• il y a 2 mois
Transcription
00:00C'est Jerry Beck, et nous sommes sur le commentaire d'Audio-Track pour le symphonie Silly Broken Toys.
00:11Et je suis Leonard Maltin, et je suis ici aussi.
00:13C'est l'une de mes symphonies Silly préférées.
00:15L'une de mes symphonies Silly sans chanteur préférée.
00:17Vous n'entendez jamais beaucoup de cette symphonie.
00:19Elle est sortie le 14 décembre 1935.
00:22C'est une sorte de cartoon de Noël de l'époque de la dépression.
00:25En 1932, Disney a lancé Santa's Workshop.
00:32Et en 1933, The Night Before Christmas.
00:34Et ils n'avaient pas vraiment un cartoon de Noël réel dans les années suivantes.
00:39Mais celui-ci est sorti en 1935.
00:42Il est réalisé par Ben Sharpstein.
00:44Et il est chargé d'animations incroyables par des animateurs incroyables.
00:50À ce moment-là, en 1935, avec Snow White bien en cours,
00:54la méthode de Disney était d'assigner des animateurs individuels aux personnages individuels.
01:03Art Babbitt a réalisé Jester, qui est une caricature de Ned Sparks.
01:08Ned Sparks, un personnage très connu, un personnage comédien,
01:12dans beaucoup de films de 1930.
01:14Babbitt a aussi réalisé Zazu Pitts et les personnages de W.C. Fields ici.
01:22Bien sûr, Babbitt a continué à faire la Véritable Reine dans Snow White.
01:26Et plus tard, il a réalisé beaucoup d'animations incroyables dans les cartons de Mr. Magoo à l'UPA.
01:31Un nom légendaire dans l'animation, dans de nombreuses manières.
01:34Le personnage d'origine, qui s'appelle Jack Tarr,
01:37est principalement animé par Dick Humor.
01:40Humor était un animateur pour Max Fleischer sur Coco the Clown.
01:43Il est venu à Hollywood et a réalisé des cartons de Scrappy pour Charles Mintz.
01:50Puis il est allé à Disney, où il est devenu un animateur,
01:53et plus tard, un directeur.
01:55Il a réalisé Goofy & Wilbur et The Wailers.
01:58Et sa plus grande fame, je suppose, ou son héritage à Disney,
02:02c'est d'être un historien sur des classiques comme Dumbo,
02:06et Baby Weems dans The Reluctant Dragon,
02:08et Toot, Whistle, Plunk & Boom, entre d'autres.
02:11Il a écrit aussi beaucoup de cartons pour Disney.
02:15Il et Joe Grant étaient des partenaires dans Crime,
02:19et ils étaient un bon équipe.
02:24Ils s'applaudissaient et respectaient l'un l'autre,
02:27et ils s'aimaient beaucoup.
02:30Il y a d'autres personnages ici.
02:32C'est Steppen Fetchit, qui, à ce moment-là,
02:35était à la hauteur de son publicité.
02:37En 1935, en fait, il a travaillé avec Will Rogers
02:41dans son dernier film, Steamboat Round the Bend, pour John Ford.
02:45Et même si le nom de Steppen Fetchit est devenu
02:49un mot de parole depuis y a des années,
02:52il a toujours été un artiste,
02:56et il a toujours été un artiste.
02:59Il représente par certains le pire de leur père,
03:03mais c'est un artiste très talentueux, très drôle.
03:06Ce n'était pas lui, c'était une caricature
03:09qu'il a créée de ce noir homme impossiblement mou.
03:14Mais c'est devenu un sujet offensif
03:17pour de nombreuses personnes, pour des raisons évidentes.
03:20Il a été le sujet de deux biographies.
03:24qui essaient de rétablir une partie de son réputation
03:29et de parler de son talent dans le contexte de son époque.
03:32Les scènes de Steppen Fetch et le personnage de Jemima
03:36ont été animées par Bill Teitla dans ce film.
03:39Et bien sûr, Teitla, encore une fois, un autre animateur Disney légendaire.
03:43Et nous n'utilisons pas ce terme légèrement, il en a vraiment été.
03:45Il en a vraiment été.
03:46Le plus célèbre pour Stromboli, le personnage de Pinocchio.
03:51Et pour la séquence de Bald Mountain dans Fantasia,
03:54qui a été l'une des choses les plus impressionnantes
03:56que Disney a jamais créées.
04:07Je pense que Walt a de plus en plus tourné vers ces symphonies stupides
04:10comme un lieu de test de recherche et de développement.
04:15Ils l'ont été tout au long, que ce soit consciemment ou non.
04:18Mais maintenant, avec Snow White et les Oiseaux,
04:20c'est devenu plus intentionnel.
04:22Ils ont pu essayer des idées différentes pour la couleur,
04:25des idées différentes pour la caractérisation.
04:27Les animateurs ont pu s'étendre
04:30et essayer de donner plus de réalité, plus de vie,
04:34plus de qualités humaines aux personnages.
04:41D'autres animateurs dans ce film incluent Less Clark,
04:44Dick Lundy, Norm Ferguson, Johnny Cannon et Jack King.
04:48La plupart d'entre eux sont devenus directeurs eux-mêmes.
04:52Less Clark à Disney,
04:54Jack King à Disney aussi,
04:56sur les cartoons de Donald Duck et Warner Bros.
04:58Dick Lundy est devenu directeur à Walter Lance et MGM,
05:03dans les années suivantes.
05:19C'est intéressant que W.C. Fields soit porté comme un jouet à rouleau.
05:24Parce que quelques années plus tard,
05:26trois ans plus tard, pour être précis,
05:28dans un autre caractère,
05:30Mother Goose Goes Hollywood,
05:31il joue Humpty Dumpty.
05:33Donc il est un peu un jouet à rouleau dans celui-ci aussi.
05:42Les scènes dans la salle d'opération
05:44où vous voyez le masque,
05:45qui est supposé être l'oxygène,
05:47c'était animé par Cy Young,
05:49qui a fait beaucoup d'effets comme le nez aussi.
05:51Regardez la couleur ici.
05:52C'est une couleur absolument impressionnante.
05:54La palette n'était pas seulement fournie par Dr. Calmus
05:57et son processus Technicolor 3-strips,
05:59mais par l'insistance de Walt Disney et de son équipe
06:03à rechercher la couleur
06:05et à rechercher l'effet de mélanger différentes peintures et pigments
06:08pour créer de plus en plus de couleurs.
06:12Regardez le panneau en bois dans le fond.
06:15À ce moment-là, ils ne colorent pas seulement
06:18tout vert, tout brun.
06:21Ils font ça quand ils doivent,
06:23mais ils ajoutent aussi du tonnerre et de la modélisation
06:25à d'autres personnages et à d'autres fonds
06:27dans des manières qu'ils n'avaient pas avant.
06:35C'est un bon point.
06:36C'est un bon point.
06:37C'est un bon point.
06:39C'est un bon point de vue.
06:41Oh, tu es aussi beau !
06:44Elle est comme un personnage du type Shirley Temple.
06:47Elle est comme un personnage du type Shirley Temple.
06:50Cette chanson,
06:51« On va sortir des bouchons »,
06:53n'a pas été aussi inspirante
06:55que « Qui a peur du Béatit Ouf ? »
06:57mais elle résume l'optimisme
06:59que Disney a essayé d'ébranler
07:01dans ces cartoons
07:03pendant la dépression.
07:05« Qui a peur du Béatit Ouf ? »
07:07« Qui a peur du Béatit Ouf ? »
07:09C'était un énorme succès.
07:11Je ne pense pas que Walter
07:13ou quelqu'un d'autre
07:15avait vraiment prévu
07:17quel hit ce chanson serait.
07:19Je suis sûr qu'ils avaient confiance dans la cartoon,
07:21mais ils n'auraient jamais rêvé
07:23que la chanson devait devenir
07:25non seulement un hit, mais un anthe.
07:27Et comme pour tout
07:29qui est une surprise
07:31et qui n'est pas contrôlé comme ce succès,
07:33c'était difficile de le dupliquer.
07:35C'est pour ça que j'ai choisi les autres chansons
07:37pour les symphonies.
07:39J'avais l'espoir
07:41qu'elles allaient même
07:43dans la distance criante
07:45du succès de « Qui a peur du Béatit Ouf ? »
07:47et elles ne l'ont jamais fait.
07:49Je pense que c'était une chanson
07:51assez littérale,
07:53comme elle a été conçue,
07:55et qu'elle a été prise
07:57comme un anthe de l'époque de la dépression.
07:59Un phénomène.