Le destin tragique de JIMI HENDRIX

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Profitez de 15 jours d'essai gratuits sur MyHeritage ici : https://bit.ly/dansmescordesMH   Vous pouvez soutenir DansMesCordes sur :  - Tipeee : https://fr.tipeee.com/dansmescordesfr - YouTube :  https://www.youtube.com/@UCQExJsm8wfMcu8RxI05FfHA   - La page du matos de Jimi Hendrix chez  @ThomannMusic  : https://thmn.to/thocf/ragh2gru3a - Repiquez mes effets vidéo grâce aux plugins AEJuice : https://aejuice.com/?ref=dansmescordes   Me suivre sur les réseaux sociaux : - Instagram : https://www.instagram.com/dansmescordesfr - Facebook : https://www.facebook.com/dansmescordesfr - Twitter : https://twitter.com/dansmescordesfr - TikTok : https://www.tiktok.com/@dansmescordesfr   Dans cette vidéo, je vous raconte l'histoire extraordinaire de Jimi Hendrix, le premier véritable guitar hero et celui qui a révolutionné la guitare électrique. On va découvrir son univers musical ainsi que son parcours unique.  De ses débuts modestes à Seattle à sa renommée internationale, on va suivre les traces de ce prodige musical. Anecdotes, secrets, et curiosités, découvrez les moments clés de sa carrière, de ses performances emblématiques, comme celle au festival de Woodstock, à la création de chansons intemporelles telles que 'Purple Haze' et 'Hey Joe'.  Nous explorerons également le style musical innovant de Jimi Hendrix et son impact profond sur le monde de la guitare électrique. De ses techniques révolutionnaires à son utilisation de la pédale wah-wah et du feedback, vous comprendrez pourquoi il reste une référence inégalée pour les guitaristes du monde entier.  En plus de retracer sa vie extraordinaire, nous aborderons également l'héritage durable de Jimi Hendrix et son influence sur les générations suivantes de musiciens. Son impact culturel continue de résonner aujourd'hui, et nous découvrirons comment sa créativité et son génie ont façonné la musique telle que nous la connaissons.  Préparez-vous à être immergé dans l'univers musical envoûtant de Jimi Hendrix. Rejoignez-nous pour cette exploration unique de la vie et de l'œuvre d'une véritable légende musicale. Abonnez-vous pour ne pas manquer cette vidéo incontournable pour tous les fans de musique et les amoureux de Jimi Hendrix !  Et merci à ChatGPT pour fournir des descriptions qui n'ont aucun sens.   Chapitres :  00:00 Introduction 01:29 Sponsor MyHeritage 02:57 Qui est Jimi Hendrix ? 04:52 Voodoo Child 07:53 Hey Joe 10:45 Purple Haze 14:02 The Wind Cries Mary 17:05 Little Wing 19:01 All Along The Watchtower 20:13 L'instant Matos de Jimi Hendrix 23:45 Crosstown Traffic 25:44 Red House 28:04 Foxy Lady et Conclusion   Crédits musique : C Y G N - Warm Heart, Cold Solitude https://chll.to/5eb8823a   Rejoignez le Discord Guitare : https://discord.gg/guitar-music pour vos questions, commentaires, matos, tablatures, etc !

Transcript

00:00 C'est LA référence guitaristique moderne.

00:23 L'influence de toutes vos influences, celui qui a révolutionné le jeu à la guitare

00:27 électrique, mais pas que.

00:28 A lui seul, il personnifie le blues rock, une musique qu'il a habité comme personne

00:32 et à qui il a tout donné.

00:33 Une technique novatrice, une créativité hors normes et un jeu de scène inégalé,

00:37 et j'en passe.

00:38 Jimi Hendrix a expérimenté avec les sons, les effets, et il a repoussé la guitare dans

00:42 ses derniers retranchements.

00:43 Mais en tant qu'autodidacte, comment Jimi Hendrix a-t-il pu avoir un impact aussi intense

00:47 et aussi fort ? Et surtout, pourquoi sa carrière a-t-elle été aussi marquante alors qu'elle

00:51 a duré si peu de temps ?

00:52 Dites-vous que ce qu'on va voir dans cette vidéo, ça s'étale sur 4 années et 3

00:56 albums studios tout au plus.

00:57 Sa carrière fut brève, et sa vie aussi, vu qu'il rejoindra malgré lui le club D27.

01:02 Pour parodier Pierre Desproges, on peut dire que Jimi Hendrix était tellement précoce

01:06 qu'à 27 ans, il était déjà mort.

01:07 Mais avant de rentrer dans le vif du sujet, j'ai deux infos à partager avec vous.

01:11 Alors vous qui regardez mes vidéos, sachez que vous êtes seulement que 15% à être

01:14 abonné à la chaîne.

01:15 Alors en fait, si vous vous abonnez et que vous mettez la cloche comme vous voyez à

01:17 l'écran, non seulement vous êtes sûr d'être prévenu quand je sors une nouvelle

01:20 vidéo, mais en plus vous permettez de booster la chaîne et plus on sera nombreux ici,

01:25 et plus je pourrai vous proposer du contenu régulier et j'espère de qualité.

01:28 Et la deuxième chose, c'est que cette vidéo est sponsorisée par MyHeritage et je les

01:32 en remercie.

01:33 MyHeritage, c'est une plateforme de généalogie en ligne qui se décline en site web, en appli

01:38 mobile et en logiciel super intuitif, et c'est pas pour rien qu'ils sont numéro 1 dans

01:42 leur domaine.

01:43 La plateforme vous permet de créer des arbres généalogiques de façon très ludique, mais

01:46 aussi elle vous permet de télécharger, de parcourir et de retoucher des photos, en partie

01:50 grâce à l'IA, et aussi de fouiller dans plus de 19 milliards d'archives disponibles.

01:54 Je vais pas vous mentir, je me suis éclaté comme un petit fou en découvrant leur site

01:58 et en construisant mon propre arbre généalogique.

02:00 Alors malheureusement, même à la 12ème génération, j'ai pas trouvé de connexion

02:03 directe avec Jimi Hendrix, mais j'ai quand même pu parcourir l'histoire de mes ancêtres,

02:07 entre l'Europe de l'Est et la France principalement.

02:09 Le site m'a permis de relier quelques points de la vie familiale passée, avec des passages

02:13 en Pologne, en Autriche notamment, ce qui explique sans doute le goût familial pour les violons

02:17 et autres instruments à cordes.

02:19 C'est vraiment bien foutu leur site, et si vous connaissez pas grand chose sur vos racines,

02:22 le logiciel est capable de faire une grosse partie du boulot pour vous, et je vous garantis

02:26 qu'en quelques clics, vous allez retrouver tonton Gaston ou mamie Jacqueline.

02:29 Avec le lien que je vous mets en description, vous aurez droit à une période d'essai

02:32 de 14 jours gratuite pour vous familiariser avec l'outil, et si vous décidez de poursuivre

02:36 après la période d'essai, vous aurez droit à une réduction de 50% sur l'abonnement

02:40 Premium.

02:41 Alors franchement, allez-y, faites le test, vous le regretterez vraiment pas, et encore

02:44 merci à MyHeritage pour aider cette chaîne en sponsorisant cette vidéo.

02:48 Jimi Hendrix, c'est parti !

02:49 L'histoire commence dans cette belle ville de Seattle, dans l'état de Washington, au

03:01 nord-ouest des Etats-Unis.

03:02 Johnny Allen Hendrix naît le 27 novembre 1942, et elle est née d'une fratrie de 5

03:06 enfants.

03:07 En 1946, ses parents changent ses prénoms en James Marshall pour honorer un tonton disparu.

03:12 Papa Hendrix, grand amateur de blues, de rhythm and blues, et surtout collectionneur de disques,

03:16 rate la naissance de son fils car il est coincé en Alabama pour raison militaire.

03:20 Quand il peut enfin rentrer et retrouver sa famille, c'est dans la pauvreté et la détresse

03:24 qu'il trouve son petit monde.

03:25 Les relations à la maison se dégradent très vite, sur fond de consommation d'alcool et

03:29 de violences domestiques.

03:30 Logiquement, les parents du petit Jimi divorcent quand il a 9 ans, et les enfants Hendrix sont

03:33 placés en foyer donné à l'adoption, à l'exception de Jimi et de son frère Leon.

03:37 Jimi est donc un petit garçon timide, introverti, et apparaît un peu dérangé à l'école,

03:41 où il se balade non-stop avec un balai qu'il prend pour une guitare, pour mimer la musique

03:45 qu'il entend, à la maison, c'est en fait le seul truc qui le calme un petit peu.

03:49 L'école suggère à papa Hendrix de lui payer une guitare, mais celui-ci refuse.

03:52 Et un beau jour de 57, Jimi trouve un petit ukulélé en sale état, avec une seule corde,

03:56 au beau milieu d'un tas de bibelots dont une vieille dame veut se débarrasser.

04:00 Elle le donne volontiers au petit garçon, qui joue donc uniquement quelques notes avec

04:03 la corde qu'il a.

04:04 Il reprend du Elvis Presley, ce qui impressionne sa maman, mais malheureusement pas longtemps.

04:07 Celle-ci meurt en février 58 à l'âge de 33 ans seulement.

04:11 Papa Hendrix n'emmène pas ses enfants au cimetière, mais leur fait boire du whisky,

04:14 quoi de mieux pour célébrer leur mère qui vient de mourir d'une cirrhose du foie.

04:17 En 1958, Jimi fait l'acquisition d'une petite guitare acoustique pour 5 dollars, et c'est

04:21 la révélation.

04:22 Il apprend pas le solfège, mais il passe ses journées sur l'instrument, à reprendre

04:26 les classiques de B.B.

04:27 King, Buddy Holly, Muddy Waters ou encore Robert Johnson, un autre membre du club des

04:31 27 d'ailleurs.

04:32 Sans bagage théorique, il doit redoubler d'efforts pour reproduire la musique qu'il

04:36 entend.

04:37 Mais il aime ça, et il passe 100% de son temps à jouer.

04:38 Très vite, il rejoint son premier groupe, les Velvet Tones, et reste avec eux 3 mois.

04:42 Ça se passe pas trop mal, mais avec une guitare acoustique, on l'entend pas.

04:45 Son père lui offre alors sa première guitare électrique, une Supro Ozark 1560S.

04:49 C'est la guitare qu'il utilise avec le groupe The Rocking Kings.

04:52 Petit intermède pour parler de ce morceau, mythique Voodoo Child.

05:01 Un morceau aux multiples références de magie vaudou et de religion, avec de nombreuses

05:05 images telles que la lune rouge qui apparaît la veille du jugement dernier.

05:08 Le texte est psychédélique, très coloré, et peint le monde tel que Hendrix le voit,

05:12 avec des représentations éthérées et fantastiques.

05:15 Évidemment, la musique complète le tableau, et elle le fait de façon magistrale.

05:18 Le riff d'intro a été voté le meilleur riff de guitare de l'histoire du rock'n'roll

05:22 par le site Music Radar.

05:23 Il est joué avec une pédale wah-wah, dont Jimmy était un maître absolu, on va en

05:27 reparler.

05:28 Et à l'époque, pas mal de chansons utilisent cette nouvelle pédale, comme White Room

05:31 de Cream ou le thème musical The Shaft.

05:38 A l'origine, le morceau Voodoo Child, ou Voodoo Child avec un D, ça dépend, Jimmy

05:46 joue un peu avec les deux, avait été créé le 2 mai 68 au studio Record Plant à New

05:50 York.

05:51 Faut voir que le morceau est alors essentiellement un long jam bluesy de 15 minutes, avec beaucoup

05:55 d'expérimentation, beaucoup de jeux avec les effets, pour créer une atmosphère vraiment

05:59 magique.

06:00 Le lendemain, le groupe retourne en studio pour mettre le morceau en boîte, et une équipe

06:03 télé de la chaîne ABC les accompagne.

06:05 En 3 prises, c'est enregistré, et une version plus courte avec des paroles différentes

06:10 est également produite.

06:11 Alors, 3 anecdotes sur ce titre.

06:13 Après la mort de Hendrix, le morceau est sorti en single au Royaume-Uni en 1970.

06:17 Ce fut d'ailleurs son seul morceau à atteindre la place de numéro 1 en single.

06:21 Voodoo Child, c'est le dernier titre que Jimmy a joué sur scène, le 6 septembre

06:24 70 exactement, soit 12 jours avant sa mort, il a joué le morceau en Allemagne.

06:28 Enfin, Stevie Ray Vaughan propose une reprise mythique du morceau sur son album Couldn't

06:33 Stand The Weather, et je vous encourage vraiment à découvrir sa version si vous la connaissez

06:36 pas.

06:37 Retour sur la jeunesse de Jimmy.

06:43 Il a maintenant 19 ans, et dans cette Amérique des années 60, ce que font les jeunes garçons

06:47 de son âge, c'est le service militaire.

06:49 Jimmy n'échappe pas à la règle, et parvient à rejoindre la 101ème division aéroportée

06:53 qui s'appelle les Screaming Eagles.

06:55 Lors d'un saut en parachute, il se blesse et il parvient à se faire réformer.

06:59 Du moins, c'est la raison officielle, la vérité c'est qu'il veut absolument éviter

07:02 d'être envoyé au Vietnam.

07:03 Il parvient à jouer de la musique pendant son expérience chez les militaires, et il

07:07 commence alors à travailler comme guitariste de session sous le nom de Jimmy James.

07:11 Il joue alors entre autres avec Ike et Tina Turner, Sam Cooke, Little Richard, ou encore

07:15 les Isley Brothers.

07:16 Puis en 1966, direction la côte Est.

07:19 Jimmy écume les bars de Greenwich Village à New York, notamment le mythique Café

07:23 Wha, où il touche environ 15$ pour 4 concerts quotidiens avec son groupe Jimmy James and

07:27 the Blue Flames.

07:28 Et en ce beau jour de 1966, l'ex-bassiste des Animals, Chas Chandler, est dans la salle

07:34 en quête de nouveaux talents.

07:35 Il voit ce Jimmy James, et il est complètement retourné.

07:38 Il lui propose de le signer, de le prendre sous son aile, ce qui implique de le suivre

07:42 pour monter un nouveau groupe à Londres.

07:43 Hendrix, qui se voit pas un brillant avenir à faire le zouave pour 3 sous, n'est pas

07:47 dur à convaincre, et il fait donc le saut jusqu'à la capitale britannique.

07:51 L'aventure Jimmy Hendrix peut alors commencer.

07:53 Arrivé à Londres, Jimmy Hendrix fait la connaissance de toute la scène anglaise du

08:02 moment.

08:03 Les Beatles, Paul McCartney et John Lennon, Mick Jagger, Jeff Beck et Eric Clapton, entre

08:08 autres.

08:09 Chas Chandler, avec l'ex-manager des Animals, Michael Jeffrey, organise le casting pour

08:13 accompagner Jimmy James, qu'il renomme d'ailleurs tout simplement Jimmy Hendrix.

08:17 Avec ce nouveau nom, il fait donc la connaissance du bassiste Noel Reading et du batteur Mitch

08:21 Mitchell, avec lesquels il partage l'amour du Rhythm and Blues.

08:25 Ensemble, ils forment le Jimmy Hendrix Experience.

08:27 Leur première date de concert, le 13 octobre 66 pour se roder, n'aura pas lieu en Angleterre,

08:32 mais chez nous, en France, à Évres précisément, puis à l'Olympia à Paris 5 jours plus tard.

08:37 Et vous savez de qui ils font la première partie ? Le boss français lui-même, Johnny

08:41 Hallyday.

08:42 A la mi-novembre, le groupe de Jimmy joue à Londres devant tous les grands de l'époque,

08:44 et ils sont tous complètement sciés.

08:47 Son jeu à la guitare déroute, surprend, ébahit, provoque des larmes et des rires

08:51 de joie.

08:52 Sa technique et son aisance laissent le public pantois, qui sait qu'il est en train de

08:55 vivre une page de l'histoire du rock avec un grand H.

08:57 Sur scène, le groupe reprend le morceau Hey Joe, une reprise d'une chanson américaine

09:01 signée Billy Roberts, qui raconte sous forme de dialogue une conversation entre deux types,

09:05 avec Joe qui explique à l'autre qu'il a surpris sa femme en train de le tromper, et

09:08 qui veut donc s'en débarrasser.

09:09 La progression d'accords do-sol-ré-la-mi et le thème abordé sont typiques de la

09:13 musique blues, et on va donc se pencher sur trois anecdotes sur ce titre.

09:17 Premièrement, c'est une des seules chansons de Jimmy Hendrix avec des choeurs féminins.

09:20 Ensuite, ce fut la dernière chanson jouée au festival de Woodstock en 69.

09:24 Le festival était censé se terminer à minuit le dimanche 17 août, mais ça a joué les

09:28 prolongations et Hendrix a finalement joué le lundi à 9h du mat.

09:31 Une grosse partie du public était déjà parti, mais la performance de Jimmy est vraiment

09:35 restée dans les annales.

09:36 Et troisièmement, en Pologne, Hey Joe a été la chanson la plus reprise simultanément.

09:40 6346 guitaristes l'ont jouée en même temps le 1er mai 2009, ce qui a explosé tous les

09:46 records, y compris celui du Rockin' Mill, évidemment.

09:49 En outre, Hey Joe a été reprise plus de 1000 fois, et je vous montre un petit florilège.

09:53 [Générique]

10:07 Le morceau sort le 16 décembre 1966.

10:37 Et se hisse à la 6ème place des charts anglais.

10:40 Puis, 3 mois plus tard, Rebellot, c'est ce morceau qui sort et qui décrase les oreilles

10:43 de la planète Rock'n Roll.

10:45 [Générique]

10:51 Storplays, c'est un son nouveau.

10:53 Tellement nouveau que la maison de disques aux Etats-Unis est obligée de préciser que

10:56 la distorsion qu'on entend sur les disques est volontaire, que c'est pas un problème

11:00 matériel.

11:01 Or, la chanson parle, comme souvent, d'un rêve de Jimmy, où il se retrouve à marcher

11:04 sous la mer dans un épais brouillard violet.

11:06 Et cette sensation de confusion se retrouve musicalement sur l'intro, qui utilise ce

11:10 qu'on appelle un triton, ou un triton satanique, un ensemble de 3 notes extrêmement dissonantes,

11:15 qui a d'ailleurs été interdit pendant des siècles, car on considérait qu'il pouvait

11:18 invoquer le diable en personne.

11:20 Jimmy a toujours déclaré que le morceau n'avait rien à voir avec les drogues, mais

11:23 c'est évidemment très dur à croire, vu qu'il peint très précisément un trip

11:26 sous acide, et Hendrix était pas le dernier pour toucher à ça.

11:29 Le riff principal est ponctué par ce qu'on appelle l'accord Hendrix, un accord jazzy

11:33 de E7#9, qu'il utilise d'ailleurs dans de nombreux morceaux.

11:36 3 anecdotes sur ce titre.

11:38 Premièrement, sur une des pistes de guitare, Jimmy utilise un effet qui s'appelle l'octavia,

11:42 qui permet de monter ou de descendre le son de la guitare d'une octave complète.

11:46 On va en reparler.

11:46 Deuxièmement, pour créer le son un peu distant qu'on entend sur le morceau, Jimmy et Chas

11:50 Chandler ont eu l'idée de coller des écouteurs directement sur le micro, pour donner cette

11:55 sensation d'écho.

11:56 Et enfin, troisièmement, on va vous souvenir des paroles incomprises de Creedence Clearwater

11:59 Revival, dont on avait parlé ici.

12:00 Et bien, on a quelque chose de similaire ici, avec Jimmy qui chante "Excuse me while I

12:04 kiss the sky", et qui est souvent entendu comme "Excuse me while I kiss this guy".

12:08 Et pour ajouter à la confusion, Jimmy chante parfois exprès les mauvaises paroles, en

12:12 montrant un reading au Mitchell avec le doigt.

12:14 Or, l'album Are You Experienced regorge de morceaux devenus des classiques.

12:17 Outre Hey Joe et Purple A's, on a également The Wind Cries Mary, Foxy Lady, Fire ou encore

12:23 Are You Experienced.

12:24 En Angleterre, Jimmy Hendrix s'affichant une de tous les magazines, et au-delà de

12:28 son jeu de guitare, c'est aussi ses styles capillaires et vestimentaires qui font fureur

12:32 et que la jeunesse s'approprie.

12:33 A l'été 67, Jimmy et son album squadent la deuxième place des classements anglais.

12:37 Pourquoi deuxième ? Parce qu'au printemps est sorti le fameux album des Beatles,

12:40 Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band.

12:43 D'ailleurs, quelques jours à peine après la sortie de cet album, Paul McCartney et

12:46 George Harrison vont voir Hendrix en concert à Londres, et avec quoi Jimmy ouvre-t-il

12:49 le show ? Ni plus ni moins que sa propre adaptation de Sgt Pepper.

12:53 Paul et George sont sur le cul, y'a pas d'autre mot.

12:55 Ils sont honorés, admiratifs et véritablement sans voix.

12:59 Regardez, y'a même des images.

13:00 Bon enfin tout ça c'est bien gentil, Jimmy Hendrix cartonne en Europe, mais comme vous

13:09 le savez, l'étape d'après, c'est la conquête du marché américain.

13:13 Lors d'une interview à la radio US, Brian Epstein, le 5ème et manager des Beatles,

13:17 annonce l'arrivée de Hendrix en Californie et prévient le public américain que ça

13:21 va sérieusement déménager.

13:23 Et effectivement, au Monterey International Pop Festival de juin 67, Jimmy livre une

13:27 prestation extraordinaire, fiévreuse, endiablée, et il fait le show, exactement comme le public

13:33 avait été prévenu.

13:34 C'est à la fin de ce concert qu'il asperge sa guitare d'essence et lui met le feu littéralement

13:38 complètement possédé, l'enfant vaudou conquiert instantanément et définitivement

13:42 le public américain.

13:43 Là où Pete Townshend des Who, qui jouait d'ailleurs aussi lors de ce festival, avait

13:47 marqué les esprits en fracassant violemment ses grattes, Jimmy pousse le truc encore plus

13:51 loin en dansant avec sa guitare de manière un peu plus sensuelle puis en la brûlant.

13:55 Voilà, c'est chose faite.

13:56 The Jimmy Hendrix Experience est dorénavant l'un des groupes les plus rentables du monde

14:00 et il compte parmi ceux dont les tickets s'arrachent.

14:02 En 67, Jimmy sort avec une fille qui s'appelle Kathy Mary Etchingham et un jour il s'engueule

14:16 méchamment parce que Jimmy critique sa façon de cuisiner la purée.

14:19 Kathy s'énerve, balance tout ce qui lui tombe sous la main et elle part dormir chez une

14:23 amie.

14:24 Quand elle revient, elle découvre que Jimmy lui a écrit une chanson, The Wind Cries Mary,

14:28 utilisant donc son deuxième prénom.

14:29 C'est donc de cette Marie qu'il s'agit et non pas de la Marie-Jeanne comme on pourrait

14:33 le penser.

14:34 C'est dingue de se dire que si tout le monde avait bouffé de la purée mousseline ce soir-là,

14:36 on n'aurait jamais eu ce chef-d'oeuvre.

14:38 Ça tient parfois à rien le rock'n'roll.

14:40 Musicalement, le morceau est super intéressant.

14:42 D'abord on a l'intro, c'est trois accords de puissance joués de façon chromatique.

14:45 Les accords de puissance, c'est quand on a la fondamentale de l'accord et la quinte

14:49 et c'est tout.

14:50 Un accord normal en général, ce qu'on appelle normal, c'est une fondamentale, une quinte

14:53 et une tierce, qu'elle soit majeure pour un accord majeur ou mineure pour un accord mineur.

14:58 Sans cette tierce, l'accord sonne beaucoup plus ouvert, plus brut.

15:01 Puis on a une inversion de ces accords et c'est la quinte qui est jouée en bas.

15:05 Et ça en musique, ça trouble vachement l'auditeur parce qu'on sait pas vraiment quelle est la

15:08 tonalité du morceau du coup.

15:10 En plus, le rythme est très syncopé, ce qui fait qu'il est difficile d'identifier les

15:13 temps forts et les temps faibles de la chanson.

15:15 Et donc tout ça, ce mélange de techniques, crée un climat un peu particulier, un peu

15:22 dérangeant et déroutant quand on entend la chanson pour la première fois.

15:26 Bref, reprenons le cours de l'histoire.

15:27 Après le succès de Are You Experienced et ses critiques qui encensent unanimement le

15:32 génie de Hendrix, tant pour son jeu de guitare que pour ses compositions, Jimmy et son groupe

15:36 retournent en studio pour enregistrer leur deuxième album, Axis, Bold As Love.

15:40 C'est toujours Chas Chandler qui produit et il ne s'écoule que 7 mois entre les sorties

15:45 de ces deux albums.

15:46 Axis explore différents styles, un poil de ce qu'on pourrait appeler du hard rock, du

15:50 funk, du blues, de la soul et bien sûr du rhythm and blues.

15:53 Jimmy s'éclate dans le studio, il use et abuse du larsen ou feedback, un effet dans

15:57 lequel le haut-parleur de l'ampli entre en résonance avec les micros de la guitare.

16:01 Il joue également beaucoup avec la stéréo pour faire tourner le son de la guitare autour

16:08 de l'auditeur.

16:09 C'est à ce moment là qu'il prend vraiment le contrôle sur sa musique et la direction

16:12 artistique qu'il veut donner à son son.

16:14 Il passe un temps de dingue derrière la console dans le studio et il joue avec les potards

16:17 comme un peintre joue avec ses pinceaux.

16:19 Il fait preuve d'un extrême perfectionnisme, reprenant certains passages plus d'une vingtaine

16:24 de fois jusqu'à ce qu'il sonne parfaitement à ses oreilles.

16:27 Et tout ça, ça irrite passablement Noël Reading.

16:29 Il faut aussi remarquer que si Jimmy a vraiment la guitare dans la peau, en ce qui concerne

16:32 le chant, c'est un peu une autre histoire.

16:34 Il est extrêmement timide, c'est d'ailleurs sans doute pour ça qu'il se cache derrière

16:37 sa guitare et du coup, quand il chante, il refuse qu'on le regarde.

16:40 On lui construit donc une sorte de paravent dans le studio pour qu'il puisse chanter

16:43 tranquille.

16:44 Une technique de Jimmy pour masquer le fait qu'il n'est pas chanteur à la base, c'est

16:47 de doubler à la guitare les mélodies du chant, ce qui donne plus d'amplitude aux paroles.

16:51 Pour l'anecdote, l'album a failli sortir en retard parce que Jimmy avait laissé le

16:59 master de la première phase de l'album à l'arrière d'un taxi.

17:02 Heureusement, les mecs ont réussi à tout remixer en une nuit ou presque.

17:05 Spanish Castle Magic et Little Wing, qu'on vient d'entendre, sont les deux seuls morceaux

17:14 de Axis Bald As Love que Hendrix daignait jouer sur scène.

17:18 Jimmy adorait cette chanson, Little Wing.

17:20 Pour lui, la jouer et l'écouter, ça lui procurait la même satisfaction que de voir

17:23 une jolie fille passer dans la rue.

17:25 Guitaristiquement, c'est un véritable tour de force.

17:27 Si la grille d'accords est relativement basique, c'est le phrasé de Hendrix qui est incroyable

17:31 ici.

17:32 Il dévoile la fondamentale des accords avec son pouce et il propose des voicings là-dessus

17:36 avec ses autres doigts sans utiliser les formes d'accords plus conventionnelles.

17:39 Il propose pas mal de petites fioritures avec des harmonisations qui rappellent vraiment

17:43 un jeu très jazzy.

17:44 Enfin, le solo final est d'une richesse harmonique folle.

17:47 C'est pas pour rien que le morceau est décortiqué, analysé et repris par tout guitariste qui

17:52 se respecte.

17:53 Tout y est.

17:54 Puis, entre le studio Record Plant à New York et le Olympic à Londres, le groupe enregistre

17:58 son troisième album, un double album nommé Electric Ladyland.

18:02 L'ambition est là, beaucoup de morceaux à composer et à enregistrer et Hendrix,

18:06 en tant que producteur cette fois-ci, fait preuve d'un perfectionnisme exacerbé.

18:10 Sur Gypsy Eyes par exemple, c'est plus de 50 prises qui sont nécessaires pour obtenir

18:13 le son qu'il a en tête.

18:15 Forcément, ça frustre les autres, la situation est extrêmement tendue et Noel Redding se

18:19 retrouve à aller jouer avec son propre groupe, ce qui fait que Jimmy enregistre lui-même

18:23 de nombreuses parties de basse.

18:24 En plus, dans le studio, Jimmy pratiquait la politique de la porte ouverte et de nombreux

18:28 mecs de passage venaient squatter le studio, ce qui ajoutait au stress global de Mr. Redding.

18:32 Malgré tout, l'album sort le 16 octobre 1968 aux US et se classe numéro 1 des ventes

18:37 en un mois seulement.

18:38 C'est l'album du groupe qui connaît le plus fort succès.

18:40 Faut dire que musicalement, c'est une véritable bombe.

18:43 Certes, c'est pas un album concept, comme Sgt.

18:45 Pepper, mais y a une unité, une énergie qui coule de source.

18:48 Et on se rend compte que Hendrix, c'est un peu le Robert Johnson des années 60, une

18:51 extension du jeu du Bluesman, mais version 100% électrique.

18:54 L'album est un aboutissement et il est porté par un single qui n'est autre qu'une reprise

18:58 d'une chanson de Bob Dylan, All Along The Watchtower.

19:01 Bob Dylan a écrit le morceau en 1967 et a été tellement impressionné par la version

19:12 de Hendrix qu'après coup, il s'est mis lui-même à jouer sa version plutôt que la

19:16 sienne.

19:17 C'est l'une des chansons sur lesquelles Jimmy, lui-même, joue les parties de basse.

19:20 Hendrix aimait bien se comparer à Dylan, d'ailleurs.

19:21 En effet, il estimait que tous les deux, ils avaient une façon bien singulière de chanter,

19:25 hors des standards de l'époque et des voix bien calibrées de la Motown, par exemple.

19:29 Or, trois anecdotes sur ce morceau.

19:30 En 2008, un sondage pour le magazine Total Guitar a consacré la chanson meilleure reprise

19:35 de tous les temps.

19:36 Pour info, en deuxième place, on avait la version de Twist and Shout des Beatles et

19:39 en troisième, le Leave and Let Die des Guns N'Roses, dont on avait parlé ici.

19:43 La chanson a été utilisée dans le film Forest Gump, peu de temps après que celui-ci

19:46 arrive au Vietnam.

19:47 Elle a aussi servi dans un épisode des Simpsons où la mère de Homer lui raconte comment

19:51 elle a dû l'abandonner dans les 60's.

19:53 Enfin, côté casting, on a Dave Mason, le guitariste du groupe Traffic, à la guitare

19:57 12 cordes et Brian Jones, un des guitaristes des Rolling Stones, encore un membre du club

20:01 des 27 d'ailleurs, qui joue des percussions sur la langue de Watchtower.

20:05 Ses studios, c'était vraiment l'auberge espagnole.

20:07 Ok, alors avant de continuer l'histoire de ce cher Jimmy, je pense qu'il est grand

20:10 temps de parler de son jeu et surtout de son matos.

20:13 Alors, si Jimmy Hendrix est indissociable de sa Fender Stratocaster, il a quand même

20:20 joué avec d'autres guitares.

20:21 Les strats qu'il a utilisées le plus ont tout ou presque été fabriqués entre 65

20:24 et 70.

20:25 Parmi celles-ci, on a la Linda, une strat blanche du début des années 60, qui était,

20:30 dit-on, la seule guitare qu'il avait avec lui quand il est arrivé à Londres.

20:33 Puis, il y a la Strat Fiesta Red de 1963-64, qu'il a peinte puis brûlée sur la scène

20:39 à Monterrey.

20:40 On connaît aussi Black Beauty, sa strat noire de 1968, la dernière avec laquelle il a été

20:44 photographié.

20:45 Mais la plus connue est sans doute une autre strat blanche de 68 également, celle qu'il

20:49 a utilisée au concert de Woodstock et qui sert de référence à son modèle signature

20:53 moderne.

20:54 On l'a également vu jouer sur une Fender Duosonic avec les Isley Brothers, une Jazzmaster

20:58 avec Little Richard et aussi quelques Gibson Flying V, une SJ Custom et une Dan Electro

21:03 Silvertone U1.

21:04 Il joue aussi très occasionnellement sur acoustique, une Zemaitis 12 cordes qu'on

21:09 entend sur Hear My Train A-Comin' et une Epiphone FT-79 qu'on peut voir sur sa reprise

21:13 d'Elvis Presley, The Hound Dog, et il joue également parfois sur une Martin D-45.

21:17 Je vous mets tout plein de ses modèles sur une page Thomann, allez-y, jetez un œil,

21:22 le lien est en description.

21:23 Faut noter aussi que tous ses modèles étaient des guitares de droitier, bien que Jimmy fût

21:27 coché.

21:28 Il montait donc ses cordes à l'envers et c'est en partie ce qui rend son jeu difficilement

21:31 imitable.

21:32 Alors une autre raison, ce qui est sans doute un détail, pour lesquelles c'est pas toujours

21:35 évident de reproduire le son de Hendrix à l'identique, c'est pas forcément dans

21:39 les guitares, les amplis ou ses doigts évidemment, c'est aussi à cause des câbles.

21:42 Les câbles utilisés à cette époque avaient la particularité d'éliminer les hautes

21:46 fréquences, ce qui réduit la brillance du son obtenu.

21:49 Sinon côté gros son, l'ampli de prédilection de Hendrix est un Marshall JTM-45 100, bien

21:54 qu'il ait joué sur plein d'autres modèles, un Vox AC30 ou un Fender Twin Reverb entre

21:59 autres.

22:00 Enfin pour ses effets, Jimmy a popularisé quelques pédales en les triturant bien comme

22:03 il faut.

22:04 La Maestro FZ-1, First Town d'abord, qui fut également utilisée par Keith Richards

22:08 pour le riff de I Can't Get No Satisfaction et qui donne une saturation bien chaude.

22:13 Il y a aussi la Roger Mayer Octavia qui est à l'origine des pédales d'octave modernes.

22:21 En gros, la pédale réplique la note jouée, mais une octave plus haut.

22:24 Il faut également mentionner la pédale Uni-Vibe, arrivée assez tard dans sa panoplie

22:32 d'effets et qu'on entend particulièrement sur le dernier album de Jimmy.

22:37 La pédale donne un son très particulier, c'est une sorte d'émulateur de cabinet

22:42 Leslie qui ressemble à un mélange de chorus et de phaser.

22:45 Enfin, sa marque de fabrique, c'est la fameuse pédale Wah-Wah, notamment la Crybaby de chez

22:50 Jim Dunlop qui comme son nom l'indique fait wah-wah quand on appuie ou relâche le pied

22:53 avec la pédale.

22:54 Mais comme son nom ne l'indique pas, cet effet est en réalité un filtre d'enveloppe.

23:01 Ça va parler aux électroniciens que l'on contrôle avec son pied.

23:04 Et on a donc ce qu'on appelle un filtre passe-bandes variable et en jouant avec la pédale, on

23:08 fait varier cette bande.

23:09 Pour faire simple, ça fait wah-wah.

23:11 Quant à son jeu, on pourrait passer des heures à l'analyser.

23:14 Le style de Hendrix, c'est un mélange de sa voix profonde mélangé à ses phrases

23:18 si particulières à la guitare.

23:20 En tant que seul guitariste du groupe, il doit à la fois assurer le rythme et les parties

23:23 mélodiques pour couvrir au maximum le spectre sonore.

23:26 Pour donner plus de profondeur à son son, il joue très souvent un demi-ton en dessous

23:30 de l'accordage, standard.

23:31 Il a tendance à jouer les notes basses avec son pouce par-dessus le manche, ce qui libère

23:35 un doigt pour poser des positions d'accords barrés et ajouter des embellissements, des

23:39 slides, des légato pour meubler et rendre les progressions d'accord beaucoup plus riches

23:43 et plus intéressantes.

23:44 On est maintenant en hiver 68 et le groupe repart aux Etats-Unis et Jimi Hendrix fait

23:55 construire son propre studio d'enregistrement, le Electric Lady Studio à New York.

24:00 Pour optimiser sa créativité, il bannit les angles droits dans le studio et il privilégie

24:04 donc les formes arrondies et il crée différentes ambiances de couleurs plus ou moins psychédéliques.

24:08 Le studio existe d'ailleurs toujours aujourd'hui et il a été utilisé par les plus grands

24:11 noms depuis, Led Zeppelin, Nile Rodgers, AC/DC, Weezer, U2 ou encore les Daft Punk.

24:17 Pour pouvoir se payer ça, faut voir que Jimi Hendrix est le musicien de rock le mieux payé

24:20 au monde à ce moment-là.

24:21 Aux US, le groupe remplit des stades entiers, il joue beaucoup tout en continuant de travailler

24:26 en studio.

24:27 Mais entre la fatigue des tournées US et européennes et le perfectionnisme maladif

24:31 de Jimi, les mecs sont lessivés.

24:33 Et c'est donc en juin 69 que le groupe split définitivement après leur dernier concert

24:37 au Denver Pop Festival où la police a d'ailleurs recours au gaz lacrymogène pour calmer les

24:42 foules en délire.

24:43 Deux mois plus tard, Jimi Hendrix est convié à jouer au festival de Woodstock, lui qui

24:47 n'aime pas jouer devant des grandes foules, ça l'enchante pas des masses.

24:49 D'autant plus que son cachet est inférieur à ce qu'il touche habituellement.

24:52 Pourtant, il est l'artiste le mieux payé du festival avec un cachet de 125 000 dollars.

24:57 Deux semaines avant le concert, il s'adjoint les services du guitariste Larry Lee et du

25:01 bassiste Billy Cox ainsi que deux percussionnistes Tumas Sultan et Jerry Velez.

25:06 Ensemble, ils se font appeler les Gypsy Sun and Rainbows et la performance restera marquée

25:10 par cette reprise de l'hymne américain The Star Spangled Banner.

25:13 Elle prend tout le monde de cours.

25:15 Jimi fait preuve d'une technique et d'un son hallucinant pour une reprise depuis devenue

25:19 culte.

25:20 Pour l'aspect guitaristique évidemment, avec ses effets qui font penser à des avions

25:23 ou des mitraillettes, mais aussi parce qu'elle dénonce la guerre du Vietnam de la façon

25:26 la plus originale qui soit, ce qui manquera pas de choquer et de provoquer l'opinion américaine.

25:31 Pourtant, Jimi ne traverse pas trop dans la politique et les Black Panthers ou Malcolm

25:39 X lui font d'ailleurs le reproche de ne pas soutenir suffisamment la cause des afro-américains

25:43 en Amérique.

25:44 Red House, c'est je trouve, la meilleure illustration du blues Hendrixien qui montre

25:59 bien ses véritables racines musicales.

26:01 Elle est en Bb mineur, en tempo 12/8 et elle donne énormément de place à l'improvisation.

26:06 On peut y caler tous les bons plans blues à la guitare et Jimi d'ailleurs s'en privait

26:10 pas sur scène.

26:11 La chanson raconte l'histoire d'une femme qui quitte la maison où elle habite pour

26:13 échapper à son ex, en l'occurrence Jimi lui-même.

26:16 Et il raconte que ça le dérange pas plus que ça, parce que lui, il a sa guitare et

26:19 c'est tout ce qui compte.

26:20 Enfin presque, il va quand même pouvoir aller fricoter avec la sœur.

26:23 Bref, il collabore à nouveau avec Billy Cox et avec le batteur Buddy Miles, il crée

26:27 le Band of Gypsies, un groupe avec lequel il joue 4 fois en live autour du Nouvel

26:31 An en 1970.

26:32 Il en résulte un album live sur lequel Jimi n'a pas eu autant la main qu'il l'aurait

26:36 souhaité.

26:37 L'ambiance au sein de ce trio devient rapidement exécrable et les mecs se séparent donc logiquement.

26:41 Enfin, Jimi reste avec Billy Cox et il rappelle Mitch Mitchell au service pour reformer de

26:45 façon éphémère The Jimi Hendrix Experience.

26:48 En studio, ils enregistrent plusieurs morceaux pour un futur LP dont le nom provisoire est

26:52 First Rays of the New Rising Sun.

26:54 Ce projet ne finira jamais, Hendrix étant nouaillé par le tourbillon des tournées

26:59 qui lui permettent de financer son luxueux studio.

27:01 Le 30 août 1970, il joue au festival de l'île de Wright en Angleterre mais le concert

27:05 est objectivement un échec.

27:07 Hendrix est à bout, il finit pas ses shows, il est complètement HS.

27:11 Il donne un dernier concert au Love and Peace Festival de Fehmarn en Allemagne où il se

27:15 fait copieusement siffler en ce 6 septembre 1970.

27:18 Puis il retourne à Londres.

27:23 Ce produit pour la dernière fois sur scène au Ronnie Scott Jazz Club de Soho.

27:27 La suite, on la connaît.

27:28 Pas avec certitude mais la théorie la plus vraisemblable est la suivante.

27:31 Jimi passe la nuit du 17 au 18 septembre 1970 chez sa copine Monica Dannemann.

27:36 A 11h du matin, elle se réveille et constate que Jimi est allongé inconscient.

27:40 Elle appelle une ambulance, Jimi est emmené à l'hôpital et moins de 2h après, c'est

27:44 officiellement la fin.

27:46 La cause ? Les analyses toxicologiques révèlent une asphyxie dans son propre vomi liée à

27:50 une trop grosse concentration de barbiturique et autres somnifères.

27:54 Jimi rejoint donc le club des musiciens disparus à 27 ans seulement.

27:57 Son corps est rapatrié du côté de Seattle et ses funérailles se font en présence de

28:01 plus de 200 personnes dont le gratin du rock et du blues.

28:04 L'influence de Jimi Hendrix est absolument colossale.

28:13 Sa capacité à innover et à mélanger les styles, sa technique à la fois expressive

28:17 et expérimentale ont donné aux natifs de Seattle une véritable signature sonore qu'un

28:22 nombre incalculable de guitaristes ont voulu imiter.

28:24 Avec seulement 3 albums studios et un live, mais aussi une quantité incroyable de morceaux

28:30 plus ou moins finis, des brouillons comme des titres prêts à être diffusés, l'oeuvre

28:33 de Hendrix a pu également perdurer à titre posthume grâce à une ribambelle de reprises

28:38 par des artistes et dans des styles très variés.

28:40 De Clapton à Santana, de BB King à Frank Zappa, de Slash à John Mayer, tous les guitaristes

28:46 du monde revendiquent l'héritage de Hendrix.

28:48 Et vous savez quoi ? Moi aussi.

28:50 Pour ne pas rater les prochaines vidéos, cliquez sur le bouton s'abonner, c'est important

28:54 pour vous et pour la chaîne.

28:56 Merci à vous tous, j'espère que cette vidéo vous a plu et merci à MyHeritage de l'avoir

29:00 sponsorisé.

29:01 Dites-moi dans les commentaires ce que Jimi Hendrix vous a apporté, je suis curieux vraiment

29:04 d'avoir vos réponses.

29:05 Allez, on se retrouve bientôt pour une nouvelle story.

29:07 Salut !

29:08 [Musique]

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