Gráfica No Zombie | ORIGINALS
Ve el episodio completo en: https://www.wearenotzombies.com/canal...
A.D.A.M, CAFÉ REGINA y HIGH HEALING presentan ORIGINALS con GRÁFICA NO ZOMBIE
We Are Not Zombies cumplió once años este 2024. Para celebrarlo convocó a once artistas, establecidos en diversas partes de México y fuera del territorio, formados desde distintos lenguajes visuales y disciplinas artísticas, para la creación de una pieza gráfica inspirada en el pensamiento No Zombie.
En este episodio Samuel Chávez Mazatl, fundador de Taller Gráfica Venado, y Jessica Bautista, impresora a cargo del proyecto, cuentan sobre el proceso de creación y de impresión, así como de los desafíos y aprendizajes que una impresión a gran escala conlleva. Además los once artistas comparten su inspiración y cómo la consigna se reflejó en el lenguaje gráfico. Los trabajos interpretan lo que significa ser no zombie desde, por ejemplo, el uso de conceptos abstractos o desde los conflictos sociales de actualidad.
Las once obras conforman la carpeta Gráfica No Zombie, presentada en abril pasado en el marco de la segunda edición del WANZ Fest. El trabajo colectivo, de artistas e impresores, está a la venta en únicamente 35 ediciones a través de nuestra página web. Adquiere la tuya aquí.
En Originals presentamos documentales cortos que cuentan historias que impactan en las vidas de las personas, desde las acciones o los procesos creativos, para informar y alimentar el espíritu humano.
Acerca de WANZ: We Are Not Zombies es una comunidad y plataforma multicultural que cuenta historias y genera impacto social para inspirar un mundo libre.
Súmate al Movimiento No Zombie:
Web: https://www.wearenotzombies.com
Instagram: / wearenotzombies
Youtube: https://bit.ly/39FViiC
A.D.A.M, CAFÉ REGINA y HIGH HEALING presentan ORIGINALS con GRÁFICA NO ZOMBIE
We Are Not Zombies cumplió once años este 2024. Para celebrarlo convocó a once artistas, establecidos en diversas partes de México y fuera del territorio, formados desde distintos lenguajes visuales y disciplinas artísticas, para la creación de una pieza gráfica inspirada en el pensamiento No Zombie.
En este episodio Samuel Chávez Mazatl, fundador de Taller Gráfica Venado, y Jessica Bautista, impresora a cargo del proyecto, cuentan sobre el proceso de creación y de impresión, así como de los desafíos y aprendizajes que una impresión a gran escala conlleva. Además los once artistas comparten su inspiración y cómo la consigna se reflejó en el lenguaje gráfico. Los trabajos interpretan lo que significa ser no zombie desde, por ejemplo, el uso de conceptos abstractos o desde los conflictos sociales de actualidad.
Las once obras conforman la carpeta Gráfica No Zombie, presentada en abril pasado en el marco de la segunda edición del WANZ Fest. El trabajo colectivo, de artistas e impresores, está a la venta en únicamente 35 ediciones a través de nuestra página web. Adquiere la tuya aquí.
En Originals presentamos documentales cortos que cuentan historias que impactan en las vidas de las personas, desde las acciones o los procesos creativos, para informar y alimentar el espíritu humano.
Acerca de WANZ: We Are Not Zombies es una comunidad y plataforma multicultural que cuenta historias y genera impacto social para inspirar un mundo libre.
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00:00Ah, bueno, pues mira, después de que hicimos una colaboración con We Are Not Zombies presentando
00:12la carpeta Venado y ellos haciendo el registro, surgió la idea de realizar una carpeta gráfica
00:20con artistas que hayan colaborado con We Are Not Zombies, con la plataforma y el proyecto.
00:28Son 11 artistas los que se han seleccionado para realizar este proyecto, consiste en hacer
00:35una obra gráfica de 35 impresiones, la edición, y son 11 trabajos los que se van a realizar con
00:47artistas de aquí de la Ciudad de México, Tijuana, y artistas de varias partes involucrados,
00:54pero todos con este background de haber colaborado ya antes con el proyecto de Once,
00:58y pues aquí en la Italia Venado vamos a hacer las ediciones y en abril 27 se va a
01:03presentar en el Huerto Roma como el onceavo aniversario de Once.
01:07Esta carpeta en especial se imprimió con la consigna de que la trabajaran dos chicas que
01:27están con nosotros en el proyecto, se llaman Jessica Bautista y Alicia Rivas.
01:33Para mí imprimir esta carpeta fue tanto un desafío como una oportunidad de aprender,
01:39de hacer una edición completa pulcra y tener como determinados números,
01:44fue un desafío por el exigirme yo quiero hacer esto muy bien.
01:48Siempre las colaboraciones que hacemos en el taller Venado tienen como consecuencia bastante
01:56aprendizaje con la obra que se pretende realizar porque cada artista que viene a
02:01trabajar cada obra que tenemos que imprimir pues tiene diferentes retos por así decirlo,
02:07hay que resolverla de diferente manera ya sea técnicamente, una zona de hueco,
02:11una zona de relieve, pero también el artista luego tiene ciertas peticiones que tenemos que resolver,
02:17eso puede ser por ejemplo una técnica mixta, aplicar chile colé por ejemplo o algún color
02:26en específico y precisamente por eso nos lleva a continuar aprendiendo a través de
02:33cada una de las obras que realizamos aquí en el taller.
02:51Vamos a hacer una prueba de presión.
02:53La magia de la gráfica es como todo este proceso de producir, es muy meditativo,
02:59lo he llegado a pensar mucho sobre todo en la parte de la impresión, es como desconectarse
03:04un poquito de todos estos pensamientos que tenemos todo el tiempo y concentrarse en el hacer,
03:10en el ver y porque de otra forma no te va a salir, tienes que estar bien conectado con lo que estás
03:16haciendo, tienes que incluso ver, aprender a ver la cantidad de tinta en la superficie,
03:21son cosas muy sutiles que tienes que aprender a ver y más que exigirnos es como aprender a
03:30convivir con este ente que podría decir que es la gráfica.
03:34Falta que cargue más.
03:36Sí, tiene muy poca tinta todavía, porque aquí como que estas zonas se ven un poquitín más definidas.
03:43Y esto es de aquí.
03:47En el taller Binado somos un equipo, entonces tratamos de hacerlo de la manera más profesional.
03:54Bueno, esta placa la trajo el maestro Mauricio Siguier Obregón,
04:01fue la primera que recibimos, ahora sí que fue el más aplicado,
04:06entonces, pues es una placa en linoleo.
04:10Este tipo de materiales si nos genera un poquito de problemas,
04:14porque, pues por el tipo de calidad de material, pero bueno,
04:19siempre nos hemos enfrentado como este tipo de situaciones y pues más o menos
04:25le hemos agarrado la onda y hemos como buscado soluciones.
04:31Ahora sí, suelta, me recuerdas quitarle tantita presión, listo, ya vamos a echar una buena.
04:39Puede dar bien, prueba de estado, a ver qué más le cambia, le gusta o ya está.
04:47Le quité un poquito de presión a la máquina.
04:51Pues lo que dices que es muy suave este.
04:53Sí, muy suavecito, muy flexible.
05:01Ok, salió más limpia la imagen.
05:03Sí, ya se metió en la tinta.
05:05Exactamente.
05:09Vamos, el que sabe, sabe, señor.
05:11Gracias, maestro.
05:13Bien, fíjate que… ¿te lo enseño?
05:18Mira, es para el motivo de…
05:23de Once, de este año, de por qué no somos zombies y ese fue el tema.
05:31Entonces aquí estoy en el taller de Samuel Chávez,
05:35Samu para los cuates, y me está ayudando porque pues ahora sí que el que sabe, sabe y el que sabe es él.
05:45Y entonces, mira, te voy a dar una pequeña explicación de por qué se me ocurrió un cerebro que pues de ahí ya,
05:53aunque los zombies coman cerebros, el cerebro pues es lo que nos hace que no seamos zombies.
05:59Y entonces primero aquí las matemáticas, sacar las letras, la música, o sea, las artes, música, danza, escultura, pintura, etc., los motivos.
06:12Y abajo, el deporte y algunas cositas de diversión.
06:17Pues digamos que la mayoría de los proyectos gráficos que compilan obra de varios artistas tienen una temática,
06:25hay piezas muy tradicionales, hay proyectos contemporáneos que van con temáticas o sin temáticas, que son más libres.
06:36Digamos que esta carpeta pues tiene esta característica de tener un tópico en común, que es ser no zombie.
06:44Cada uno de nosotros expresó o externó de manera gráfica, visual, en una estampa, que es lo que pensamos, ¿no?
06:55Cómo nos identificamos al ser no zombies y pues ahora lo interesante sería como mostrarla, que llegara a la gente,
07:03que puedan ver el trabajo colectivo que se ha realizado con varios artistas que tienen la consigna de crear una obra a partir de este concepto que es ser no zombie.
07:14El grabado me mostró un cambio, ¿no? En el sentido de que antes yo buscaba composiciones que tenían que ver con el color, digamos, en la pintura,
07:22y que justo ahora estoy buscando composiciones más que tienen que ver con luz y sombra, ¿no?
07:28Estaba yo en la búsqueda de ideas, digamos, para poder traducir las palabras no zombie a imágenes dentro de lo que puede comprender el territorio chipaneco
07:38y lo que en mi manera de pensar podía, pues digamos, aterrizar, ¿no?
07:43Entre eso y aquello llegué a la conclusión de representar al Ejército Zapatista porque justo se cumplían 30 años de su aparición pública
07:53y empecé a desarrollar la pieza, ¿no? Entonces al final la pieza es un grupo de personas armadas, digamos, ¿no? del Ejército Zapatista
08:01en la entrada, digamos, de un caracol o de su comunidad indígena, entonces yo alguna vez he ido a sus encuentros y eso se me hizo como una imagen muy icónica.
08:12Al momento de trabajar con los artistas en su obra vas conociendo un poco de ellos, que es algo íntimo, ¿no?
08:19Y tú vas como conociendo desde eso. A lo mejor no conozco a todos en persona, pero conozco una parte de ellos a partir de sus trazos, las huellas que dejaron en cada una de sus piezas.