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00:00La pintura en sí, desde el comienzo de mi vida,
00:03es los pimientos que hueles, el aceite ese que vas hirviendo,
00:07el humo que sale, que vas oliendo, te estás viendo ya...
00:12Tiene un caudal afectivo enorme la pintura para mí,
00:16entonces yo me enamoro de mi trabajo y de lo que hago,
00:19estoy enamorado totalmente.
00:21Esto lo he terminado hace mes y pico, poco más.
00:31Si yo le digo a usted hiperrealismo,
00:33seguramente le vengan a la cabeza dos nombres imprescindibles,
00:37el de Richard Estes y el de Antonio López.
00:39Pues le falta otro esencial, el de un español,
00:42que es también muy relevante en el panorama internacional.
00:45Su nombre, César Galicia. Hola, César.
00:47Hola.
00:48Muchas gracias por habernos recibido.
00:50Muchísimas gracias a ti, María, por venir a mi estudio.
00:53Puede que me estén viendo con esta copa y digan,
00:55¿qué hace con esta copa?
00:56Todo tiene un sentido, porque esta copa está en ese cuadro.
01:00Sí, es la última obra que...
01:01Cuando uno lo ve, que es una realidad transfigurada,
01:05de repente dice, pero si es que parece que tengo la copa,
01:08veo la parte de delante, veo la parte de detrás, tal cual,
01:11y parece que la puedo coger, ¿no?
01:14El modelo, de lo que hablábamos antes,
01:17es de conseguir la realidad no transfigurada,
01:20es decir, llegar a la realidad suprema,
01:23que es esa copa, porque el cuadro es ese,
01:26es la copa que tú tienes en la mano.
01:27Lo que he hecho ha sido reproducir esa copa en el cuadro.
01:30Es que ha llegado un momento en el que has conseguido,
01:33a través de la pintura,
01:34lo que ni siquiera consigue una fotografía.
01:36La fotografía puede cambiar la luz, no te da ese plano,
01:40esa dimensión de que parece que estás dentro del cuadro.
01:42Lo que he hecho ha sido fabricar la copa dentro del cuadro.
01:47¿Y cómo se consigue eso?
01:48Porque hay una evolución de la fotografía,
01:50¿y cómo se consigue eso?
01:51Porque hay una evolución,
01:52de hecho te pediría que muevas este cuadro,
01:55de este dibujo, que luego hablaremos de él,
01:58que es con el que ingresaste en la Escuela de Bellas Artes,
02:00pero vamos a ver este.
02:03Esta es una obra que cuando uno la ve y la tiene delante,
02:06dice, guau, es impresionante, ¿no?
02:09Pero este cuadro, esta realidad,
02:13tú miras aquí y de repente dices,
02:15aquí estoy impresionado, aquí estoy dentro del cuadro.
02:18¿Cómo se ha conseguido eso?
02:20El objetivo era...
02:22lo que hay es un proceso técnico en la técnica del artista,
02:27es decir, yo voy utilizando herramientas
02:30que me permiten ir más lejos en la realidad
02:33y conseguir esa realidad que no se ha podido transfigurar,
02:40que es el objeto en sí.
02:42Entonces, técnicamente hay muchísimos años,
02:49desde yo empecé a pintar con pinceles de abanico,
02:53pinceles de pata de cabra,
02:54me hacían mis aceites, mis pigmentos,
02:56me los compraba en riesgo,
02:57que, por cierto, ha cerrado un disgusto,
02:59que ha encerrado la tienda.
03:01Entonces, con mis mezclujes, mis mezcolanzas,
03:05pues con esas herramientas, que eran muy pocas,
03:08pues conseguía eso.
03:10Poco a poco aparecen los aerógrafos,
03:16las agujas cada vez son más finas de los aerógrafos,
03:19con lo cual te ayudas con máscaras.
03:22El contenido de la obra no va a cambiar mucho,
03:26lo que sí que, técnicamente, exteriormente,
03:28la persona que lo ve, pues dice...
03:31Gana el nivel de precisión.
03:33Exacto, entonces, el objetivo que es pintar la realidad,
03:37lo más cercano, lo más parecido a lo que es el objeto en sí.
03:41Y, entonces, ¿cómo conseguirlo?
03:44Antes se hacía con pinceles de abanico,
03:46o pata de cabra, o lo que sea,
03:48y después aerografías, máscaras y tal,
03:50y ahora se pueden utilizar hasta computers
03:52para conseguir ese máximo de realidad.
03:56Pintas por capas.
03:58Por capas.
03:59Porque cuando uno ve esto, dice, pero ¿a esto cómo se llega?
04:01Va a ser una capa fina, luego otra, ¿cómo se produce?
04:04Primero preparas el soporte, lo que es el bastidor,
04:07si es madera o si es tela.
04:08Yo pinto en madera porque aguanta mucho más, después,
04:11el castigo al que someto el bastidor,
04:14para sacar texturas, materias y tal,
04:17pues quemo, pinto y tal.
04:19Entonces, sobre esa capa de geso, en la madera,
04:23un geso muy lijado a brillo espejo,
04:25muy fino, muy liso, completamente,
04:30pues sobre eso empiezo a meter la arquitectura de los objetos.
04:34Entonces, empiezas a meter arquitectura con el mismo pigmento,
04:38siempre, te estoy hablando de acrílico, pintura acrílica,
04:41y ya los detalles, vas metiendo capas,
04:44vas lijando, si hay algún canto, algún borde,
04:46lijas, das medium, vuelves a lijar,
04:49vas fabricando por capas el cuadro.
04:52Entonces, al final, en la última capa,
04:54es cuando ya viene la recreación, el momento de la construcción,
04:58el momento del detalle.
05:00Pero el cuadro, desde la segunda, tercera sesión,
05:03prácticamente, solamente varía esa parte,
05:08que es lo que es la realidad, lo que vemos.
05:13Que lo que vemos es muy distinto, al resultado final,
05:16a lo que hay debajo.
05:17Lo que hay debajo es pura arquitectura de color,
05:20de materia, de materiales, etcétera.
05:24O sea, que de cuando uno empieza, pero es lógico,
05:26a la última capa, la transformación es absoluta.
05:30Impresionas tanto con tus cuadros,
05:31que cuando estuviste en el Thyssen,
05:33con tu exposición, que estuviste ahí tres meses,
05:36uno de los cuadros era una puerta, otro era un cajero,
05:38y a la gente le daba la impresión de que de verdad había una puerta.
05:40Porque el cajero era un poco underground,
05:42y ahí, en medio del Thyssen,
05:43te parecía que habían puesto un cajero,
05:45pero decías, esto no puede ser.
05:46Pero la puerta parecía puerta.
05:48Sí, estaba apoyada abajo, porque la puerta estaba apoyada.
05:52No sé si habrás visto la imagen.
05:54Entonces, la realidad es que tú entrabas en la sala,
05:57estaban todos los cuadros colocaditos,
05:59y este estaba abajo.
06:00Entonces, era una puerta.
06:02Entonces, la gente decía...
06:03La gente, incluso, iba a ver que la puerta,
06:05y de pronto era un cuadro tuyo.
06:07Porque el título de la exposición era El trampantojo.
06:10Entonces, de mis cuadros,
06:12no había ninguno tan especial para esa temática como esa puerta,
06:17que es una puerta de un almacén en Nueva York,
06:20no me acuerdo, en Chelsea, en Midpacking,
06:23de cuando existía,
06:24porque esas puertas, todo eso ha desaparecido en Nueva York,
06:27entonces ya queda muy poco.
06:29Se ha hecho muy glamuroso.
06:30Y tú la rescataste de tu época,
06:31porque vamos a decir que en España tú destacaste mucho
06:35y te fuiste a Estados Unidos y ahí has hecho muchísimas exposiciones.
06:39¿Cuántos años viviste en Nueva York?
06:40Pues mira, yo llegué a Nueva York en el año más o menos 84,
06:45cuando me contrataron a la Galería Stanfleet,
06:47y prácticamente hasta el 2001.
06:51Son casi 20 años de carrera allí, en Nueva York.
06:57Tus cuadros tienen un mensaje, muchos de ellos, no todos,
07:00habrá algunos que simplemente es que te gusta y te apetece.
07:03Estoy pensando en ese muñequito de bus vestido de soldado.
07:10Ese muñequito, bueno, todos sabemos que…
07:14Ese muñequito que parece que lo vas a coger
07:16y te lo vas a llevar a casa si quieres.
07:17Ese muñequito de soldado es una maqueta de un juguete
07:20que mira tú por dónde era George Bush, el hijo, que fue presidente.
07:26Y además ya había sido presidente.
07:30Entonces, te encuentras a un presidente metido dentro de una caja,
07:35con el plástico todo atado, porque es como un muñeco que está atado.
07:40Entonces digo, hombre, esto es muy real,
07:43porque al fin y al cabo el presidente muchas veces está así,
07:47y los presidentes de Estados Unidos no son realmente los que mandan.
07:51Los que deciden en todo.
07:53Los que deciden y los que mandan, de verdad, se puede decir,
07:58porque eso lo sabemos todos, son los fondos, es el dinero,
08:01son los bancos, son los que controlan.
08:03Y ponen a una persona que unas veces es demócrata
08:06y otras veces es republicano.
08:07Entonces vi esto y dije,
08:09anda, qué bien representado está aquí el presidente de Estados Unidos,
08:13que está encajado, no se puede mover, no puede hacer nada,
08:16y está saludando así, con todas esas herramientas que tiene,
08:21como se llamaban los Madelman y estos juguetitos.
08:26¿Qué es para ti lo más difícil de pintar?
08:29Ese que dices es mi gran reto.
08:31Aunque viendo lo que haces parece que nada,
08:34pero habrá algo que sea lo que más resiste.
08:37No hay una cosa más difícil,
08:39unos temas o unas cosas más difíciles que otras.
08:43Te encuentras con problemas en el momento que eliges el tema de ejecución,
08:48pero pues un problema mecánico, técnico y tal.
08:51Por ejemplo, los rojos son muy difíciles de sombrear, se ensucian.
08:56El rojo se ensucia, y yo veo los rojos de la mayoría, se ensucian.
09:01Tienes que estudiar cómo sombrear un rojo.
09:03Tienes que entrar con los complementarios,
09:05meter un punto verde o amarillo al negro,
09:08y entonces vas sombreando.
09:10Te encuentras con desafíos en el momento de ejecución
09:16que tienes la idea de cómo quieres...
09:18No es tanto el objeto, sino, a lo mejor, un detalle.
09:20Sí, efectivamente, no es el objeto.
09:23Esto me ha costado más o menos, diría yo, pintar el aire.
09:28Siempre lo que decía Rembrandt,
09:30he oído que hay en España un señor que es capaz de pintar
09:34hasta el mismo aire que respiramos, que era Velázquez.
09:37Mi obsesión es conseguir ese aire.
09:41Entonces, eso es difícil de conseguir.
09:43Yo estoy pensando en un cuadro que hiciste,
09:46no sé, hace unos 20 años, quizá más, ahora me dices,
09:49pero es una mujer de espaldas con la celulitis,
09:52y se ve perfectamente, parece que la tienes ahí delante.
09:57Es un desnudo impresionante.
09:58Sí, es un dibujo hecho con...
10:04Tenía grafito, lapicero compuesto, y luego tenía...
10:08Era obra graf... Perdón, era acuarela con goma de arábiga.
10:14Entonces, bueno, pues... un dibujito pequeño.
10:18Y la verdad es que es un cuadro que me gusta muchísimo
10:22y es de esos pocos cuadros que a mí me hubiera gustado
10:26quedarme para ponerlo en mi casa, ¿sabes?
10:29César, ¿y cómo ves tú el mercado?
10:31¿Han cambiado mucho los gustos del mercado en cuanto a hiperrealismo?
10:36¿Notas que el mercado está más complicado?
10:38¿Notas que el mercado se mantiene para el hiperrealismo?
10:41Ha cambiado muchísimo el mercado, fíjate,
10:43del siglo XIX, del XX, principios del XX,
10:46sobre todo del XIX, la figura que ya era el marxán.
10:49El marxán que representaba a los artistas que iban a los estudios,
10:54vendía a la sociedad, a los ricos,
10:58y todo eso ha ido cambiando poco a poco
11:01hasta que ya aparecen las ferias de arte,
11:05o sea, las Paz, el Pajarco, todas las ferias.
11:09Entonces, ahí es cuando realmente hay un impulso bestial en el mundo,
11:15y luego las subastas.
11:17Las subastas es el termómetro de cómo está el arte en realidad.
11:22Tú ya viviste las casas de subastas,
11:25ya viviste también las grandes galerías,
11:29pero has vivido la transformación del mercado,
11:32y cómo han cambiado las tendencias, los gustos.
11:35Antes, y tenemos aquí un dibujo que lo voy a coger
11:40para que puedan ampliar plano.
11:43A ver, le voy a pedir a mi compañero que haga un plano.
11:45Este dibujo es con el que tú ingresaste en la escuela de San Fernando.
11:52¿Cuántas personas os presentasteis? Creo que eran mil.
11:54Eran novecientos y pico, casi mil.
11:56¿Y solamente entrabais?
11:58Me parece que eran noventa o noventa.
12:01Era una oposición total, era muy difícil entrar.
12:04Ahora ya no, ahora es selectividad y nota, y así es como se entra.
12:10Claro, nota, no técnica.
12:11No, lógicamente no.
12:13Tú entras ahí y tú a lo mejor tenés afición a haber pintado,
12:16pero puedes no haberlo hecho.
12:18Entonces, bueno, para eso está la escuela, para aprender,
12:21pero es que antes, para entrar en la escuela de San Fernando,
12:24lo tenías prácticamente que saber todo,
12:26tenías que ser un virtuoso para poder entrar,
12:29ni siquiera estudiar y pasearte por allí.
12:32Claro.
12:33Entonces, bueno, todo ha cambiado muchísimo.
12:35Todo el mundo, va toda piña esto.
12:38Entonces, ahora, fíjate, el mercado del arte,
12:42ahora los fondos, que hablábamos antes,
12:44pues los fondos, las grandes ferias de arte,
12:48pues es capital privado y son fondos.
12:53Entonces, las tendencias son las que ellos creen.
12:56Entonces, ahora ocurre que los artistas,
12:58en vez de hacer lo que realmente quieren,
13:00puede pasar un poco que vayan a lo que creen que quiere el fondo.
13:03Hay mucho de eso, hay mucho.
13:05Date cuenta que las ferias de arte han hecho mucho bien,
13:09pero también mucho daño,
13:10porque hemos visto cosas en las ferias que,
13:15no cuesta ningún trabajo hacer, es decir, imaginar.
13:18Pero, entonces, estos artistas, muchas veces,
13:22los artistas que lo que queremos es subir, llegar,
13:25coger el caché lo antes posible para poder vender nuestras obras,
13:28lógicamente.
13:29Entonces, estos artistas jóvenes han visto que había artistas,
13:33ya con un caché enorme, ya completamente marcas insuperables,
13:39que crecieron en mitad de esas ferias y con un tipo de obra,
13:43entonces dijeron, yo quiero hacer esto,
13:45y, entonces, ha sido muy fácil para estos resolver el problema
13:49del cuadro o de tu obra, como otros artistas lo han hecho.
13:53Y eso nos complica mucho, realmente,
13:56la pureza a los grandes artistas,
13:58el poder elegir la temática que queráis, los materiales que queráis.
14:02Es que lo suyo es llegar a través de lo que tú quieres hacer,
14:06de tu obra, que es la parte más íntima del ser,
14:08del artista, del alma del artista.
14:11Pero, claro, muchas veces, esas ferias, estas obras,
14:15las ven algunos artistas que no tienen esa capacidad
14:18de poder superar eso, entonces, flojea mucho después.
14:23Porque un artista, el alma del artista,
14:27lo que te está proponiendo es siempre hacer lo que tú quieres ver,
14:31o sea, algo que te haya llamado la atención.
14:33Entonces, la propuesta es de tu propio yo, de tu propio artista.
14:37El artista, la misma naturaleza de los objetos, de los paisajes,
14:45te está proponiendo, propone al artista,
14:47qué es lo que tienes porque te gustan los paisajes,
14:50pues te gusta el paisaje urbano, pues vas a ver paisaje urbano,
14:55ves objetos, ves luces, ves materia, ves cosas,
14:58entonces, ese es el objetivo del artista,
15:01a través de eso, llegar al punto final de tu obra.
15:10Claro, pero entonces, el mercado de hoy,
15:11casi podemos decir que mata un poco la creatividad.
15:15Esa parte de talento, porque el talento es hacer la obra,
15:18pero también es tener la idea.
15:19Sí, mata la creatividad.
15:22Porque si ya te viene encorsetado un poco lo que tienes que hacer.
15:25Hombre, no te viene encorsetado,
15:26porque los artistas siempre hemos hecho
15:28lo que nos ha dado la realísima gana,
15:30pero eso no quita que esas ferias o esas grandes exposiciones…
15:35me está viniendo a la cabeza que estuvo muy bien
15:38el plantar un urinario Marcel Duchamp, en Nueva York,
15:42lo planta, eso es una genialidad de este hombre.
15:46Pero eso, al mismo tiempo, hizo mucho bien, pero hizo mucho daño.
15:51Por ahí que dijo, coño, un urinario,
15:53y fíjate, es Marcel Duchamp y está en el Museo del MoMA de Nueva York.
15:57¡Qué barbaridad!
15:59Viene una persona, un artista, y lo ve, y dice,
16:03bueno, yo en vez de un urinario, voy a decirte cualquier cosa,
16:08una vaca muerta, o lo que sea.
16:11Hay una ruptura, hay un momento, que no sé cuándo será,
16:15que…
16:19todo es… además es exponencial.
16:22Hay un momento en que, no sé en qué momento,
16:26es más o menos años 20, años 30, 40,
16:31en el que ya se queda todo el panorama mucho más claro,
16:38a través de estos artistas.
16:40Jackson Pollock también, posterior, Warhol, Basquiat,
16:45toda esta pomada que hay en Nueva York,
16:48todos los artistas están mirando cómo poder resolver sus obras
16:53para poder ser uno de los ídolos.
16:56El absolutamente disruptivo.
16:59Tenemos esos Basquiat mezclados con Warhol.
17:03Es una maravilla, y con, ¿cómo se llamaba?
17:05Clemente, se llamaba también, el otro artista.
17:08Hay cuadros hasta de tres personas.
17:10Eso era muy interesante.
17:12Ahora, los artistas no se juntan para crear obras en conjunto.
17:17Pero antes sí que se daba, la factoría de Warhol.
17:22Y podemos pensar en España en equipo Crónica.
17:24En Crónica, por ejemplo, Valdés, ¿cómo se llamaba?
17:28No me acuerdo.
17:30Sí, no recuerdo, pero estaban los tres.
17:33Pero ya no se da mucho.
17:37Ahora no es común.
17:38¿Por qué crees que ya no se juntan grandes artistas?
17:41¿Por qué no os juntáis?
17:45Que todo ha cambiado.
17:48Prácticamente, los artistas no tienen tiempo.
17:50Antes nos reuníamos, compartíamos, se hacían tertulias.
17:54Ahora el artista está encerrado en su estudio
17:56o está encerrado en su mundo personal.
17:59Y no surge ese nivel de colaboración,
18:04puedes cambiar ideas,
18:05puede haber una colaboración directa en ideas, sobre todo.
18:12Pero después, de lo que hablábamos antes de Andy Warhol con Basquiat
18:21o con Clemente también,
18:24todo eso ha desaparecido.
18:27¿Y por qué no os juntáis?
18:29Porque es cierto que esas tertulias lo hacen sino enriquecer.
18:33Porque ellos también dedicaban muchas horas a crear.
18:36Sí, pero yo no tengo tiempo, por ejemplo.
18:39Cuando tengo un rato libre, lo ocupo en desconectar un poco,
18:44porque también me apetece tomarme una cerveza
18:47con mis amigos artistas.
18:48Ahí sí es cuando entramos a traya y cada uno estamos pintando,
18:52haciendo un equipo y estamos pintando lo que se nos ocurre.
18:56Ya estamos nosotros charlando, hablando de nuestro mundo personal.
18:59Bueno, entonces, en cierta manera, tú sí que tienes tu tertulia.
19:02Sí, las tertulias las tenemos.
19:05Pero lo que no decir, bueno, pues vamos a hacer esto tú y tú.
19:08Luego tienes que encontrar el artista más o menos que encaje
19:13dentro de esa dinámica para poder hacer esa obra conjunta.
19:17Porque yo digo, mañana me voy a juntar con... ¿qué te voy a decir?
19:21Con Cristóbal Torral o Antonio López.
19:25Vamos a ver, ¿para hacer qué?
19:27Porque él tiene su mundo, sus paisajes,
19:29yo tengo mis bodegones, mis cosas.
19:32Se tiene que dar el hacer algo,
19:34que dar y decir, oye, ¿por qué no hacemos esto y lo estudiamos?
19:37Y vamos, de eso, los artistas ya no tenemos tiempo.
19:41Tú has dicho, yo me paso el día aquí.
19:44¿Cómo es un día a día tuyo?
19:45O sea, tú eres muy metódico, todos los días pintas,
19:48te tomas dos días sabáticos a la semana, ¿cuántas horas?
19:51Yo todos los días me levanto, estoy siete y media, ocho,
19:54estoy trabajando con mi café, me pongo a trabajar aquí.
19:59Entonces, yo trabajo todos los días.
20:02En algún momento dices, bueno, me voy a hacer unas capturas,
20:05que tengo que hacer unas fotos, que he visto una cosa,
20:06pues para ir teniendo, voy a ir haciendo esto,
20:09estás trabajando en el cuadro, pero ya tienes algo por ahí,
20:12estás buscando, sales, sales a la calle,
20:14pero sales a trabajar también, sales a mirar,
20:18que es lo más importante,
20:19la parte más importante de un artista es su mirada.
20:22Sales a mirar, a ver qué es lo que puedes capturar para llevártelo.
20:26Entonces, o estás en la calle haciendo eso,
20:29o estás aquí en el estudio.
20:30Me imagino que también hay muchas horas
20:32de estar mirando simplemente el cuadro para analizarlo,
20:35y para ver esos detalles que quizá puedes perfeccionar.
20:38Lo miras mucho durante, antes, durante y después,
20:44porque siempre queda algo en este tipo de pintura,
20:49que es hiperrealista,
20:50la figuración es lo que te lleva a la construcción máxima.
20:54Entonces, siempre queda algo en estas obras que puedes mejorar
20:59y que puedes centrar.
21:00Entonces, vas entrando y llega un momento que dices,
21:02oye, esto hay que acabarlo,
21:05porque puedo seguir tres meses más y no tiene ningún sentido.
21:10César, y para acabarlo,
21:11¿tú necesitas también coger distancia y decir,
21:13estoy tres días que no miro el cuadro, para luego verlo de nuevo?
21:16Sí, yo no lo hago, pero es bueno.
21:20Sí que muchas veces me noto y digo,
21:26¿sabes?, tengo que respirar, tengo que salirme del cuadro,
21:29porque estoy dentro, estoy pintando desde dentro.
21:32Entonces, me tengo que salir fuera del plano del cuadro
21:35y te sales fuera un poco para ver, pero enseguida te das cuenta.
21:38Yo, en dos minutos, en tres, te sales,
21:41desconectas, pero forma parte del trabajo,
21:43porque estás aquí, pones música y tal,
21:45te pones a ver la obra y ya encuentras después,
21:50encuentras dónde lo puedes mejorar,
21:53o simplemente dices, esto está acabado, César,
21:57esto está acabado, fuera.
21:59Entonces, cuando está acabado,
22:00es cuando firmas la obra y la mandas a la galería.
22:03Hablábamos antes de la pérdida
22:06o las limitaciones que puede haber a la creatividad.
22:10Algo que puede ser la muerte de la creatividad,
22:12dime tú si estás de acuerdo, es la inteligencia artificial.
22:15Esto lo he hablado con otros artistas,
22:16con Ferrer de Armao en concreto,
22:18en una entrevista aquí en El Foco también lo hablamos.
22:19La inteligencia artificial, vamos a ver.
22:22Claro, porque ahora tú a la inteligencia artificial le puedes decir,
22:24quiero que me hagas un cuadro, ¿cómo?, y entonces va a coger,
22:27ahora mismo no lo va a dejar al nivel,
22:29pero puede componer algo muy, muy similar.
22:31Es un arma de doble filo, la inteligencia artificial.
22:36Nos va a traer cosas buenísimas, lo mejor,
22:39como nos va a traer cosas espantosas, yo estoy seguro.
22:43Lo que hay que hacer es legislar, porque no está.
22:45Con respecto a la pintura,
22:47tú imagínate que yo mañana decido hacer un cuadro de César Galicia,
22:53pero no voy a intervenir,
22:54o sea, va a intervenir mi pasado, mi otro yo, durante eso,
22:59y lo voy a meter en la máquina.
23:00Entonces voy a decir,
23:02intérpretame un cuadro de César Galicia con estas características.
23:04Y yo, que soy el artista, le doy los datos a la máquina,
23:07que no sé cómo son, o el software que haya.
23:09Pero, claro, ahí eres tú jugando con tu propia creatividad
23:12y que te dé ideas, a lo mejor, para ver qué haces,
23:16pero cuando lo hace un anónimo...
23:17Pero, claro, ¿qué es lo que pasa?
23:18Yo puedo hacer eso, porque tengo mi marca y tengo mi firma.
23:23Voy a hacer un cuadro de César Galicia, y ahí lo tengo.
23:26Mejor o peor, con la tecnología que hay ahora,
23:29porque todo eso va a mejorar muchísimo,
23:32pero, ¿qué es lo que pasa si hay un señor que dice,
23:36quiero pintar un cuadro de César Galicia y no es César Galicia?
23:38Ahí es donde hay que intervenir.
23:41Dice, vale, tú puedes pintar algo, pero que sea tu cosa,
23:45no un cuadro mío,
23:46porque yo, realmente, voy a pintar un cuadro de César Galicia
23:48con inteligencia artificial y digo, bueno, vamos a ver.
23:54Realmente, lo he hecho yo, no lo he hecho yo,
23:57pero la única persona que puede certificar eso,
24:01en algún momento, soy yo.
24:03Pero yo diría que, incluso,
24:05el problema no lo tenéis los grandes artistas,
24:07que ya tenéis un nombre, ya se os identifica,
24:10sino que llega uno que no tiene ese talento,
24:13porque, como decía, parte del talento es esa capacidad de crear,
24:18no tiene esa capacidad de crear,
24:20pero cogiendo ideas de unos y otros,
24:22termina haciendo una obra que luego sí que sabe pintar.
24:26Claro, claro, es que es muy complicado.
24:29Ahora ya cualquiera va a poder aparentar
24:32que tiene esa capacidad de creatividad.
24:36Sí, pero es como todo en la vida,
24:38en todos los ámbitos de la vida,
24:40en el momento que intervenga la inteligencia artificial,
24:42nos va a ocurrir, nos va a llevar a eso, que es la parte mala.
24:45Tú fíjate ahora mismo en la voz, las imágenes,
24:49tú puedes generar con tu rostro una persona que eres tú
24:54y que puede estar en París ahora mismo
24:56o está haciendo lo que sea y diciendo lo que sea.
24:59En cine hay un canal donde la presentadora,
25:01y yo ya lo dije una vez, no quiero dar ideas,
25:03pero la presentadora es digital.
25:06Estaba 24 horas dando noticias.
25:09Pues eso es lo que nos va a traer, mucha confusión
25:13y luego cosas muy interesantes,
25:14porque yo realmente me puede dar muy buenas ideas a mí,
25:19coger y meter inteligencia artificial,
25:21meto los datos que es lo que quiero hacer y me hace el sketch.
25:25Digo, no me interesa, apriendo el botón y lo vuelvo a hacer.
25:28Oye, pues no me gusta, me gusta el aire aquí.
25:30Oye, pon el foco aquí arriba.
25:32Oye, ¿te acuerdas del cuadro este que hicimos?
25:34Oye, pues mira, vamos a utilizar esa luz que había en la máquina.
25:37¿A ti te preocupa?
25:39No, a mí no me preocupa.
25:42En otros ámbitos puede ser que deje de intervenir,
25:47pero a mí no me preocupa.
25:49Yo estoy cogiendo…
25:50Claro, aquí tenemos los dos cuadros de los que hablaba antes.
25:54Que es que quería enseñarlos, los he estado buscando, de Thyssen.
25:57El Trampantojo, sí.
25:58Cuando estuviste ahí con Antonio López,
26:00cuando estuviste con grandes.
26:01Sí, había también otros compañeros, Gerardo Pita,
26:07Manuel Franquelo, Cristóbal Toral, había…
26:10Impresionante.
26:11Y estar ahí, pues bueno, demostraba el nivel al que estás tú.
26:15Esta es la famosa puerta.
26:16Claro, viste aquí, pero la puerta mide dos por uno.
26:19Dos metros quince mide.
26:21Era la medida real de la puerta, que la medí y es escala 1-1.
26:26Y este es el Fajero.
26:28Ese era, incluso, dos centímetros más grande.
26:32Es para que se hagan a la idea, porque hemos estado hablando,
26:35y digo, pero si tengo aquí el catálogo, vamos a enseñarlo,
26:39para que vean lo impresionante que puede ser,
26:41pero ahí sí que decíamos que, luego, viendo lo que has hecho
26:45y pidiéndole a una máquina,
26:46pues la máquina de repente hace una mezcla
26:48y te termina haciendo una puerta parecida,
26:50pero a la que, además, le añade otra cosa.
26:52Sí, a mí no me preocupa.
26:53Es una herramienta que estoy dispuesto a utilizar.
26:57En algún momento, que haya que hacerlo, habrá que hacerlo,
27:01pero hay que utilizarla bien.
27:03Yo, puede ser que lo haga.
27:05Voy a estudiar, igual que he hecho algunas obras gráficas
27:09y he hecho cosas a nivel digital,
27:12he utilizado herramientas, computers poderosísimos,
27:15impresiones digitales y tal.
27:18Igual que eso, pues pruebas, vas a ver.
27:20Porque esto es un proceso de aprendizaje.
27:24A los artistas, desde que nacemos,
27:27que empiezas con el bolígrafo en la piecera o en el colegio,
27:30quieres hacer, estás siempre funcionando,
27:33es como un reloj, es un mecanismo que está...
27:36Entonces, llega un momento y dices...
27:38cosas nuevas, porque a mí me gusta.
27:41Las cosas novedosas, la tecnología,
27:43yo coqueteo con ella y a mí me gusta coquetear
27:46y he hecho cosas interesantes.
27:48Por eso te digo, no descarto nada.
27:51Ahora, no me gustaría,
27:52que ahí es cuando tiene que tener revolución,
27:54que venga alguien y diga voy a pintar un cuadro de César Grisa.
27:57¿Esto lo puedo pintar yo? Usted no.
27:59Tú dices, yo desde pequeño, los artistas desde pequeños...
28:03¿Tú de pequeño ya sabías que querías ser pintor?
28:05Sí, yo era un artista. ¿Lo tenías claro?
28:06Sí, yo me fijaba en las cosas de otra forma.
28:10Yo iba por la calle mirando...
28:12¿Tú ya dibujabas cosas tan impresionantes como estas?
28:14No, qué va, yo tenía...
28:17diez, nueve, diez años y dibujitos con el lapicero, el bolígrafo...
28:21Bueno, sí, pero tus dibujitos serían otro nivel...
28:23que me imagino que tendrían a todos los dipláticos.
28:25Me ponía buena nota en el colegio, en las clases de dibujo,
28:28estudiaba en los escolapios.
28:29Y las notas eran estupendas, pues diez,
28:32siempre porque se me daba bien.
28:34Pero yo ya sabía que lo que quería hacer era pintar,
28:40trabajar en lo que más me gustaban, a los colores y tal.
28:43Entonces me dices, bueno, y de pequeño,
28:46te das cuenta de que eres distinto,
28:48porque te fijas en cosas que el resto de las personas no se fijan.
28:51Claro, mucho más detalles también, curioso.
28:53Los detalles.
28:54Yo no conozco a nadie que se vaya fijando en la temperatura de color.
28:58Y yo veo una pared y digo, joven, pues ahí está,
29:00y la protección de aquí, el sol está aquí, la temperatura de calor...
29:03Claro, y miras la sombra, ¿no?, porque tú entras en otras cosas.
29:06Pues ahora sí, yo bajaría.
29:08Si yo tuviera que hacer, entonces vas pensando,
29:10o la materia, vas buscando, vas en el coche,
29:12y vas mirando, o vas por la calle,
29:14y vas tocando las cosas, la materia, la materia.
29:17Te pones las gafas y dices, la arquitectura, cómo es,
29:21y me voy fijando en la materia.
29:23¿Es un transeúnte normal que va por la calle?
29:25No, va mirando la luz, la temperatura de color,
29:29la textura, la materia, etcétera, etcétera.
29:31Otra cosa que me imagino,
29:32en la que te fijarás mucho, que te lo estaba diciendo un poco así,
29:34es las sombras y también los reflejos, ¿no?
29:37Eso por lo que están famosos Richard Esther,
29:39pero que cuando tú haces aquí, que aquí lo tienes,
29:42que eso es complicadísimo.
29:45Bueno, o se antoja complicadísimo al que lo ve.
29:48Primero lo ves y lo estudias, si sabes cómo resolverlo,
29:51si no sabes cómo resolverlo, te metes enseguida.
29:54Es difícil, bueno, unas veces más, otras veces menos,
29:57pero tienes aquí la copa, pásamela, por favor, la copa esta.
30:00Te voy a explicar qué es esta que había aquí.
30:03Dices, oye, qué copa tan bonita.
30:05Esta es una copa que me regaló mi amigo Jorge Castillo,
30:08porque me gustaba, qué copa, el color y tal.
30:11Toma, César.
30:12Y en el primer instante que me dijo eso,
30:15dije, voy a pintar la copa.
30:17Yo vi que tenía sus dificultades,
30:19que claro, esto tiene una superficie por aquí
30:21y la pintura está por dentro,
30:23entonces hay un grosor de cristal,
30:24entonces puedes pintar el color con la reflexión de la superficie ósfera,
30:28pero también tienes que pintarla adentro.
30:30Claro, es que lo dificulta más,
30:31porque si estuviera por fuera la pintura es más fácil.
30:32Pero lo difícil es darse cuenta de cuál es la arquitectura del objeto.
30:37En el momento que tú te das cuenta, ya técnicamente, lo resuelves.
30:41Tardarás más o menos, dices, quiero esto,
30:43vas a por ello y ahí la tienes, la copa.
30:45Y ahí viene esa observación, que es la que da fruto a la obra.
30:49¿Cómo eliges la temática?
30:52¿La tienes clara cuando estás ya con un cuadro,
30:54estás pensando en el siguiente a veces,
30:56o no lo piensas hasta que no terminas?
30:57La temática aparece por la calle, te aparece.
31:00O sea, tú no vas buscando, voy a pintártelo, o me he imaginado.
31:04No, generalmente, yo ya me conozco, sé cómo soy,
31:07yo sé que voy paseando y voy viendo.
31:10Y además, lo lógico,
31:11que en un principio sí que iba cogiendo objetos de cuando yo era pequeño,
31:16todos esos pequeños objetos para meter los bodegones,
31:19sí que muchas veces estaban,
31:20incluso yo me he dado cuenta que en algunos bodegones que yo veo antiguos,
31:23están forzados para que esté el peso ahí,
31:26la composición perfecta, que esté muy nivelado.
31:30En un momento que dices, es que, en realidad,
31:35las cosas no son así, no las encontramos.
31:39Entonces, no lo prepares tanto, César, te lo encuentras.
31:45Porque antes tú componías el bodegón.
31:47Sí, yo tenía la mesa en mi estudio, tenía mis cosas.
31:49Pintabas ese bodegón.
31:50Sí, cogía los objetos, los movía,
31:53claro, mueves para componer el bodegón.
31:57Equilibrio, peso, etc.
31:59Hay un color que pesa más que el otro,
32:02el plano o el cuadro, efectivamente,
32:05depende de dónde pongas el objeto,
32:07se puede caer o no hacia un lado.
32:09O sea, tú elegías esa armonía,
32:10y ahora la armonía se te impone así.
32:13Si yo veo que esa armonía que yo busco no está, paso.
32:16Pero lo que sí es que cuando encuentro esa armonía en la calle
32:20o en cualquier sitio, digo, esto es.
32:24Entonces, ahora ya empieza el lío, el lío es que la he visto en la calle.
32:30Vete allí, que antes, más o menos,
32:32me iba con mis cacharros, me hacía mis chuletitas,
32:35mi color, las puntas de color, del natural, en la calle.
32:39Pero hay veces que no tienes tiempo, no puedes hacer eso.
32:42Y además que puede que de un día a otro alguien salga.
32:45Sales inmediatamente, para que no te lo quiten,
32:48y vas a hacer capturas, es decir, fotografía.
32:52Entonces, capturas eso y lo tienes.
32:54O capturas con la mayor calidad que puedas para tener ese dato más.
32:58Que te permite ampliarlo, ver con más detalle,
33:00pero también, decíamos al principio,
33:02que lo que tienen tus cuadros ahora, que no tienen una fotografía,
33:05es esa realidad absoluta, que parece que estás en el sitio
33:10y que ves los colores como son, ves las distancias, ves todo.
33:14Con una fotografía no llegas a percibir eso así,
33:17con lo cual, para ti, tiene una dificultad.
33:20Una fotografía es una fotografía,
33:21es una captura de la realidad, pero no es la realidad.
33:24Entonces, yo lo que quiero es, no quiero una captura,
33:26no quiero una foto.
33:27Vas de la fotografía al lugar.
33:30Lo que tengo es un dato, la fotografía es un dato,
33:33pero yo no voy a hacer una fotografía, no me interesa.
33:36Yo lo que quiero es conseguir esa realidad de la que hablábamos,
33:38la realidad no tan esfigurada, que es eso.
33:43Entonces, dificultad no tiene ninguna.
33:45O sea, en el momento que lo encuentras, haces las capturas
33:50y ya sabes cómo va a quedar.
33:52El proceso es larguísimo y es complicado,
33:54pero ya en el momento que lo estás haciendo dices,
33:57ya está, ya está hecho el cuadro.
33:59¿Cuántas horas le dedicas a un cuadro?
34:01¿Días?
34:02Vamos a decirlo en días, que va a ser más fácil.
34:04¿Y cuántas horas al día,
34:05que al final no me lo has dicho antes, las horas?
34:07Estoy con un paisaje de Madrid, no lo tengo aquí,
34:12desde hace dos años y medio.
34:17Está sin terminar, está al 40-50%.
34:20¿Pero porque lo vas combinando con otros cuadros
34:23o es en el que estás desde hace dos años y medio?
34:24De vez en cuando, cuando me toca una obra tan larga de ejecución,
34:28buscas apartarte,
34:31porque llega un momento que, efectivamente, es mucha obra.
34:34Para ti llega un momento que dices, voy a descansar,
34:37entonces, siempre tengo algún cuadrito
34:39que empiezas a hacer, un bodegoncito, etc.
34:42¿Qué es este bodegón?
34:43Fueron seis meses de trabajo, aproximadamente.
34:46¿Y cuántas horas al día?
34:47Nueve, nueve-diez horas todos los días.
34:51O sea, ahí hay miles de horas de trabajo.
34:54Si nos vamos a ese paisaje de Madrid, ahí ni te cuento,
34:56me dices que llevas dos años y medio, ¿cuánto te queda?
34:58Es todo Madrid y me quedan otros dos años y medio, una cosa así.
35:02Se está haciendo poco a poco, trabajo mucho en él,
35:06pero, claro, es tan grande que pena no tenerlo aquí, pero bueno.
35:11¿Qué tamaño tiene?
35:13Tres metros, tres metros veinte, por un metro veintidós.
35:19Bueno, habría sido impresionante tenerlo detrás.
35:22Cuando esté terminado, te llamaré para que vengas a verlo.
35:24Sí, te visitaremos y enseñaremos ese cuadro.
35:27Fíjense ustedes en lo que está él,
35:29en un cuadro de Madrid al completo que va a ser casi seis años, cinco y pico.
35:35Sí, va a estar cinco años el cuadro, por lo menos.
35:42César, muchísimas gracias por abrirnos las puertas de tu estudio,
35:45por conocer cómo trabaja un artista como tú, cómo es ese método,
35:50qué tiene detrás ese trabajo, ha sido un auténtico lujo.
35:53Pues muchísimas gracias a ti, María,
35:55y espero que hayas disfrutado dentro de mi mundo personal
36:00y alrededor de mis cuadritos.
36:01Hemos disfrutado muchísimo
36:02y estoy segura de que usted también lo ha hecho.
36:05Nos vemos la semana que viene con otro grande,
36:07en otra entrevista, aquí, en El Foco, en OK Diario.
36:10Hasta entonces.