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00:00De tous les morceaux de Fantasia, le suite de Nutcracker est le plus proche en matière de sujet et d'animation de la tradition de la symphonie.
00:09Lorsque la musique a été premièrement jouée, en 1892, le suite de Nutcracker de Tchaïkovski composait 8 mouvements,
00:16pris de son ballet de Nutcracker, écrit pour le Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg.
00:21Fantasia prend la musique de Tchaïkovski comme une exploration du monde naturel,
00:27rempli d'images de naissance, de croissance, de dégâts et de mort.
00:32A l'origine, il avait sa propre petite orchestre d'insectes,
00:36et des exemples de ces musiciens de bug ont survécu dans certains des livres d'histoire,
00:40sortis à la fin du film.
00:42Seulement 6 des morceaux de Tchaïkovski sont utilisés.
00:45L'Overture et le Marché ont été arrêtés, et les autres ont été réarrangés dans un ordre différent,
00:50en commençant par la Danse de la Vérité de Sugar Plum.
00:55James Taylor a noté qu'il n'y a pas de connexion importante entre les mouvements,
01:02et l'ordre dans lequel ils sont écoutés, sauf si c'est musicalement efficace, est immatériel.
01:07Ceci a permis à Walt de traduire Tchaïkovski's Sugar Plum Fairy in the Land of Sweets,
01:13comme il l'apparaît dans le ballet, en exquisite Dewdrop Fairies,
01:17qui transforment les fleurs et la foliage en petites perles brillantes de dew.
01:24La séquence a été réalisée par Sam Armstrong,
01:27qui a aussi réalisé le procédé à Carter and Fugue,
01:30et l'un des animateurs d'effets est l'italien Ugo Dorsi,
01:35responsable de beaucoup d'animations d'effets incroyables dans cette pièce,
01:39ainsi que dans The Sorcerer's Apprentice et The Rite of Spring.
01:44Less Clark, l'un des 9 hommes légendaires de Disney, a travaillé sur les Dewdrop Fairies,
01:49et il s'est rendu compte qu'il fallait que les fairies s'éloignent comme des oiseaux.
01:53C'est peut-être pour cela qu'il a été donné la tâche d'animer Tinkerbell
01:57lors de l'ouverture du défilé Disneyland de l'année 1950.
02:03Assignés au travail de direction de l'histoire pour Fantasia
02:06étaient Dick Humor et Joe Grant.
02:08C'était leur premier projet en tant qu'un paire collaboratif,
02:11qui fut ensuite suivi par Dumbo.
02:13L'un de leurs premiers assignements était de faire une sélection préliminaire de musique
02:18qui pouvait travailler avec l'animation.
02:20Walt avait confiance en Dick, car il était un amoureux de toute musique
02:23et attendait régulièrement les opéras,
02:25et Joe était une bonne choix, car en tant que chef du département des modèles,
02:28il avait un talent pour imaginer des personnalités dans tout.
02:33Pendant la production, Dick et Joe surveillaient le personnel,
02:36et seulement quand ils pensaient que le travail était assez bon,
02:38serait-il apporté à Walt pour qu'il lui donne l'accord.
02:43Comment ça ressemble à de l'effort,
02:45ces doudropes qui s'éloignent de l'escalier de l'espèce.
02:47C'est tellement compliqué d'animer.
02:53L'animation au studio Disney et ailleurs dans le Hollywood
02:56était une préservation féminine.
02:58Mais l'un des personnes qui travaillaient dans le département de l'histoire
03:01pour la suite de Nutcracker étaient deux femmes,
03:03Sylvia Mobley-Holland et Bianca Marjoli.
03:06Elles ont fait une énorme contribution au film
03:08grâce à la beauté et la délicacité de ces séquences.
03:13L'explosion des doudropes quand l'escalier de l'espèce s'éloigne
03:16à la fin du premier mouvement
03:18conduit parfaitement dans le prochain segment,
03:20la danse chinoise.
03:22Une clustre de 7 mouchoirs s'éloignent de la doudrope
03:25et s'éloignent de la vie,
03:27commençant une danse délicate dans laquelle ils circulent rapidement
03:30avec le plus petit mouchoir, connu comme Hop-Lo dans le studio,
03:33qui n'est jamais assez en paix avec les autres.
03:36Quand le travail a commencé sur la séquence de Nutcracker,
03:39Walt a envisagé la séquence chinoise
03:41avec des lézards orientaux
03:43danser pour un mandarin-frog.
03:46Mais ensuite, il s'est mis dans une autre direction.
03:49Le studio avait un club de caméras.
03:51Un photographe particulier s'est concentré sur les mouchoirs
03:54et il a été noté que ces mouchoirs
03:56avaient un look décidément oriental.
03:59C'est seulement plus tard qu'ils se sont séparés
04:01des lézards orientaux et du mandarin
04:03et sont devenus les seuls personnages de la séquence.
04:06C'est animé par Art Babbitt,
04:08qui est dit avoir utilisé Curly de la série Three Stooges
04:11comme référence pour le mouvement de Hop-Lo,
04:14particulièrement la partie où le petit mouchoir
04:16saute dans l'air.
04:18L'un des anciens gardiens d'animation de Disney,
04:20Babbitt est crédité pour inventer la personnalité de Goofy.
04:23Et certains de ses autres personnages célèbres
04:25sont la Reine dans Snow White,
04:27Geppetto dans Pinocchio
04:29et Mr. Stork dans Dumbo.
04:31En 1935, Disney avait considéré
04:34un symphonie fou appelé Ballet de Fleur
04:37et l'idée a éventuellement été exprimée
04:39dans la suite de Nutcracker,
04:41et en particulier dans cette séquence
04:43installée dans Tchaïkovsky's Dance of the Reed Flutes.
04:46Une série d'environs de circles concentrés
04:49et de réflexions superbes animées
04:51créent la surface de l'eau
04:53qui devient le stade de danse
04:55pour ce ballet de fleurs.
04:57Les fleurs tombent
04:59et la façon dont elles et leurs réflexions
05:01se rencontrent sur la rivière
05:03est l'œuvre de Cy Young,
05:05la force de l'animation,
05:07ainsi que la façon dont ces formes naturelles
05:09sont ensuite transformées en représentations
05:11stylisées de sa ballerine principale
05:13et de son corps de ballet.
05:17Encore une fois, le layout de l'animation
05:19se trouve dans un espace elliptique
05:21qui sous-estime l'awareness
05:23de la féminité des danseurs.
05:27Lorsque le danseur solo
05:29tourne dans la lumière,
05:31avec le reste des danseurs seulement suggérés
05:33à porter des vêtements,
05:35la séquence se transforme
05:37d'un réalisme vers des modèles plus abstraits.
05:39Beaucoup d'images de live-action
05:41ont été filmées pour cette séquence
05:43comme référence pour les animateurs.
05:45La ballerine principale,
05:47Joyce Coles,
05:49et Marjorie Belcher,
05:51modélisées pour Snow White,
05:53ont été engagés à danser
05:55dans des vêtements de ballet longs
05:57qui ressemblent aux fleurs.
05:59Walt Disney, dans une conférence de l'histoire,
06:01a porté l'image des fleurs
06:03qui s'éloignent de l'eau
06:05jusqu'à ce que l'eau s'éloigne dans la douleur.
06:07C'est la fleur blanche qui s'éloigne
06:09et les bubbles qui s'éloignent,
06:11encore une fois, des effets d'animation
06:13qui marquent la transition
06:15vers le prochain mouvement,
06:17la danse arabe.
06:19La vidéo de live-action
06:21a été encore étudiée pour ce mouvement,
06:23y compris une performance de la princesse Omar,
06:25une femme qui avait allégeablement
06:27danser devant des morts.
06:29Le résultat est sévère,
06:31sinueux et sexuellement allurant.
06:33C'est une réalisation
06:35de la description de Walt
06:37de ce qu'il voulait voir sur scène.
06:39« Ces poissons, » a-t-il dit,
06:41« sont de belles choses légères,
06:43très féminines et sexy.
06:45Il y a un mouvement naturel houchi-couchi
06:47pour un poisson d'or
06:49qui peut être utilisé ici.
06:51Les poissons sont aussi des cousins extravagants
06:53de Cleo,
06:55le poisson d'or de Geppetto à Pinocchio,
06:57et les bubbles et les effets d'eau
06:59brillants reflètent ce qui a été appris
07:01sur la réalisation de ce film.
07:03Réaliser le mouvement d'eau sous l'eau
07:05est un énorme défi.
07:07Les choses flottantes ne bougent pas
07:09de scène en scène,
07:11mais elles bougent
07:13d'une manière très particulière.
07:21Le poisson d'or ici
07:23vient directement de la direction de Walt.
07:25« Vous avez vu des travelogues, »
07:27a-t-il dit, « où ils vous emmènent dans un harem
07:29et vous allez dans le quartier,
07:31les filles veillées vous regardent
07:33par les fenêtres et vous reculez.
07:35Si le caméraman veut prendre une photo,
07:37ils s'éloignent.
07:39Deux filles vous regardent et vous voyez un étranger
07:41et vous reculez. »
07:43De la même manière, ici,
07:45trois poissons timides nous regardent
07:47à l'arrière d'un écran rouge
07:49qui nous empêche de les suivre
07:51dans l'intérieur.
07:55Lorsque les six poissons rouges
07:57s'éloignent ensemble,
07:59leur formation parodie
08:01les routines chorégraphiques de Busby Barclay
08:03des années 1930,
08:05mais elle échoit aussi
08:07les formes de fleurs
08:09des mouvements précédents.
08:17L'ajout de petites étoiles
08:19est clairement une fantaisie.
08:21Ce n'est pas une partie du monde sous l'eau
08:23que l'on voit dans cette séquence.
08:25Mais bien sûr, la séquence en elle-même
08:27est une fantaisie, car les poissons rouges
08:29sont extravagantement dessinés
08:31et sont assez innaturalistes.
08:35Les animateurs légendaires Frank Thomas
08:37et Olly Johnson ont écrit en praise du poisson
08:39« Il n'y a jamais un objet sur un celluloïd
08:41qui a l'air si diaphanous et délicat. »
08:45L'animation des poissons rouges
08:47est crédite à Don Lusk et Sandy Struther.
08:49Lusk a une longue carrière dans l'animation,
08:51travaillant non seulement sur des personnages
08:53classiques de Disney, mais aussi sur
08:55Woody Woodpecker, Huckleberry Hound,
08:57Charlie Brown et les Jetsons.
08:59Struther était un animateur d'effets
09:01qui avait travaillé sur Snow White et Pinocchio
09:03et qui a continué à travailler
09:05dans le studio au cours des années 1940.
09:17Les bubbles deviennent une image répétitive
09:19dans Fantasia.
09:21On les voit à nouveau dans Le Danse des Heures.
09:23C'est dans l'une de ces bubbles
09:25que l'on se dirige vers la prochaine séquence,
09:27le Danse russe.
09:29Un dessin pastel d'orchides
09:31de Jules Engel
09:33a inspiré la décision de commencer
09:35et d'en finir
09:37avec des figures statiques contre le noir
09:39plutôt qu'une couche de bois.
09:41En conséquence, le Danse russe
09:43se concentre sur les figures
09:45et leurs mouvements brillantement chorégraphiés
09:47et synchronisés.
09:49Leurs ombres les placent sur un stade
09:51mais ils se déroulent contre un vide
09:53qui concentre l'attention des spectateurs
09:55sur le kaleidoscope de formes et de couleurs
09:57créés par leur danse.
09:59Bianca Maggioli et Sylvia Mobley-Holland
10:01qui ont créé des dessins pour
10:03le Nutcracker,
10:05ont étudié tous les types de fleurs,
10:07y compris des herbes qu'elles ont choisies
10:09des lots vacants autour du quartier.
10:11Art Babbitt était, encore une fois, l'animateur
10:13et sans effort, il semble,
10:15il y a beaucoup d'animation technique
10:17qui se déroule ici.
10:19L'action s'étend, les couleurs changent
10:21au fur et à mesure que les danseurs
10:23avancent vers le spectateur
10:25et la technique de squash-and-stretch
10:27qui rend les mouvements des personnages
10:29fluides et souples.
10:31Comme dans la danse de Blossom,
10:33l'utilisation des lumières, des silhouettes et des ombres
10:35donne l'impression d'un théâtre de danse
10:37sur un film.
10:41La stylisation des pièces précédentes
10:43donne lieu à un nouveau
10:45naturalisme fantastique
10:47de la féerité.
10:49C'est la flèche des fleurs de Tchaïkovsky
10:51et elle apporte avec elle
10:53un nouvel ensemble de fées.
10:55Les ombres qui s'élèvent ne sont pas
10:57celles d'insectes, mais de fées
10:59vives, délicates et incandescentes
11:01de l'automne.
11:03Vérifiez à travers cette séquence
11:05les subtils changements de couleur
11:07de l'hiver à l'automne à l'hiver.
11:10En discutant de la flèche des fleurs,
11:12Disney a dit
11:14« Nous avons dévoilé beaucoup de fleurs en hiver.
11:16Les couleurs d'automne sont géniales aussi.
11:18Cette musique de l'esprit est aussi
11:20pour le changement de couleur.
11:22Montrez des feuilles qui changent de couleur. »
11:24Walt a même considéré
11:26de placer des odeurs de fleurs
11:28dans l'audience pendant la flèche des fleurs.
11:30Depuis des années,
11:32de nombreux filmmakers ont considéré
11:34d'ajouter du goût à l'expérience du film.
11:36Mais le seul que je connais
11:38qui a décidé de le faire à l'avance
11:40c'est l'Américain John Waters
11:42qui a publié des cartes « Scratch and Sniff »
11:44avec son film de 1981 « Polyester ».
11:46Il a appelé le processus
11:48« Odorama ».
11:54Les mouvements de la caméra
11:56suivent le vent
11:58quand il frappe les fleurs
12:00et les transporte de ce côté à l'autre.
12:02Le pas de deur des deux fleurs orange
12:04conduit à une masse de fleurs
12:06interspérée par une masse
12:08de fleurs jaunes
12:10qui brûlent et brûlent
12:12de manière similaire à celles
12:14que l'on voit dans « Takata » et « Fugue ».
12:16Walt a conseillé aux animateurs
12:18de rendre les fleurs
12:20comme s'ils dansaient avec l'un l'autre
12:22en utilisant seulement les formes
12:24que les fleurs produisent naturellement
12:26quand elles sont frappées par le vent.
12:28C'est un défi.
12:30La dernière tâche de « Autumn Fairies »
12:32c'est de relâcher les ballerines de milkweed.
12:34Walt avait une vision claire
12:36de cette scène.
12:38« Si vous avez un pot, » a-t-il dit,
12:40« et que les fleurs le touchent,
12:42toutes les fleurs sortent,
12:44presque comme si elles étaient vives. »
12:46Je pense qu'il y a quelque chose
12:48de beau dans ces fleurs
12:50qui balayent dans l'air.
12:52On peut sortir du sol
12:54et avoir nos ballerines dans l'air.
12:56Elles ont des formations ballerines
12:58comme ces petites filles
13:00avec les longues chaussures.
13:02Les ballerines de milkweed
13:04ont un look similaire à celui de Walt.
13:16Un cadre de ballerines de milkweed
13:18est porté par Walt
13:20dans le défilé « La histoire
13:22de l'illustration animée »
13:24qui démontre la création
13:26des ballerines en utilisant
13:28des peintures transparentes
13:30et l'utilisation d'un peinturier
13:32d'air pour les contours complexes.
13:34Selon le livre
13:36« Les trésors de l'art animé »,
13:38chaque ballerine de milkweed
13:40a pris environ cinq heures.
13:46La séquence s'accélère
13:48et les fleurs de frost apparaissent,
13:50peintes avec du frost
13:52comme les fleurs de dewdrop
13:54l'ont fait avec du feu dans le mouvement d'ouverture.
14:01La façon dont les ballerines
14:03s'éclairent à travers l'eau
14:05est une recréation particulièrement bien observée
14:07du mouvement des glaceurs.
14:09C'est le travail d'animateur
14:11Robert Stokes.
14:13Stokes a travaillé sur de nombreux shorts
14:15comme « The Old Mill »
14:17et « Mother Goose Goes Hollywood ».
14:19Connu de sa forme humaine,
14:21il a été confié aux scènes
14:23de « The Wicked Queen » dans « Snow White and the Seven Dwarfs ».
14:31La séquence s'accélère
14:33avec les fleurs de frost.
14:35Ce que vous voyez est un effet visuel,
14:37avec des formes de fleurs de frost
14:39montées à travers un chemin.
14:41L'animation des fleurs
14:43à l'intérieur
14:45a été faite pour se matcher
14:47et double-exposée pour marquer les deux images.
14:49L'animateur d'effets, Herman Schultes,
14:51qui a connu un journal détaillé
14:53sur les effets dans Fantasia,
14:55a décrit cet effet en détail.
14:57Son journal inclut des exemples
14:59des fleurs de frost utilisées
15:01et des photos de la caméra et du chemin.
15:03Ce journal est maintenant
15:05partie de la collection
15:07du Musée de la Famille Disney à San Francisco.