• il y a 3 mois

Category

Personnes
Transcription
00:00L'apprentissage des sorceaux était la première section de Fantasia créée,
00:06et était originalement intitulée comme un plan spécial,
00:09qui allait courir à deux fois la longueur de l'ordinaire symphonie.
00:12L'histoire de l'apprentissage des sorceaux a été d'abord racontée par Lucien,
00:16un satiriste grec dans le 2ème siècle.
00:19C'était dans le 19ème siècle que Goethe, le poète allemand,
00:23a écrit une ballade sur le thème appelée Der Zauberlehrling,
00:26L'apprentissage, un magicien.
00:29En 1897, le compositeur français Paul Dukas a utilisé Goethe comme poème
00:33comme base pour son scooter,
00:35donc pour l'orchestre qui apporte l'inspiration pour le traitement du film Disney.
00:44Walt avait envoyé à Stokowski un outline pour le short.
00:48L'idée était que Mickey Mouse jouera le rôle de l'apprentissage.
00:52Mais quand Stokowski a lu l'outline, il a suggéré à Walt
00:56de créer un nouveau personnage au lieu de Mickey,
00:59un personnage, comme l'a dit Stokowski, représentant vous et moi.
01:03Il a poussé pour une nouvelle personnalité,
01:05mais il a fait clair à Walt que ce n'était qu'une idée
01:08et qu'il pouvait l'ignorer s'il le voulait.
01:10Néanmoins, Walt l'a ignoré.
01:13Au point de fait, pendant les discussions sur L'apprentissage des sorceaux,
01:16l'idée a été posée d'utiliser Dopey comme l'apprentissage.
01:20Mais Walt ne voulait pas utiliser un personnage de l'une des caractéristiques,
01:23tandis que Mickey, à part d'être un sort de talisman,
01:26avait une longue et établie histoire
01:28de jouer tous les sortes de personnages fictifs dans les shorts.
01:35Les animateurs du Disney ont originellement travaillé sur la séquence
01:38en utilisant un enregistrement de la musique de Arturo Toscanini.
01:41Et quand Stokowski a d'abord visité le studio,
01:44certains d'entre eux se souviennent qu'il y avait un désespoir
01:47de s'assurer qu'ils cachent les enregistrements de Toscanini
01:50avant que Stokowski les voit.
01:53Même si l'enregistrement a été réalisé en tant qu'orchestre de Philadelphie,
01:56l'enregistrement de L'apprentissage des sorceaux
01:59a été réalisé par l'orchestre d'une centaine de musiciens,
02:02à la main de Stokowski.
02:04L'enregistrement a été réalisé sur la scène sonore du studio Selznick,
02:07car le studio Disney, sur la rue Hyperion,
02:10n'était pas assez grand.
02:12L'enregistrement a commencé à minuit,
02:14et a continué jusqu'à trois heures du matin.
02:16Et Stokowski avait raison pour ce schédule simple.
02:19Il a dit que les hommes buvaient du café pour rester éveillés.
02:22Ça fait tout le monde au courant.
02:25L'enregistrement de Stokowski a pris le coût
02:28de ce qui était essentiellement un cartoon trop court,
02:31à 160 000 dollars,
02:33ce qui était trois ou quatre fois
02:35le coût d'une précédente symphonie.
02:38C'était à ce moment-là que Walt a convaincu son frère et son partenaire de business,
02:41Roy Disney, que L'apprentissage des sorceaux
02:44devait faire partie d'un film de longue durée,
02:46et que l'apprentissage a commencé sur ce qui était appelé
02:49la fonction de concert.
02:51Le fait que le costume de Mickey soit un peu trop grand pour lui
02:54accentue sa personnalité comme un enfant dans cette séquence,
02:57et rappelle sa première carte de couleur dans le concert de la bande,
03:00où les colliers de son uniforme de bandemaster lui donnent des problèmes similaires.
03:05Le moment dramatique où la brume revient en vie
03:08avec un bruit de lumière qui illumine Mickey
03:10est l'une des séquences d'effets spéciaux
03:13qui donnent à cette séquence son sens de magie.
03:17L'apprentissage des sorceaux
03:21Depuis sa première apparition dans Steamboat Willie en 1928,
03:24la carrière de Mickey a pris un deuxième lieu
03:27pour d'autres personnages, comme Donald Duck, Goofy et Pluto,
03:30mais l'apprentissage des sorceaux a été idéalement adapté à son personnage,
03:34ce qui lui a permis d'exécuter en pantomime
03:37comme il l'avait tendu à faire dans de nombreux de ses meilleurs et plus tôt films.
03:42C'est maintenant impossible de ne pas associer Mickey à Walt.
03:46Il a une fois dit dans une interview
03:48« Mickey Mouse, pour moi, est un symbole de l'indépendance.
03:51Il est sorti de ma tête sur un train de Manhattan à Hollywood
03:54à un moment où les fortunes de l'entreprise étaient au plus bas.
03:58Mickey m'a permis de faire les choses que j'avais en tête. »
04:02Le succès de Snow White et les 7 Dwarfs
04:04avait apporté de l'argent et de la fame à Walt et à son studio.
04:07Il avait expérimenté avec le genre de magie
04:09qui avait précédemment été réservée aux grands mages de Hollywood
04:12et il avait fait que le spelle fonctionnait.
04:14C'est seulement peut-être grâce à l'espoir
04:16et à la connaissance que, dans les années qui suivent la sortie de Fantasia,
04:20la vie pour Walt ne s'est pas bien déroulée selon le plan,
04:23que nous voyons un parallèle différent
04:25dans les tentatives de Mickey d'enlever la magie qui s'en sort.
04:32Riley Thompson, qui était un protégé de Mickey,
04:34a réalisé beaucoup d'animations de Mickey sur cette pièce,
04:36y compris une photo de lui en conduisant en s'endormant.
04:46La transition de Mickey d'un réveil à un rêve
04:49rappelle un Mickey plus tôt dans Le Miroir
04:52où il a une expérience similaire à celle du corps.
04:56Walt a été profondément impliqué dans la création de cette séquence
04:59et à l'origine de la séquence,
05:01il avait des idées.
05:03Il avait une idée claire du regard visuel de la photo,
05:06en particulier de la séquence où Mickey rêve
05:08qu'il soit au-dessus d'une cliffe en conduisant les éléments.
05:10Il décrit Mickey's performance,
05:12qui lui-même, je suppose, est une parodie du grand maestro
05:15qui conduit la musique de la pièce,
05:17en termes d'un leader d'orchestre excentrique,
05:19Giuseppe Criatore,
05:21qu'il avait vu en concert une fois.
05:32La séquence a été dirigée par Pierce,
05:35mais quand Bambi est allé en production,
05:37Pierce a été retiré du projet
05:39et a été envoyé construire une nouvelle unité
05:41pour commencer à travailler sur Bambi.
05:43Et la direction a été passée à James Algar,
05:46qui a animé les animaux de bois dans Snow White and the Seven Dwarfs
05:49et qui a joué un rôle crucial dans la compagnie Disney
05:52en tant que directeur de la série True Life Adventure.
05:56James Algar est aussi connu pour écrire et produire
05:59les moments merveilleux de l'exhibition Mr Lincoln
06:02à la Fête du Monde de New York en 1964.
06:06Algar a été retiré en 1977,
06:08ayant été avec le studio pendant 43 ans.
06:18La photo de Mickey courant dans l'eau
06:20a été la première photo animée sur cette séquence.
06:23C'était le travail de Preston Blair,
06:25qui a pris son inspiration
06:27de la photo en action de un joueur de football de l'UCLA
06:30qui courait et battait des barreaux.
06:34Blair a été un animateur de voyage,
06:36dans le sens où, dans sa longue carrière,
06:38il a voyagé dans de nombreux studios.
06:40Il a commencé à Universal sous l'eau de Lantz,
06:42puis s'est déplacé à Screen Gems,
06:44travaillant pour l'ennemi Disney, Charles Mintz,
06:47tout avant d'arriver à Disney dans les années 1930.
06:51Après l'attaque de 1941,
06:53Blair a travaillé pour Tex Avery à MGM
06:55et a conclu sa carrière avec Hanna-Barbera,
06:58en animant sur les flintstones.
07:03Le fait que Mickey ait agi si violemment,
07:05même vers un objet inanimé,
07:07était clairement un souci pour le studio.
07:10Une version de la scène a été animée
07:12où l'acte est joué directement,
07:14et non en jeu d'ombre.
07:18Le personnage de Mickey a évolué
07:20depuis ses premières apparitions.
07:23Lorsque Walt a conçu le personnage en 1928,
07:26il était vraiment un pranqueur misérable.
07:29D'abord, dessiné par l'animateur Ub Iwerks,
07:32il n'était plus qu'une série de cercles et de lignes,
07:35et comme les personnages animés de cette époque,
07:38plat et rouge.
07:39Graduellement, il est devenu plus dimensionnel,
07:42son personnalité curieuse plutôt que misérable.
07:45Le Mickey moderne s'est cristallisé ici,
07:48dans The Sorcerer's Apprentice,
07:50et l'animateur Freddie Moore,
07:52célèbre pour sa capacité à dessiner des personnages appuyants,
07:55a été tâché d'un renouveau.
07:57Freddie Moore a rendu Mickey le mouche qu'il est aujourd'hui,
08:00notamment en ajoutant des pupilles dans ses yeux
08:03et en lui donnant une définition faciale avec ses cheveux.
08:06Freddie Moore et les autres animateurs
08:08ont utilisé cette expressivité.
08:11Et ils ont enfin pu modéliser
08:14l'acteur comédien brillant
08:16après lequel Mickey a été dessiné,
08:18sauf pour Disney lui-même.
08:49Si Walt Disney était Mickey l'apprentissage,
08:51il était aussi le sorcereur.
08:53A l'intérieur de la salle du studio,
08:55le sorcière a été nommé Yen Sid,
08:57qui est en disant Disney à l'arrière,
08:59et il n'y a pas de doute que la figure impériale
09:01a été basée en partie sur Walt.
09:04Vladimir Teitler, qui a animé le sorcereur,
09:07a utilisé des images en livre d'action
09:09de Nigel de Brulier,
09:11un acteur de cinéma qui était aussi le sorcière.
09:14Mais Joe Grant, qui a dessiné le personnage,
09:17a dit qu'il a utilisé la bouche de Walt.
09:19Et il y a une photo, ici, à la fin de la séquence,
09:22où il décoque ses cheveux
09:24de la manière dont Walt était connu
09:26d'avoir fait quand quelque chose l'a dégoûté.
09:31Le chapeau de sorcière,
09:33qui passe de l'apprentissage à la maîtrise,
09:35est un domaine important
09:37dans l'histoire du cinéma.
09:39C'est ce qu'il s'est fait.
09:41Le chapeau de sorcière,
09:43qui passe de l'apprentissage à la maîtrise,
09:45est un élément architectural
09:47du nouveau bâtiment d'animation
09:49construit pendant les années 90
09:51à la studio de Disney à Burbank.
09:55Le chapeau de sorcière,
09:57parmi tous les morceaux de Fantasia,
09:59a été universelment reconnu
10:01comme un classique des premiers écrits.
10:03C'était le seul morceau
10:05qui a été révisé dans la séquence Fantasia 2000
10:08et qui ne montre aucun signe de date.
10:10Le fait d'avoir une histoire classique
10:12et un score musical puissant
10:14reste irrésistible.
10:17À la fin de la séquence,
10:19Mickey, toujours en costume d'apprentissage,
10:21s'éloigne du set de cinéma
10:23et s'appuie sur le podium du conducteur
10:25pour féliciter le maestro.
10:28C'est un délirant délire,
10:30une rencontre silhouettée
10:32entre les deux créateurs de Fantasia,
10:34Stokowski et Disney,
10:36comme voix et personnage de Mickey Mouse.