¿Qué tiene que ver la filosofía con la música? Respuesta desde la historia por Pérez Pirela
#DesdeDondeSea #PérezPirela #Filosofía #Música
Música y filosofía tienen mucho que ver. El tema ha estado presente desde los presocráticos hasta la filosofía contemporánea. Un vuelo de pájaro por la historia del pensamiento humano así lo demuestra y ese recorrido lo hizo esta vez Miguel Ángel Pérez Pirela, especialista en Filosofía y militante de la música.
Fue un viaje de casi dos horas en Viernes de filosofía, la edición especial de su programa Desde Donde Sea.
En la ruta, que comienza con Pitágoras en tiempos presocráticos y termina (por razones de tiempo) en Friedrich Nietzsche, el comunicador venezolano apeló no solo a su formación como filósofo sino también a su intenso contacto directo con la música, que data de los tiempos de niño cantor del Zulia y violinista adolescente hasta la actualidad, cuando se esfuerza por aprender a ejecutar el saxofón, de la mano del maestro Manuel Barrios.
“La filosofía se divide en varios campos. Está la filosofía del conocimiento o epistemología; la filosofía política y ética; la filosofía teorética; y está la filosofía estética, que versa, trata y analiza la belleza. Es la filosofía de la belleza”, explicó, como punto de partida.
“Los latinos decían De gustibus non est disputandum, que se traduce como que los gustos no se discuten, entonces cuando se habla de belleza de las personas o del arte todo queda en el campo de la subjetividad. Esto ha cambiado con los tiempos. Por ejemplo, bajo la estética de la modernidad, el pintor buscaba mostrar la redondez de la mujer (al estilo de Botero), mientras en la estética contemporánea, la mujer debe ser absolutamente delgada, casi anoréxica (la típica modelo de pasarela). Hay mucha discusión. El cristal que usamos determina nuestra idea de la belleza”, señaló.
“Dentro de la estética, de la filosofía de la belleza, se encuentra la obra de arte como el non plus ultra, el ápice de la actividad humana, lo que nos diferencia de los animales. Tenemos, por una parte, esa capacidad de tender hacia un bien, hacia el valor, lo que funda la ética; pero otra característica humana distintiva es la búsqueda de la estética: el atributo de distinguir lo bello y lo feo –prosiguió-. El arte, el gran tema de la estética, es decir de la filosofía de la belleza, es una actividad humana que tiende hacia lo bello. Aunque nos tenemos que poner de acuerdo sobre qué es lo bello porque una obra de arte puede ser la pintura de Miguel Ángel en la capilla Sixtina o una res colgada del techo, como la que presentaron alguna vez los integrantes del grupo literario El techo de la ballena, en Caracas; puede ser una fotografía de Marilyn Monroe o una mujer de las de Botero, con grandes redondeces”.
¿Qué es la música?
Con fines didácticos, exploró un concepto de música. Dijo que ella hace parte de nuestra cotidianidad, la escuchamos ya en el vientre de nuestra madre y acompaña todo el quehacer humano. Es una especie de banda sonora, de acompañamiento de nuestras vidas.
Precisó que, etimológicamente, música viene del griego musa, que eran las divinidades inspiradoras de los artistas. La musa de la música es Euterpe, que lleva una flauta.
Es el arte de organizar de forma sensible y lógica una combinación coherente de sonidos y silencios, siguiendo principios de armonía, melodía y ritmos. Paradójicamente, una de las características fundamentales de la música es el silencio.
Ofrendó varias frases definitorias de la música. La primera es de Arthur Schopenhauer, quien aseguraba que “la forma más alta de arte no es la poesía, sino la música”.
Sydney Lanier, poeta y músico estadounidense, expresó: “La música es amor en búsqueda de palabras”.
Giuseppe Mazzini, un político italiano, dijo: “La música es el eco del mundo invisible”.
Friedrich Nietzsche pronunció una de las más célebres definiciones: “La vida sin música sería un error”.
Louis Armstrong, trompetista y cantante de jazz, aportó lo suyo: “Los músicos no se retiran, simplemente paran cuando no hay más música en su interior”.
Y Leonard Bernstein, compositor y director de orquesta estadounidense, la definió así: “La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido”.
Puntos comunes
“Tanto la filosofía como la música tienden a la universalidad, a pasar las fronteras, a ir más allá de las sociedades. Se abrazan en ser lenguaje común para todos los pueblos, buscan la armonía, la creación equilibrada, estética, bella. Un acorde busca la belleza a través del equilibrio y la ar
Música y filosofía tienen mucho que ver. El tema ha estado presente desde los presocráticos hasta la filosofía contemporánea. Un vuelo de pájaro por la historia del pensamiento humano así lo demuestra y ese recorrido lo hizo esta vez Miguel Ángel Pérez Pirela, especialista en Filosofía y militante de la música.
Fue un viaje de casi dos horas en Viernes de filosofía, la edición especial de su programa Desde Donde Sea.
En la ruta, que comienza con Pitágoras en tiempos presocráticos y termina (por razones de tiempo) en Friedrich Nietzsche, el comunicador venezolano apeló no solo a su formación como filósofo sino también a su intenso contacto directo con la música, que data de los tiempos de niño cantor del Zulia y violinista adolescente hasta la actualidad, cuando se esfuerza por aprender a ejecutar el saxofón, de la mano del maestro Manuel Barrios.
“La filosofía se divide en varios campos. Está la filosofía del conocimiento o epistemología; la filosofía política y ética; la filosofía teorética; y está la filosofía estética, que versa, trata y analiza la belleza. Es la filosofía de la belleza”, explicó, como punto de partida.
“Los latinos decían De gustibus non est disputandum, que se traduce como que los gustos no se discuten, entonces cuando se habla de belleza de las personas o del arte todo queda en el campo de la subjetividad. Esto ha cambiado con los tiempos. Por ejemplo, bajo la estética de la modernidad, el pintor buscaba mostrar la redondez de la mujer (al estilo de Botero), mientras en la estética contemporánea, la mujer debe ser absolutamente delgada, casi anoréxica (la típica modelo de pasarela). Hay mucha discusión. El cristal que usamos determina nuestra idea de la belleza”, señaló.
“Dentro de la estética, de la filosofía de la belleza, se encuentra la obra de arte como el non plus ultra, el ápice de la actividad humana, lo que nos diferencia de los animales. Tenemos, por una parte, esa capacidad de tender hacia un bien, hacia el valor, lo que funda la ética; pero otra característica humana distintiva es la búsqueda de la estética: el atributo de distinguir lo bello y lo feo –prosiguió-. El arte, el gran tema de la estética, es decir de la filosofía de la belleza, es una actividad humana que tiende hacia lo bello. Aunque nos tenemos que poner de acuerdo sobre qué es lo bello porque una obra de arte puede ser la pintura de Miguel Ángel en la capilla Sixtina o una res colgada del techo, como la que presentaron alguna vez los integrantes del grupo literario El techo de la ballena, en Caracas; puede ser una fotografía de Marilyn Monroe o una mujer de las de Botero, con grandes redondeces”.
¿Qué es la música?
Con fines didácticos, exploró un concepto de música. Dijo que ella hace parte de nuestra cotidianidad, la escuchamos ya en el vientre de nuestra madre y acompaña todo el quehacer humano. Es una especie de banda sonora, de acompañamiento de nuestras vidas.
Precisó que, etimológicamente, música viene del griego musa, que eran las divinidades inspiradoras de los artistas. La musa de la música es Euterpe, que lleva una flauta.
Es el arte de organizar de forma sensible y lógica una combinación coherente de sonidos y silencios, siguiendo principios de armonía, melodía y ritmos. Paradójicamente, una de las características fundamentales de la música es el silencio.
Ofrendó varias frases definitorias de la música. La primera es de Arthur Schopenhauer, quien aseguraba que “la forma más alta de arte no es la poesía, sino la música”.
Sydney Lanier, poeta y músico estadounidense, expresó: “La música es amor en búsqueda de palabras”.
Giuseppe Mazzini, un político italiano, dijo: “La música es el eco del mundo invisible”.
Friedrich Nietzsche pronunció una de las más célebres definiciones: “La vida sin música sería un error”.
Louis Armstrong, trompetista y cantante de jazz, aportó lo suyo: “Los músicos no se retiran, simplemente paran cuando no hay más música en su interior”.
Y Leonard Bernstein, compositor y director de orquesta estadounidense, la definió así: “La música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido”.
Puntos comunes
“Tanto la filosofía como la música tienden a la universalidad, a pasar las fronteras, a ir más allá de las sociedades. Se abrazan en ser lenguaje común para todos los pueblos, buscan la armonía, la creación equilibrada, estética, bella. Un acorde busca la belleza a través del equilibrio y la ar
Category
🗞
NewsTranscript
00:00:00Bienvenidos, bienvenidos una vez más a vuestro programa, a vuestro espacio de tiempo, y por
00:00:16qué no, también a vuestra casa desde donde sea. Yo soy Miguel Ángel Pérez Pirela y
00:00:22estamos transmitiendo, como siempre, en vivo y directo desde la República Bolivariana
00:00:28de Venezuela, más específicamente desde su ciudad capital, Caracas. Hoy es viernes,
00:00:35viernes 25 de junio de 2021, y como todos los viernes, nosotros les traemos a ustedes
00:00:43una clase 2.0 de filosofía. Desde hace ya un año, prácticamente, hemos estado paseándonos
00:00:55nosotros por toda la historia de la filosofía, desde los presocráticos, hoy, por cierto,
00:01:00vamos a hablar de Pitágoras, porque les traemos un programa sobre introducción a la filosofía
00:01:09de la música. Una clase sobre filosofía de la música. Música y filosofía tienen que ver
00:01:18muchísimo, muchísimo. Y en este mundo de monedas virtuales, en este mundo de pandemia,
00:01:28y esperemos post-pandemia, en este mundo de reuniones virtuales, también nosotros queremos
00:01:33abonar nuestro grano de arena desde donde sea, desde la iguana, en clases virtuales,
00:01:40clases gratuitas y virtuales de filosofía, que se dividen al menos en tres campos. Filosofos
00:01:47que hemos estudiado por aquí, bueno, les digo yo, desde los presocráticos, Sócrates, Platón,
00:01:53Aristóteles, nos hemos ido al medioevo, San Agustín, vamos a hablar también de San Agustín hoy,
00:01:57Santo Tomás de Aquino, San Anselmo, hemos pasado a la modernidad, Maquiavelo, Hobbes, Locke,
00:02:04Rousseau, hemos llegado a la contemporaneidad con el concepto de biopoder de Michel Foucault,
00:02:10hemos tenido aquí a filósofos vivientes, grandes filósofos vivientes, como Enrique Duce,
00:02:17también hemos tratado de temas generales, el tema del amor, el tema de la muerte, hoy vamos a tratar
00:02:23el tema de la música, el tema de la música visto desde la filosofía, y crean ustedes que yo estoy
00:02:30muy contento con este tema, porque es uno de los grandes temas transversales de toda la historia
00:02:38de la filosofía, y es un tema, el tema de la música, en el que hacer filosófico, en el pensamiento
00:02:46filosófico, que ha estado presente desde el primer momento, insisto yo, desde los presocráticos, y hoy
00:02:52día todavía esa línea, esa sutil línea entre filosofía y música, música y filosofía, inspira a
00:03:00gran parte de la filosofía contemporánea. La filosofía se divide en varios campos, está la
00:03:09filosofía, bueno, está la epistemología, que es la filosofía del conocimiento, hemos hecho nosotros
00:03:15programas precisamente sobre epistemología, está la filosofía política, que algunas veces se coloca
00:03:23junto con la ética, filosofía ética y política, está la filosofía teorética, y está la estética.
00:03:36Oído al tambor, comencemos nosotros con lápiz y papel, y está la estética. ¿Qué es la estética? Es la
00:03:44parte de la filosofía que versa, que trata, que analiza la belleza. La estética es, no es otra
00:03:58cosa que la filosofía de la belleza. Y sobre la belleza nosotros, decían los latinos,
00:04:07la traducción sería, los gustos no se discuten. Cuando se habla de belleza, qué es ser bello,
00:04:18qué es una obra de arte bella, qué es ser bella, cuál es el concepto estético de cada uno de los
00:04:28periodos. Por ejemplo, toda la estética de la modernidad es una estética donde el pintor
00:04:35buscaba mostrar, por ejemplo, la redondez de la mujer, muy al estilo de Botero. De pronto,
00:04:46la estética contemporánea es una estética en la cual la mujer debe ser absolutamente delgada,
00:04:53casi anoréxica, que es la modelo de pasarela. Es decir que, sobre el tema de la belleza,
00:04:59sobre el tema de la belleza, evidentemente hay mucha discusión, porque el tema de la belleza,
00:05:04por ser un tema estético, tiene también características subjetivas.
00:05:09Todo es según el color del cristal con que se mira.
00:05:18Entonces, el cristal con el cual nosotros miramos determina la idea de belleza o de
00:05:25fealdad que precisamente nosotros hoy vamos a tratar de definir. Entonces,
00:05:32dentro de la estética, dentro de la filosofía de la belleza, se encuentra evidentemente la obra
00:05:39de arte, mosca con esto, obra de arte como el non plus ultra, el ápice de la actividad humana.
00:05:49Porque el ser humano, en todo caso, se diferenciaría de los animales, entre otras
00:05:56cosas, porque posee la capacidad de tender, por ejemplo, hacia un bien, hacia el valor.
00:06:03Y esto funda la ética, ética, categoría grande. Ética, valor, bien o mal.
00:06:14Pero otra característica también del ser humano que nos distingue del resto de los seres vivos
00:06:19del planeta, es precisamente la estética. La estética. Si la ética es lo bueno y lo malo,
00:06:30el valor moral, la estética es lo bello y lo feo. Vuelvo yo al paradigma de la obra de arte.
00:06:42¿Qué es una obra de arte? Una obra de arte, en todo caso, o el arte, que es el gran tema de la estética
00:06:49de la filosofía de la belleza, el arte que es una actividad humana que tiende hacia lo bello,
00:06:59que tiende hacia la belleza. Fíjense ustedes que, vuelvo entonces a repetir, en todo caso,
00:07:09en todo caso, nos tenemos que poner de acuerdo sobre qué es lo bello. Porque una obra de arte
00:07:17puede ser una obra de Michelangelo en la Capella Sistina, en la Capilla Sistina de Roma,
00:07:25o puede ser como hizo el techo de la ballena aquí en Venezuela hace 40 años, puede ser una carne,
00:07:34una res, una vaca muerta, colgada. Una obra de arte puede ser una fotografía de Marilyn Monroe,
00:07:42o puede ser un botero, una mujer con grandes redondeces.
00:07:49O sea, hoy es un tema muy apasionante porque entonces vamos a la filosofía de la belleza,
00:07:54vamos a estudiar la estética, vamos a estudiar el concepto de belleza,
00:07:59vamos a estudiar el concepto de obra de arte, pero ¿a través de qué? De la música.
00:08:07¿Qué es la música? ¿Qué es la música? La música que hace parte de nuestro cotidiano,
00:08:18esa música que nosotros escuchábamos ya cuando estábamos en el vientre de nuestra madre,
00:08:24esa música que acompaña, que acompaña todo el quehacer humano, esa especie de soundtrack,
00:08:32esa especie de, en italiano se dice, colonna sonora, esa especie de acompañamiento de nuestras
00:08:42vidas, la música, la música. Y de hecho, tanto la filosofía como la música tienden a la universalidad.
00:08:53Mosca, yo hablo de aspectos como la ética y la estética, aspectos humanos que nos separan,
00:08:58después evidentemente está el razonamiento, como nos dicen por aquí, está la religión,
00:09:03hay otros elementos, pero hoy queremos centrarnos sobre esta relación dialéctica, conflictiva,
00:09:09entre ética y estética, entre bien y mal, entre bello y feo. Entonces, un primer acercamiento,
00:09:18podríamos decir nosotros, es precisamente el hecho de que tanto la filosofía como la
00:09:23música tienden a la universalidad, tienden a ser universales, tienden a pasar las fronteras,
00:09:30tienden a ir más allá de las sociedades. Pretenden ser, tanto la filosofía como la
00:09:37música, y en eso se abrazan las dos, un lenguaje común para todos los pueblos. Ambas tienden a la
00:09:50búsqueda de la armonía, tanto la filosofía como la música tienden a la armonía, concepto
00:09:58fundamental, además la armonía es un concepto fundamental, tanto de la música como de la
00:10:04filosofía. Filosofía y música tienden a la belleza, como ya lo dije, la creación musical es una
00:10:15creación equilibrada, estética, bella. Un acorde busca la belleza a través del equilibrio, a través
00:10:30de la armonía. Una idea desarrollada a partir de elementos dialécticos, tesis, síntesis y antítesis,
00:10:39para citar a Hegel, también tiene un elemento de belleza. Tanto la música como la filosofía
00:10:46buscan la bondad, el bien, el goce, el disfrute, y mosca con lo que voy a decir porque es muy
00:10:56epistemológico, muy de filosofía al conocimiento, tanto la filosofía como la música tienden a la
00:11:04verdad. La música busca, al fin y al cabo, al buscar lo bello, busca lo verdadero, tanto como
00:11:14la filosofía. Dice Mariale por aquí, por Instagram, la belleza y armonía en el sonido, y yo te adjunto,
00:11:21la belleza y la armonía en las ideas también, porque así como hay acordes musicales, también
00:11:31hay acordes mentales, acordes de las ideas, donde precisamente las ideas tienen que ser coherentes
00:11:40entre sí para poder llegar a una conclusión plausible. Hay entonces una relación entre la
00:11:47belleza estética y la bondad ética. Ambas se acuerdan entre sí. Cuando hay un acorde y un acuerdo
00:12:01cuando hay un acorde en términos musicales y un acuerdo epistemológico en términos filosóficos,
00:12:07podemos decir que un buen acorde es un buen acuerdo musical y epistemológico entre estética,
00:12:15belleza y bondad. Vamos por favor a comenzar entonces con una primera definición de
00:12:29música, y para esto, por favor, vamos a colocar el vídeo de antropología musical.
00:12:39Adelante por favor con este vídeo de antropología musical para entender que la música es propia
00:12:45de la estructura del ser humano, del hombre. Adelante.
00:12:52Ante casi toda la historia de la humanidad, la música y el baile han formado parte de la misma
00:12:57actividad. Nunca ha existido la diferenciación que hacemos actualmente. Hoy estamos en una sala
00:13:02de conciertos y cruzamos las manos en el regazo, en silencio, o quizás nos balanceamos un poco y
00:13:07esperamos que nadie nos pida que nos estemos quietos. Eso sólo ha ocurrido durante los últimos
00:13:12centenares de años y sólo en la cultura occidental y civilizada. La música es movimiento, la música
00:13:19es movimiento para la mayor parte de los pueblos del mundo y durante gran parte de su historia.
00:13:23Y comenzamos ya casi que desde una visión de colonial, porque precisamente en este vídeo
00:13:31que le acabamos de mostrar, se critica precisamente que hoy día se nos coloca en una
00:13:39sala de conciertos, en el occidente sobre todo, esta crítica tiende más a esas salas europeas,
00:13:45a esas salas estadounidenses, donde tú te sientas y al máximo mueves un poco la cabeza. Es antinatura
00:13:51y diría yo anticultura, porque antropológicamente nosotros que somos ritmo. Y el primer ritmo
00:13:59biológico, ¿cuál es? El corazón. Ya nuestro ser biológico se mide a través de palpitaciones,
00:14:17es decir, a través de elementos rítmicos. Es decir, que la música es tan intrínseca a la
00:14:22esencia misma del ser humano, que el ritmo caracteriza precisamente el bombeo de la
00:14:33sangre a todo nuestro cuerpo, que llega incluso a nuestro cerebro. Y al fin y al cabo, la primera
00:14:45música que nosotros escuchamos, la escuchamos en el vientre materno. Y esa música que escuchamos
00:14:52en el vientre materno, evidentemente, determina nuestro devenir cultural. Y hay una grandísima
00:15:01relación entre música y recuerdo. Música y recuerdo en lo individual, la música y el recuerdo
00:15:14desde que estamos en el vientre materno, la música de nuestra infancia que determina todo nuestro
00:15:20devenir. Y los últimos recuerdos que nosotros tenemos son los recuerdos, incluso desde el
00:15:26punto de vista psicoanalítico, de nuestra infancia, para decirlo con Freud. Ahora, por favor, vamos a
00:15:33colocar un video precisamente que conceptualiza esta relación esencial entre música y recuerdo.
00:15:43Pero antes tenemos que definir qué es el recuerdo. Re, repasar, ¿no? Pasar una y otra vez. Re es una y otra
00:15:54vez. Cuerdo, ¿viene de dónde? Del latín cordis, es decir, corazón. ¿Qué es el recuerdo? Es pasar
00:16:03una y otra vez por nuestro corazón algo. Eso quiere decir recordar. El corazón,
00:16:10latidos, ritmo, recuerdo, música. Adelante con el video, por favor.
00:16:18Nací en un pequeño pueblo llamado Leser y solo recuerdo los tambores, el sonido de los tambores.
00:16:27Estábamos en un ambiente pobre. A veces no sabíamos qué íbamos a comer o a beber. De algún modo,
00:16:35siempre que aparecían los tambores, era como si lo olvidaras todo. Solo existían los tambores,
00:16:42los tambores. Y es probable que Wyclef siga recordando el sonido de esos tambores cuando
00:16:47sea mucho mayor, ya que los recuerdos musicales son como una fuente de juventud.
00:16:51Y al final, el mismo tambor que escucha Wyclef es el mismo tambor de San Benito en Maracaibo,
00:17:01el tambor de mi faz. Son los tambores de San Benito. Bueno, podríamos decir ayer los tambores
00:17:15de San Juan. Cada pueblo entonces tiene su ritmo y la música es ritmo y es melodía. Pero ¿saben qué?
00:17:26Pero ¿saben qué? En esta clase sobre filosofía y música les tengo que decir que también la música
00:17:34es matemática. Y esto no lo digo yo. Antes que todo, esto nos lo dice Pitágoras. La escuela
00:17:50pitagórica, la primera etapa, plantea que la primera etapa del aprendizaje filosófico,
00:18:01escuchen bien esto por favor. Relación filosofía-música. Claro, dicen por aquí San Benito de Palermo,
00:18:08claro. San Benito se escapó bien temprano de la capitán. Sin banglero con él van a gozar.
00:18:14La fiesta del Santo me encanta con pan-pan. San Benito suena tu tambor, sin banguero,
00:18:20pero suena lo mejor también. Suena tu tambor, sin banguero, suena lo mejor.
00:18:31Eso define lo que nosotros somos. Ritmo más melodía. Dice por aquí Seduliano, desde Einstein,
00:18:39así es, por eso es que los niños aprenden más rápido con música. Eres platónica.
00:18:44Porque Platón plantea precisamente eso, pero no solamente. En la escuela pitagórica,
00:18:50la primera etapa del aprendizaje filosófico consistía en escuchar. Es decir, ellos buscaban
00:18:59el reconocimiento, reconocían un vínculo entre salud y música, porque la proporción y el equilibrio
00:19:11de las notas musicales producen armonía y orden tanto en el cuerpo como en el alma. Repito,
00:19:22la primera etapa, y ahí tienen ustedes en sus pantallas a Pitágora, la primera etapa del
00:19:28aprendizaje filosófico, música y filosofía en la clase de hoy, consistía en escuchar.
00:19:36Reconocían un vínculo entonces entre salud y música, porque la proporción, que es fundamental
00:19:46tanto en la filosofía como en la música, y el equilibrio, que es esencial tanto en la filosofía
00:19:53como en la música, de las notas musicales, producen armonía, producen orden tanto en el
00:20:02cuerpo, porque al final el acto de escuchar es un acto fisiológico, como en el alma. Entonces,
00:20:10para Pitágora la música no era otra cosa que un lenguaje matemático. Cuando hablamos de Pitágora
00:20:20estamos hablando del 570 al 495 de nuestra era, antes de Cristo. Recuerden que creían que todas
00:20:30las cosas, Pitágora, y nosotros hicimos aquí una clase sobre Pitágora, recuerden que para Pitágora
00:20:37todas las cosas eran números. A Pitágora le interesaba el rol de las matemáticas en la
00:20:45música. Según la leyenda, Pitágora, al ver martillando a un herrero y utilizando diferentes
00:20:57tipos de martillo, le llamó la atención la armonía que se creaba con el golpe de los distintos
00:21:07martillos. Dependiendo del tamaño de los diferentes martillos se generaban entonces
00:21:16unas armonías proporcionales al tamaño de los martillos, que es el principio de la cuerda de
00:21:27un bajo o de la cuerda de una guitarra. A partir del momento en el cual tú pisas una guitarra,
00:21:35un bajo o un violín, evidentemente va a cambiar el sonido, la armonía, el equilibrio. Pitágoras
00:21:45entonces dice que música es matemática y muchos años después, ya en la modernidad, filósofos,
00:21:53y ya vamos a llegar allá, avanzaban, escuchen esta idea tan bonita y tan linda, avanzaban la
00:21:58siguiente idea, me estoy adelantando, pero decían que la música no es otra cosa que hacer matemáticas
00:22:05sin darse cuenta, hacer cuentas matemáticas sin darse cuenta. En este sentido, nuestro equipo de
00:22:13producción ha encontrado un muy lindo vídeo donde precisamente se habla de la música como matemática.
00:22:24Adelante, por favor.
00:22:27Tal el potencial de un éxito hasta el 80 o el 85 por ciento, lo que supone un cambio
00:22:32revolucionario en la industria musical. ¿Cuáles son las características de una pieza de música
00:22:38popular? Michael McCready ha analizado más de tres millones de canciones de los últimos 50 años y ha
00:22:46dividido cada una de ellas en 30 variables musicales diferentes en una especie de rayos
00:22:50X musicales. En el proceso de análisis de la música donde pudimos aislar cosas como la melodía,
00:22:56la armonía, el ritmo, el tempo, las octavas, el tono, la progresión de acordes, etcétera,
00:23:02descubrimos que los éxitos seguían esos patrones recurrentes. Lo que McCready descubrió fue que
00:23:10las canciones populares entraban dentro de uno de entre 60 patrones matemáticos. Cada uno de estos
00:23:16patrones o grupos de éxitos representan una constelación ganadora de elementos musicales
00:23:20que el cerebro humano ha encontrado agradable a través de los años. Por ejemplo, los patrones
00:23:26matemáticos contenidos en el éxito de Sting y If I Ever Lose My Faith in You.
00:23:29Bueno, esto evidentemente ya nos da una fundamental premisa del relacionamiento que,
00:23:55a partir ya de Pitágora, presocráticos, estoy hablando yo del, insisto, 570 al 495 antes de
00:24:06Cristo, ya se planteaba precisamente el lenguaje musical como un lenguaje matemático, como un
00:24:16lenguaje matemático. Después de Pitágora yo quiero saltar a Platón y Platón es sin duda alguna una
00:24:25de las grandes capitales de las definiciones musicales desde la filosofía. Pero antes,
00:24:34para no apresurarme yo, vamos a tratar de definir juntos qué cosa puede ser la música.
00:24:43Primero que todo, papel y lápiz, la música viene del griego musa. ¿Qué es la música? Musa. Es el
00:24:59arte de las musas. La musa de la música es la diosa Euterpe. La diosa griega Euterpe es la musa
00:25:15de la música y se ve representada precisamente esta diosa Euterpe llevando una flauta. Una primera
00:25:28definición aproximativa básica de la música es la siguiente, papel y lápiz, la música es el arte
00:25:38de organizar de forma sensible y lógica espectacular. Somos sentipensantes nosotros, ¿verdad? Diría la
00:25:54filosofía indígena del altoplano boliviano. Somos sentipensantes. Bueno, el arte, la música es el
00:26:02arte de organizar de forma sensible, sentimiento, y lógica, razón, razón-sentimiento, una combinación
00:26:11coherente, y ahí entra la matemática, de sonidos, y escuchen bien esto, y silencios. Porque
00:26:23paradójicamente uno de los aspectos esenciales de la música es el silencio. El lenguaje musical
00:26:33es un lenguaje también de silencios, porque solamente la música puede equilibrarse a partir
00:26:40del silencio. El arte de organizar la música entonces, el arte de organizar de forma sensible
00:26:50y lógica, sentimiento y razón, una combinación coherente de sonidos y silencios, siguiendo
00:26:56principios de armonía, de melodía, y de ritmos. Miren qué básico y qué complejo a la vez. Dice
00:27:08por aquí Marial, es simplemente genial. Dice Milka, guau, es que el cóctel música-filosofía
00:27:20es una drogadura, es una drogadura, es un deporte extremo. Vamos entonces, redondeando, repito,
00:27:30por la tercera vez, definición clásica de música desde la filosofía. El arte de organizar de forma
00:27:35sensible y lógica, una combinación coherente de sonidos y silencios, sugiriendo principios de
00:27:45armonía, melodía y ritmos. En este sentido entonces, a esta definición le damos la otra,
00:27:58con la cual comenzamos el programa. ¿Qué es la filosofía estética? ¿Qué es el arte? ¿Qué es la
00:28:04obra de arte? Una actividad humana que busca la belleza. Entonces aquí tenemos a varias definiciones,
00:28:13pero antes le quiero hacer... qué bonito, dice Seduliana, Seduliana, es una locura muy cuerda.
00:28:24Qué bonita definición. La comparto. La música es una locura cuerda. ¿Y Pitágoras por qué? Porque
00:28:33es matemática. Es decir, estás haciendo cuentas sin darte cuenta. La pregunta entonces, ¿se podría
00:28:41decir que el filósofo es músico? ¿Y se podría decir que el músico es filósofo? Les hago esa
00:28:54pregunta, querido público. La repito, ¿se podría decir entonces que el filósofo es músico? ¿Y se
00:29:03podría decir acaso que el músico es filósofo? Y aquí yo avanzo una primera respuesta. Acaso poética,
00:29:19pero para Schopenhauer, y quédense ahí en donde están, porque falta, falta, no me digo ni a
00:29:26Schopenhauer ni a Nietzsche, pero para Schopenhauer la forma más alta de arte no es la poesía ni la
00:29:34pintura, es la música. Los estoy spoileando, como dicen los carajitos ahora, en un anglicismo. ¿Se
00:29:47podría decir que el filósofo es músico y el músico es filósofo? Bueno, la música, escuchen
00:29:54bien esto, la música transmite ideas, ¿o no? La música transmite ideas, también sentimientos,
00:30:11pero esto es más un lugar común. Pero Gloria dice por aquí, estoy concentrada en su clase
00:30:18magistral. Un beso para ti, Gloria. También nosotros estamos concentrados aquí. Esta clase
00:30:24hoy es muy bonita, es muy bonita, es muy bonita. Miguel dice por aquí, Miguel 1381, algo muy
00:30:31interesante, tú lo estás interpretando hablando musicalmente, me recuerda a mi maestro Manuel
00:30:37Barrios, que plantea precisamente que hay un ritmo desde donde sea y que tranquilamente se
00:30:43pueden hacer temas a partir de él. Dice por aquí Miguel 1381, tú lo estás interpretando hablando
00:30:50musicalmente. Claro, es que el hablar tiene una musicalidad, claro que sí. Entonces, la filosofía
00:31:00es música. Escuchen bien esto, repito la pregunta, gracias Nelson, esa es una maravillosa clase,
00:31:09gracias, gracias a todos ustedes. Se podría decir que el filósofo es músico y el músico
00:31:14es filósofo. Bueno, en todo caso la música, además de sentimiento, transmite ideas. La filosofía
00:31:22es música que se hace con el alma. La filosofía es música que se hace con el alma. Y aquí yo les
00:31:41voy a traer cinco citas, cinco citas. Decía Sidney Lanier, poeta y músico estadounidense,
00:31:55que, me fui a buscar definiciones por ahí, por la vida, decía Sidney Lanier, poeta y músico
00:32:06estadounidense, que la música es amor en búsqueda de palabras. Repito, la música es amor en busca
00:32:20de palabras. Por otra parte, por otra parte, decía el político italiano, Mazzini, con doble Z, decía
00:32:35el político italiano Mazzini, gracias Milka, dice de hecho tus clases de filosofía se siente música,
00:32:43poesía, arte y armonía. Gracias mi amor, gracias. Decía Mazzini, político italiano, la música,
00:32:52muy platónico esto, es el eco, la música es el eco del mundo invisible. Repito, la música es el eco
00:33:08del mundo invisible. Dios es bienvenido, querido hermano, bienvenido. Dios nos dice por aquí,
00:33:14sin música la vida sería un error, sin música la vida sería un error. Dios en eso, tú eres más
00:33:30nichiano de lo que crees, tú eres más nichiano de lo que crees, porque sabes que decía Nietzsche, y me
00:33:37estoy yendo al final de la película, de la clase, Nietzsche decía, cito textualmente, la vida sin
00:33:43música sería un error. Dice Dios en el Nietzsche que también dijo que un día sin bailar es un día
00:33:52perdido. De acuerdo, Dios en el Nietzsche decía, la vida sin música sería un error, y yo estoy loco
00:34:03por agarrar ese saxo. ¿Por qué? Porque yo me estoy expresando en esta clase de filosofía con palabras,
00:34:14pero también me podría expresar con sonidos.
00:34:22Estoy que me paro a agarrar el saxo, pero no quiero dañar la clase.
00:34:29Entonces,
00:34:33la música es el eco del mundo invisible, decía el político italiano
00:34:37Maxine, muy platónico, y ya vamos a entrar en Platón.
00:34:43Y lo invisible,
00:34:47Maxine decía, la música es el eco del mundo invisible, y yo adjunto, y lo invisible es el
00:34:56dominio propio de la filosofía. ¿Recuerdan el mito de la caverna de Platón?
00:35:08No podemos
00:35:14fiarnos de las imágenes que vemos, porque son las sombras de los objetos.
00:35:19Tenemos que salir de la caverna para ver el sol directamente.
00:35:25Otra definición bien interesante, nada más y nada menos que de Louis Armstrong,
00:35:39uno de los grandes fundadores de la trompeta, el jazz.
00:35:44Recomiendo el disco de Louis Armstrong con Ella Figuera, donde tenemos a Louis Armstrong
00:35:51trompetista y cantante, y a una de Ella Figuera cantante de letras y también trompetista de
00:35:59onomatopeyas. Decía Louis Armstrong, los músicos no se retiran, no crean que un músico se puede
00:36:08jubilar. Y cuando digo músico con M mayúscula, porque hay muchos farsantes de músicos también,
00:36:14ya vamos a hablar también de esto. Hay muchos farsantes de músicos, no, no, no.
00:36:26Dice Louis Armstrong, los músicos no se retiran, simplemente paran cuando no hay más música en su
00:36:35interior. Repito a Louis Armstrong, los músicos no se retiran, simplemente paran, se detienen,
00:36:44cuando no hay más música en su interior. Louis Armstrong.
00:36:52Quiero ahora citar a Leonard Bernstein, compositor estadounidense, que dijo,
00:37:03dice Milka, cuando tocas el saxofón pareces un niño con golosinas. Completamente,
00:37:09completamente. Dice Leonard Bernstein, compositor estadounidense, la música puede dar nombre,
00:37:19la música, y aquí se me parece mucho a Wittgenstein, recuerda que hicimos una clase de Wittgenstein,
00:37:24Wittgenstein decía, el segundo Wittgenstein, de lo que no se puede hablar es mejor callar,
00:37:29de lo que no se puede hablar es mejor callar. Recuerden aquella clase que dimos, quien no la
00:37:34vio vaya a nuestra clase de filosofía en YouTube. Bueno, decía Leonard Bernstein,
00:37:40la música puede dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. La música puede
00:37:52dar nombre a lo innombrable y comunicar lo desconocido. Y una última cita, para entrar
00:38:00ya en los filósofos, para entrar ya en Platón, Friedrich Nietzsche, Friedrich Nietzsche.
00:38:19Vamos a dejarme, déjame este mensaje ahí, no me lo quites, por favor. O sea,
00:38:23que Bad Bunny es un filósofo, no me la quites, por favor, no me la quites,
00:38:27porque ya vamos a entrar en Platón y ya voy a responder esa pregunta.
00:38:30¿Qué decía Nietzsche? Sin música, la vida, lo cité poco hace, sería un error.
00:38:47Lornes dice por aquí, tu clase de filosofía es música para los oídos que te escuchan.
00:38:53Qué bonito lo que estás diciendo, gracias. Bad Bunny es un filósofo,
00:39:01te hago una pregunta y se las hago a ustedes. ¿Bad Bunny es un músico? Me pregunta,
00:39:09o sea, ¿Bad Bunny es un filósofo? Pregunto yo. ¿Y Bad Bunny es un músico? Dejo esa pregunta,
00:39:15ya podemos retirar el mensaje, gracias a este usuario.
00:39:19Entonces, vamos a tratar de responder a estas preguntas.
00:39:32Dice Enerio por aquí, en serio, eres magistrado de la música. ¿Magistrado de la música? ¿Eso es
00:39:40bueno o es malo? Platón, Platón. Para Platón la música, mosca porque Platón es uno de los
00:39:52fundamentos de la música. La música para Platón es para el alma, oído, la música para Platón es
00:40:03para el alma, lo que la gimnasia es para el cuerpo. La música para Platón, dice, la música es para
00:40:17el alma, lo que la gimnasia es para el cuerpo. La música y la filosofía, entonces, para Platón,
00:40:24serían, pues, dos caras de la misma moneda. ¿Por qué dos caras de la misma moneda? Porque serían
00:40:35una actitud interior, ética, bien o mal, y un acto exterior, estética, bello o feo. Repito,
00:40:47¿es un acto interior, bien o mal, o es un acto exterior, estética, bello o feo?
00:41:02Cuando hablamos de Platón, entonces, nos salimos de los presocráticos Pitágoras,
00:41:07recuerden ustedes, 570, 425 a.C., y nos vamos al siglo IV, y nos vamos al siglo IV a.C.
00:41:17En el libro de la República, Platón consideraba la música como parte del entrenamiento emocional
00:41:28de los guardianes de la sociedad. Recordemos que en la República, Platón plantea una jerarquía
00:41:37social, sociopolítica, en la cual, en la cúspide, para Platón es el filósofo, ahí tienen ustedes
00:41:46el libro de la República, agradezco a mi equipo de producción por tanto esfuerzo, por tanta vocación,
00:41:52por tanta disciplina. Para Platón, entonces, en el libro de la República, él decía que quien tiene
00:42:04que gobernar no es el político, es el filósofo. El filósofo es el que tiene que llevar la polis,
00:42:11y en esta graduatoria de responsabilidades sociales se encuentran los guardianes, los
00:42:20guardianes de la polis. Bueno, en el entrenamiento emocional de los guardianes de la polis,
00:42:25la música tenía que ser un aspecto fundamental. La educación para Platón debe formar a las
00:42:35personas en al menos tres disciplinas, repito, la educación debe formar a las
00:42:43personas en tres disciplinas. ¿Cuáles son? La primera, la filosofía.
00:42:50La segunda, la gimnasia, es decir, el cuerpo. La tercera, la música, es decir, el alma.
00:42:59Filosofía, formación. Gimnasia, formación del cuerpo. Música, formación del alma. Platón pensaba
00:43:11que las armonías lidia y jónicas debían ser prohibidas por transmitir la tristeza y relajación
00:43:22respectivamente. Repito, para Platón las armonías lidia y jónicas debían ser prohibidas por
00:43:31transmitir la tristeza y relajación respectivamente. Me corregirá mi maestro Manuel Barrio, de teoría
00:43:41musical y de saxofón, pero Platón decía prácticamente que los bemoles y las escalas
00:43:51menores, estoy modernizando a Platón, debían ser prohibidas porque entristecían a los guardianes.
00:44:05Miren qué interesante, miren qué interesante. En cambio, para Platón
00:44:13solo se debían permitir escuchar a los guardianes de la polis, de la ciudad, las armonías dóricas y
00:44:23frigias porque expresaban valor y templanza. Es decir, que musicalmente a los guardianes de la
00:44:31polis, de la ciudad, había que tenerlos arriba, no había que bajarlo. Por eso coloco el
00:44:38ejemplo de los bemoles. Y Jorge le dice estoy de acuerdo, estoy de acuerdo. Para Platón toda conversación
00:44:46sobre la música debe llevar a lo hermoso, a lo bello y volvemos al concepto de estética, que es
00:44:54una obra de arte, una actividad humana que tiende ¿a qué? a la belleza. Manuel Barrio me está
00:45:00respondiendo, yo lo estoy pellizcando y respondió. Yo estoy seguro que está, como dirían los
00:45:06muchachos ahora, tripeando con este programa. Dice la presión de los eventos trágicos del mundo
00:45:11real sobre el mundo invisible genera música desgarradora. Lo repito, la presión de los
00:45:17eventos trágicos del mundo real sobre el mundo invisible genera música desgarradora. Bueno, Manuel
00:45:24Barrio, compadre, usted es nichiano, usted es más cercano a Nietzsche que a Schopenhauer, porque
00:45:30Schopenhauer, el padre del pesimismo, y aquí lo estudiamos, es superado por Nietzsche, que decía, compadre, la
00:45:38música tiene que ser actividad vivificante, vivificante. Manuel Barrio, el final de esta
00:45:49clase es esa frase, tú vas a ver. Seguimos, seguimos. Para Platón toda conversación entonces sobre la
00:45:56música debe llevar a lo hermoso, porque la música es el alimento de la virtud, de la ética y de la
00:46:04moral, y aquí de nuevo vamos a la relación entre ética y estética. La música debe llevar a lo
00:46:10hermoso, hermoso-estética, lo bello, porque la música es el alimento de la virtud, lo bueno, y aquí
00:46:18entonces Platón plantea precisamente una relación íntima entre ética, bien o mal, y estética, bello
00:46:27o feo. Dicho esto, pasamos de Platón a su alumno Aristóteles, que yo amo sobremanera, Aristóteles.
00:46:39Aristóteles dividió el conocimiento, Aristóteles oído al tambor, dividió el conocimiento en
00:46:55ciencias, entre ciencias, ciencias teóricas, ciencias prácticas y ciencias productivas.
00:47:06¿Adivinen dónde colocó la música? ¿Aristóteles habrá colocado la música en las ciencias
00:47:13teóricas? No. ¿Aristóteles habrá colocado la música en las ciencias prácticas? No.
00:47:27Señoras y señores, resulta que Aristóteles colocó la música dentro de las ciencias
00:47:34productivas, y hoy día nuestros militarios de cultura piensan que lo menos productivo es la
00:47:42música, así que hay que dejarlo de un lado. No, no, no. Para Aristóteles, entre ciencia teórica,
00:47:48práctica y productiva, la música está dentro de las ciencias productivas. Aristóteles pensaba
00:47:58que la música nos acostumbra a recrearnos correctamente. Y aquí entonces yo hago una
00:48:09pregunta. Abelardo dice, ¿por qué las ciencias productivas? Ya vas a ver. Yo hago una pregunta,
00:48:16¿cuál era entonces el propósito de la música para Aristóteles? Si la música está dentro de
00:48:23las ciencias productivas, la pregunta es, ¿cuál es el propósito de la música para Aristóteles?
00:48:32¿Saben cuál era? Dice por aquí Leopoldo Calderón, música y el canto, te lo voy a
00:48:39responder con las tragedias griegas más adelante, con Nietzsche. Claro que está esa respuesta.
00:48:45Por ejemplo, para San Agustín la única música válida era la música que tenía letras y letras
00:48:58bíblicas. Es decir, para San Agustín, y ya nos vamos al medioevo, me estoy adelantando,
00:49:04para San Agustín la música que no tuviera letras, la música instrumental estaba raspada.
00:49:12Miren qué interesante el devenir de la música en el estilo de la filosofía. Entonces,
00:49:18si Aristóteles me mete la ciencia, la música en la ciencia productiva, ¿cuál es el propósito
00:49:25entonces de la música para Aristóteles? Y el propósito es el siguiente. El propósito de la
00:49:32música para Aristóteles es el divertimiento del hombre, pero el divertimiento del hombre libre.
00:49:41La música contribuye para Aristóteles al reposo, al placer y a la virtud de gozar,
00:49:55de amar y de odiar, eso sí, correctamente. Interesantísimo. Aristóteles dice que la
00:50:05música contribuye a la virtud de odiar, pero de odiar correctamente. Recapitulo.
00:50:16¿Cuál es el propósito de la música para Aristóteles? El divertimiento del hombre
00:50:20libre. La música contribuye al reposo, al placer y la virtud de gozar,
00:50:27amar y odiar, eso sí, correctamente. Qué bonito eso. A mí me encanta odiar correctamente.
00:50:38Nerio dice, de ahora en adelante no me voy a apelar a este programa. Decide y dice,
00:50:42estoy flipando contigo y el tema de hoy. Lómero y Bento dice, excelente clase,
00:50:48profesor. Muchas cosas lindas están llegando. No nos perdamos. Para Aristóteles entonces,
00:50:57la música, oído al tambor, para Aristóteles la música nos refleja. Qué bonito esto. Para
00:51:08Aristóteles la música nos refleja. Es decir, el ritmo, para Aristóteles la música nos refleja.
00:51:19Porque el ritmo de cada uno de todos nosotros no es igual. El ritmo de cada uno de nosotros no es
00:51:31igual. Tu ritmo, Mariale, no es igual al mío. Tu ritmo, Alex, Bautista, no es igual al mío.
00:51:39Tu ritmo, Doctor Complexus, no es igual al mío. Por eso para Aristóteles la música nos refleja.
00:51:49Porque en el caminar de cada uno de nosotros, en el hablar de cada uno de nosotros, en el bailar
00:51:58de cada uno de nosotros, hay una parte de identidad musical de nosotros. No hay que
00:52:05ser músico para tener una identidad musical, porque el palpitar de nuestro corazón, nuestro
00:52:13caminar, nuestro hablar y hasta el ritmo de nuestro pensamiento y de nuestro sentir,
00:52:21es también nuestra identidad. ¿Cómo me van a decir entonces ustedes que no hay relación
00:52:30directa entre la filosofía y la música? El ritmo de cada uno no es igual.
00:52:45Y en este sentido entonces, yo quiero traer a colación la explicación científica desde la
00:52:55ciencia que nos da la música. Y nuestro equipo de investigación, Emilio La Peruta,
00:53:02filósofo, productor audiovisual, nos ha traído también este vídeo. Vamos con la
00:53:11explicación científica de la música. Adelante. Lo increíble de la música es que no existe
00:53:21fuera del cerebro. Una sola nota empieza cuando las vibraciones viajan por el aire,
00:53:26lo que hace que el tímpano vibre. Dentro del oído, las vibraciones se convierten en impulsos
00:53:33nerviosos que viajan al cerebro, donde se perciben como varios elementos de la música. Por ejemplo,
00:53:39tono y melodía. Cuando esos elementos se recombinan, forman un patrón que reconocemos como música. En
00:53:47otras palabras, el cerebro procesa los sonidos que creemos percibir en un todo perceptual que
00:53:52llamamos música. Es decir, que la música es también explicable a través de la ciencia,
00:54:07porque al fin y al cabo, la música no es otra cosa que, más allá de la intención musical,
00:54:15de la voluntad musical, de la inspiración. La música es un hecho físico. Es un hecho físico.
00:54:27En este sentido, entonces,
00:54:32Aristóteles, seguimos nosotros con Aristóteles,
00:54:35divide la vida en tres categorías, lápiz y papel. Para Aristóteles está la vida vegetativa,
00:54:55para Aristóteles está la vida sensitiva y para Aristóteles está la vida intelectiva.
00:55:05Oído al tambor, venimos de Pitágora, pasamos por Platón, estamos en Aristóteles.
00:55:11En la vida vegetativa, Aristóteles plantea que hay aspectos rítmicos de la música expresada
00:55:23en el cuerpo. Repito,
00:55:27qué bonito Julio Sedeño dice, el programa de hoy contiene los acordes propios de una gran
00:55:33pieza musical excelente. Aristóteles dice que en la vida vegetativa se caracteriza por
00:55:46los aspectos rítmicos de la música. ¿Y cuáles son los aspectos rítmicos de la
00:55:51música en la vida vegetativa, Aristóteles? La expresión del cuerpo. En la vida sensitiva,
00:55:59para Aristóteles, están los aspectos melódicos. En la vida vegetativa, los aspectos rítmicos. En
00:56:08la vida sensitiva, los aspectos melódicos de la música. Y en la vida intelectiva,
00:56:13¿qué hará? El pensamiento armónico de la música y de sonido simultáneo. Esto a mí me parece
00:56:23simplemente genial, sabiendo que estamos hablando de la época antes de Cristo.
00:56:32Para Aristóteles hay tres vidas, la vegetativa, aspectos rítmicos de la música expresada en el
00:56:38cuerpo. Sensitiva, aspectos melódicos de la música. E intelectivas, pensamiento armónico
00:56:46de la música y de sonido simultáneo. ¿Por qué? Porque el pensamiento, señoras y señores, es
00:56:54armonía. El pensamiento es armonía. La armonía hoy la entendemos solamente en términos musicales,
00:57:09pero un pensamiento que no es armónico está raspado. A partir de la segunda frase ya
00:57:16tiene cero uno, porque la construcción intelectiva, teorética, es una construcción que tiene que ver
00:57:25precisamente con sonidos simultáneos armónicos. Porque la única manera que nosotros tenemos de
00:57:38expresar el pensamiento es la palabra, y la palabra es un hecho musical. Repito,
00:57:44la única forma que nosotros tenemos de expresar nuestro pensamiento en términos intelectuales,
00:57:50teoréticos, racionales, es la palabra, la palabra dicha. Después está la obra de arte,
00:57:58el movimiento corporal, la danza. Pero la poiesis, de ahí viene la palabra poesía,
00:58:07la poiesis en griego quiere decir creación, y si nosotros nos vamos al génesis de la Biblia,
00:58:14si nosotros nos vamos al génesis de la Biblia, ¿cómo se creó el mundo? A través de la palabra,
00:58:23y la palabra a partir del momento, la palabra que es la encarnación del pensamiento,
00:58:28a partir del momento en el cual sale por medio de las cuerdas vocales y es escuchada,
00:58:33por eso coloqué el vídeo de la música, a partir de toda la estructura del oído,
00:58:43la palabra es música, la palabra es melodía, la palabra es ritmo,
00:58:49miren cómo yo estoy hablando, miren cómo yo estoy utilizando el ritmo.
00:58:56Por eso para Aristóteles la música
00:58:59purifica las pasiones y provoca una alegría inocente y pura.
00:59:16Para Aristóteles la música purifica las pasiones y provoca una alegría inocente y pura.
00:59:29Y aquí entonces dejamos nosotros el mundo antiguo griego y nos vamos al Medioevo con
00:59:41San Agustín de Hipona, es decir, nos vamos al siglo IV pero después de Cristo.
00:59:50Dice Manuel Barrios, ese pizarrón es mágico, siento que esta clase comenzó ayer, ¿claro que sí?
01:00:03Claro que sí, porque ayer con Manuel nosotros empezamos a hacer teoría musical,
01:00:08y la teoría musical es teoría filosófica,
01:00:11son formas de expresiones del alma.
01:00:19Para San Agustín de Hipona él dice que la música es sierva de la religión,
01:00:26claro estamos en el Medioevo, una especie de dictadura de la iglesia,
01:00:30aunque San Agustín tiene pasajes espectaculares sobre la música, incluso en las confesiones,
01:00:36San Agustín dice que la música es sierva de la religión, eso nos puede parecer malo ahora,
01:00:44pero vamos a contextualizar.
01:00:50Para San Agustín de Hipona, siglo IV después de Cristo, sólo la música que transmitiera
01:01:00el mensaje cristiano y sagrado era digna de ser escuchada, es decir, que para Agustín en el
01:01:08Medioevo la música, sin palabras, no era capaz de enseñar nada. San Agustín se echó a la música
01:01:23instrumental. La música puede entonces, para San Agustín, miren qué bonito esto,
01:01:34dice decir es lo que siento al escuchar a Tony Bennett, demasiado bueno,
01:01:38me encanta también, fui admirador durante años en París de Bennett.
01:01:45Entonces para San Agustín la música sin palabras no era capaz de enseñar nada,
01:01:50la música para San Agustín puede calmar lo más salvaje de nosotros y eso lo vamos a ver
01:01:57más adelante con Schopenhauer y Nietzsche. Para San Agustín, siglo IV, la música puede
01:02:03calmar lo más salvaje en nosotros, es decir, que para San Agustín la música tiene un valor educativo.
01:02:21Y ahora por favor yo les pido que se amarren los cinturones porque de San Agustín nos vamos a ir
01:02:30a la modernidad. Y se pone la cosa fea, se pone la cosa intensa, que dice Edgar José por aquí,
01:02:39San Agustín se conmovía tan profundamente por el canto de los almos que terminaba por
01:02:47asustarse del placer que le producía aunque aprobaba su capacidad para estimular el
01:02:53pensamiento de devotos. De hecho San Agustín decía yo voy a cantar en la iglesia pero voy
01:02:59a cantar solamente porque mi canto va a educar a los otros hombres en el cristianismo, palabras más,
01:03:06palabras menos. Schopenhauer y aquí se pone la cosa buena, ¿están preparados? ¿estamos preparados?
01:03:16Schopenhauer y aquí se pone la cosa buena. Schopenhauer recuerda
01:03:28aquí nosotros hicimos, decir él me dice amaneceré, ya son las 2 y 50 en Francia.
01:03:35Bienvenida, bienvenida. Si me pides a mí no te vayas porque esto se va a poner bueno,
01:03:42esto se va a poner bueno. Schopenhauer, recuerdan ustedes que hicimos una clase sobre Schopenhauer
01:03:48y que para Schopenhauer nosotros no nos podemos zafar, liberar de la voluntad,
01:03:56la voluntad es una especie de destino, recuerdan ustedes. Bueno, pero toda regla tiene su excepción
01:04:03y en Schopenhauer hay algunos elementos que nos permiten, aunque sea por breve tiempo,
01:04:10liberarnos de la voluntad, ahí tienen ustedes a Schopenhauer, a mí me está muy simpático.
01:04:18¿Cuáles son los 3 elementos por los cuales nosotros nos podemos liberar de ese determinismo
01:04:23de la voluntad? Primero la compasión, segundo el ascetismo, el ascetismo una vida lejana de
01:04:32todos los placeres mundanos, pero tercero es el arte. El arte viene del latín ars que es lo mismo
01:04:41que el griego poiesis, creación, creación. Ars, arte y poesía, poiesis es la misma palabra y
01:04:49quiere decir creación. Entonces vamos a centrarnos en el arte que es una de las formas de escapatoria
01:04:56a la dictadura de la voluntad en Schopenhauer y específicamente en el arte, la forma más elevada
01:05:06del arte, adivinen cuál es para Schopenhauer, les hago una pregunta, ¿cuál es la forma más elevada
01:05:12de arte en Schopenhauer? La música, no es la poesía, no es la dramaturgia, no es la pintura,
01:05:30no es la escultura, la forma más alta de arte para Schopenhauer es la música y el arte junto
01:05:37con el ascetismo y la compasión son las únicas maneras que nosotros tenemos para
01:05:43escaparnos al menos por un instante de la dictadura de la voluntad. La música para
01:05:53Schopenhauer es una experiencia que nos lleva a un reino sin sentido. La música es una experiencia
01:06:05que nos lleva a un reino sin sentido. La música nos da la sensación de estar con nosotros mismos
01:06:18en algo más allá de nosotros y yo tengo que repetir cada frase realmente para digerirla yo
01:06:27y que la dijeran ustedes. La música nos da la sensación de estar con nosotros mismos en algo
01:06:36más allá de nosotros mismos. La música es una experiencia atemporal que viven algunos, no todos,
01:06:53artistas y que son capaces de expresarlo. Sólo aquellos artistas, Schopenhauer dice que hay
01:07:04muchos farsantes que se la tiran de músico y no lo son, yo conozco a más de uno, Schopenhauer dice
01:07:10que sólo aquellos artistas que producen el arte auténtico que es el que tiene que estar
01:07:19en el contacto con algo más elevado son los que tienen la definición de genio.
01:07:31Schopenhauer dice que sólo el genio en la música tiene la capacidad como artista de
01:07:50percibir y transmitir lo eterno. El genio es sólo aquel que tiene la capacidad de
01:07:59percibir en un primer momento y de transmitir en un segundo momento lo eterno. Y para responder
01:08:08por ahí algunas preguntas sobre Bad Bunny y compañía o sobre aquellos que creen que la
01:08:14música es hacerse selfie tocando dos acordes, no, la música es estudio, la música es dedicación,
01:08:21la música es entendimiento, la música es interpretación y Schopenhauer dice una cosa es
01:08:28el arte auténtico y otra cosa es la moda, no le estoy colocando nada, lo dice él mismo Schopenhauer,
01:08:36una cosa es el arte auténtico y otra cosa es la moda, él dice la moda no es música ni es arte.
01:08:48Y da una definición espectacular de la música, Schopenhauer dice la música es la presentación
01:08:56manifiesta de la esencia de la naturaleza, la música es la presentación manifiesta de la
01:09:09esencia de la naturaleza. Y aquí entra un tema fundamental para la música que es el talento,
01:09:17el talento. Dice Schopenhauer con talento puedes llegar a un objetivo al que otros no pueden llegar,
01:09:29repito, con talento puedes llegar a un objetivo al que otros no pueden llegar,
01:09:37pero hay algo por encima del talento, ¿saben qué es?
01:09:40La genialidad, con genialidad llegas a un objetivo al que otros no pueden ni siquiera ver,
01:09:58con talento puedes llegar a un objetivo al que otros no pueden llegar, pero con genialidad
01:10:04llegas a un objetivo al que los otros no pueden ver.
01:10:13Según Schopenhauer, alguien que se libera de la voluntad, que es un destino para Schopenhauer,
01:10:20es una dictadura, carece de eso que la voluntad exige para sobrevivir. Por eso para Schopenhauer,
01:10:29cómo, por ejemplo, saber cómo funciona el mundo. Él dice que el genio no sabe cómo funciona el
01:10:38mundo, al genio hay que ayudarlo a vivir en el mundo, porque el genio no sabe vivir en el mundo,
01:10:46no sabe cómo funciona el mundo. Alguien que se libera de la voluntad carece de eso que la voluntad
01:10:57exige para sobrevivir, es decir, saber cómo funciona el mundo. Por ello los artistas,
01:11:04con la mayúscula, suelen ser ineficientes en las cosas prácticas del mundo y suelen,
01:11:12el artista, el genio, suele aislarse de las otras personas. El genio suele aislarse de
01:11:22las otras personas y no sabe vivir en este mundo. Para Schopenhauer, todas las artes están por
01:11:44debajo de la música. Pintura, escultura, poesía, prosa y drama están por debajo de la música.
01:12:00Para Schopenhauer, en conclusión, la música es el arte más abstracto y es el arte que menos
01:12:11está dada a los conceptos. Y aquí, señoras y señores, cuando Schopenhauer dice todo esto,
01:12:21yo no puedo pensar en otra cosa que no sea el jazz y yo no puedo pensar en otra cosa que no
01:12:29sea la interpretación del jazz. Por eso pido a mi equipo de producción que nos coloque este
01:12:38vídeo sobre, precisamente, la improvisación en el jazz como complemento de la teoría de Schopenhauer.
01:12:53El secreto del cerebro creativo siempre ha fascinado al doctor Charles Lim, que es
01:12:58neurocientífico y un músico consumador. Y fue por interés personal en la improvisación en
01:13:04el jazz por lo que se inició un experimento increíble. El motivo por el que a la mayor
01:13:10parte de la gente le encanta escuchar jazz y ver jazz en vivo en particular es porque ven algo
01:13:14que se crea espontáneamente en ese lugar, algo que nunca antes se había interpretado, algo que nunca
01:13:19más volverá a interpretarse. Voy a dejar que vayas calentando aquí solo. Así que Charles Lim
01:13:24decidió poner a David Caine, un músico de jazz, en una máquina de resonancia magnética y le pidió
01:13:30que improvisara escuchando música a través de los auriculares. Bien David, ¿cómo te va por ahí?
01:13:36Bien, gracias. 1, 2, 3, 4. Mientras David improvisaba con una pieza de música, los escáneres de su
01:13:47cerebro revelaron el aspecto de la creatividad. Descubrimos que una zona del cerebro llamada
01:13:52corteza prefrontal medial se llenaba de actividad durante la improvisación y esa parte del cerebro
01:13:57es realmente interesante. Se activa cuando cuentas algo autobiográfico. En el jazz, mucha gente
01:14:02describe la improvisación como una manera de que alguien cuente su propia historia musical y su
01:14:06propio sonido musical, su propia voz. Y existe un sentimiento de identidad, de identidad personal que
01:14:14va con la improvisación de una persona. Al mismo tiempo, durante la improvisación, el cerebro deja
01:14:19de censurarse y las zonas creativas se vuelven activas. Esta combinación de áreas de autoexpresión
01:14:26intensificada, zonas de autocensura y autoinhibición reducidas, es lo que descubrimos que se relaciona
01:14:33con la improvisación. Sting no es ajeno al proceso creativo. Ha compuesto muchos éxitos,
01:14:42pero componer una nueva canción sigue siendo un reto para su cerebro musical. Evito componer
01:14:47siempre que puedo. Enfrentarme a la página en blanco puede ser como saltar de un acantilado.
01:14:54Lo odio. Terminar de escribir la hoja, terminar una canción, un puente, una estrofa, una coda...
01:15:03Ahora puedo comer. Me encanta sentir que...
01:15:48Cuando yo comencé con esta aventura del saxofón, muchos se pusieron bravos. Recibí muchos mensajes
01:15:59de usuarios, de usuarias, de gente que nos sigue desde hace muchos años diciendo
01:16:05tú eres filósofo, y tú eres filósofo político. ¿Qué estás haciendo con ese saxofón?
01:16:20Antes de estudiar filosofía yo fui violinista. Muy malo, por cierto. Niño, de 13, 14 años. Pero
01:16:30antes de ser violinista yo fui cantante de música polifónica, sacra. Y no, también popular,
01:16:39pero polifónica. Y también después, cuando me cambió la voz, cantante de música gregoriana.
01:17:01Etcétera, etcétera. Con toda la desafinación propia de inviernes de filosofía. Pero,
01:17:06señoras y señores, no nos dejemos encajonar, no nos dejemos encajonar
01:17:18en que tú eres matemático, o tú eres filósofo, o tú eres... No.
01:17:27La filosofía helénica, la filosofía era la madre de toda la ciencia y nosotros somos todos. No se
01:17:38dejen, por favor, decir usted es humanidad, usted es ciencia, usted es conservatorio,
01:17:45usted es deporte. Somos todos, somos seres holísticos. Y la disciplinarización, la
01:17:51normalización, la escuela normal de inicio del siglo XX es un límite. El ser humano es un ser
01:18:03del todo y desde el todo afronta el todo. Entonces, las limitaciones, las limitaciones
01:18:22de las disciplinas solo nos quitan, no nos dan, no nos dan. Somos seres holísticos.
01:18:34¿Quién me prohíbe cantar eso? ¿Quién me prohíbe cantar
01:18:46King of Kings? La polifonía es precisamente eso. Es una contribución de cada uno a una
01:19:13lógica general en cohesión social. No podemos, y esto es la contribución que hace la filosofía,
01:19:25incluso la filosofía contemporánea. Los pollitos dicen pio, pio, pio. ¿Cómo es el
01:19:38indigno nacional de Venezuela? Es lo que los pollitos dicen. Un gloria al bravo tra,
01:19:45su pan, pran, tan, cam, pran. Necesito poner aquí la polifonía de la de Queen,
01:19:53claro, ópera y rock. ¿Quién nos dice que no se puede mezclar?
01:19:56Sí, esta separación que la música popular de la música académica. ¿Cuánto costó que los
01:20:17negros de Nueva Orleans, que los negros de Nueva York se unieran con los compositores de música
01:20:22clásica? ¿Y qué pasó cuando se unieron? ¿Qué pasó cuando Stan Getz se unió con Joao Gilbert?
01:20:32La música es cohesión social. La música es cohesión social.
01:20:44Y en este sentido, vamos a colocar el vídeo de música como cohesión social. Adelante.
01:20:53Y a través de otro proceso musical llamado incorporación, nuestro cerebro utiliza la
01:21:00potencia del ritmo para dar forma no sólo a nuestros sentimientos, sino también a nuestras
01:21:04acciones. Los humanos somos la única especie que puede sincronizar sus movimientos con la música.
01:21:10Los chimpancés golpean palos y tambores y los elefantes también. Pero si un segundo chimpancé
01:21:15o elefante apareciera, no podrían sincronizarse, no pueden incorporarse al ritmo. Los humanos somos
01:21:20los únicos que podemos y lo hacemos naturalmente, como niños. Esto puede que sea la clave del
01:21:25propósito evolutivo de la música, que nos ha ayudado a crear relaciones sociales entre
01:21:29grandes grupos de personas. Así que si hablamos de sincronizar a un grupo de personas, la música
01:21:36es la mejor manera de hacerlo, porque queda muy claro que une a todo el mundo. Cada vez que Sting
01:21:46sube a un escenario, Day siente la fuerza seductora de la incorporación. Desde el
01:21:52latido del corazón hasta los golpes del tambor, la música ha llevado literalmente a la gente a
01:21:57la acción y la interacción durante centenares de millares de años. Creo que la música es una
01:22:02fuerza muy potente para la cohesión social. Me gusta pensar que mi propia música es cohesiva
01:22:11y totalmente positiva.
01:22:31Dice por aquí Víctor, la música es una Bach y el jazz están enlazados. Claro que sí. Dice,
01:22:39el vivir siguiendo un patrón nos hace esclavos. Claro que sí.
01:23:09La música es cohesión social, la música es vehículo de liberación. Amamantamos a nuestros
01:23:22niños en las repúblicas, mientras luchábamos contra los españoles, precisamente a través de
01:23:29la música. Y ahí entonces Nietzsche supera a Schopenhauer. Nietzsche se inspiró en Schopenhauer,
01:23:41el Nietzsche joven, en el viejo Schopenhauer, y en Wagner. Wagner, compositor de música,
01:23:52inspiró a Schopenhauer. Schopenhauer creó obras inspiradas en Wagner y viceversa. Y después
01:24:01llegó Nietzsche, carajito, niño, chamo pues, joven. Se inspiró en Wagner y en Schopenhauer,
01:24:08filósofo músico, y después lo superó. Wagner es una, que bueno, dice por aquí,
01:24:16y la salsa, Miguel, la salsa, la salsa, ya vamos a hablar de eso. Schopenhauer
01:24:28influencia entonces, Wagner influencia entonces el pensamiento de Schopenhauer. En Wagner,
01:24:38cuya obra, la obra, búsquenla, Tristan e Isolda de Wagner, obra musical, se encuentra influida
01:24:49por el pensamiento de Schopenhauer. Pero también, búsquenla por favor, la ópera
01:24:58Parsifal, que en su tema central toma precisamente el pensamiento de Schopenhauer.
01:25:09Viene Nietzsche, toma a Wagner, músico, compositor, toma a Schopenhauer, filósofo,
01:25:16y escribe el libro El ocaso de los ídolos. Nietzsche, en este libro, ilustró el poder
01:25:23vitalista de la música. Y ahí viene la frase que citamos al inicio del programa. La vida sin música
01:25:31sería un error. A través del arte y la música, uno se puede escapar momentáneamente para Nietzsche
01:25:40de la miseria de la vida terrena y contemplar la trascendencia. Yo estoy seguro que Emilio adora,
01:25:47adora sobremanera esta parte Nietzscheana. Insisto, para Nietzsche, a través del arte y de la música,
01:25:59uno puede escapar, aunque sea momentáneamente, de la miseria de la vida terrena y contemplar
01:26:08la trascendencia. Menos lexotanil y más música. Menos lexotanil y más Thelonious Monk.
01:26:23Quiero saludar a Felina, de 84 años. A la señora Felina, de 84 años, un beso y un abrazo para ella.
01:26:33Entonces, ¿Nietzsche qué hace? ¿Nietzsche qué hace? Supera a Wagner y a Schopenhauer,
01:26:43que tuvieron una gran influencia en él. No obstante, Nietzsche plantea una ruptura con
01:26:49las ideas de estos dos personajes, filosofía y música, que dan origen precisamente a la filosofía
01:26:56Nietzscheana. Nietzsche rechaza la pasividad contemplativa de Schopenhauer, porque Schopenhauer
01:27:09decía que la música era pasiva y era contemplativa, y para Nietzsche la música no es ni pasiva ni
01:27:27contemplativa. La música y el arte en general es una celebración de la vida. ¡Qué bonita definición
01:27:35Nietzscheana! La música es celebración de la vida. Para Nietzsche la música es comprendida
01:27:44precisamente por su potencial creador, por su potencial positivo, y para Nietzsche entonces
01:27:52la música no puede ser negada. Y antes de entrar en lo propio de la filosofía Nietzscheana, que es
01:28:01compleja, lo apolineo y lo dionisíaco, yo quiero mostrarles un vídeo de Sting, hablando nada más y
01:28:14nada menos del jazzista que yo más amo, Thelonious Monk, y la complejidad de la música. ¡Adelante, por favor!
01:28:24Para Sting, la música es un rompecabezas que está decidido a resolver, y cuanto más grande es el reto, más lo disfruta.
01:28:36Creo que el cerebro es un músculo, de verdad, lo noto. Creo que disfruto el ejercicio.
01:28:45Creo que a menudo me he sentido atraído por la música que me parece difícil, porque me gustan los
01:28:57rompecabezas, me gusta pensar en por qué es buena, por qué otra gente cree que es buena, me gusta averiguarlo.
01:29:03Recuerdo escuchar a Thelonious Monk tocar un solo en París. Creo que el disco era
01:29:16Olimpia. Lo puse y pensé, ¿qué es esto? Pero seguí escuchándolo y hacía los deberes
01:29:24con Thelonious Monk. Al final empecé a entender lo que hacía. Estaba al límite del entendimiento
01:29:31humano. Era como un científico explorando los límites de lo que consideramos la música.
01:29:41Así que cuando lo entendí, empecé a disfrutar de esa música amarga y angulosa. Me empezó a encantar.
01:29:54Imagínate tú. Thelonious Monk, un jazzista, primero que todo, con una grandísima complejidad
01:30:15melódica, pero que además tocaba el piano como si fuera una tumbadora, un tambor. Quiero
01:30:21hacer mención especial al hecho de que todos estos extractos de vídeos que hemos traído a
01:30:27colación hoy día hacen parte del documental que recomiendo Mi Cerebro Musical, publicado
01:30:37por National Geographic. Ahora, les hago una pregunta. Dice Mirka por aquí, felicito a tu
01:30:43equipo, se dedicaron a la investigación para este tema. Somos un equipo, somos un equipo. Y
01:30:51seguiremos siendo un equipo Mirka, abriendo brechas, abriendo brechas. Justo así se dice
01:31:01Roam Midnight. Claro que sí, claro que sí, claro que sí. Miren, Manuel Barrios, Manuel Barrios,
01:31:11dice la salsa reúne al son con el jazz, funk, bossa nova, el tango e incluso la orquestación
01:31:22sinfónica. Es uno de los grandes aportes de la cultura urbana caribeña. Completamente de acuerdo.
01:31:28Gracias maestro, gracias por ese comentario, gracias por ese comentario.
01:31:40Vamos a la recta final del programa. Muy compleja, muy compleja. Estamos
01:31:48preparados porque ahorita me voy con una teoría nichiana compleja.
01:31:58¿Estamos preparados?
01:32:02Nietzsche. Nietzsche plantea dos principios ontológicos del ser estéticos, de la belleza.
01:32:17Nietzsche plantea dos principios ontológicos estéticos. Por una parte, lo apolineo, oído
01:32:25al tambor. Por una parte lo apolineo y por otra parte lo dionisíaco. Cuando digo apolineo me
01:32:36refiero al dios Apolo. ¿Qué es el dios Apolo? Luz y armonía. El principio apolineo, uno de los dos,
01:32:49el primero busca el orden, busca la belleza de las formas. El principio apolineo para Nietzsche es
01:33:03orden. Dice Fernando, va a quedar mucha tinta en el tintero. Tema para otro programa. No,
01:33:09es que aquí tendremos que hacer uno, dos y tres programas sobre el tema de filosofía y música.
01:33:14Principio apolineo, belleza, orden. ¿Ok? Para Nietzsche. Después está el principio dionisíaco.
01:33:24Por favor, al equipo de producción, recuérdenme las láminas que tenemos pendientes para que no
01:33:30se nos escape nada. El principio apolineo, dios Apolo, luz, armonía, orden, belleza, forma. Pero
01:33:39no es solamente. Después está el principio dionisíaco para Nietzsche. El dios Dionisio o
01:33:49la fuerza que mueve el cosmo carente de forma y razón. Una fuerza incomprensible. Si el principio
01:34:01apolineo es orden, el principio dionisíaco es una fuerza sin orden. Nietzsche concibe entonces a la
01:34:09historia como el conflicto entre estos dos principios apolineos y dionisíacos. Porque
01:34:18tanto Apolo como Dionisio son hijos de quién? Del dioseus, del dioseus. Por lo cual en la
01:34:28cultura griega estos dos principios colisionaron en un punto originando la cúspide más alta de la
01:34:40creatividad humana. Cuando chocó el principio apolineo contra el principio dionisíaco, el orden
01:34:47y el caos, se creó la más alta de las creatividades humanas. ¿Cuál es? La tragedia griega. Y ustedes
01:34:58me dirán, pero la tragedia no es música. Y yo le respondo, claro que sí. La tragedia es música
01:35:07porque las líneas de que recitaban los actores en la tragedia griega eran cantadas por los
01:35:17personajes y eran cantadas por el coro. Entonces, por una parte el principio del orden, el apolineo,
01:35:27dominaba la polis griega en la arquitectura, en la escultura, en la pintura y en las leyes. El
01:35:38principio apolineo era el orden y la arquitectura y la escultura y la pintura y las leyes griegas
01:35:44eran leyes de proporción matemática donde todo tenía que cuadrar y eran aquellas estatuas perfectas
01:35:51estéticamente. Pero, por otro lado, estaba el principio dionisíaco que dominaba no la arquitectura
01:35:59ni la escultura ni las leyes, no. El principio dionisíaco, el principio del caos, dominaba los
01:36:06rituales religiosos. Es decir, que dominaba el vino, la cañita, la danza y ¿quién dice danza
01:36:19y la música? La música era dominada por dionisíaco, por dionisio, por el caos. Entonces,
01:36:33lo paradójico es que, a pesar de todo esto, en la tragedia griega que tiene música,
01:36:40ambos principios coexisten en equilibrio. La forma de la tragedia perfecta apolinea,
01:36:50se expresa la violencia y lo más oscuro de nosotros, dionisio. Es decir, que el arte,
01:36:59oído al tambor, el arte no es otra cosa que una actividad donde no se juegan nuestros
01:37:09gustos porque la gente dice, ¡ay, a mí me gusta esa canción, qué bonita! No, no, no. En el arte
01:37:13no se juegan solamente los gustos, en el arte se juega nuestra propia existencia. De hecho,
01:37:20vamos con la lámina, por favor, de Nietzsche. Para Nietzsche, la verdad terrible contenida
01:37:29en el arte es soportable a través del velo de la belleza, y esta es la gran conclusión de este
01:37:40programa. Ahí lo tienen. Para Nietzsche, la verdad terrible contenida en el arte es soportable a
01:37:50través del velo de la belleza. En la tragedia griega, ustedes saben que los dioses mataban
01:37:55a sus hijos, a sus madres, a sus padres. En la tragedia griega se mostraba lo peor del ser humano,
01:38:00sí, pero se mostraba esta verdad terrible a través de la belleza, es decir, a través del arte. Y aquí
01:38:12terminamos, terminamos diciendo que al fin y al cabo el arte y la música no es otra cosa que un
01:38:22método y un medio para hacer soportable esta vida de mierda en el mundo a través de la belleza.
01:38:28Vamos con la otra lámina que nos queda, por favor, querido Emilio.
01:38:39En la próxima lámina, que ahora tienen ustedes en sus pantallas y yo la voy a citar textualmente,
01:38:45dice lo siguiente, y es una gran conclusión. La música, dice Friedrich Nietzsche, la música une
01:38:56todas las cualidades. Nos pueden exaltar, entretener, levantarnos, unirnos. La música,
01:39:16ahí la tenemos, une a todas las cualidades. Nos puede exaltar, entretener, levantarnos el ánimo
01:39:25o romper el más duro de los corazones con los suaves tonos melancólicos, más suaves, los bemoles,
01:39:32diría yo. Y sigue Nietzsche, pero su principal tarea es guiar nuestros pensamientos a cosas más
01:39:41elevadas. Miren la vocación de la música, elevar nuestros pensamientos a cosas más elevadas. El arte
01:39:50musical a menudo habla en sonidos más penetrantes que las palabras de la poesía. Una canción eleva
01:40:00nuestro ser y nos lleva hacia el bien y a la verdad. Sin embargo, si la música solo sirve
01:40:08como diversión o como un tipo de ostentación vanidosa, es pecaminosa y dañina. Señoras y
01:40:21señores, quien piense, quien piense que la música es una diversión, no entendió nada, no entendió
01:40:35nada. Señoras y señores, esta es entonces la disertación que hoy día les trajimos entre la
01:40:43relación que existe música-filosofía, filosofía-música. Bueno, a esta hora están llegando un
01:41:01sinfín de mensajes que yo les agradezco en el alma, pero ya tenemos una hora cuarenta y un minutos
01:41:13de clase. Nos pasamos hoy con un video de un grupo rockero alternativo intelectual, Los Pecayas,
01:41:26y este video, Cucuy Nay. Nos vemos el próximo lunes. Esta fue una humilde disertación que me
01:41:36encantó y me divertí muchísimo. ¿Será que yo tengo que tocar al menos una notita en ese saxo?
01:41:46Maestro Manuel Barrio, usted me envió una cita en estos días que decía que al final
01:42:16yo no voy a tocar más, pero me gustaría que usted me diera una cita en este momento.
01:42:24Maestro Manuel Barrio, usted me dio en estos días citándome un jazzista. Usted me decía que,
01:42:39bueno, yo no voy a tocar mucho aquí, pero necesito para despejar mi alma hacer al menos
01:42:51un do o un si. Ojalá usted estuviera aquí para que tocara como es, pero usted me dijo que el
01:42:56sonido al final era el sonido del alma, ¿no? El sonido del saxo era el sonido del alma, algo así.
01:43:39Creo que estamos dos meses que tenemos el instrumento,
01:44:09pero yo sería un hipócrita si no les tocara a ustedes, si no expresara. Tengo
01:44:15una hora y cuarenta y cuatro minutos expresándome con ABC, con el alfabeto.
01:44:21El sonido es reflejo del alma. Cuando oiga depresión, yo necesito hacer unas noticas aquí.
01:44:51Cuando oiga depresión, yo necesito hacer unas noticias aquí.
01:45:02Cuando oiga depresión, yo necesito hacer unas noticias aquí.
01:45:12Ojalá estuviera el maestro Manuel Barrio aquí para que nos acompañara. Y disculpen ustedes
01:45:33lo desafinado y lo precario de este sonido, pero necesito con Miche decir que la música es vida.
01:46:03Los quiero mucho, los quiero demasiado. Disculpen lo precario de estos dos meses de saxo, pero
01:46:21soy más nichiano que chupenjoardiano, y me parece que yo tenía que expresarle también
01:46:35los sonidos por ahora. Yo les prometo que voy a aprender mejor los sonidos que por ahora
01:46:40se hacen con la música y con este saxo que he escogido como medio de comunicación. Espero
01:46:47que algún día podamos nosotros... ¡Qué bellos mensajes los que están llegando! Equipo,
01:46:54vamos a colocarlo. Yo espero que algún día sea tan bueno tocando el saxo como hablando.
01:47:02Aquí llega una contribución monetaria. Muchísimas gracias. Yo los quiero mucho. Esto fue una
01:47:11clase sobre la relación dialéctica filosófica entre la filosofía y la música. Como dice el
01:47:20poeta José Martí, espero que estos riachuelos que salen de mi alma hayan llegado también a la
01:47:27vuestra. Lo hicimos con mucha humildad, nos preparamos mucho, estudiamos mucho, y yo quiero
01:47:34decir también que esta clase se sostiene en los fundamentos del maestro Manuel Barrio,
01:47:43también de mi hermano y amigo Emilio La Peruta, hermano de la vida, que es bajista, que es
01:47:50filósofo, que es cineasta, claro que lo es, sí. Y los quiero mucho. Nos vemos el próximo lunes.
01:48:03Filosofía y música. Música y filosofía.
01:48:09Chao. Adelante, con la tapa.