Nous, on aime bien l’art ! Mais tout n’est pas à mettre dans le même sac… On vous présente chacun 10 peintures qui nous ont marqué, en bien ou en mal.
Vous n'êtes pas d'accord avec notre liste ? On vous attend en commentaires pour en débattre !
Pour soutenir la chaîne sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/lencyclope
ABONNEZ-VOUS !
- INSTAGRAM : https://www.instagram.com/l.encyclope/
- TIKTOK : https://www.tiktok.com/@l.encyclope
Contact : lencyclopesevan@gmail.com
▬▬▬ VIDÉOS RECOMMANDÉES ▬▬▬
► 10 Œuvres de Raphaël
https://youtu.be/uGsX1TTf-aA
► 10 Œuvres de Léonard de Vinci
https://youtu.be/Fdf6P5KZnwg
► 10 Œuvres de Sandro Botticelli
https://youtu.be/dkGs8dgH56Q
► 5 Scandales de l'Art (#1)
https://youtu.be/7V5MrLkO6OE
► 5 Scandales de l'Art (#2)
https://youtu.be/XyDTk6dQKQ8
▬▬▬ SOMMAIRE ▬▬▬
00:00 : Introduction
01:44 : Vénus d'Urbin - Titien
05:45 : Pêcheurs en mer - William Turner
08:35 : La ceinture jaune - Pablo Pïcasso
11:48 : In the Ghetto - Hugo Steiner-Prag
14:56 : Le Burg à la croix - Victor Hugo
17:25 : La grande pisse - Georg Baselitz
19:08 : La Charmeuse de serpents - Henri Rousseau
21:34 : Le Pandemonium - John Martin
24:36 : Saint Georges et le dragon en forêt - Albrecht Altdorfer
27:15 : La Vierge du chancelier Rolin - Jan van Eyck
30:11 : Sans titre - Vassily Kandinsky
34:11 : Dustheads - Jean-Michel Basquiat
37:33 : Infernus - Eliran Kantor
40:50 : Saturne dévorant un de ses fils - Francisco de Goya
42:37 : Le Sacre de Napoléon - Jacques-Louis David
45:06 : La Dame à la licorne
47:20 : La Persistance de la mémoire - Salvador Dalí
50:03 : Le Jardin des délices - Jérôme Bosch
52:18 : La Grande Vague de Kanagawa - Hokusai
54:36 : Di Umano - Emilio Vedova
56:24 : Conclusion
▬▬▬ MUSIQUE ▬▬▬
The Skaterz Waltz - Esther Garcia
___________________________________
Deux frères, une passion : l'Histoire.
Anecdotes, légendes, folklore, venez découvrir ou redécouvrir l'histoire de France et d'ailleurs.
Si notre contenu vous plaît, n'hésitez pas à vous abonner, partager et nous donner votre avis dans les commentaires.
#Œuvres #Art #Peinture
Vous n'êtes pas d'accord avec notre liste ? On vous attend en commentaires pour en débattre !
Pour soutenir la chaîne sur Tipeee : https://fr.tipeee.com/lencyclope
ABONNEZ-VOUS !
- INSTAGRAM : https://www.instagram.com/l.encyclope/
- TIKTOK : https://www.tiktok.com/@l.encyclope
Contact : lencyclopesevan@gmail.com
▬▬▬ VIDÉOS RECOMMANDÉES ▬▬▬
► 10 Œuvres de Raphaël
https://youtu.be/uGsX1TTf-aA
► 10 Œuvres de Léonard de Vinci
https://youtu.be/Fdf6P5KZnwg
► 10 Œuvres de Sandro Botticelli
https://youtu.be/dkGs8dgH56Q
► 5 Scandales de l'Art (#1)
https://youtu.be/7V5MrLkO6OE
► 5 Scandales de l'Art (#2)
https://youtu.be/XyDTk6dQKQ8
▬▬▬ SOMMAIRE ▬▬▬
00:00 : Introduction
01:44 : Vénus d'Urbin - Titien
05:45 : Pêcheurs en mer - William Turner
08:35 : La ceinture jaune - Pablo Pïcasso
11:48 : In the Ghetto - Hugo Steiner-Prag
14:56 : Le Burg à la croix - Victor Hugo
17:25 : La grande pisse - Georg Baselitz
19:08 : La Charmeuse de serpents - Henri Rousseau
21:34 : Le Pandemonium - John Martin
24:36 : Saint Georges et le dragon en forêt - Albrecht Altdorfer
27:15 : La Vierge du chancelier Rolin - Jan van Eyck
30:11 : Sans titre - Vassily Kandinsky
34:11 : Dustheads - Jean-Michel Basquiat
37:33 : Infernus - Eliran Kantor
40:50 : Saturne dévorant un de ses fils - Francisco de Goya
42:37 : Le Sacre de Napoléon - Jacques-Louis David
45:06 : La Dame à la licorne
47:20 : La Persistance de la mémoire - Salvador Dalí
50:03 : Le Jardin des délices - Jérôme Bosch
52:18 : La Grande Vague de Kanagawa - Hokusai
54:36 : Di Umano - Emilio Vedova
56:24 : Conclusion
▬▬▬ MUSIQUE ▬▬▬
The Skaterz Waltz - Esther Garcia
___________________________________
Deux frères, une passion : l'Histoire.
Anecdotes, légendes, folklore, venez découvrir ou redécouvrir l'histoire de France et d'ailleurs.
Si notre contenu vous plaît, n'hésitez pas à vous abonner, partager et nous donner votre avis dans les commentaires.
#Œuvres #Art #Peinture
Category
😹
AmusantTranscription
00:00Bonjour les amis, nous sommes l'Encyclope, et bienvenue dans cette nouvelle vidéo.
00:04Aujourd'hui, format un petit peu particulier.
00:07On a déjà fait deux vidéos de ce type.
00:10Une où on classait les 7 merveilles du monde,
00:13et une où on choisissait 10 livres qui nous ont marqués.
00:17Cette fois, c'est les peintures qu'on va noter.
00:2210 peintures qui nous ont marquées.
00:24Pour vous expliquer le concept un peu plus précisément.
00:27Donc on a choisi chacun 10 peintures qui nous ont marquées.
00:31Marquées, ça ne veut pas forcément dire positivement.
00:34Vous allez comprendre.
00:35L'autre ne connaît pas notre choix.
00:37Donc je ne connais pas ses 10 peintures, il ne connaît pas les miennes.
00:40Donc si c'est moi qui commence, par exemple, je vais lui présenter une peinture que j'ai choisie.
00:45Il ne la connaît pas, il va la commenter.
00:47Moi, je vais aussi la commenter, dire des précisions dessus.
00:51Et ainsi de suite.
00:53On n'a pas d'ordre ou de règles vraiment précises.
00:56On a décidé d'abord de varier les styles dans nos choix.
00:59Et pas d'être tous dans le même style pictural.
01:03On a décidé aussi de choisir 5 peintures qu'on aimait bien.
01:073 qu'on n'aimait pas.
01:09Et 2 bonus, le wild card on va dire.
01:12C'est donc moi qui vais commencer à présenter les peintures que j'ai choisi à ces vannes.
01:16J'en ai choisi 10 donc.
01:18Il ne les connaît pas.
01:19Je précise que je ne parlerai ni de Raphaël ni de Léonard de Vinci.
01:23Vu que j'ai déjà dédié 2 vidéos à ces 2 artistes.
01:27Que j'aime beaucoup.
01:29Mais je pense que c'est plus intéressant pour moi et pour vous.
01:33De parler d'autres oeuvres.
01:35Donc voilà, on va commencer.
01:37Est-ce que tu as quelque chose à rajouter ?
01:38N'hésitez pas à vous abonner si vous aimez le contenu que l'on vous présente.
01:42Ça nous récompense beaucoup.
01:44Première peinture que j'ai choisie.
01:46Je vais te la montrer ces vannes sur mon ordinateur.
01:50Il s'agit de la Vénus d'Urbain de Titien.
01:54Donc c'est une peinture qui date de la Renaissance.
01:58Titien, pour les gens qui ne connaîtraient pas, c'est un des grands maîtres de la Renaissance.
02:03Parfois qui est même accolé au nom de Raphaël, de Léonard de Vinci, de Michel-Ange.
02:09Il est un peu moins connu mais ses oeuvres sont tout aussi magnifiques.
02:14Moi j'adore cette peinture.
02:15Évidemment, on vous mettra toutes ces images en post-prod.
02:19Ce que j'adore dans cette peinture, dans le style de Titien,
02:23et dans le mouvement pictural de la Renaissance de manière générale,
02:27c'est les couleurs utilisées, le style, l'art de la perspective
02:31qui n'existe pas vraiment, ou en tout cas qui est beaucoup moins maîtrisé au Moyen-Âge.
02:36Donc là, qu'est-ce qu'on voit ?
02:37Je vous présente brièvement l'oeuvre.
02:39On voit Vénus allongée sur son lit, entièrement nue.
02:43On voit deux servantes en arrière-plan.
02:45On imagine que c'est des servantes en tout cas.
02:47Et voilà, on voit un petit chien également à ses pieds.
02:52Et on est vraisemblablement dans un palais typique de la Renaissance.
02:57On le voit un petit peu aux ornements sur les murs, à la literie également.
03:03Chose intéressante, c'est qu'on s'est renseigné un petit peu sur les oeuvres dont on parle.
03:08Et ce type de peinture, avec des femmes dénudées dans des poses un peu lassives,
03:15était utilisé à l'époque, était affiché dans les chambres à coucher
03:20pour que les époux aient plus de désir l'un envers l'autre.
03:24Et afficher le beau dans une chambre à coucher,
03:29c'était aussi permettre à la femme d'enfanter le beau.
03:32Et donc de faire un enfant qui serait beau et qui ait l'image de cette peinture.
03:37C'était un peu le porno de l'époque.
03:39Un peu, voilà.
03:40Il y a, comme souvent avec ce type d'oeuvres, des théories, des hypothèses sur le pourquoi du comment.
03:48Certains pensent qu'il s'agit d'une scène de masturbation.
03:54Moi, je ne pense pas.
03:56C'est surtout le fait que Vénus soit dénudée et la position de sa main qui peut faire penser qu'eux.
04:04Mais en réalité, ce n'est pas forcément le cas.
04:07Contrairement, par exemple, au célèbre tableau d'Edouard Manet, Olympia,
04:13qui est, je vous l'afficherai également, qui est très clairement inspiré de la Vénus de Titien.
04:19Et qui là, pour le coup, a beaucoup choqué à son époque
04:22parce qu'elle représenterait vraisemblablement une prostituée qui regarde directement le spectateur.
04:29Alors que Vénus est une figure mythologique, ça n'a pas forcément le même sens.
04:34Voilà, je crois que j'ai à peu près tout dit.
04:36Moi, ce qui me frappe d'abord dans ce tableau, c'est la beauté.
04:38C'est le décor, la beauté de cette femme, le petit soleil couchant qu'on peut apercevoir.
04:44C'est ça. Moi, ce que j'aime bien, c'est vraiment le côté.
04:46Tu as les deux côtés du tableau.
04:48Le premier plan avec cette femme qui est vraiment bien mise en valeur, avec le chien, le lit.
04:53Et vraiment le fond qui n'est pas du tout laissé de côté, qui donne une bonne ambiance au tableau.
04:58Avec ce soleil couchant, on dirait ses peaux de fleurs, j'ai l'impression.
05:03Les deux servantes, les tapisseries au mur.
05:06Ça donne envie d'habiter dans cette maison.
05:08Très clairement, dans ce magnifique palais.
05:12J'ai parlé un petit peu du tableau de Manet, Olympia.
05:17Mais la Vénus d'Urbain, du Titien, a été reprise maintes et maintes fois.
05:24Elle a servi de référence à beaucoup d'artistes.
05:27Je n'ai pas grand chose d'autre à en dire, si ce n'est que j'adore ce tableau.
05:31C'est le seul de la période Renaissance dont je vais vraiment parler.
05:36Mais comme je l'ai déjà dit, j'ai déjà fait des vidéos sur De Vinci, sur Raphael.
05:40N'hésitez pas à aller les voir.
05:41Je ne sais pas si tu as quelque chose à rajouter.
05:43On peut passer à la seconde.
05:45Le Pêcheur en mer de William Turner.
05:48Une oeuvre de 1796, à la fois réaliste et romantique.
05:53Déjà, j'aime beaucoup Turner.
05:56J'aime beaucoup William Turner, c'est un de mes peintres préférés.
05:58J'aime toutes ses oeuvres.
06:00Je ne saurais pas exactement comment l'expliquer.
06:03On n'a pas forcément le vocabulaire précis.
06:06Mais j'aime beaucoup William Turner.
06:09C'est vraiment cette oeuvre-là en particulier qui m'a touché.
06:14Vous allez peut-être vous en rendre compte rapidement.
06:17J'aime beaucoup les trucs inquiétants, sombres, nocturnes.
06:21Ce genre d'ambiance, j'aime beaucoup.
06:23La situation, le ciel noir, la petite éclaircie de la lune.
06:30La mer, qu'on devine agitée.
06:33Le bateau, seul en mer.
06:35Tout seul, la solitude.
06:37On devine aussi des petits rocailles, des petites roches sur lesquelles le bateau pourrait s'écraser.
06:44Une notion de danger en plus de l'isolement.
06:48En plus de tout ce qui se passe dans cette peinture.
06:51La lune, c'est peut-être l'élément central de ce tableau.
06:58En tout cas, l'élément le plus beau de ce tableau.
07:00Elle est vraiment superbement mise en valeur.
07:03Vous avez les nuages noirs partout.
07:07On devine que c'est vraiment la nuit noire.
07:10Vous avez cette petite éclaircie qui éclaire la mer.
07:17Qui éclaire vraiment le bateau.
07:20On a cette image des naufragés.
07:23Le bateau tout seul au milieu de la mer.
07:25C'est vraiment cette image des héros seuls face à l'adversité.
07:31Seuls face à l'immensité.
07:33Ils sont tout seuls en pleine mer.
07:36Le tableau est beau, mais la situation n'est pas belle.
07:39Clairement.
07:40Ce que j'aime beaucoup dans ce tableau, c'est peut-être ça aussi qui t'a plu.
07:44C'est la notion de ce qu'on appelle le clair-obscur.
07:47Le tableau qui est plongé dans le noir, éclairé par une seule source de lumière.
07:53Bizarrement, ce n'est pas quelque chose dont je suis toujours friand en peinture.
07:58Parce que c'est quelque chose qui est beaucoup utilisé au XVIIe siècle.
08:02Avec le caravage, etc.
08:04Mais si je ne me trompe pas, William Turner, c'est au XIXe siècle.
08:09Je préfère ce type de clair-obscur.
08:12Effectivement, c'est magnifique.
08:15Encore une fois, j'aurais pu en choisir d'autres.
08:18On vous en mettra peut-être en post-prod de William Turner.
08:21C'est vraiment celle que je trouve la plus belle.
08:23Mais il y en a d'autres qui sont tout autant extraordinaires.
08:26Tout autant remplis de vie.
08:28Il y a très souvent de l'action dans les peintures de Turner.
08:32Il se passe quelque chose. Ce n'est pas immobile.
08:35Pour ma deuxième oeuvre, j'ai choisi une peinture que je n'aime pas, que je n'apprécie pas.
08:40Tu vas très vite comprendre pourquoi.
08:42Il s'agit de la ceinture jaune de Pablo Picasso.
08:45Je vais te la montrer tout de suite, si tu ne vois pas de quoi il s'agit.
08:49Voilà.
08:51Pareil, comme pour William Turner.
08:53Mais dans l'autre sens, j'aurais pu en prendre plein d'autres.
08:56Picasso, c'est vraiment un artiste.
08:58Je ne l'ai pas mis, mais j'ai hésité dans celle que je n'aime pas.
09:01C'est typiquement tout ce que je déteste.
09:03C'est laid, ça n'a pas de...
09:06Tu verras dans mon top qu'il y a pire.
09:08Mais c'est vrai que ce n'est pas bon.
09:10Pire que ça, oui.
09:12Mais ce n'est pas bon.
09:15Je pense que je n'ai pas besoin d'expliciter pourquoi je n'aime pas cette œuvre.
09:19Ce qui me plaît dans l'art pictural, notamment, c'est le beau.
09:23C'est d'être frappé tout d'abord par la beauté de l'œuvre.
09:26Avant même de comprendre ce qui se passe.
09:31En plus, il n'y a pas grand-chose à dire.
09:34Si ce n'est que c'est la représentation d'une femme
09:37qui s'appellerait apparemment Marie-Thérèse Walter.
09:40Mais va la reconnaître.
09:42C'est une femme, c'est vite dit.
09:44Ça pourrait être Titeuf.
09:46Exactement.
09:48Le cubisme...
09:52On va en parler tout de suite.
09:54Je comptais l'aborder assez rapidement.
09:57La notion d'art, je pense qu'il a la même.
10:00C'est la recherche du beau.
10:02Après, chacun a sa vision de ce qui est beau.
10:06De ce qui n'est pas beau, bien sûr.
10:08Mais c'est tout de même cette exigence de la recherche du beau.
10:11Essayer de faire quelque chose que les gens vont trouver beau.
10:14Et là, on n'y est pas.
10:16Il n'a pas essayé de faire quelque chose de beau.
10:19Et dans d'autres œuvres que je vais présenter,
10:22c'est encore pire sur ce sujet-là.
10:25Mais là, c'est pas...
10:27Exactement.
10:29Même dans le laid.
10:31Même si on regarde chez Picasso,
10:33dans des œuvres typiquement cubistes.
10:36On prend Guernica, par exemple.
10:38C'est tout aussi laid.
10:41Mais au moins, il y a quelque chose.
10:43Oui, il y a quelque chose.
10:45J'avoue que je n'apprécie pas non plus.
10:47Il y a un thème. Il y a quelque chose à regarder.
10:50C'est un portrait.
10:52Je ne sais pas si tu as mis du Salvador Dali.
10:55Oui.
10:57On en parlera à ce moment-là.
10:59J'en ai mis une.
11:03Moi, globalement, je n'aime pas le cubisme.
11:06Je n'aime pas Picasso.
11:08Il y a certaines œuvres qui ne sont pas réalistes
11:12mais qui peuvent me plaire.
11:14Je pense notamment à
11:16La jeune fille à la mandoline de Picasso.
11:20C'est spécial.
11:22Il faut apprécier.
11:24Mais je trouve ça beaucoup moins laid.
11:26Dans ce style-là, c'est pas mal.
11:28C'est quelque chose qui me plaît,
11:30dans les couleurs, dans les formes.
11:32Comme quoi, Picasso n'a pas fait que du laid.
11:35En l'occurrence,
11:37la ceinture jaune,
11:39c'est tout ce que je n'aime pas en peinture.
11:42Je n'ai pas grand-chose de plus à dire.
11:45Si ce n'est que...
11:47Ce n'est pas mon dada.
11:49Tu vois, c'est Hugo Steiner Prague.
11:52Ce n'est pas vraiment un peintre.
11:54C'est un illustrateur.
11:56C'est un Allemand qui a notamment travaillé sur le Golem.
11:59L'illustration du roman Le Golem.
12:02De Gustave Méric, il me semble.
12:04On le corrigera si ce n'est pas ça.
12:06J'ai connu Hugo Steiner Prague
12:08par le film Nosferatu.
12:10Celui de 1922,
12:12qui est libre d'accès,
12:14et dont on a fait une vidéo.
12:16Si vous voulez aller la voir,
12:18elle est très bien.
12:20Il n'a pas directement travaillé sur le film,
12:23mais l'apparence du vampire,
12:25de Nosferatu, de Dracula,
12:27est directement inspirée de son travail.
12:30Celle que j'ai choisie,
12:32ce n'est pas forcément une œuvre extraordinaire,
12:35ou que j'adore,
12:37mais qui est vraiment représentative de son travail.
12:39C'est une de ghetto,
12:41dans le ghetto.
12:43On retrouve vraiment cet univers
12:45sombre, inquiétant.
12:47Ce n'est pas du tout comme la peinture d'avant,
12:49mais c'est un peu ce style-là
12:51que j'affectionne.
12:53On n'aimerait pas habiter dans cette ville.
12:55Très clairement,
12:57c'est vraiment le romantisme,
12:59je ne sais pas si on peut dire romantisme,
13:01mais le fantastique,
13:03un peu surnaturel,
13:05qu'on pourrait retrouver dans des œuvres
13:07comme Edgar Allan Poe,
13:09ou justement le Dracula de Bram Stoker.
13:11On a vraiment cette vieille femme,
13:13ou ce vieil homme à gauche.
13:15On ne sait pas exactement ce qu'il fait.
13:17Les décors sont
13:19un peu monstrueux.
13:21On a vraiment l'impression
13:23qu'elles sont un peu plus grandes
13:25qu'en vrai.
13:27C'est crade,
13:29c'est sale,
13:31tu as cette impression de grandeur aussi
13:33qui fait un peu étouffement.
13:35J'apprécie vraiment cet univers.
13:37C'est un artiste assez méconnu.
13:39Il n'a même pas de fiche Wikipédia en français.
13:41Mais si vous voulez
13:43jeter un coup d'œil à ce qu'il fait,
13:45n'hésitez pas, il y a vraiment des trucs intéressants.
13:47Effectivement, c'est drôle.
13:49On en avait parlé dans notre vidéo
13:51sur Nosferatu,
13:53et j'ai pensé à le mettre
13:55dans le top.
13:57C'est vrai que c'est un artiste
13:59très atypique, assez méconnu.
14:01J'aime beaucoup ce style
14:03qu'il a de rendre organique
14:05toute chose qu'il représente.
14:07Que ce soit les bâtiments,
14:09les personnages,
14:11l'environnement,
14:13le décor dans lequel il plonge
14:15ses personnages.
14:17J'ai l'impression qu'il n'a pas une carrière
14:19très prolifique, malheureusement.
14:21Il y a peut-être une œuvre
14:23que tu pourras mettre en post-prod.
14:25C'est une forêt.
14:27Je ne sais pas si tu vois.
14:29Une forêt où on a
14:31les arbres qui ne sont pas au milieu de la route,
14:33mais on a une route tracée
14:35vers une maison
14:37ou un château.
14:39Et on a la route avec les arbres
14:41tout autour. C'est assez effrayant. On se croirait
14:43dans un conte de Disney
14:45un peu horrifique.
14:47Je voulais aussi un petit bonus.
14:49Ça ne ferait pas partie d'un top
14:51si je devais faire un top, mais ce n'est pas
14:53le but de cette vidéo. Je voulais présenter
14:55son travail. Troisième œuvre
14:57que je vais présenter à Cévanne
14:59et que je vais vous présenter.
15:01Je vais essayer de te laisser deviner.
15:05Je ne vais pas te faire attendre trop longtemps,
15:07mais voici la peinture que j'ai choisie.
15:09En plus, ça correspond à peu près
15:11à ce que tu peux aimer.
15:13Est-ce que tu as une idée de qui peut avoir peint
15:15cette toile ?
15:19Non. On dirait un truc
15:21assez récent.
15:23Ça date du XIXe siècle.
15:25C'est un peintre
15:29qui s'appelle
15:31Victor Hugo.
15:33Il faut savoir que Victor Hugo a peint
15:35de nombreuses toiles.
15:37J'adore cette toile qui s'appelle
15:39Le Bourg à la Croix.
15:41Je ne sais pas très bien comment ça se prononce.
15:43Vous me reprendrez si
15:45vous le savez.
15:47J'aime beaucoup cette peinture.
15:49C'est une de ses peintures majeures.
15:51Il a fait des choses
15:53beaucoup plus anecdotiques.
15:55J'aime beaucoup cette peinture
15:57parce que c'est vraiment la représentation
15:59graphique de sa poésie,
16:01de sa mélancolie qu'on peut
16:03retrouver dans les contemplations
16:05ou de nombreux recueils de poèmes,
16:07ou même dans certains de ses romans.
16:09On trouve un peu
16:11dans cette toile les souvenirs
16:13de l'auteur,
16:15tout ce qu'il a pu voir en Europe,
16:17en Espagne, les rives du Rhin,
16:19dans une ambiance mélancolique
16:21éclairée par
16:23semble-t-il
16:25un clair de lune.
16:27C'est vraiment une ambiance
16:29un peu fantasmagorique
16:31que j'aime beaucoup,
16:33qui fait un peu penser aux oeuvres
16:35que tu as présentées.
16:37En tant que joueur de jeux vidéo,
16:39cette oeuvre
16:41me fait penser notamment
16:43au décor de Dark Souls,
16:45très sombre,
16:47où on ressent vraiment la solitude,
16:49la pénombre, la noirceur
16:51d'un monde.
16:53J'aime beaucoup.
16:55Je voulais la mettre,
16:57surtout parce que c'est drôle
16:59que ce soit Victor Hugo qui ait peint ça.
17:01Il a peint vraiment de très belles toiles,
17:03je trouve.
17:05Celle-là, c'est ma préférée.
17:07J'avais noté également que le calvaire
17:09qu'on voit au premier plan
17:11est inspiré d'une croix
17:13que possédait Victor Hugo.
17:15Je ne sais pas si tu as
17:17autre chose à relouter.
17:19Pas vraiment, mais ça fait vraiment
17:21une ambiance sombre.
17:23J'avoue que j'aime plutôt bien.
17:25Je vais te montrer
17:27ma troisième oeuvre tout de suite.
17:29Voilà, voilà.
17:31Big Peace.
17:33Grosse Peace.
17:35De George Baselist.
17:37C'est pas beau.
17:39C'est pas beau, c'est pas beau.
17:41C'est vraiment moche.
17:43C'est un des tableaux...
17:45Tu vois, par rapport à Picasso,
17:47je trouve que Picasso, c'est mieux.
17:49Là, ça fait vraiment gris de nuage d'enfant.
17:51C'est moche.
17:53Là, on est...
17:55Je n'avais pas pensé
17:57qu'il ferait aussitôt un petit point
17:59sur la beauté dans l'art, etc.
18:01C'est à ce moment-là que je voulais l'aborder.
18:03Vraiment...
18:05Là, il y a vraiment
18:07la recherche du moche.
18:09C'est vraiment pas beau.
18:11Personne ne peut trouver ça beau,
18:13franchement.
18:15Peut-être que vous trouvez ça intéressant
18:17parce que ça montre,
18:19je ne sais pas, ou ça dénonce.
18:21Je ne sais pas quoi non plus.
18:23Voilà, c'est le néo-expressionnisme.
18:27C'est un gamin qui fait pipi.
18:29C'est vrai qu'il n'y a pas grand-chose
18:31à en tirer. Visuellement,
18:33c'est laid.
18:35C'est un enfant qui fait pipi.
18:37On ne sait même pas sur quoi.
18:39La trace bleue,
18:41est-ce que c'est le sol ?
18:43Est-ce qu'il est dans l'eau ?
18:45Dites-nous si vous appréciez
18:47ce genre d'oeuvre ou au contraire...
18:49Je ne sais même pas.
18:51On dirait qu'il y a une tête de mort.
18:53Je ne comprends pas très bien.
18:57Ce n'est pas beau.
18:59Vous nous direz peut-être qu'on ne peut pas juger.
19:01Tout est subjectif.
19:03Moi, je vais juger un peu dans cette vidéo.
19:05Ce n'est pas beau.
19:07Non, clairement.
19:09Quatrième oeuvre.
19:11Je vais te parler de
19:13La charmeuse de serpent d'Henri Rousseau.
19:17Je ne sais pas si tu as déjà
19:19vu cette oeuvre.
19:21Elle fait partie du mouvement
19:23pictural qu'on appelle l'art naïf.
19:27Elle s'exemple des règles
19:29classiques
19:31de l'art pictural.
19:33Pourtant, j'arrive à trouver
19:35une certaine beauté dans ce tableau.
19:39Que ce soit le contre-jour.
19:41Cette femme qui est prise en contre-jour.
19:45On ne peut pas distinguer
19:47si cette femme est noire de peau
19:49ou si c'est simplement
19:51la lumière de la lune
19:53qui vient faire contre-jour.
19:55Le fait qu'on ne distingue que
19:57ses yeux qui brillent
19:59dans la nuit.
20:01Le tableau est bien éclairé.
20:03On voit cette forêt dense.
20:05Cet univers un peu
20:07fantastique, dangereux.
20:09Même avec les serpents
20:11qui sont charmés.
20:13Ce sont peut-être
20:15des serpents dangereux.
20:17En même temps, il se dégage
20:19une certaine douceur de ce tableau.
20:21Avec l'eau qui est très paisible.
20:23La lune.
20:25Il me fait beaucoup penser aux planches
20:27de Max et les Maxi-monstres.
20:29Voilà.
20:31Ici, on est au début du XXe siècle.
20:33Ces univers en pleine nuit,
20:35en pleine forêt.
20:37J'aime beaucoup.
20:39J'ai toujours aimé les visions
20:41de l'exotisme de l'époque.
20:43Souvent de personnes
20:45qui eux-mêmes n'avaient pas
20:47forcément visité
20:49les endroits ou les univers
20:51dont ils parlent, mais ils en avaient
20:53une vision un peu fantasmée
20:55de cette manière-là.
20:57Souvent, ils recherchaient le beau.
20:59Ils cherchaient à faire rêver,
21:01à faire le beau sur ce genre d'univers
21:03qu'ils ne connaissaient pas
21:05ou dont ils avaient entendu parler.
21:07Là, on a vraiment cette vision.
21:09On aimerait bien aller dans cet endroit,
21:11le voir en vrai.
21:13Peut-être aussi beau en vrai que dans la réalité.
21:15Mais là, en tout cas,
21:17ça fait voyager.
21:19C'est ça qu'on aime bien dans l'art
21:21en général.
21:23Je vous invite à aller regarder
21:25les tableaux de cette période.
21:27Fin 19e, début 20e.
21:29C'est ce qu'on appelle l'art naïf.
21:31Je vous mettrai peut-être d'autres exemples
21:33en post-prod. Pas grand-chose de plus à dire.
21:35Le Pandémonium de John Marty.
21:37Il y a certains tableaux dans ma liste
21:39que je connaissais déjà
21:41avant de les voir en vrai.
21:43C'est ceux que j'ai eu l'occasion
21:45de voir dans des musées.
21:47Ça, ça fait partie des tableaux
21:49que j'ai découverts au Louvre.
21:51Je suis tombé dessus
21:53il y a plusieurs minutes devant.
21:55Je ne sais pas si ça t'arrive des fois dans les musées.
21:57Il y a un tableau,
21:59il te fascine par la beauté,
22:01par ce qu'il montre.
22:03Ça te fait voyager.
22:05Le Pandémonium, c'est une notion
22:07qui a été inventée par un écrivain anglais,
22:09un poète anglais, John Milton,
22:11dans un de ses poèmes.
22:13Le Pandémonium, c'est la capitale
22:15des enfers, le lieu
22:17où règne Satan.
22:19Je trouve que c'est exactement
22:21ce que montre cette peinture.
22:23On voit Satan au premier plan.
22:25On pourrait croire qu'il fait apparaître
22:27comme ça,
22:29en tout cas c'est la vision
22:31que j'aime bien me faire de ce tableau,
22:33qu'il fait apparaître d'un souffle
22:35maléfique,
22:37cet immense château
22:39imposant et effrayant.
22:41Il y a une mer de lave devant.
22:43On voit bien qu'on est
22:45en enfer. Ce n'est pas accueillant.
22:47On se devine,
22:49il y a toutes les horreurs qu'il peut y avoir
22:51dans ce château sombre.
22:53On voit
22:55derrière des volcans
22:57ou des éclairs, on ne sait pas exactement.
22:59C'est vraiment effrayant
23:01et j'adore
23:03ce type d'oeuvre.
23:05On retrouve dans les oeuvres
23:07que tu présentes une ligne
23:09directrice.
23:11Ce ne sont pas les mêmes époques,
23:13mais ce ne sont pas les mêmes styles.
23:15Mais j'avoue que je suis un peu
23:17dans ce style-là.
23:19J'aime beaucoup cette oeuvre.
23:21Je la connaissais parce que
23:23je l'ai déjà vue en vrai.
23:25Toutes les oeuvres qu'on présente,
23:27on vous indique où elles sont exposées,
23:29mais beaucoup sont exposées en France.
23:31N'hésitez pas à aller les voir.
23:33Effectivement, cette toile
23:35est vraiment extraordinaire.
23:37Il y a plein de...
23:39On voit la grande tour
23:41à droite où on se dit
23:43que c'est peut-être là
23:45où sont cachés les démons.
23:47On a les petits interstices
23:49en bas à gauche.
23:51On a deux traits lumineux rouges
23:53où on se dit si c'est de la lave
23:55ou si c'est un monstre
23:57tapis à l'intérieur.
23:59On dirait vraiment une architecture
24:01gréco-romaine. Je pense que c'est les
24:03inspirations du peintre.
24:05Du coup, ça donne au tableau
24:07cette impression de grandeur
24:09et en même temps de noirceur.
24:11J'aime vraiment ce genre d'oeuvre
24:13qui montre
24:15vraiment dans le tableau ce qu'elles veulent représenter.
24:17Il a voulu représenter
24:19le pandémonium, la capitale de l'enfer.
24:21C'est ça.
24:23Aujourd'hui, quand je pense pandémonium...
24:25D'ailleurs, quand vous tapez pandémonium, juste pandémonium
24:27sur Internet,
24:29vous allez tomber sur cette
24:31peinture directement.
24:33Aujourd'hui, ça représente le pandémonium.
24:35Cinquième oeuvre
24:37que je vais vous présenter,
24:39il s'agit de
24:41Le roi rouge et le dragon en forêt
24:43d'Albrecht Altdorfer,
24:45qui est un peintre allemand.
24:47Je vous la montre.
24:49Je ne sais pas si tu connaissais cette oeuvre.
24:51Cette oeuvre, non.
24:53Il s'agit
24:55d'une peinture d'Albrecht Altdorfer
24:57qui est un représentant
24:59ou même le représentant
25:01le plus important du mouvement
25:03qu'on a appelé l'école du Danube.
25:0516ème siècle.
25:07On est en pleine renaissance italienne.
25:09L'école du Danube
25:11est un mouvement qui naît en Allemagne
25:13d'un mélange
25:15de renaissance italienne
25:17et des mouvements
25:19hollandais, de peinture hollandaise.
25:21Ce style si particulier
25:23des toiles qui fourmillent
25:25de détails. Là, en l'occurrence,
25:27le personnage de Saint-Georges
25:29et donc on voit le dragon.
25:31Il faut discerner, il faut regarder. Je vous invite
25:33à regarder
25:35l'image plus en détail sur
25:37Google ou sur Internet.
25:39On a Saint-Georges
25:41au premier plan et cette grande forêt qui
25:43prend les trois quarts du tableau.
25:45C'est ça qui fait l'originalité du tableau.
25:47Moi, j'adore.
25:49Les personnages ne représentent qu'une toute petite partie
25:51du tableau. Cette grande forêt
25:53et une petite éclaircie. On voit au loin
25:55peut-être des champs, des montagnes
25:57et le ciel.
25:59Un ciel jaune, d'or jaune.
26:01Je trouve cette oeuvre
26:03vraiment très très belle.
26:05On voit bien qu'ici, la légende
26:07de Saint-Georges qui tue
26:09le dragon n'est qu'un
26:11prétexte pour
26:13l'artiste pour représenter
26:15ce qu'il voulait faire.
26:17Je vous invite et je vous mettrai
26:19également en post-prod
26:21à regarder d'autres oeuvres
26:23de cet artiste, Albrecht Altdorfer.
26:25Ce n'est pas facile à dire.
26:27Comme notamment la bataille d'Alexandre
26:29ou la nativité.
26:31Qui, pareil, sont des tableaux
26:33grandioses.
26:35On a souvent des personnages ou des événements
26:37au premier plan qui sont
26:39un peu minimisés.
26:41Ce n'est pas eux qui font l'intérêt du tableau.
26:43Exactement.
26:45J'aime beaucoup ce style.
26:49Peut-être que l'artiste a voulu dire
26:51que les hommes ne sont
26:53rien face à la nature.
26:55En tout cas, c'est original.
26:57Je n'ai pas d'oeuvre comme ça, je crois,
26:59dans mon classement.
27:01C'est original.
27:03C'est un mouvement qui n'a pas eu
27:05énormément d'artistes
27:07et qui n'a pas eu beaucoup d'influence.
27:09Je voulais en parler parce que
27:11ça fait longtemps que je connais
27:13cet artiste et j'aime beaucoup ce qu'il fait.
27:15Mon cinquième tableau.
27:17On va sortir un peu
27:19du style
27:21que j'ai choisi depuis le début.
27:23Là, on va être sur
27:25La Vierge du
27:27Chancelier Rollin.
27:29Tu connais évidemment ce tableau.
27:31Il est très connu.
27:33C'est le courant des primitifs
27:35flamands.
27:37Jan van Eyck,
27:39le peintre, est l'un des
27:41principaux représentants.
27:43Les primitifs flamands ont révolutionné
27:45la peinture avec notamment
27:47deux innovations.
27:49La peinture à l'huile et le réalisme.
27:51Quand vous regardez
27:53les peintures, c'est une peinture qui date
27:55de 1435.
27:57C'est la fin du Moyen-Âge,
27:59le début de la Renaissance.
28:01Il y a vraiment un cap de passé
28:03entre ce qui se faisait avant, durant le Moyen-Âge,
28:05et ce courant,
28:07et ce type de peinture. Il y a vraiment un cap
28:09en termes de qualité
28:11de l'image, en termes de beauté.
28:13Il y a vraiment quelque chose qui s'est passé.
28:15Ce tableau est divisé en
28:17trois parties. Je ne sais pas vraiment le
28:19vocabulaire de la peinture.
28:21Trois plans.
28:23Le premier, on a le Chancelier Rollin
28:25qui observe, qui prie, qui se recueille
28:27devant l'image de
28:29la Vierge, de l'Enfant
28:31et de l'Ange au-dessus.
28:33On a un deuxième plan avec
28:35deux personnages qui sont devant
28:37un fronton, un ponton
28:39et qui regardent le paysage.
28:41Et le troisième plan avec
28:43le paysage.
28:45C'est trois dimensions que j'aime beaucoup.
28:47Tu regardes dans le tableau, il y a un truc à regarder.
28:49L'arrière-plan,
28:51j'aime beaucoup. On y voit à peu près tout.
28:53La ville, les villages,
28:55les plaines, les montagnes, les forêts,
28:57les fleuves, les ponts,
28:59une cathédrale.
29:01C'est vraiment éblouissant de voir tout ça d'un coup.
29:03C'est ce qu'on disait un petit peu tout à l'heure quand on
29:05parlait de la Renaissance. Ce sont vraiment les artistes
29:07hollandais et les artistes italiens qui amènent
29:09vraiment cette nouveauté
29:11de la perspective
29:13qui amène des
29:15possibilités infinies.
29:17Comparé à ce qu'on avait au Moyen-Âge avec des plans
29:19entre guillemets fixes.
29:21Les habits des deux
29:23de la Vierge et du Chancelier
29:25sont vraiment bien mis en valeur.
29:27Ils sont bien dessinés.
29:29Je précise quand même que je reconnais
29:31c'est magnifique.
29:33Je préfère quand même
29:35ce qui se passe un petit peu plus tard en Italie
29:37notamment avec Raphael,
29:39Botticelli, etc.
29:41Là, on est vraiment à la
29:43jonction entre l'art
29:45gothique du Moyen-Âge et
29:47la Renaissance italienne.
29:49Ce que tu disais,
29:51le mouvement des primitifs flamands.
29:53C'est beau, mais c'est vrai que
29:55ça me parle un peu moins.
29:57Moi, c'est vrai que je voulais un peu changer
29:59des autres œuvres que j'ai montré.
30:01Je voulais aussi
30:03souligner la révolution.
30:05La révolution dans la peinture.
30:07Il y a un cap qui a été franchi et c'est
30:09grâce à des artistes comme Jan van Eyck.
30:11Pour ma sixième œuvre, je vais parler
30:13d'une peinture qui n'a
30:15pas de nom.
30:17Elle s'appelle « Sans Titres », comme de
30:19nombreuses œuvres, sauf que celle-ci
30:21est une des plus connues.
30:23Il s'agit de « Sans Titres » de
30:25Wassily Kandinsky.
30:27Une toile abstraite. Je ne l'aime pas.
30:29Je ne l'apprécie pas.
30:31Je vous précise, sur ses notes,
30:33il y a marqué
30:35« Centre Georges Pompidou ». Là où
30:37elle est exposée,
30:39j'ai compris tout de suite.
30:41Effectivement, ce n'est pas du tout
30:43le genre d'art pictural
30:45précis.
30:47A savoir que cette œuvre est une des
30:49œuvres à l'origine
30:51de ce qu'on appelle l'art abstrait.
30:53Je n'ai rien contre l'art abstrait,
30:55si ce n'est que je trouve rarement
30:57ça beau, mais
30:59ça ne me déplaît pas toujours, alors que là,
31:01en l'occurrence, le « Sans Titres » de Kandinsky,
31:03je trouve ça laid.
31:05Évidemment, je ne comprends pas la logique parce qu'il n'y en a
31:07pas. Les formes ne sont pas
31:09jolies, elles ne m'évoquent
31:11rien. Il n'y a pas de
31:13fil conducteur. Je sais que c'est le
31:15concept de l'art abstrait, mais
31:17voilà.
31:19Ici, rien n'est proposé.
31:21Je vous mets un exemple
31:23de toile d'art abstrait qui s'appelle
31:25également « Sans Titres » de l'artiste
31:27Zao Yuki, que je trouve
31:29plus acceptable,
31:31plus joli.
31:33Il y a quelque chose...
31:35Il y a une certaine beauté.
31:37On a l'impression qu'il y a
31:39un paysage. On ne sait pas exactement
31:41ce que c'est, mais on peut réfléchir.
31:43On peut trouver une certaine
31:45forme de beauté.
31:47À un moment, c'est plus sombre, à un moment, c'est
31:49plus clair, de l'eau.
31:51Ce n'est pas exactement, mais il y a un truc.
31:53Alors qu'avant, il n'y a rien.
31:55C'est exactement, comme je vous ai dit
31:57précédemment avec « Big Piece »,
31:59je suis allé dans
32:01ce genre de musée,
32:03le musée de Tokyo,
32:05des musées d'art
32:07moderne, d'art contemporain à Paris.
32:09Des œuvres
32:11comme ça, on en trouve beaucoup.
32:13Ce n'est pas beau,
32:15il n'y a rien. Tu passes devant,
32:17tu regardes
32:19les descriptions qui sont
32:21écrites. C'est des romans,
32:23c'est des trucs
32:25incroyablement longs
32:27pour dire tout et n'importe quoi.
32:29C'est un peu ça
32:31qui me dérange dans cette forme d'art.
32:33C'est de vouloir donner du sens
32:35à une œuvre dont ils ne
32:37veulent pas représenter la logique.
32:39Vous regardez
32:41cette toile, elle n'a pas de logique, c'est de l'art abstrait.
32:43C'est abstrait, ok.
32:45Qu'on n'essaie pas de me faire croire que
32:47c'est profond. Vous pouvez croire qu'on est
32:49peut-être un peu méchant,
32:51mais on fait
32:53partie de ce genre de personnes
32:55qui pensent qu'on peut juger
32:57les œuvres, qu'on peut aussi les classer,
32:59qu'on peut établir une hiérarchie.
33:01Je suis désolé, mais
33:03Raphaël, Jan van Eyck
33:05ou d'autres, c'est mieux.
33:07C'est mieux que ça.
33:09C'est mieux que Big Piece.
33:11C'est mieux, c'est tout simplement...
33:13C'est au-dessus dans la hiérarchie de l'art.
33:15Vous pouvez aimer
33:17ce type d'œuvres.
33:19D'ailleurs, si vous aimez ce type d'œuvres, n'hésitez pas
33:21à nous dire en commentaire, parce qu'on peut essayer
33:23nous aussi de comprendre
33:25pourquoi vous aimez. Essayez de nous mettre
33:27de ne pas nous mettre des descriptions
33:29de musées,
33:31des trucs qui ne veulent
33:33rien dire. Essayez de nous exprimer avec vos mots
33:35pourquoi vous appréciez ce genre
33:37d'œuvres. Qu'est-ce que ça vous évoque
33:39quand vous regardez ça ? Clairement, nous, on est
33:41très ouverts à la discussion. On adore échanger
33:43avec vous en commentaire, que ce soit
33:45sur Youtube ou sur Instagram.
33:47N'hésitez pas à venir nous en parler.
33:49Je n'ai pas grand-chose de plus à dire.
33:51J'ai mis celle-ci parce que c'est
33:53une des œuvres à l'origine de l'art abstrait.
33:55Encore une fois,
33:57je préfère l'art de la Renaissance
33:59ou même le classicisme du
34:01XVIIe siècle.
34:03Mais je n'ai pas de grief
34:05en soi contre l'art abstrait.
34:07C'est juste que là, effectivement,
34:09ce n'est pas ma calme.
34:11Sixième œuvre pour ma part.
34:13Moi aussi, je suis sur quelque chose
34:15que je n'aime pas. On ne s'est pas concerté
34:17avant de faire l'ordre.
34:19Il se trouve qu'en sixième, j'ai mis aussi quelque chose
34:21que je n'apprécie pas.
34:23Dust Head de
34:25Jean-Michel Basquiat.
34:27Ce que je n'aime pas en peinture,
34:29ce n'est pas le pire Basquiat.
34:31Ce n'est pas le pire.
34:33Par exemple, je trouve ça mieux que ce que tu
34:35nous as présenté juste avant ou que
34:37Big Piece que j'ai monté. C'est mieux.
34:39Mais je trouve Basquiat
34:41très, très, très surestimé.
34:43Vraiment, j'ai du mal à comprendre
34:45l'engouement derrière
34:47cet artiste. Je ne connais pas du tout que c'est un artiste
34:49qui est plutôt coté,
34:51plutôt apprécié. Ah oui.
34:53Basquiat, c'est un peintre afro-américain
34:55qui a œuvré dans le
34:57pro-expressionnisme.
34:59Donc là, ce tableau, ça représente
35:01deux toxicaux qui
35:03prennent de la Angel Dust.
35:05C'est de la poussière d'ange.
35:07C'est de la drogue.
35:09C'est de la drogue qui faisait
35:11des ravages à cette époque,
35:13dans les années 70,
35:1570, 80.
35:17Et qui provoquait des hallucinations
35:19et des réactions violentes.
35:21Comme je l'ai dit juste avant, je trouve que Basquiat
35:23est surestimé. Je pense
35:25que c'est vraiment un effet de mode.
35:29C'est le mouvement
35:31rap qu'il a un peu porté.
35:33Il a été porté par la presse
35:35la presse
35:37new-yorkaise, le milieu artistique
35:39comme Andy Warhol. Il a beaucoup
35:41collaboré avec lui. Un peu porté
35:43comme ça.
35:45C'est quand même un peu des dessins
35:47d'enfants. Et là, je vous ai pris
35:49peut-être celui
35:51ou un de ceux que j'apprécie le plus
35:53de Basquiat.
35:55J'ai vraiment fait en sorte de faire un de ceux qui
35:57me paraissait le plus correct
35:59parce qu'il y en a qui sont vraiment
36:01pas beaux. C'est vraiment des dessins
36:03d'enfants.
36:07Je veux aussi aborder une notion importante
36:09sur l'art en général.
36:11Pas que sur la peinture. C'est parce qu'une oeuvre
36:13dénonce quelque chose
36:15ou parle de quelque chose d'important
36:17que ça en fait une bonne oeuvre.
36:19Là, évidemment, ça parle de la drogue, ça dénonce
36:21la drogue. Basquiat, artiste
36:23afro-américain, ça parlait
36:25du racisme,
36:27de la pauvreté,
36:29de l'exclusion, etc.
36:31C'est des combats nobles.
36:33Mais c'est pas parce que c'est bien
36:35que c'est beau.
36:37Ou que la peinture
36:39ou que l'oeuvre en soi a une quelconque
36:41utilité. Une chanson,
36:43elle peut traiter d'un très beau message.
36:45C'est pas pour ça
36:47que ça en fera une bonne chanson.
36:49Effectivement, peut-être que
36:51pour l'usage de drogue, il se dit
36:53que le meilleur moyen
36:55de représenter ce combat face aux addictions
36:57ou les effets de la drogue, c'est de
36:59représenter justement une oeuvre
37:01bordélique. C'est la petite oeuvre
37:03de Basquiat que je voulais montrer.
37:05Vous pouvez aller
37:07découvrir un peu le reste de son oeuvre.
37:09C'est l'une des
37:11plus
37:13potables, je trouve. Mais voilà,
37:15je le mets quand même un peu au-dessus
37:17de ce que Shannon nous a présenté
37:19avant, de Big Piece.
37:21Enfin, de l'art abstrait.
37:23C'est quand même... Au moins,
37:25il y a un truc. Il y a un sens.
37:27On devine quelque chose.
37:29Mais bon, je suis d'accord.
37:31Ça vole pas au bout.
37:33Septième oeuvre que je vais vous présenter,
37:35il s'agit d'une oeuvre un petit peu spéciale
37:37puisque c'est l'oeuvre d'un illustrateur
37:39qui s'appelle Eliran Kantor.
37:41Et l'oeuvre s'appelle Infernus.
37:43C'est un illustrateur qui
37:45a fait énormément de pochettes
37:47d'albums de groupes
37:49de death metal. Cette
37:51pochette d'albums, en l'occurrence,
37:53est la pochette
37:55d'un groupe qui s'appelle Eight Eternal
37:57que je ne connais pas. Je ne connais pas du tout
37:59en death metal, etc.
38:01Mais j'adore
38:03le travail de cet artiste.
38:05Donc il s'est fait connaître
38:07pour ses pochettes d'albums qui sont vraiment
38:09magnifiques et qui
38:11ont vraiment un style
38:13plutôt classique
38:15qui peut très bien
38:17faire penser à des mouvements du 19e
38:19voire du 18e siècle
38:21mais qui n'auraient jamais pu être produits
38:23à cette époque parce qu'il aborde
38:25des thèmes beaucoup plus sombres.
38:27Il représente aussi
38:29des trucs plus modernes.
38:31Là, j'ai l'impression que c'est le champignon
38:33atomique, non ?
38:35Ça peut effectivement faire penser à ça.
38:37On peut voir, du coup, une espèce
38:39de, justement,
38:41d'icard moderne
38:43qui fabrique des ailes
38:45avec des pages de livres.
38:47On voit des personnages qui pourraient être sortis
38:49des enfers ou alors qui pourraient
38:51justement avoir été touchés par
38:53une destruction atomique
38:55et qui voudraient donc tous
38:57s'échapper comme ça.
38:59J'adore
39:01son style artistique, les thèmes
39:03qu'il aborde, etc. Je le disais,
39:05il allie classicisme et modernité.
39:07J'ai choisi cette illustration
39:09qui s'appelle Infernus, mais j'aurais pu
39:11en choisir plein d'autres.
39:13Je vous en montre quelques autres.
39:15On voit celle-là où
39:17un chef d'orchestre s'amuse à faire teinter
39:19les cloches qui sont
39:21accrochées aux pieds de pendus.
39:23C'est très sombre.
39:25Celle-là également
39:27qui tourne en dérision
39:31la religion, la sainteté.
39:33Je crois que j'en avais
39:35également une troisième, mais je vous laisserai
39:37regarder sur internet.
39:39Il en a fait vraiment des tas.
39:41Dans le genre metal, hard rock,
39:43hard rock metal, vous avez vraiment
39:45une tradition de la pochette
39:47de vinyles avant, d'albums
39:49aujourd'hui, un peu
39:51original, un peu
39:53vraiment esthétique.
39:55Vous avez dans certains
39:57styles de death,
39:59de thrash metal, des pochettes qui sont
40:01vraiment repoussantes, où il y a
40:03beaucoup de sang,
40:05où c'est pas toujours de bon goût.
40:07Mais là, c'est vrai, celui-là
40:09avec les cloches,
40:11les pieds, c'est original,
40:13c'est plutôt bien fait.
40:15Il y en a plein
40:17d'autres. Même si vous n'aimez pas
40:19le style de musique, vous pouvez
40:21apprécier les
40:23pochettes qui sont souvent
40:25des oeuvres en elles-mêmes.
40:27Ilgyram Kantor vend ses oeuvres
40:29sur son site,
40:31vierge de tout titre.
40:33Et donc, ça fait qu'on peut les apprécier
40:35d'autant plus.
40:37Petite parenthèse,
40:39j'espère que vous avez vu notre vidéo
40:41sur le groupe Mayhem, puisqu'on parlait
40:43de pochettes d'albums
40:45un peu étranges
40:47et de groupes vraiment
40:49excentriques. N'hésitez pas à aller la voir.
40:51Septième choix pour ma part,
40:53et on revient aux fondamentaux.
40:57Saturne dévorant
40:59un de ses fils de Goya.
41:01J'aime beaucoup Goya.
41:03J'aurais pu choisir une autre de ses oeuvres,
41:05qui est le Sabbat.
41:07Il y a aussi Dose de Mayo.
41:09Il y en a plein. J'aime beaucoup
41:11ce peintre.
41:13J'aime évidemment cette peinture.
41:15C'est Saturne
41:17mangeant un de ses fils.
41:19Saturne, c'est l'équivalent romain de Kronos,
41:21le père des dieux
41:23de l'Olympe, le père de Zeus,
41:25qui ne voulait pas être...
41:27Il y avait une prophétie
41:29qui disait que Kronos serait tué
41:31par un de ses fils.
41:33Pour éviter ça, il a mangé ses enfants.
41:35Les Hades,
41:37Poséidon, Déméter,
41:39il les a mangés. Et c'est Zeus,
41:41son fils le plus fort,
41:43qui l'a vaincu. Il a libéré ses frères
41:45et en a fait les dieux de l'Olympe.
41:47Ce tableau est effrayant.
41:49C'est sombre, c'est monstrueux.
41:53On a le petit corps en charpie
41:55plein de sang.
41:57Le monstre qui est déformé
41:59par la folie.
42:01Un des points les plus effrayants,
42:03c'est le cadre noir derrière.
42:05Ça renforce le côté inquiétant.
42:07T'as vraiment l'impression d'être
42:09dans les ténèbres et que d'un coup,
42:11t'as un monstre qui apparaît devant toi
42:13dont c'est Zeus.
42:15J'ai l'impression que
42:17l'attaque des titans,
42:19Shingeki no Kyojin, pour ceux qui connaissent,
42:21peut-être que les titans ont été
42:23un peu...
42:25J'allais t'en parler.
42:27De l'aspect des titans.
42:29Le peintre ne nous épargne pas
42:31la vision de ce corps
42:33totalement déchiqueté.
42:35En charpie.
42:37On reste dans le XIXe siècle
42:39avec ma 8e oeuvre
42:41qui est le Sacre de Napoléon
42:43de Jacques-Louis David.
42:45Une des peintures les plus célèbres au monde.
42:47Une des peintures les plus célèbres
42:49du musée du Louvre.
42:51Elle est immense.
42:53Elle est magistrale.
42:55C'est tout ce que j'aime
42:57dans le néoclassicisme
42:59du début du XIXe siècle
43:01et du Premier Empire.
43:03Jacques-Louis David
43:05était le peintre officiel
43:07de Napoléon.
43:09Je pense qu'il l'a bien choisi.
43:11Ce tableau est appelé
43:13le Sacre de Napoléon
43:15mais il représente
43:17le Sacre de l'impératrice
43:19Joséphine par Napoléon lui-même.
43:21Ce tableau est fourmi de détails.
43:23Il y a plein d'anecdotes
43:25sur ce tableau
43:27notamment des personnages
43:29rajoutés par le peintre
43:31à la demande de Napoléon.
43:33Je pense notamment à la mère
43:35de l'Empereur
43:37qui ne figurait pas
43:39le jour du Sacre
43:41dans l'église Notre-Dame
43:43où se passe le couronnement.
43:45Napoléon a demandé
43:47à rajouter sa mère
43:49car elle ne souhaitait pas
43:51porter la robe de l'impératrice
43:53puisqu'elle se détestait.
43:55Mais Napoléon a insisté
43:57pour que ce soit représenté.
43:59C'est très drôle.
44:01On voit le Pape en arrière-plan
44:03et Napoléon dans sa splendeur.
44:05Notre-Dame qui est magnifique
44:07et un décor idéal
44:09pour ce genre de scène.
44:11Je vous mettrai deux autres images
44:13de portraits de Napoléon
44:15qui ont été commandités
44:17par Jacques-Louis David.
44:19Vraiment, c'est un peintre
44:21formidable.
44:23C'est la quintessence
44:25du néoclassicisme.
44:27Pas grand-chose de plus à dire.
44:29C'est beau.
44:31C'est une œuvre
44:33de propagande
44:35clair et net.
44:37Des fois, les œuvres de propagande
44:39c'est beau car justement
44:41ils recherchent le beau.
44:43Là, l'objectif c'est
44:45de sacraliser le sacre
44:47de Napoléon.
44:49C'est exactement le cas.
44:51On a un truc
44:53absolument incroyable.
44:55Ça devait être quelque chose d'exceptionnel
44:57alors que peut-être
44:59au moment précis c'était
45:01un sacre comme les autres.
45:03C'est comme ça que les grands personnages
45:05fabriquent leurs légendes.
45:07Huitième choix pour ma part
45:09et c'est un bonus.
45:11La Dame à la licorne
45:13On ne sait pas qui c'est.
45:15Il n'y a pas d'auteur.
45:17Il y a un auteur
45:19mais on ne le connaît pas.
45:21C'est une tapisserie qui se trouve actuellement
45:23au musée de Cluny
45:25près de Saint-Michel.
45:27C'est un style moyenâgeux.
45:29Je voulais le souligner.
45:31Je ne pense pas que tu en aies.
45:33C'est le seul que j'ai.
45:35Je voulais rendre hommage
45:37au style du Moyen-Âge.
45:39Forcément, ce n'est pas
45:41le plus beau en termes de qualité esthétique.
45:43C'est sûr.
45:45Surtout par rapport à ton huitième.
45:47Mais
45:49j'aime beaucoup
45:51la mystique.
45:53Tout l'imaginaire
45:55de ces tableaux du Moyen-Âge.
45:57C'est pour ça que
45:59je l'ai mis dans une catégorie
46:01un peu spéciale.
46:03C'est une tapisserie.
46:05C'est un hommage
46:07à l'ensemble
46:09de cette catégorie.
46:11Des œuvres du Moyen-Âge,
46:13des tapisseries du Moyen-Âge.
46:15A cet imaginaire,
46:17cette mystique avec le lion,
46:19la licorne, les dames,
46:21les chevaliers.
46:23Vraiment cette nature
46:25qu'on ne sait pas encore bien représenter.
46:27J'aime beaucoup
46:29le sol.
46:31C'est un peu la forêt qui est représentée
46:33avec ce noir,
46:35ces animaux qui gambadent partout.
46:37C'est ceci qu'on retrouve dans de nombreuses tapisseries
46:39du Moyen-Âge et que j'aime beaucoup.
46:41Des fois, c'est l'ensemble de la tapisserie
46:43qui est comme ça.
46:45C'est un ensemble de six
46:47tapisseries, la dame à la licorne.
46:49Il y en a cinq qui représentent
46:51les sens.
46:53Le toucher, la vue, le goût,
46:55l'odorat et
46:57l'ouïe.
46:59Il y en a un sixième qui représenterait
47:01le désir,
47:03l'amour, qui serait un peu
47:05le sixième sens.
47:07C'est comme ça qu'on le voyait à cette époque.
47:09J'aime beaucoup.
47:11Je vous invite à aller au musée de Cluny
47:13pour voir cette tapisserie.
47:15C'est une pièce qui est dédiée
47:17à ces six tapisseries
47:19qui sont vraiment bien mises en valeur.
47:21Pour ma neuvième oeuvre,
47:23je vais vous parler d'un peintre très connu,
47:25d'une peinture très connue.
47:27Il s'agit de La persistance de la mémoire
47:29de Salvador Dali qui est probablement
47:31son oeuvre la plus connue.
47:33Je comprends tout à fait
47:35la fascination,
47:37l'engouement
47:39autour de Salvador Dali et de son oeuvre.
47:41Je peux même lui reconnaître
47:43son talent,
47:45qu'il soit technique
47:47ou imaginatif.
47:49C'est un vrai artiste
47:51qui avait beaucoup
47:53d'imagination.
47:55Ça se retranscrit dans ses oeuvres.
47:57Néanmoins, je l'ai mis dans les oeuvres
47:59que je n'aime pas.
48:01Pas du tout au même titre
48:03que Picasso ou Kandinsky.
48:05Mais parce que
48:07j'ai un peu de mal avec
48:09le surréalisme,
48:11avec l'absurde.
48:13J'aime percevoir le beau
48:15au premier coup d'œil.
48:17Et là, en l'occurrence, sur cette peinture,
48:19ça ne me saute pas aux yeux.
48:21Je ne la trouve pas spécialement belle.
48:23Néanmoins, encore une fois,
48:27je vois l'intérêt qu'il y a
48:29dans les oeuvres de Salvador Dali.
48:31Il y a toujours plein de messages.
48:35Ce tableau aborde
48:37les thèmes du temps,
48:39l'inexorabilité du temps,
48:41entre autres.
48:43C'est intéressant.
48:45Néanmoins, je pense qu'on aurait pu
48:47les représenter d'une plus jolie façon.
48:49Comme je l'ai dit avant,
48:51je mets vraiment une hiérarchie.
48:53Je mets une hiérarchie dans les oeuvres d'art.
48:55Vous voyez, vous avez
48:57Bukowski, Kadinsky, ce genre d'oeuvres.
49:01On a ensuite Basquiat.
49:03C'est enfantin, mais ça représente quelque chose.
49:05On a Picasso,
49:07qui sait peindre,
49:09mais qui, volontairement,
49:11fait un truc un peu différent.
49:13Et Dali, que je mets au-dessus.
49:15Moi, Dali, c'est...
49:17Avant, je ne l'aimais pas du tout.
49:19Maintenant, j'ai un peu évolué sur le sujet.
49:21Je ne déteste pas Dali.
49:23Moi, je trouve une certaine beauté
49:25dans certains trucs.
49:27Exactement. Il y a certains tableaux
49:29que je peux trouver beaux.
49:31Mais c'est vrai que c'est absurde, par contre.
49:33Oui. Je vous en ai mis un autre,
49:35qui est également très connu,
49:37avec les éléphants.
49:39C'est toujours aussi absurde,
49:41mais, voilà,
49:43avec ce soleil couchant, etc.
49:45C'est vrai qu'il y a toujours des idées originales
49:47qui sont plutôt bien
49:49mises en scène.
49:51Techniquement,
49:53c'est souvent assez réussi.
49:55Donc, moi non plus, je ne déteste pas
49:57Salvador Dali. C'est juste que...
49:59Ce n'est pas...
50:01Ce n'est pas ton truc.
50:03Neuvième et donc avant-dernière
50:05oeuvre que je vais présenter,
50:07il s'agit du Jardin des Délices
50:09de Jérôme Bosch.
50:11Jérôme Bosch, c'est un primitif flamand.
50:13C'est un des peintres que je préfère, je pense.
50:15J'aime beaucoup, vraiment, cet univers
50:17absurde, mais beau.
50:19Il y a une beauté chez Jérôme Bosch.
50:21Donc là, ce tableau,
50:23il est divisé en trois parties.
50:25Une première partie qui est
50:27l'Éden, la création du monde,
50:29le paradis. Une deuxième partie
50:31qui est la terre et le péché.
50:33Les hommes qui pêchent.
50:35Et la troisième partie, la conséquence,
50:37qui est l'enfer.
50:39Moi, je vais plutôt me concentrer
50:41sur la troisième partie,
50:43forcément, l'enfer.
50:45Comme c'est étonnant.
50:47C'est celle qui me marque le plus.
50:49Il y a plein de trucs que j'aime beaucoup dans cette œuvre.
50:51Déjà, c'est un bordel.
50:53Un bordel sans nom.
50:55Il se passe des trucs partout. Où que tu regardes,
50:57il se passe quelque chose de bizarre,
50:59d'étrange, que tu comprends pas.
51:01C'est pas forcément tout le temps
51:03horrifique, mais c'est tout le temps
51:05bizarre. On a cet arrière-plan
51:07sombre
51:09avec des châteaux,
51:11des maisons, des volcans.
51:13On dirait des maisons dans les ténèbres,
51:15des maisons enflammées.
51:17Il y a des volcans, peut-être,
51:19en éruption. Il se passe quelque chose
51:21de très très sombre. On a ensuite
51:23des couteaux qui coupent des oreilles
51:25ou des langues. On a
51:27un homme, une créature
51:29humanoïde
51:31coupée en deux.
51:33On a des hommes un peu partout, on sait pas
51:35ce qu'ils font. On a,
51:37au premier plan, un insecte
51:39sur une sorte de
51:41trône, qui est peut-être l'intendant des
51:43enfers, le roi insecte.
51:45On sait pas.
51:47Il se passe des choses partout.
51:49J'ai présenté un petit peu avant le Pandémonium,
51:51qui est une autre vision
51:53de l'enfer, plus sombre,
51:55plus
51:57réaliste. Là, on est
51:59dans une autre vision,
52:01beaucoup plus absurde,
52:03mais vraiment pas moins effrayante.
52:05C'est intéressant comme vision
52:07de l'enfer. Peut-être que l'artiste a voulu
52:09mettre dans sa toile
52:11un peu toutes les références
52:13et les inspirations qu'il avait
52:15à son époque. C'est très intéressant.
52:17Et pour ma
52:19dernière oeuvre, j'ai choisi une oeuvre
52:21très connue.
52:23La Grande Vague de Kanagawa,
52:25de l'artiste Okuzai.
52:27Que vous connaissez tous, je pense
52:29qu'elle a été maintes et maintes fois reprise.
52:31J'aime beaucoup cette oeuvre.
52:33C'est probablement la
52:35plus célèbre des estampes japonaises.
52:37Il faut savoir qu'elle fait partie d'une série
52:39d'estampes qui représentent
52:41différentes vues du mont Fuji,
52:43qui est la plus haute montagne du Japon.
52:45Okuzai,
52:47l'artiste qui a peint cette
52:49estampe, a fait toute une série d'estampes
52:51sur le mont Fuji.
52:53Sur cette toile,
52:55on voit
52:57au fond le mont Fuji
52:59qui est vraiment en arrière-plan.
53:01Il fait partie des
53:03trois éléments qui composent cette estampe.
53:05Le mont Fuji, la Grande Vague
53:07et les deux bateaux.
53:09Les trois bateaux
53:11avec les hommes à leurs bords
53:13qui filent
53:15vraisemblablement vers un destin
53:17assez tragique.
53:19Cette toile peut nous évoquer plein de choses
53:21au-delà du fait que je la trouve très jolie.
53:23On a cette vague
53:25comme une sorte de main qui vient prendre
53:27peut-être la vie de ces marins.
53:29Cette toile
53:31serait une métaphore
53:33du Yin et du Yang.
53:35A savoir également
53:37que le sens de lecture
53:39japonais n'est pas le même
53:41que chez nous.
53:43Peut-être que
53:45pour les Japonais, les barques
53:47se dirigent justement vers la Grande Vague.
53:49Ce qui n'est pas le cas pour nous.
53:51En tout cas, on ne lit pas
53:53de la même façon.
53:55C'est intéressant d'avoir
53:57ce point de vue. Vous mettrez d'autres
53:59exemples d'estampes
54:01d'Okuzai sur le mont Fuji
54:03qui sont beaucoup plus
54:05paisibles.
54:07J'ai toujours beaucoup aimé les estampes.
54:09Ça change vraiment de notre art européen.
54:11J'aime bien ce type de diversité
54:13qui est vraiment...
54:15On n'a pas la même vision
54:17des choses. On n'a pas la même manière de faire de l'art.
54:19Mais ça s'apprécie tout autant.
54:21D'autant que là, en plus, c'est le Japon.
54:23Ce n'est pas un autre pays européen
54:25qui a quand même des paysages
54:27semblables aux nôtres. Là, c'est vraiment
54:29tout un univers, des paysages,
54:31une manière de faire, une tradition
54:33qui n'a rien à voir avec la nôtre.
54:35C'est très intéressant.
54:37Toi, t'as terminé par quelque chose de beau.
54:39Moi, ça ne va pas être le cas.
54:41C'est la
54:43pire de mon classement, je pense.
54:45Ah oui ?
54:47Dihumano de Emilio
54:49Vedova. Je ne saurais même pas
54:51classer entre celle-là et celle de Kandinsky
54:53que tu as montré tout à l'heure.
54:55Laquelle...
54:59Je ne comprends pas trop en fait.
55:01Moi, je trouve
55:03ça moche. Je suis dégoûté.
55:05Je juge. C'est moche.
55:07Ce n'est pas beau.
55:09Il a fait ça. Ça fait penser
55:11au sketch des Inconnus
55:13avec Didier Bourdon
55:15qui joue
55:17un sculpteur roumain
55:19qui ne regarde pas.
55:21Il fait des trucs
55:23et il met un prix exorbitant
55:25sur son œuvre.
55:27Là, c'est vraiment ça.
55:29Je l'ai vu au musée de Tokyo
55:31comme Big Piece.
55:33C'est vrai que c'est laid.
55:35Ça n'a pas de sens.
55:37C'est de l'art abstrait.
55:39C'est peut-être
55:41un peu méchant, mais j'ai toujours
55:43le truc de me dire que
55:45ces gens ne veulent rien
55:47représenter et qu'ils se disent
55:49je fais n'importe quoi
55:51et ça va se vendre.
55:53En fait, les gens ont
55:55qu'à imaginer quelque chose.
55:57Ils feront le travail à ma place.
55:59C'est peut-être un peu méchant
56:01de penser ça,
56:03mais des fois, j'ai de sérieux doutes.
56:05Là, il n'y a vraiment rien.
56:07Il n'y a pas de recherche.
56:09C'est juste chemin n'importe quoi
56:11et les gens imagineront quelque chose.
56:13Encore une fois,
56:15si vous trouvez
56:17quelque chose dans cette peinture
56:19qu'elle vous évoque
56:21un truc,
56:23dites-le nous en commentaire.
56:25Voilà, c'était nos 10 peintures.
56:27Un choix de 10 peintures
56:29non pas préférées,
56:31mais qui nous ont marqué.
56:33Certaines qu'on adore,
56:35certaines qui sont un peu spéciales
56:37et qu'on voulait évoquer
56:39et d'autres qu'on n'a pas du tout aimé.
56:41On avait envie de parler
56:43de quelque chose qu'on n'a pas encore abordé
56:45sur notre chaîne,
56:47de cette manière-là.
56:49N'hésitez pas à nous dire en commentaire
56:51si vous voulez qu'on fasse d'autres vidéos de ce genre.
56:53On a fait la littérature, la peinture,
56:55on peut faire d'autres choses.
56:57On pourrait même faire un épisode 2, pourquoi pas.
56:59Bien sûr, il y a du choix.
57:01Nous, on prend du plaisir à écrire et à tourner ces vidéos.
57:03N'hésitez pas à nous dire,
57:05à nous donner des thèmes
57:07et à nous donner
57:09votre propre top en commentaire.
57:11Aussi, des ors qui vous ont marqué,
57:13positivement ou négativement.
57:15C'est la fin de cette vidéo.
57:17Si vous avez apprécié,
57:19n'hésitez pas à vous abonner,
57:21à laisser un commentaire, un j'aime, à partager.
57:23Ça nous aide beaucoup
57:25pour le référencement.
57:27On se retrouve bientôt pour une nouvelle vidéo
57:29et à la prochaine.