• il y a 3 mois
Transcription
00:00Les premiers jours de Warner Bros. étaient un peu un free-for-all, je pense,
00:04en ce qui concerne les directeurs.
00:06Je pense que tout le monde s'entraînait pour une position,
00:08pour prouver qu'il était un directeur.
00:10Donc, il y avait des gars comme Ben Hardaway,
00:12qui commençaient avec quelques shorts de leur propre.
00:14Il y avait Norm McCabe, venant de la seconde guerre mondiale,
00:17avec une unité de son propre,
00:19et en faisant des cartons assez bons.
00:21Et puis, il y en avait d'autres.
00:23Il y en avait quelques-uns,
00:25mais c'est pas tout.
00:28Harmon et Ising, ils ont commencé les Looney Tunes.
00:30Si ils n'avaient pas fait leur petit pilote,
00:33Basso the Talking Kid,
00:34qui s'est basiquement fait avec son propre argent,
00:36et qui a essayé d'obtenir le concept.
00:38Le son était si primitif à ce moment-là,
00:40qu'ils ne savaient même pas comment faire le lip-sync correctement.
00:42Eh bien, ici je suis.
00:44Je suis le premier.
00:46Je suis le premier.
00:47Je suis le premier.
00:48Je suis le premier.
00:49Je suis le premier.
00:50Je suis le premier.
00:51Je suis le premier.
00:52Je suis le premier.
00:53Je suis le premier.
00:54Je suis le premier.
00:55Je suis le premier.
00:56Eh bien, ici je suis.
00:57Et je me sens bien.
00:59Basso the Talking Kid a aidé à travailler sur ça,
01:02et à créer un personnage qui pouvait parler.
01:04Qui suis-je ?
01:05Je suis Basco.
01:06C'est pour ça qu'ils l'ont appelé le Talk-Inc. Kid.
01:08Basco était l'un des premiers personnages
01:10qui a utilisé beaucoup de dialogue.
01:12Je veux dire, le style d'un cartoon
01:15d'avant Harmon et Ising
01:17n'était pas beaucoup de plots,
01:19pas beaucoup de caractérisation,
01:21ni aucun gag qui fonctionnait.
01:23Et vous savez,
01:25ils n'ont pas passé beaucoup d'efforts
01:28pour faire de l'animation belle ou réaliste.
01:31Donc, ils se sont basiquement
01:33mis à faire des blagues
01:35qui fonctionnaient, d'abord,
01:37en synchronisation avec la musique.
01:39Une autre chose que Hugh et Rudy ont commencée,
01:41qui était une tradition de Looney Tunes,
01:43c'était de briser la quatrième mur.
01:45Comment allez-vous, les gars ?
01:47Comme quand il joue le piano
01:49et Basco en personne.
01:50Il est Basco en personne
01:51parce qu'il est en scène.
01:53Il est en scène pour tout le monde.
01:54J'adore la scène où Honey applaudit.
01:57Basco danse.
01:58Et elle fait un geste.
01:59« Allez, tout le monde applaudit. »
02:01La vérité, c'est que vous ne pouvez pas
02:04exclure Disney
02:06de l'univers de Harmon et Ising.
02:14Ils ont travaillé avec lui à Kansas City,
02:16comme l'a fait Frizz Freelink.
02:18Et l'influence sur les cartons
02:20d'avant Harmon et Ising
02:22qu'ils ont créés en seuls
02:24après qu'ils aient quitté Disney
02:25est très claire.
02:27La motivation de Hugh était toujours
02:29de tenter de battre Disney
02:30parce qu'il n'a pas aimé Walt.
02:32Il s'est senti très compétitif avec lui.
02:34Il a toujours essayé de trouver
02:36quelque chose de plus élaboré
02:38avec plus de personnages.
02:40Il a toujours essayé d'augmenter le budget.
02:42C'est pourquoi il et Rudy ont quitté Léon.
02:45Ils avaient une grande lutte
02:46pour le budget.
02:47Léon essayait de les garder
02:48à un certain nombre de dollars.
02:51Et Hugh a résisté.
02:54Même quand ils ont quitté Warner Bros.
02:56et sont allés à MGM,
02:58Harmon et Ising ont toujours essayé
03:02de faire des films qui compétissent
03:05avec les meilleurs de Disney.
03:07Je pense qu'ils ont senti
03:08que c'était une très forte influence
03:10et un grand objectif.
03:12Je pense qu'ils ont passé
03:13toute leur carrière
03:15en faisant ça,
03:16à Warner Bros. et à MGM.
03:18Ils ont commencé de nombreuses choses.
03:21Ils étaient avec Walt Disney
03:22à Kansas City,
03:23comme Ben Hardaway.
03:25Ils étaient au début
03:26de l'animation de Hollywood.
03:32Jack King était un animateur
03:33de Disney qui a été employé
03:34par Schlesinger.
03:35Il pensait qu'il allait
03:36devenir un directeur très prestigieux.
03:38Les cartons de Jack King
03:39étaient serviceables.
03:40Ils étaient amusants.
03:41Il s'est spécialisé
03:42dans les cartons
03:43de poissons et poissons
03:45où les poissons sont
03:46les plus grotesques.
03:51Avery s'est amusé avec ça.
03:53King l'a réalisé
03:54comme si c'était son rôle
03:56et il l'a réalisé
03:57comme si c'était son rôle.
03:59Il a fini par réaliser
04:00les cartons de Buddy.
04:01Il a réalisé
04:02Buddy's Bearcats
04:03et il a réalisé
04:04un magnifique cartoon
04:05Buddy's Lost World
04:06qui possède
04:07beaucoup de dinosaures.
04:08Peut-être que Bob Clampett
04:09l'a vu
04:10et a eu l'idée
04:11pour Cecil,
04:12parce qu'au final,
04:13le chien, Bozo
04:15et le gros dinosaure
04:17sont en train de kisser Buddy
04:19qui est assis au milieu.
04:20Il y a beaucoup
04:21de choses difficiles,
04:23comme un tir de 3,25
04:24avec un dinosaure
04:25qui tourne autour
04:26avec sa tête
04:27en perspective,
04:28presque comme un tir 3D.
04:29King adorait
04:30ce genre de scène.
04:31Il adorait faire
04:32de l'exagération
04:33et de l'accélération.
04:34Il avait
04:35une prise caractéristique.
04:36Si un personnage
04:37a peur de quelque chose,
04:38tous ses cheveux
04:39restent à l'extrémité
04:40et s'il porte des lunettes,
04:41les lunettes se déplacent
04:42de la tête,
04:43ils font un 3,16
04:44et reviennent en place
04:45avec le casque.
04:46Il était l'un des premiers
04:47à prendre le concept
04:48d'Animal-R-Gang,
04:49qui est celui
04:50de Porky,
04:51et à essayer
04:52de le rendre viable.
04:53Il utilisait des légumes
04:54et des petits chiens,
04:55Ham and X.
04:56Shanghai Shipmates
04:57était un de ses cartons.
04:58Il a fait
04:59beaucoup de tirs à l'étranger.
05:01Il n'était pas
05:02trop confortable
05:03avec les rapprochements.
05:04Il n'était pas
05:05très bon
05:06avec la caractérisation,
05:07mais il était très bon
05:08avec l'action.
05:09Peut-être que c'est
05:10sa caractéristique
05:11en tant qu'animateur.
05:12Il était génial
05:13à ce genre de choses.
05:14Je ne pense pas
05:15que King a duré longtemps
05:16à s'intéresser
05:17à ce genre de choses.
05:18Je pense que Warner
05:19se dirigeait
05:20dans une certaine direction,
05:21et c'est la direction
05:22que Tex Avery
05:23et Frank Tashlin
05:24se dirigeaient.
05:25Je pense qu'il était
05:26un directeur serviceable,
05:27mais il a continué
05:28à faire du travail
05:29très bon
05:30à Disney,
05:31plus tard,
05:32en faisant des cartoons
05:33de Donald Duck
05:34et des choses comme ça.
05:35Je pense que c'était
05:36juste le début.
05:37Je pense que c'est
05:38l'une de ces choses
05:39où il était
05:40en train de couper ses doigts,
05:41en apprenant la création
05:42à l'époque.
05:43Je ne pense pas
05:44qu'on peut vraiment
05:45s'intéresser
05:46à ce genre de choses
05:47quand l'ensemble
05:48de la nature du médium
05:49était toujours
05:50en train de se créer
05:51à l'époque.
05:53Popeye Works
05:54était vraiment
05:55la main d'ordre
05:56de Walt Disney,
05:57et il a vraiment
05:58appris
05:59le design
06:00pour Mickey Mouse
06:01et a animé
06:02ces premiers
06:03cartons
06:04séminaires
06:05comme Plane Crazy
06:06et Galloping Gaucho
06:07et Steamboat Willie
06:08et Skeleton Dance
06:09dans la série
06:10Silly Symphony.
06:11Je pense que c'était
06:12le début
06:13de ce genre
06:14d'animation
06:15de Mickey Mouse.
06:16Il était un
06:17fantastique
06:18dessinateur.
06:19Léon avait besoin
06:20d'un paquet
06:21d'extras de Looney Tunes.
06:22Son projet
06:23était Fall,
06:24alors il a donné
06:25les deux cartons
06:26à Ub.
06:27Au studio
06:28d'Ub,
06:29Chuck Jones
06:30et Bob Clampett
06:31ont supervisé
06:32deux cartons,
06:33Porky's Super Service
06:34et Porky and Gabby.
06:39C'est intéressant,
06:40ces cartons ne sont pas
06:41vraiment plus uniques.
06:42Ils ne ressemblent pas
06:43à ceux d'un autre studio
06:44ou à autre chose.
06:45Ils ressemblent à ceux
06:46de Schlesinger.
06:47Ce sont de bons
06:48cartons de Porky.
06:51Ils sont vraiment
06:52un avant-garde
06:53de ce que la unité
06:54de Clampett
06:55allait devenir.
06:56Ils ressemblent vraiment
06:57à les cartons
06:58d'avant-garde de Clampett.
06:59Vous pouvez voir
07:00un peu,
07:01surtout dans Gabby,
07:02des petits marques
07:03d'iWork,
07:04comme les petites
07:05flèches qui sortent
07:06de la tête
07:07pour montrer l'astonishment.
07:11Des petites choses
07:12comme des marques
07:13d'idées
07:14comme des questions
07:15qui sortent
07:16de la tête.
07:17Mais je pense que
07:18l'attitude d'Ubz
07:19était basiquement
07:20qu'il était en train
07:21de s'éloigner.
07:22Il prenait tout ça
07:23parce qu'il avait besoin
07:24du travail.
07:25Ils sont devenus
07:26des bons cartons.
07:27Je pense que les gens
07:28étaient surpris
07:29qu'ils n'étaient pas
07:30des lunetunes
07:31d'iWork
07:32et continuent
07:33d'être
07:34des innovateurs
07:35techniques.
07:36Il a travaillé
07:37sur Alfred Hitchcock's
07:38The Birds
07:39et il est revenu
07:40à Disney
07:41comme leur chef
07:42de processus spécifiques
07:43en créant
07:44beaucoup
07:45des techniques
07:46bleues et jaunes
07:47qu'ils ont utilisées
07:48dans les films
07:49comme Mary Poppins.
07:50Il avait toujours
07:51une niche
07:52pour les choses
07:53auxquelles il était
07:54un génie.
07:55Et je pense que c'est
07:56vraiment
07:57ce qu'il est
07:58le plus souvent
07:59rappelé.
08:04Bugs Hardaway
08:05a eu un impact
08:06important sur Warner Brothers,
08:07mais pas nécessairement
08:08en tant que directeur,
08:09mais en tant
08:10que Bugs Bunny.
08:18Ben Hardaway
08:19était vraiment
08:20un mec génial.
08:21J'ai vraiment aimé
08:22rencontrer
08:23et être avec lui.
08:24Son nom
08:25était Bugs.
08:26On l'a toujours appelé
08:27Bugs.
08:29Bugs Hardaway
08:30était un homme
08:31de l'histoire
08:32à Warner Brothers
08:33qui est devenu
08:34un directeur.
08:35Quand Frizz Freeling
08:36a quitté MGM,
08:37il a été promu
08:39directeur.
08:40Il était toujours
08:41à sa porte
08:42à l'heure du midi.
08:43J'y suis allée
08:44un jour
08:45et je lui ai dit
08:46« Félicitations, Bugs.
08:47Qu'est-ce que tu vas faire ? »
08:48Il m'a dit
08:49« Je vais mettre
08:50un chapeau de lapin
08:51sur cet oiseau. »
08:52J'ai compris
08:53ce qu'il voulait dire.
08:54Il allait faire
08:55un personnage de lapin
08:56avec les caractéristiques
08:57de Daffy.
09:01C'était un moment
09:02où j'ai pensé
09:03que c'était
09:04vraiment
09:05le moment
09:06où j'allais
09:07faire
09:09une page de la
09:10leçon.
09:11Tout à coup,
09:12j'ai vu
09:13qu'on faisait
09:14une image de lapin
09:15en noir et blanc,
09:16et qu'elle s'appelait
09:17La Tâche à la Porcie.
09:18Le lapin
09:19n'était pas vraiment
09:20un personnage
09:20qui les plaignait
09:21à l'époque,
09:23mais ça a l'air
09:24que tout le monde
09:25dans le public
09:26qui a vu
09:27cette film
09:28l'aimait,
09:29alors ils
09:30ont décidé
09:31de faire
09:32une autre image
09:33de lapin
09:34et ils ont
09:35donné l'assignement
09:36à Chuck
09:37à Chuck Jones, et c'est la même chose qui s'est passé.
09:41Donc, ils ont décidé de faire un autre.
09:43Cette fois, ils ont décidé de faire le lapin gris.
09:46Et donc, Bugs et Cal Dalton ont reçu l'assignement
09:50pour la prochaine photo de lapin.
09:52Et cette fois, ils ont donné à Charlie Thorson,
09:55qui était notre créateur de personnages,
09:57le travail de faire un lapin gris.
10:00Et il a fait un lapin gris avec d'autres positions
10:04pour qu'il ressemble à un marteau.
10:07Et sur le marteau, il a inscrit Bugs le lapin.
10:10Et on a entendu ça le même jour que ça s'est passé,
10:13que notre lapin allait être nommé Bugs le lapin.
10:16On pense simplement à Bugs le lapin comme un nom amusant,
10:19mais ça signifie « lapin fou » ou « lapin fou ».
10:25Vraiment, son style...
10:27Je pense que c'est lui et Avery qui l'ont mis ensemble,
10:30et vous avez ce que vous pensez
10:32c'est le sentiment classique des Warner Brothers,
10:35de l'époque des années 30-40,
10:38ce genre de personnalité « smart-alec », « bon gars ».
10:42Je pense que tu as quelque chose, mon ami.
10:44C'était Bugs le lapin.
10:46Et le sens des blagues,
10:48le rythme des blagues dans les cartons,
10:50c'est quelque chose que Bugs Hardaway a fait.
10:53Mais bien sûr, ce n'est pas le personnage de Bugs le lapin
10:56que nous avons tous aimé
10:58quand il est apparu dans Tex Avery's Wild Hair,
11:00des années plus tard.
11:01À un certain point, même si ses films
11:03n'étaient pas aussi polis que, disons, les films d'Avery,
11:07il avait toujours cet esprit
11:10de « tout est fou »
11:12que je pense que faisait partie
11:14de l'ensemble du paquet de Looney Tunes
11:16et qui a commencé à se développer.
11:18Je veux dire, si vous imaginez
11:20que les cartons des Warner Brothers
11:22étaient les anti-Disney,
11:24quand Avery et ses abonnés
11:26étaient en charge.
11:28Frizz est revenu. Il a quitté MGM.
11:30Il n'était pas heureux là-bas.
11:32Alors Bugs a été mis à l'intérieur du département de l'histoire.
11:35Et je pense qu'il était un peu touché par ça.
11:39Et bientôt, il a eu un emploi à Walter Lantz
11:43et il a créé Woody Woodpecker.
11:47À mon avis, c'était la dernière fois
11:50que j'ai vu Bugs Hardaway.
11:54Un des raisons pour lesquelles nous n'entendons plus
11:57de Norm McCabe aujourd'hui,
11:59c'est parce que tous les cartons qu'il a fait
12:01étaient en noir et blanc.
12:03Norm McCabe a créé des cartons capables
12:05et d'occasion, des bons.
12:07C'était juste du fun de mur à mur
12:10et des caricatures folles
12:12et un excellent commentaire
12:14sur ce qui se passait dans le monde.
12:16Norm a commencé en tant qu'animateur
12:19juste dans le pôle général.
12:21Il a travaillé sur tout le noir et le blanc de Clampett.
12:24Il était l'un des meilleurs animateurs de Clampett.
12:27Clampett lui donnait souvent le dialogue.
12:30Et Norm, si vous regardez ses animations,
12:32il tourne toujours la tête comme ça
12:34et essaie toujours de faire des angles difficiles sur la tête.
12:37C'est particulièrement évident dans son dialogue.
12:39Et il a très bien dessiné dans ce style,
12:42dans ce style noir et blanc de Clampett.
12:44Il a pris en charge l'unité de Bob Clampett
12:46et il a continué à faire ces cartons noirs et blancs.
12:50Une cartoon que j'aime, c'est le Daffy Duckaroo,
12:53qui est une cartoon d'un Daffy Duck,
12:56un Daffy Duck classique
12:59sur une réservation indienne.
13:01La plupart de ses cartons ont été réalisés
13:03pendant la période de guerre.
13:08Et ils ont tous des blagues de guerre,
13:11des blagues topiques, des blagues d'humour de l'époque.
13:14Beaucoup ne jouent pas si bien aux spectateurs modernes
13:17uniquement à cause de ces blagues
13:19liées à des livres rhaïens, des marquages rhaïens.
13:21Mon cartoon préféré, c'est Hop'n'Go,
13:24qui est un contest de saut
13:26entre un cangourou et deux petits lapins,
13:28un peu comme les lapins scotch.
13:30Et Pinto Colvig a réalisé la voix du cangourou,
13:33qui a aussi réalisé Goofy pour Disney.
13:37J'adore ce personnage.
13:39Norma Cabe a d'une certaine façon été attirée
13:42par les cartons de guerre
13:44les plus incorrects de la période de guerre
13:46qui ont été réalisés dans le studio.
13:52Je veux dire, vraiment incorrects politiquement.
13:55Mais comme ça, je veux dire,
13:57l'un des...
13:58probablement le pire, c'est Tokio Jokio.
14:06Et pourtant, je pense que ses films
14:08avaient une certaine personnalité.
14:10Ils ne sont pas Clampett,
14:12ils ne sont pas Freeling,
14:13ils ne sont pas Jones.
14:14Ils avaient leur propre
14:16personnalité off-beat.
14:20Il a peut-être été le seul
14:22qui a pu avoir une voix personnelle
14:24qui a pu s'occuper de certains d'eux.
14:27Mais pour quelque chose,
14:29et c'est peut-être parce qu'il était
14:31le dernier directeur qui dirigeait
14:33en noir et blanc, je crois,
14:35qu'il n'a jamais eu la chance.
14:37Il travaillait jusqu'au bout de sa vie,
14:39faisant tout ce qu'il pouvait.
14:41C'était incroyable, mon gars.
14:43J'ai appris un peu de lui.
14:45Il était incroyablement modeste
14:47à propos de ses films.
14:48Il les détestait tous.
14:49On avait un défilé d'eux
14:50une fois à l'office de la CIFA
14:51au nord de la Hollywood.
14:53Pauvre Norm souffrait
14:55de tout ça.
14:56Il disait, oh, arrêtez-les,
14:57je ne peux pas m'occuper d'eux.
15:01Artie Davis est venu
15:03de l'époque silencieuse.
15:04Il travaillait sur Crazy Cat,
15:06et je crois qu'il a même travaillé
15:08sur Coco the Clown
15:09et tout ce genre de choses
15:10en New York.
15:11Il revient à l'époque silencieuse.
15:13Je le connaissais avant
15:14que je sois dans le boulot
15:15du cartoon,
15:16parce qu'il habitait
15:17dans le même bâtiment
15:19avec son père que moi.
15:21Et j'en parlais toujours
15:23avec lui,
15:24mais on ne discutait jamais
15:26des cartons.
15:27Je crois qu'il est venu
15:28d'abord comme animateur,
15:29puis il est devenu directeur.
15:31Et il a réalisé
15:32de beaux cartons.
15:36Quand Bob Clampett
15:37a quitté le studio en 1945,
15:39Artie Davis a été donné
15:41son équipe
15:42pour faire des cartons
15:44et être le directeur.
15:45Je pense qu'Artie Davis
15:46est intéressant à souvenir,
15:47intéressant à regarder,
15:48simplement parce qu'il a réalisé
15:49des cartons très drôles.
15:50En particulier,
15:51quand il travaillait
15:52avec Bill Scott
15:53et Lloyd Turner
15:54pour écrire des histoires.
15:55Il a réalisé des cartons
15:56qui sont l'un des plus drôles
15:57que Warner Brothers
15:58ait jamais fait.
15:59C'est ce qui fait
16:00que Daffy Duck
16:01vient à l'esprit immédiatement.
16:02Ils ont la même vitalité,
16:03la même énergie
16:04que les cartons
16:05de Bob Clampett,
16:06par exemple.
16:08Il a réalisé
16:09une grande série de cartons.
16:10Il est un genre
16:11de directeur culte
16:12chez Warner Brothers.
16:14Beaucoup de fans
16:15adorent les cartons
16:16d'Artie Davis
16:17parce qu'ils sont
16:18complètement fous
16:19de la manière
16:20que ne l'étaient pas.
16:21Ils sont presque
16:22dans leur propre univers.
16:23Quand Artie Davis
16:24a réalisé Sylvester,
16:25c'était son propre
16:26Sylvester étrange.
16:33Quand Artie Davis
16:34a réalisé Pepe Le Pew,
16:35croyez-le ou non, il l'a fait.
16:36C'est son propre
16:37Pepe Le Pew étrange.
16:38Il a même réalisé
16:39une cartoune
16:40de Bugs Bunny
16:41et ce n'est pas
16:42comme les autres.
16:43L'un de mes
16:44cartons préférés
16:45c'est Do-Re-Mi-Au,
16:46qui présente
16:47un chiot
16:48et un chat
16:49vraiment stupide
16:50nommé Heathcliff.
16:55Il a réalisé
16:56une cartoune merveilleuse,
16:57l'un de mes préférés,
16:58qui s'appelle
16:59Catch as Cats Can,
17:00c'est Sylvester
17:01et ce chiot
17:02de Bing Crosby.
17:07Et il y a aussi
17:08Frank Sinatra,
17:09Canary,
17:10et il a aussi
17:11la lutte entre
17:12Sinatra et Crosby
17:13qui se passe
17:14et Sylvester
17:15est tout mélangé.
17:16D'abord,
17:17il avait un grand sens
17:18de l'énergie
17:19dans ses cartons.
17:20Les personnages
17:21s'y sont déplacés
17:22beaucoup
17:23et il avait
17:24de bons animateurs
17:25comme Bill Melendez
17:26et Emery Hawkins.
17:28Il avait
17:29des animateurs
17:30vraiment, vraiment
17:31merveilleux
17:32et ce n'était pas
17:33le même que Clampett.
17:37Un peu plus toné
17:38que Clampett,
17:39mais il pouvait
17:40avoir un peu plus
17:41de caractère.
17:42Vous savez,
17:43vous pouvez toujours
17:44regarder une scène
17:45d'Arc Davis
17:46et il y a des dessins
17:47qui vous font rire.
17:48Donc, je pense
17:49qu'il avait
17:50une grande contribution
17:51au studio.
17:52Warner Bros.
17:53a décidé
17:54de couper
17:55la quantité
17:56d'unités.
17:57Ils avaient
17:584 unités
17:59de directeurs
18:00et le dernier
18:01qui est arrivé
18:02était le premier
18:03et c'était Arc Davis.
18:04Donc, ils ont coupé
18:05la quantité
18:06d'unités
18:07et Freeling
18:08a reconnu
18:09quel animateur
18:10qu'il était
18:11et a pensé
18:12qu'il pouvait
18:13être très valable
18:14pour lui
18:15et a demandé
18:16s'il allait rester.
18:17J'ai fait
18:18une mauvaise chose.
18:19Il est resté
18:20avec Frizz Freeling
18:21pendant de nombreuses années
18:22comme un de ses
18:23animateurs
18:24les plus importants.
18:25Plus tard,
18:26quand Frizz Freeling
18:27a commencé
18:28le studio de
18:29Patti Freeling,
18:30Arc Davis a eu
18:31la chance
18:32de directer
18:33de nouveau des cartoons
18:34qu'il avait
18:35et que c'était
18:36l'un des meilleurs
18:37qu'il avait.
18:38Tu prends
18:39les meilleurs
18:403 ou 4
18:41cartoons d'Arc Davis,
18:42tu les stockes
18:43contre les meilleurs
18:44d'autres directeurs
18:45et il devient
18:46très valable.
18:47Si un homme
18:48va être jugé
18:49par son meilleur travail,
18:50Arc Davis
18:51le fait très bien.
18:52Ces directeurs
18:53ne devraient pas
18:54être oubliés.
18:55Ils ont tous
18:56contribué à la paix
18:57et à la grandeur
18:58des cartoons
18:59de Warner Brothers
19:00et de la façon
19:01dont nous les souvenons
19:02aujourd'hui.
19:03Il y a eu
19:04de nombreuses
19:05différentes cartoons
19:06et beaucoup
19:07de ces moments
19:08sont dans les cartoons
19:09créés par ces
19:10directeurs sans son.
19:11Ils étaient importants.
19:12Ils créaient
19:13des travaux
19:14à l'époque
19:15qui ont contribué
19:16à l'essentiel
19:17de ce que
19:18le cartoon de Warner
19:19était.
19:20Et je pense
19:21que c'est vraiment
19:22leur héritage
19:23plus que rien d'autre.
19:24Ils étaient là
19:25et ils ont
19:26un corps de travail
19:27qui est aussi important
19:28que ceux
19:29qui sont devenus
19:30plus célèbres.
19:31Sous-titrage Société Radio-Canada
20:01Sous-titrage Société Radio-Canada