交響曲第7番イ長調作品92は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンがルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが1811年から1812年にかけて作曲した交響曲。
リズム重視の曲想から現代においても人気が高く、演奏される機会が多い。
「交響曲第7番」はリズムの交響曲です。
各楽章にはそれぞれを統率する特徴的なリズムが配置され、
それを基盤に音楽が展開していきます。
第2楽章は初演時に聴衆から特に支持された楽章。
シューマンはこの主題を基に変奏曲を遺しているし、ワーグナーはこの楽章をさして「不滅のアレグレット」と呼んでいる。
複合三部形式の主部は変奏曲の形式であり、かたくなに同音が反復されつづける静的な旋律でありながらも、和声的には豊かに彩られている。
最初の三小節でホルンと木管が奏でる印象的な和音のあとに、弦楽器で第1主題が奏でられる。
後半をリピートした主題を弦楽器の低音の提示を含めて四度演奏し、最後に全楽器によるフォルテに至るのは第九の歓喜の旋律の提示展開と同じである。
「アレグレット(少し速く)」は、この曲の全楽章の中では最も遅い速度設定である。
「第7」はリズムの躍動が目立つ華やかな交響曲ですが、
実はこの楽章のように厳かな美しさを湛えた部分もあります。
その音楽的趣きは「第7」の“裏の顔”と言ってもいいぐらいです。
ベートーヴェンの幾多の名旋律の中でも、
片手に数えられるほどの秀逸さだと思います。
あのワーグナーの有名な言葉である“舞踏の神格化”とは、
この第2楽章のことをさしています。
リズム重視の曲想から現代においても人気が高く、演奏される機会が多い。
「交響曲第7番」はリズムの交響曲です。
各楽章にはそれぞれを統率する特徴的なリズムが配置され、
それを基盤に音楽が展開していきます。
第2楽章は初演時に聴衆から特に支持された楽章。
シューマンはこの主題を基に変奏曲を遺しているし、ワーグナーはこの楽章をさして「不滅のアレグレット」と呼んでいる。
複合三部形式の主部は変奏曲の形式であり、かたくなに同音が反復されつづける静的な旋律でありながらも、和声的には豊かに彩られている。
最初の三小節でホルンと木管が奏でる印象的な和音のあとに、弦楽器で第1主題が奏でられる。
後半をリピートした主題を弦楽器の低音の提示を含めて四度演奏し、最後に全楽器によるフォルテに至るのは第九の歓喜の旋律の提示展開と同じである。
「アレグレット(少し速く)」は、この曲の全楽章の中では最も遅い速度設定である。
「第7」はリズムの躍動が目立つ華やかな交響曲ですが、
実はこの楽章のように厳かな美しさを湛えた部分もあります。
その音楽的趣きは「第7」の“裏の顔”と言ってもいいぐらいです。
ベートーヴェンの幾多の名旋律の中でも、
片手に数えられるほどの秀逸さだと思います。
あのワーグナーの有名な言葉である“舞踏の神格化”とは、
この第2楽章のことをさしています。
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