

00:14 Pendant mes études, j'ai ressenti l'affinité et l'urge de repartir à la peinture.

00:21 Depuis que j'ai commencé à peindre, j'ai toujours été un peu dans le genre de peintre

00:26 et je n'ai jamais eu l'occasion de m'arrêter.

00:30 Je pense que c'est très empowrant pour un critique d'art de travailler en peinture.

00:38 De l'autre côté, quand tu es artiste,

00:40 je pense que c'est très sain de ne pas seulement écrire sur ton propre art,

00:43 mais sur l'art en général,

00:45 parce que tu réévalues constamment ta vision et ton avis sur l'art.

00:52 Mon inspiration pour mon art est très diversifiée.

00:56 Bien sûr, j'ai mon background en tant qu'artiste historique,

01:01 qui a beaucoup d'influences baroques du XVIIe siècle,

01:05 qui ont résulté dans le Kiros Kuru, dans les œuvres d'art.

01:09 Et puis il y a aussi de nombreux artistes abstraits,

01:12 mais aussi des artistes minimaux, des artistes conceptuels,

01:15 qui sont souvent dans le genre de peinture.

01:18 Donc c'est un approche très canadienne vers les références art-historiques.

01:25 Mais en plus, les principaux sources d'inspiration sont parfois

01:29 des choses que je ne connais pas tellement,

01:31 comme par exemple dans le théâtre, dans la danse, dans le film, ou même dans la mode.

01:37 Des choses que je trouve inévitables.

01:41 Mais je n'ai pas beaucoup d'expérience ou de connaissances.

01:46 Et c'est inévitable de voir que ces sources inévitables de l'inspiration

01:52 sont souvent les plus puissantes,

01:54 juste parce qu'elles sont si fraîches et nouvelles pour travailler avec.

02:00 Il y a de nombreuses sources de références,

02:04 et je pense que c'est un des principaux.

02:07 Il y a de nombreuses thèmes que j'aime travailler avec.

02:11 C'est bien sûr la condition humaine, mais aussi d'un point de vue différent.

02:18 C'est le conflit avec notre nature, notre comportement, nos environnements.

02:24 Ma langue visuelle est prédominantement figurative.

02:27 Je suis très convaincu que c'est parfaitement possible

02:31 pour une peinture d'être très conceptuelle,

02:34 ou pour une peinture figurative d'être très abstraite ou post-conceptuelle.

02:40 Et c'est aussi ce que j'aime penser à mon pratique artistique.

02:46 La langue visuelle peut être plus connectée aux Maîtres Vachements,

02:53 ou à cette tradition de la figure et de la peinture figurative.

02:57 Mais en réalité, ce n'est pas du tout

03:01 seulement une question de la figure.

03:04 La figure est comme un alibi pour discuter de ces concepts.

03:10 En tant que peintre, j'ai commencé par la peinture,

03:16 mais j'ai changé à la charcoal

03:20 quand j'étais en train de travailler sur une série spécifique

03:23 dans laquelle je voulais empêcher ce caractère primitif de l'humanité

03:29 et de perdre notre contact avec cette nature primitive.

03:34 C'est le noir le plus intense que j'ai vu,

03:38 et c'est très honnête, ça communique ce que vous avez fait.

03:42 J'ai développé cette technique

03:45 dans laquelle j'utilise ces zones très sombres

03:49 et je pousse la poussière de la charcoal

03:53 à travers la surface de la peinture.

03:56 Quand il y a un mid-tone de gris,

04:01 j'arrête les parties pour les rendre plus lisses.

04:05 Ça ressemble à être un sculpteur,

04:08 à couper des morceaux pour créer votre image.

04:12 C'est très intéressant de voir quand les choses se rassemblent,

04:16 quand les couches commencent à se mettre en haut

04:20 et tout d'un coup l'image apparaît sur les couches de poussière.

04:26 Et d'un certain distance, ça ressemble photographiquement,

04:29 mais quand on s'approche, on voit comment la picture

04:32 se dissout dans ces formes grises et abstraites.

04:36 La première série qui m'a été très importante

04:40 était la série de la passion,

04:43 12 dessins en charcoal après Pinaboch.

04:47 C'est là que j'ai défini ma technique.

04:51 On peut voir la technique s'émerger et se rendre meilleure.

04:55 Au final, c'est très solide, très constant, très reconnaissable.

04:59 Le matériau de source de Pinaboch

05:02 était quelque chose que j'avais vu il y a plusieurs années

05:06 quand j'ai vu la « Rite de l'Esprit » pour la première fois.

05:09 La « Rite de l'Esprit » est une rite très primitive

05:12 que nous ne pouvons plus imaginer aujourd'hui

05:15 avec une personne féminine qui a été sélectionnée

05:20 et qui va être sacrifiée.

05:23 C'est le horreur, mais c'est aussi une scène très belle

05:29 car elle est adorée pendant toute la « Rite ».

05:34 C'est quelque chose que j'ai simplement dû travailler

05:37 et le faire de manière très honnête.

05:40 J'ai commencé à coller des milliers de photos,

05:44 des films et j'ai commencé à couper les figures en nouveaux composants

05:48 car j'étais si intrigué par la façon dont les corps se mouvaient.

05:51 C'était une énergie vitale, il y avait tellement de vie dans cela

05:54 et aussi tellement d'intensité, de douleur, de joie.

05:57 Toutes ces choses se combinaient.

06:00 « Preservation humaine » est une série que j'ai créée pendant le confinement

06:03 car j'étais très intéressé par la façon dont la préservation de notre vie,

06:09 de nous-mêmes, était diamétriquement opposée à notre liberté.

06:14 Cette série de reproductions prohibies est aussi connectée

06:17 à la nature problématique de l'appropriation aujourd'hui.

06:20 La recyclage d'images, les artistes utilisant des databases d'images

06:25 comme les images Google, les images de stock ou Pinterest.

06:29 Les artistes se cachent souvent, mais je pense que c'est intéressant

06:33 de ne pas le cacher du tout et de montrer que l'on est en deute avec cela.

06:37 On doit demander l'autorité, l'intellectuel propriété et l'originalité.

06:44 Et la question est, si on est en deute, qui est-ce que l'on cite ?

06:49 Par exemple, avec la série après Pina Bausch, je cite Pina Bausch,

06:53 mais il y a aussi le designer de costumes, le designer du théâtre,

06:57 le photographe qui prend les images que je m'approprie.

07:01 C'est très intéressant de voir comment ce concept d'autorité n'existe pas,

07:07 car il est très fragmenté à travers tant d'acteurs.

07:11 Je pensais que l'art était tout simplement à propos de créer des images,

07:16 mais en fait, ce n'est pas le cas.

07:18 C'est à propos de faire plus loin que de créer des images.

07:21 C'est à propos de créer quelque chose qui est un objet collectible,

07:26 mais qui a une valeur imbue qui réside dans l'objet.

07:30 Il devient presque un objet sacré, en un sens.

07:35 Il devient quelque chose d'autre que simplement être l'image.

07:39 [Musique]

Julien Delagrange - Peinture | Artistics.com

Category

Transcription

Recommandations