Popeye the Sailor - Cops Is Always Right
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00:39 Mais il n'y a pas de pomme et il n'y a pas de Bluedo.
00:41 C'est un exemple de la façon dont les flashers étaient plus ingenieux à venir avec des histoires qui ne sont pas simplement basées sur la pomme et le bluedo, que ce que les plus tardifs des cartoons de Popeye ont fait.
00:55 Il y a eu plus de variété dans leurs cartoons, en particulier ceux qu'ils ont réalisés à New York.
01:00 En fait, ceci est presque imaginable comme une action en livre, la fois, c'est une comics trop réel.
01:04 Imaginez quelqu'un comme Leon Arrol, un des acteurs de cette époque, qui a réalisé une comédie qui était presque inéquale à celle de ceci.
01:11 Il y a des choses spécifiques qui sont très animées, mais la structure générale de la comédie a un sens de comédie en livre.
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01:38 Écoutez le son du soundtrack, la musique qui s'accélère. Je pense que c'est une production musicale classique de Lou Fleischer.
01:43 C'est une très simple accompagnement musical et il y a quelques étapes sans musique du tout.
01:47 Il y a des ocarinas, vous entendrez un accordéon. Il y a d'autres choses qui sont très différentes des compositeurs de cartons de l'Ouest, comme Carl Stirling ou Scott Bradley.
01:56 Il y a un goût très distinct qui parle de New York et de cette période.
02:01 [Musique]
02:26 Nous allons maintenant voir un bon exemple ici de la façon dont les gens appellent l'animation d'effets.
02:32 C'est-à-dire que vous n'animez pas des personnages, mais des choses et des phénomènes naturels, des choses comme ça.
02:37 Et ici, vous voyez Popeye enlever tout ce matériel sur un sac, le plier et regarder ce qu'il fait.
02:42 [Musique]
02:51 Il a l'air si inéluctable.
02:53 [Musique]
02:56 Les cartons de Fleischer sont pour moi les plus charmants quand ils font ce genre de choses.
03:00 Regarde comment il ouvre, le matériel s'ouvre et se met en place.
03:03 L'autre salle, de la même façon.
03:04 C'est une chose différente du genre d'animation de personnages ou d'animation de personnalité associée à Disney et Warner Brothers.
03:11 Mais il a un charme que je trouve indéniable.
03:13 [Musique]
03:27 Ce que je pourrais appeler le mécanique, ou le...
03:30 Encore une fois, ça a l'air d'être un mot dérogatoire, et je ne le dis pas de cette façon.
03:33 Je pense que c'est probablement la plus forte réflexion de Max Fleischer.
03:37 Il aimait travailler avec des machines. Il était un grand inventeur.
03:40 Il y avait d'autres animateurs qui faisaient exactement la même chose, comme Abai qui travaillait sur la côte ouest.
03:44 Les gens qui avaient le plus d'intérêt étaient les mécaniques de l'animation.
03:47 Les cartons blancs étaient faits, et pas tellement pour créer des personnages et apporter des personnages à la scène.
03:53 Les Fleischers ont créé très peu de personnages qui étaient vivants.
03:56 Betty Boop est probablement la plus célèbre, mais certainement il n'y avait jamais un personnage de Fleischer qui était aussi vivant que les personnages qui sont venus de la côte ouest,
04:03 comme les personnages de Disney, de Bugs Bunny et des personnages de Warner Brothers.
04:07 Il n'y avait pas de place pour les intérêts de Max et de Dave Fleischer.
04:11 En fait, leur personnage le plus célèbre était Popeye, et il était non seulement propriétaire de ceux-ci, mais aussi du syndicat de King Peach.
04:16 Donc ils ne pouvaient pas obtenir tous les bénéfices de la vente, par exemple, que Disney a obtenu de personnages comme Mickey Mouse et Donald Duck.
04:22 Mais...
04:51 Max Fleischer est quelque chose de un personnage sombre pour la plupart des gens.
04:54 On voit son nom sur la scène, mais il n'avait jamais eu un personnage public du genre que Walt Disney avait,
04:59 comme certains des directeurs de cartoon de Warner Brothers.
05:02 Mais les gens qui le connaissaient l'aimaient. Il était évidemment un homme très gentil.
05:06 Voici un peu de lui, de Dave Tendler, qui était un des directeurs d'animation de Fleischer dans les années 30.
05:12 Max avait un grand intérêt pour tout ce qui se passait.
05:15 Mais Max était un petit garçon qui s'étouffait.
05:20 Il était un homme très intelligent, et un personnage très gentil, un personnage merveilleux.
05:28 Mais il était un homme un peu introverti, vous pouvez le dire.
05:32 Il aimait juste aller dans son propre laboratoire, dans son propre boutique de machines,
05:36 et faire des inventions, créer de nouvelles idées, de nouveaux méthodes de travail,
05:44 de nouvelles choses dans le studio, de nouveaux produits de l'équipement, etc.
05:54 Il a contribué énormément à ce studio.
05:59 Beaucoup de gens pensent que Dave est le chef du studio et que tout le travail créatif est lui.
06:06 Mais je pense que Max a contribué aussi.
06:10 Ils se complémentent les uns les autres.
06:14 C'était Dave Tendler en conversation avec mon ami et collègue Milton Gray.
06:18 Oh, mon chéri !
06:21 Oh, donc là vous êtes.
06:23 Bien, il y a des accidents, des accidents.
06:25 Il y a des accidents.
06:27 Je vais prendre le volant, ne vous inquiétez pas.
06:30 C'est bon.
06:32 Dave Fletcher et Max Fletcher étaient deux personnes très différentes.
06:38 Malheureusement, cela a finalement mené à une part de la part de leur partenariat et de leur studio.
06:43 C'était l'un des développements tristes de l'histoire de l'animation.
06:47 Oh, bien, coucou, coucou.
06:49 Il respecte toujours la loi parce que je suis le papa du salaire.
06:55 Sous-titrage Société Radio-Canada
07:00 Sous-titrage Société Radio-Canada