Popeye the Sailor - It's the Natural Thing to Do
Category
😹
FunTranscript
00:00 (musique)
00:06 Bonjour, je suis Mike Barrier, l'auteur d'une biographie de Walt Disney appelée "The Animated Man".
00:11 Je vais vous parler aujourd'hui, pas d'un cartoon de Walt Disney,
00:15 mais d'un cartoon de Popeye par Max & Dave Fleischer appelé "It's the Natural Thing to Do".
00:21 C'est un cartoon d'une période intéressante dans l'histoire de la série Fleischer.
00:26 Il a été sorti en 1939, c'est l'un des premiers cartons qu'ils ont faits
00:31 après avoir déménagé de la New York à Miami, en 1938.
00:36 Et ce mouvement a eu plusieurs conséquences.
00:38 Pour une chose, les voix de Bluto et d'Olive Oil, qui étaient à New York,
00:44 ne sont pas allées avec eux.
00:46 Donc, ils ont eu de nouvelles voix.
00:47 Ils ont eu Margie Hines, qui a été mariée à Jack Mercer,
00:50 la voix de Popeye, qui est la voix d'Olive Oil.
00:52 Et la voix de Bluto est de Pinto Colbig,
00:56 qui est la voix de Goofy pour Disney et d'autres personnages.
00:59 Et il était l'un des gens de l'Ouest qui a été employé par les Fleischers
01:03 quand ils sont allés en Floride pour améliorer leur équipe.
01:06 Et la raison pour laquelle ils ont amélioré leur équipe,
01:08 c'est qu'ils ont commencé à faire un film
01:12 basé sur les voyages de Gulliver, qui sont sortis en 1939.
01:18 Mais qu'est-ce que "Refine"?
01:20 Écoutez, vous, les garçons, revenez plus tard comme des gentils et laissez-moi la reste.
01:25 Rappelez-vous, comme des gentils.
01:28 Mon cher Bluto.
01:36 Permettez-moi.
01:38 Entrée.
01:46 À ce moment-là, les cartons en noir et blanc, Popeye et Betty Boop
01:50 étaient dans les mains des gens qui n'étaient pas les animateurs de première ligne des années précédentes.
01:55 Encore dans les années 30, vous voyez les noms principaux
01:58 des animateurs de Fleischer Stable sur les crédits des cartons de Popeye.
02:02 À ce moment-là, vous avez un autre genre d'animateur.
02:05 Et leur travail, comme vous pouvez le voir ici, a un charme distinct.
02:12 Ce n'est pas le niveau d'accomplissement, mais il a une qualité amusante
02:16 que je trouve très attirante.
02:18 Et bien sûr, l'idée de ce cartoon est très attirante.
02:21 Une des choses que les Fleischer Stable ont fait bien, c'est qu'ils ont repris
02:25 les combats de Bluto et de Spinach, et ils vous ont donné une nouvelle forme
02:29 pour la série.
02:31 [Musique]
02:48 Et l'idée de ces personnages très rouges, qui se battaient pour être réfinés,
02:52 a bien fonctionné.
02:54 [Musique]
03:00 Regardez la façon dont Bluto est habillé.
03:02 Regardez à quel point le chapeau de monstre est serré.
03:05 [Musique]
03:13 L'animation peut être plus fancière, peut-être.
03:15 Olive devient assez rouge ici, mais il n'y a pas trop à en complaindre.
03:19 [Musique]
03:36 [Musique]
03:52 Le Fleischer Studio, le déplacement en Floride, a été provoqué par un triste coup
03:55 à l'équipe de Fleischer Studio en 1937.
03:58 Le Fleischer Studio, généralement à New York, n'était pas aussi soleil et environnemental,
04:02 littéralement et figurativement, que certains studios de cartoon en Californie,
04:05 en particulier à Disney.
04:07 Jack Mercer m'a dit une fois que si vous étiez allé dans un studio de Fleischer
04:10 à 1600 Broadway à New York, vous attendiez de voir des machines de soudage,
04:13 parce que ça ressemblait à un magasin dans le quartier des vêtements.
04:16 Et il y avait un pression pour les animateurs de faire des dessins, des choses de ce genre.
04:19 Ils n'avaient pas les budgets. Paramount n'était pas aussi généreux avec eux
04:22 que ce qu'ils auraient pu être.
04:24 Mais ils compensaient des choses sur la vie dans le studio de Fleischer,
04:27 que c'est bien de voir parfois les gens, et de voir combien ils ont apprécié de travailler là-bas.
04:31 Et l'un des gens que nous avons parlé à propos de ça, c'était Arnold Gillespie,
04:34 qui était un animateur sur les côtes de l'Ouest et de l'Est, dans les années 1930.
04:37 Et il m'a raconté à mon collègue, Milt Gray, une histoire sur une blague élaborée
04:41 qui parle bien de l'atmosphère au studio de Fleischer, quand ils étaient encore à New York.
04:45 Ils ont commencé...
04:48 Tout le team de spider était en train de se faire.
04:50 Tout d'abord, un petit spider en papier, "Voilà, un spider, c'est drôle, regardez-le."
04:55 Et une semaine plus tard, les gars ont fait un.
04:58 Et c'est ce grand, gros, silent, qui a été dessiné.
05:01 Donc c'est bon pour un petit rire, vous êtes occupé à travailler,
05:04 et voilà ce monstre qui est dessiné.
05:06 - Tu veux dire le taille du football ? - Oui, le taille du football.
05:09 Mais tout a été réellement bien fixé, avec un peu de cheveux.
05:12 Mais c'était vraiment créatif, c'était drôle à voir.
05:14 Et j'étais en train de travailler un jour,
05:16 et la blague n'était pas sur moi, c'était sur le gars derrière moi.
05:19 Et tout le monde a commencé à rire, et je me suis dit, regarde, ils ont laissé un animateur dessiné.
05:23 Le gars s'appelle Sidney Pilet, il était un petit garçon de peau.
05:26 Il avait probablement un poids de 110 pouces, et il était mouillé.
05:29 Et ils lui ont mis des shorts, des cheveux, et un petit maquillage.
05:33 Ils avaient fait tout ce bêtard, et ils l'ont enlevé,
05:36 et ils l'ont laissé sur la partition, sur ce gros rouleau.
05:39 C'était le résultat de la blague, ils ont fait un espèce de espèce de garçon.
05:43 [Musique]
06:11 La pomme ici est presque comme une blague en elle-même.
06:13 Pluto, qui fait en sorte que Popeye mange la pomme.
06:16 Ce n'est pas quelque chose que Popeye enlève de son pantalon,
06:19 mais que Pluto veut qu'il mange la pomme.
06:21 Et c'est ce sens sous-entendu de la joie de partager et de se battre
06:25 qui donne au cartoon un certain charme.
06:28 [Musique]
06:39 Merci à tous !
06:41 Merci à tous !