Peinture et Styles (1ère partie) #Atelier N°2
Atelier N°2
Peinture et Styles 1ère partie
#Exclusivité Dailymotion
Peinture et Styles 1ère partie
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00:00 Salut mes petits coquilles, aujourd'hui on se retrouve pour un tout nouveau genre de vidéo, une vidéo détente.
00:04 Pour cette toute première vidéo, j'ai choisi de faire de la peinture sur numéro.
00:07 Alors c'est un kit que j'ai payé, je crois 5 euros, à la foire fouille.
00:11 Et dedans vous avez tout le nécessaire pour réaliser deux petits tableaux.
00:14 Donc pendant que vous allez pouvoir observer cette vidéo, on va parler peinture.
00:18 Quels sont les différents types de peinture ?
00:22 Combien de styles existent-ils ?
00:25 On va aborder le sujet.
00:27 On va parler de 10 styles de peinture différentes.
00:30 On va commencer par le réalisme.
00:33 Le réalisme dans les arts, c'est la représentation exacte, détaillée et sans fioriture de la nature ou de la vie contemporaine.
00:40 Le réalisme rejette l'idéalisation imaginative en faveur d'une observation minutieuse des apparences extérieures.
00:48 Dans les années 1850, les tendances réalistes étaient une réaction aux traditions académiques et au romantisme.
00:56 Pour la première fois, on voit apparaître des œuvres de ce style en France.
01:01 L'idée clé du genre est la représentation de la réalité telle que nous la voyons tous les jours.
01:06 Il n'y a pas d'explication ou d'embellissement excessif ici.
01:10 Tout est tel que c'est dans la vie.
01:13 La réalité, objectif, exactitude, vérité.
01:16 Voilà ce qui inspirait les artistes réalistes.
01:19 Et en même temps, ils s'opposaient à l'émotivité des œuvres d'art caractéristiques du romantisme.
01:25 Les artistes réalistes les plus connus, on a eu par exemple Édouard Manet, Ilia Repin et Jules Breton.
01:33 Il y a aussi ce qu'on appelle le photoréalisme, également appelé superréalisme.
01:41 C'est un mouvement artistique américain né dans les années 1960, s'inspirant de la photographie.
01:46 Les peintres photoréalistes créent des images très émulsionnistes qui se référaient non pas à la nature mais à l'image reproduite.
01:56 Dans les années 1950 et 1960, un nouveau style a gagné en popularité,
02:01 qui visait à transmettre la réalité de manière aussi réaliste que possible.
02:05 Le terme photoréalisme est dû à Louis Maizel.
02:09 Selon lui, un artiste photoréaliste utilise un appareil photo et enregistre des photographies de ce qu'il veut représenter.
02:16 Une photo n'est pas seulement un reflet de la réalité environnante, c'est une archive, une collection d'informations.
02:22 La tâche de l'artiste est de rapprocher le plus possible la peinture de la photographie.
02:29 Dans un premier temps, il a pris des photos et a rassemblé des images.
02:34 Et ensuite, ces images ont été transférées de la photographie à la toile.
02:38 Le résultat était une toile, une énorme copie de la photo originale.
02:43 Du coup, au niveau des caractéristiques du photoréalisme, on y retrouvait l'effet photo, les grandes échelles et la copie d'image réelle.
02:52 Les artistes photoréalistes les plus célèbres qu'on connaît, c'est Richard Estes, Chuck Close et Duman Henson.
03:02 Parlons maintenant de l'expressionnisme.
03:05 C'est un style artistique dans lequel l'artiste cherche à redépeindre non pas la réalité objective,
03:10 mais plutôt les émotions et les réponses subjectives que les objets et les événements procurent chez lui.
03:15 L'artiste atteint cet objectif par la distorsion, l'exagération, le primitivisme et la fantaisie par l'application vive, choquante, violente ou même dynamique d'éléments formels.
03:27 Tous les amateurs d'art se souviennent sûrement du tableau qui a choqué l'Europe dans la première moitié du XXe siècle.
03:33 Il s'agit de l'œuvre d'Edward Munch, Le Cri.
03:36 Il s'agit de l'un des exemples les plus brillants de l'expressionnisme.
03:40 Ce style englobe non seulement la peinture, mais aussi la littérature, la sculpture et d'autres formes d'art.
03:46 L'expressionnisme est basé sur la vision subjective du monde de l'auteur.
03:49 Il s'agit d'un monde d'émotions, souvent désagréables, douloureuses et traumatisantes.
03:54 Le style est né d'une réaction à l'expérience de la guerre, en particulier à l'horreur de la guerre mondiale.
03:59 La réalité sur les toiles des artistes expressionnistes s'avère souvent déformée.
04:04 Elle n'est pas transmise de manière réaliste et objective.
04:08 L'accent est surtout mis sur les sentiments, poussant le spectateur à s'immerger dans les émotions de l'auteur.
04:13 Il n'est pas étonnant que l'expressionnisme soit souvent associé à la psychanalyse.
04:18 Les motifs de la douleur, du traumatisme et du cri sont parmi les plus courants de l'œuvre de ce style.
04:24 Ce sont précisément les motifs qui rapprochent les études des psychanalystes et les expériences artistiques des expressionnistes.
04:31 Pour les principales caractéristiques de l'expressionnisme, on va retrouver la dominance des contournettes des objets dans la composition,
04:39 la composante émotionnelle profonde de l'idée créatrice, l'abondance de sentiments vifs, tels que l'horreur, la peur, l'indignation et parfois le ravissement,
04:47 et la célébration des couleurs vives et des contrastes tranchants.
04:51 Parmi les artistes expressionnistes les plus célèbres, on va retrouver Amadeo Modigliani, Edouard Munch et Ernst Ludwig Kirchner.
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07:32 On va continuer notre voyage dans les différents styles de peinture. On va parler maintenant de l'impressionnisme.
07:38 L'impressionnisme français est un mouvement majeur d'abord en peinture puis en musique,
07:43 qui s'est développé principalement en France à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle.
07:48 La caractéristique la plus évidente de l'impressionnisme en peinture fait une tentative d'enregistrer avec précision et objectivité la réalité visuelle en termes d'effets transitoires de la lumière et de la couleur.
07:59 Ce style est appelé ainsi grâce à l'artiste français Claude Monet. Bon nombre de ses tableaux sont très connus.
08:06 Son pinceau appartient à une peinture appelée "impression soleil levant". C'est l'impression que cette peinture suscite chez le public qui a donné son style au style.
08:15 Les peintres impressionnistes ont passé beaucoup de temps en plein air, à peindre d'après nature.
08:21 Le peintre britannique William Turner est devenu célèbre pour son approche extrême de la peinture.
08:26 Un jour, il s'est attaché à un mât d'un navire pour capturer l'incendie du Parlement de Londres pendant une tempête.
08:33 Qu'est-ce que l'impressionnisme ? Ce sont les coups de pinceau, l'absence de contours dans les figures et une habilité particulière dans l'utilisation de la couleur et de la lumière.
08:41 Au début, on n'a pas trop aimé les peintures des impressionnistes. Pourquoi ? Tout simplement parce que les gens sont habitués à voir le tableau de très près.
08:49 Et de près, l'impressionnisme n'est qu'un ensemble de tâches illisibles. Pour voir toute la beauté et la sonorité de cette peinture, il faut s'éloigner de quelque part.
08:59 Les principales caractéristiques de l'impressionnisme sont des touches fines, petites, à peine perceptibles, la précision et la transmission des détails lumineux,
09:08 la composition ouverte, le dynamisme de la peinture, le manque de clarté et de contours.
09:13 Les artistes impressionnistes les plus familiers sont Pierre Renoir, Edouard Degas et Claude Monet.
09:21 On enchaîne avec l'art abstrait. L'art abstrait est également appelé « art non objectif ou non représentatif »,
09:29 peinture, sculpture, art graphique dans lequel la représentation des choses du monde visible joue peu ou pas de rôle.
09:36 Tout art se compose d'une grande partie d'éléments que l'on peut qualifier d'abstrait, les éléments de forme, de couleur, de ligne, de ton ou de texture.
09:43 Ce style avant tout rejette une représentation réaliste de la réalité. Le but des artistes abstraits est d'évoquer des sentiments et des émotions chez le public.
09:52 Cet art est non figuratif et non objectif, il n'y a pas d'intrigue spécifique, de technique classique ou traditionnelle.
09:59 Alors qu'est-ce qu'ils essayent de transmettre ? Sur les toiles, il ne serait pas possible de voir l'exactitude de la transmission des images.
10:07 Les abstractionnistes transmettent l'harmonie du monde.
10:11 Selon la logique des artistes, si la nature est parfaite, la copie est inutile.
10:16 Elle doit donc être transmise par d'autres moyens. Par conséquent, les peintures abstraites n'ont pas de charge sémantique.
10:22 Ces œuvres d'art ne doivent pas être analysées mais ressenties.
10:26 Les principales caractéristiques de l'art abstrait sont l'accent mis sur la ligne et le plan, la tâche de couleur, la configuration abstraite, l'absence d'intrigue et l'absence presque totale de portrait.
10:39 Les peintres d'art abstrait les plus connus sont Walisi Kandinsky, Kazimir Malevich et Mark Rokto.
10:48 Surréalisme
10:52 C'est un mouvement d'art visuel et de littérature, florissant en Europe entre les deux guerres mondiales.
10:58 Le surréalisme s'est développé principalement à partir du mouvement d'Adda, qui avant la première guerre mondiale a produit des œuvres d'anti-art qui défiaient délibérément la raison.
11:06 Mais l'accent du surréalisme n'était pas mis sur la négation mais sur l'expression positive.
11:11 Le XXe siècle s'est avéré riche en nouveaux styles. L'un des styles les plus étranges et les plus convaincants c'est le surréalisme.
11:18 Si l'expressionniste s'est tourné vers la psychologie humaine, le surréalisme est allé plus loin.
11:23 Il a cherché à exposer les motifs du subconscient, les émotions cachées et les sentiments interdits.
11:29 L'un des artistes les plus célèbres ayant travaillé dans ce style est Salvador Dali.
11:33 Ce style s'est également avéré être celui qui a connu le plus grand succès commercial.
11:38 Ce subconscient a été comprimé en mélangeant la réalité et le rêve.
11:43 Par exemple, Salvador Dali esquissait souvent des images immédiatement l'après son réveil.
11:48 Ces images s'éloignaient le plus possible du sens ordinaire et familier.
11:52 Le but était d'évoquer des sentiments similaires chez le spectateur et de le faire douter de la réalité.
11:57 On y retrouve les principales caractéristiques, comme la combinaison des perspectives et des rendus de couleurs traditionnelles avec des abstractions,
12:06 des images fantastiques, des paroxysmes de couleurs, de formes et d'images, des allusions, de la déception visuelle, de l'irrationalité, de la liberté et des récits fantasmagoriques.
12:19 Les artistes sur réaliste les plus célèbres c'est Mark Ernst, René Magritte et Salvador Dali.
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15:16 Bon ben on va terminer cette première partie là mes petits cookies.
15:20 Je vous invite à liker, commenter, partager et réactiver la clochette.
15:23 Et surtout à vous abonner pour ne pas rater la suite de cette vidéo.
15:26 On se retrouve la prochaine fois pour la suite de la mise en peinture et le reste des mouvements et des styles de peinture.
15:33 Je vous dis à très bientôt.