Campo de Criptana, en un lugar de la Mancha donde la vocación de Turismo toma forma, visitamos sus molinos y el Albaición.
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00:00 [Música]
00:22 Seguramente muchos de ustedes se preguntarán qué hacemos aquí.
00:25 Primero por el entorno que nos acoge y segundo por estos señores así vestidos
00:29 y con un violín encima de la mesa.
00:31 Es un programa de turismo, pero cuando hablamos de turismo
00:34 hay infinidad de interlocutores que intervienen dentro de lo que es
00:37 la cadena de valor del sector turístico.
00:39 En muchas ocasiones nos vamos a cualquier fiesta de pueblo,
00:42 a cualquier evento y no hay fiesta que se precie sin músico que lo valga.
00:46 En este caso la verdad es que voy a entrevistar a Pablo Navarro
00:52 que es uno de los músicos ya amigos prácticamente de la casa
00:56 y tiene aquí aparte del equipo que además quiero que él presente
01:00 porque normalmente cuando se habla del músico siempre hablamos del solista,
01:04 del intérprete principal, pero en muchas ocasiones tienen un gran equipo detrás
01:09 como todos nosotros para que todo esto funcione de una manera totalmente coordinada.
01:13 En esta ocasión vamos a hablar con todos ellos para que nos expliquen un poco
01:16 en qué consiste esto de la farándula, en qué consiste esto de andar de pueblo en pueblo
01:21 animando a la gente y de alguna manera también incluso llevando ojalá legiones de seguidores
01:28 para que la fiesta continúe y la música sea siempre el centro prácticamente de atención
01:35 de cualquier evento. Pablo un placer estar aquí contigo hoy.
01:39 Muchas gracias por venir.
01:41 Para que todos sepan Pablo es violinista como podemos apreciar,
01:45 eres aragoza porque sé que en algún momento de la entrevista se lo va a decir
01:49 o sea que ya antes de que lo diga pues lo decimos nosotros.
01:53 Y estamos dónde y con quién?
01:56 Estamos en el Hotel Wellington en el centro de Madrid, en la calle Velázquez,
02:00 un sitio precioso y con un arraigo cultural espectacular.
02:05 Y con quién? Pues con un elenco de músicos, aquí tengo solamente a dos,
02:09 a Rodri Laorden y a Carlos González, batería, bueno percusionista en general porque toca todo
02:14 y Carlos que es el rey del piano, de las teclas, pero vamos, tenemos a David que es trompetista,
02:21 tenemos a Cristian que es trombonista, tenemos a Alejandro que es guitarrista,
02:25 somos un total de 6 para el concierto de hoy.
02:28 6 para el concierto de hoy que prácticamente es una premier, muy controlado el acceso,
02:35 en un sitio absolutamente icónico y con un público prácticamente seleccionado,
02:40 es decir que es casi casi casi un club de amigos el que ha venido a verte.
02:44 Bueno, ha venido algún amigo, pero es guay porque el 80% del patio de butacas no lo conocía.
02:50 Ah bueno pues entonces es un club de amigos que va incrementando.
02:53 Exacto, la gente te saluda como si fuera tu primo porque te conocen,
02:55 pero a veces dices ¿Quién eres tú y por qué estás aquí?
02:58 Pero sí, sí, hemos tenido la suerte de tener una muy buena acogida,
03:03 también el sitio lo, vamos, te lo ofrece porque además hemos aprovechado,
03:09 el concierto con mucha carga de arraigo español, de folklore español,
03:15 un poquito de flamenquito vamos a decir y la verdad es que no se nos ocurría un sitio mejor
03:20 que el Hotel Wellington que además ahora estamos en épocas de ferias taurinas y demás
03:24 y tiene un vínculo muy potente, entonces oye vamos a cerrar el círculo
03:29 y vamos a hacerlo en el sitio con el programa, las fechas y con la gente que...
03:33 ¿Qué piezas son las que habéis traído?
03:35 Pues empezamos con grandes clásicos de la música española tipo Albéniz, tipo Falla
03:41 y nos vamos moviendo, vamos haciendo una especie de viaje, siempre jugando,
03:47 realmente porque es lo divertido, o sea no cogemos la pieza y la tocamos de arriba abajo
03:51 como hacen en el Auditorio Nacional, sino que jugamos con ella,
03:55 la voy a decir, la desmenuzamos, la volvemos a recrear según emociones que nos despierta la pieza,
04:02 la mezclamos con una cosa, nos vamos a otro género, o sea yo que sé, tenemos un set maravilloso
04:08 que empezamos con un tango de Albéniz, luego nos vamos a la banera de Carmen de Bisset,
04:13 acabamos tocando un bolero, Bésame mucho, que es...
04:18 están las antípodas del tango de Albéniz, pero de repente ¡pum! funciona todo
04:23 y acabamos ese set, lo acabamos con mi gente de J Balvin,
04:27 ¿qué dices? madre mía, ¿quién es ese? Pues es... la gente de menos de 20 sabe quién es,
04:33 pero es una mezcla muy rara.
04:36 Seguramente esto es un poco el resumen de lo que eres, ¿no?
04:39 Un desquiciado.
04:40 O de lo que es la esencia de Pablo Navarro, ¿no?
04:43 Alguien que va transitando por la música de manera transversal.
04:46 Va probando y disfrutando.
04:48 Me gusta ir de tapas igual que casi todo el mundo, entonces ¿por qué no vas a irte de tapas con la cultura?
04:52 Pues esto es un tapeo musical, al final no puedes... bueno, no puedes,
04:57 creo que no se debe porque al final la gente la pierdes.
04:59 Si le ofreces un mismo formato durante un periodo de tiempo bastante largo,
05:03 como puede ser una hora y media, dos horas, la gente no está acostumbrada ya a tener concentración,
05:07 no estamos acostumbrados.
05:09 Yo estoy en casa con Instagram y hago ¡pa! ¡pa! ¡pa!
05:12 Y un chaval de 5 años menos que yo hace ¡pa! ¡pa! ¡pa! ¿por qué?
05:15 Porque la capacidad de concentración está cada vez más mermada,
05:19 entonces hay que adaptarse a la manera de entender y digerir estas ofrendas que son pildoritas culturales.
05:25 De todas maneras, de alguna manera, es o una apuesta segura para tratar de agradar a todo el mundo,
05:30 o una apuesta arriesgada a límites insospechados, ¿no?
05:34 Porque tratar de recrear de una manera agradable, sin ser criticado, todas estas piezas,
05:41 también es muy arriesgado, ¿no?
05:43 No, no, es arriesgado porque la gente no sabe lo que va a venir a ver.
05:47 Luego es un salto de fe, casi.
05:50 Pero luego, por contra, es un poco lo que dices, ¿no?
05:52 Como nos nutrimos de grandes obras, de grandes talentos, la gente igual no sabe lo que es,
05:57 no sabe encasillarlo. Esto es tal opus, tal opera, o sea, tal obra y tal autor.
06:01 Pero ¡caramba! Me suena y lo disfruto.
06:05 Pero lo disfruto además de una manera que me lo has actualizado, me lo has simplificado,
06:09 o me lo has acercado más a aquello que yo demando, entonces lo consumo.
06:13 La gente te da las gracias después de un concierto, ¿no?
06:17 Dice "me ha gustado", te dice "gracias". ¡Que es brutal!
06:19 Al final, prácticamente, eres un ortodoxo ecléctico o un loco maniático
06:26 que vas tocando prácticamente casi todas las piezas.
06:28 Porque para hacer lo que vosotros hacéis, hay que tener un control total y absoluto,
06:32 sobre todo de la música, ¿no? No solo de la clásica, sino también de todas las apuestas
06:36 que traéis en cada uno de los números.
06:38 O sea, Carlos me va a dar la razón, creo que...
06:40 Esto tenemos que contestar nosotros para que él lo se defina, ¿no?
06:43 Sí, sí, bueno, claro, defínete.
06:45 Podemos hacer aquí alguna respuesta cruzada si creéis que podéis corregir aquí a Don Pablo.
06:54 En realidad es un trabajo con mucho juego, mucha creatividad y mucho diálogo.
07:01 Porque, claro, nosotros, esto es, no sé, como la cocina fusión, no sé,
07:06 cogemos un plato que viene de Shanghai y lo mezclamos con un sabor que hay aquí y tal,
07:11 y entonces es la forma de digerirlo, ¿no?
07:15 Y hacer que eso llegue al gusto de todos.
07:18 Entonces, por ejemplo, yo como trabajo con Pablo, o sea, es un ten con ten.
07:25 Él propone "Oye, vamos a coger esta melodía, a ver, ¿qué hacemos?"
07:29 Empezamos a tocar la melodía, la probamos y cuando he oído de ti unas cuantas veces,
07:34 "Joder, pues este ritmo que lleva aquí en el acompañamiento, mira, es parecido al de la otra pieza,
07:39 vamos a ver cómo encaja la otra pieza".
07:41 Y de pronto la otra pieza tiene unos acordes y dices "Uy, este acorde me recuerda a esta otra melodía".
07:45 Y entonces vamos trazando un viaje, conectando un montón de música y, claro, no grabamos.
07:53 Con el móvil, "Joder, nos oímos al día siguiente, esto es muy loco, tío, esto no puede ser".
08:00 Y si metemos esta melodía, pero es que el acompañamiento no coincide.
08:02 "Bueno, pues no pasa nada, lo llevamos a otro modo, tal, no sé qué, no sé cuánto".
08:05 De repente dices "Pero si estás tocando otra cosa, tío".
08:07 "Pues no pasa nada".
08:08 Pero esto es como un salto al vacío con un buen paracaídas, hay una buena formación.
08:13 Pero luego lo fijamos, o sea, hay un elemento de improvisación.
08:15 Porque si no he tenido formación adecuada, es como innovar en la cocina.
08:18 Si no tienes los elementos y no sabes combinarlos, aquello no sabe bien.
08:22 Hay una parte de creatividad que es muy importante, o sea, de suerte a la hora de que te venga una idea.
08:26 Pero claro, nosotros para hacer estas cosas, yo sobre todo con Carlos, lo que hacemos son retiros.
08:31 Que son muy guays.
08:32 Nos ponemos en un sitio, solemos salir de Madrid, nos vamos a un espacio donde no tenemos ningún tipo de distracción.
08:38 Nos ponemos en una rutina de nos damos un paseo por la mañana, nos encerramos a trabajar, comemos, seguimos trabajando.
08:43 Y por la noche nos damos otro paseo.
08:44 Y el día siguiente tres cuartos de lo mismo.
08:46 Entonces el foco es tan grande que obviamente, ¿en qué podemos estar?
08:51 ¿En 12 horas?
08:52 En 12 horas 20 minutos de inspiración te da.
08:54 Seguro, por estadística.
08:56 Bueno, como dicen eso, si viene la inspiración, te viene trabajando.
08:59 Que te viene trabajando, sí, sí.
09:00 Que te viene currando.
09:01 Que es algo que es un denominador común de prácticamente todos los músicos, ¿no?
09:04 Sí, pues es que...
09:05 Perseverancia, ensayo, ensayo...
09:07 Sí, más que ensayo.
09:08 Tú eres creo que el más joven de la banda, ¿no?
09:11 Del grupo, no sé cómo definirlo, ¿no?
09:12 El más joven es, si no el más joven.
09:14 Se echa mucha crema.
09:15 En el fondo sois una banda, ¿no?
09:16 De alguna manera sois todos una banda.
09:17 Porque tenéis una manera también muy peculiar de interpretar cada una de las piezas.
09:25 Y como bien dice Pablo, de autoalimentaros.
09:29 Y además ha habido una cosa que no debería decir aquí, que he oído antes.
09:33 Y dice Pablo, la siguiente tal pero sin fallos.
09:36 La siguiente igual, pero sin fallos.
09:38 Es decir, que al final de cada una de esas interpretaciones, de cada una de esas puestas en escena, se aprende.
09:46 Hombre, claro, claro que aprendes.
09:48 Sobre todo porque, a ver, piensa que nosotros cuando trabajamos, trabajamos por bloques.
09:52 Entonces, de repente te enfrentas...
09:54 Yo soy un profano de la música, ¿eh?
09:56 A mí no te tiene que complicar como si fuera tonto.
09:58 Lo que pasa es que en los conciertos es que el rango de concentración que requerimos en tiempo es muy grande.
10:04 Entonces tienes que estar pendiente de muchísimas cosas que tienes que recordar para que te den pie a lo siguiente.
10:10 Ese es el problema.
10:11 Entonces se te escapa una y dices, me cago en la mar, se me escapa esta.
10:14 Pero enseguida, o sea, caes tarde, corriges rapidísimo, el público por suerte no se entera.
10:19 Porque además como son versiones nuevas, todavía no las conocen.
10:22 Jugamos con ese margen de ignorancia fantástico.
10:26 Esto no debías de decirlo aquí, eh.
10:28 No, no pasa, o sea, no lo conocen.
10:29 Al final estamos ofreciendo un contenido casi nuevo.
10:31 Y son cosas más internas.
10:32 Y son cosas, son cosas internas, son como bromas.
10:35 Sin vergüenza, no has entrado aquí, por no decir otra cosa.
10:37 O, o, esto no lo hacías tú una tercera por debajo, en vez de vas al unísono, me vas doblando.
10:41 No.
10:42 Entonces, cogemos y decimos.
10:43 ¿Hasta qué punto es importante la formación, la compenetración, la capacidad de improvisar?
10:48 Un poco todo, todo.
10:49 Yo no puedo hablarte, pero te miro y tienes que saber lo que quiero.
10:52 Esa es la compenetración.
10:54 Te coges y te vas y te digo.
10:56 ¿Ensayo, ensayo, ensayo?
10:57 Es una mueca, es, no, es respirar.
10:59 O sea, yo, con Rodri, por ejemplo, que lleva el peso de la percusión, que es como el motor,
11:02 le cojo, hay veces que estoy tocando y hago así.
11:05 Y de repente me hace un bajo.
11:07 Pum.
11:08 Porque ya lo intuye.
11:10 O con Carlos, con Carlos muchas veces dijimos.
11:13 Oye, ¿qué hacemos?
11:14 Esta forma, pues si el público le está gustando, pues cogemos y hacemos una vuelta abierta.
11:17 O sea, que significa que podemos hacer varias frases repitiendo, ornamentamos de una manera distinta, tal.
11:21 Y hay un punto que...
11:23 ¿Significa control absoluto de lo que estáis hablando?
11:25 Sí.
11:26 Sí, claro.
11:27 Puede haber algo de improvisación, pero es controlado.
11:29 No, no, es sobre una estructura, sobre una cosa.
11:31 Las piezas las movemos nosotros en directo.
11:33 Y cogemos y con una pequeña entelación cogemos y hacemos.
11:36 Y es un gesto que él ya sabe que es la última.
11:39 Yo creo que musicalmente eso es como que nos conocemos muy bien.
11:42 Es decir, que si nos miramos todos o alguien hace una mirada, sabemos que a lo mejor,
11:47 o sea, podemos alargar el tema un poco más cuando no lo teníamos planeado y tal.
11:51 Y más o menos nos podemos entender.
11:53 Sí, el bajar un pelín el tempo.
11:55 Estar de "ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta" y de repente hace "ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta".
11:58 Ya es un final.
11:59 Con dos "ta-tas" un poquito más lentos, ya sabemos todos que vamos a...
12:03 Carlos quiere hablar desde hace un rato.
12:04 Yo sé que Pablo...
12:05 Pablo, déjale, por favor.
12:06 Yo sé que Pablo que, o sea, va a respirar y yo sé cuándo tengo que entrar.
12:11 Es que hay veces que no necesito ni mirarles.
12:13 Cuando le miras le digo... y pasa.
12:15 Pero a vosotros...
12:16 Pero a ver, yo estoy con Rodri y le digo "marcame esta entrada" y tal.
12:19 Entonces no miramos esta... hay una mirada ahí...
12:21 Hay apoyos por todos lados.
12:23 Hay mucha comunicación.
12:25 A vosotros los músicos os pasa lo que a veces a nosotros,
12:27 cuando estamos a lo mejor en la radio, estamos haciendo un programa
12:30 y tú te estás dando cuenta que no tienes el tempo adecuado,
12:33 incluso tú mismo casi te estás aburriendo de lo que estás diciendo.
12:36 Es importante divertirse cuando estés tocando.
12:38 ¿Hasta qué punto el público puede percibir esa diversión?
12:42 Y va a hablar Rodri.
12:44 A mí me parece fundamental...
12:45 Además tú lo ves todo, ¿no? Desde tu posición.
12:47 Yo... no sé, siempre...
12:49 No sé por qué, pero es verdad que siempre me ha pasado desde pequeño
12:53 que he salido de conciertos o he salido de tal
12:56 y todo el mundo decía "joder, ¿cómo os lo pasáis? ¿Cómo lo disfrutáis?"
12:59 Y no es algo que te... o sea, que fuerces, ¿no?
13:03 O sea, que eso es lo que me apasiona a mí,
13:04 que no es algo que tú fuerces en sonreír o fuerces...
13:07 No, que es una cosa que creo que nos sale a todos,
13:10 que todos disfrutamos porque nos apasiona esto.
13:13 Y creo que es algo fundamental hoy en día en cualquier tipo de show.
13:17 O sea, antes, antiguamente, tú ibas a ver a una banda
13:21 y, oye, veías, estabas pendiente de cómo tocaban, de lo que sonaba y tal.
13:25 A nivel técnico quizás, ¿no?
13:26 Eso es, y a nivel musical yo creo.
13:28 Pero yo es que creo que el concepto del show ha cambiado totalmente
13:31 y que ahora, o sea, tú vas al Wisin Center a ver un concierto y no vas a ver...
13:35 O sea, obviamente vas a ver a un grupo tocar música,
13:37 pero ya no solo vas a ver la música,
13:39 o sea, es que vas a ver las pantallas, vas a ver la pirotecnia,
13:42 vas a ver los fuegos, vas a ver las luces...
13:44 Entonces creo que es algo que ha cambiado totalmente
13:47 y que la gente lo valora muchísimo.
13:49 Y que cuando hay buen rollo y hay feeling y disfrutar,
13:54 la gente lo nota muchísimo.
13:56 Esa parte es importante, ¿no? El buen rollo.
13:58 Porque ahora mismo estamos en el backstage,
14:00 aquí está todo lleno de cosas, me imagino...
14:03 Toma, toma backstage.
14:05 Menudo backstage, ¿no?
14:07 Esto es una maravilla.
14:08 Pero bueno, para describirlo a nivel técnico.
14:11 Pero cuando uno entra aquí y entra de primeras,
14:13 ves que aquí hay un montón de cachivaches, todos sueltos,
14:16 y entiendo que todo va de una manera acelerada, siempre corriendo,
14:19 igual que se hace aquí, se hace en cualquier otro entorno,
14:22 quizás no tan bonito, y de un sitio en otro, ¿no?
14:25 Es decir, hasta qué punto es importante
14:27 esa compenetración dentro y fuera del escenario.
14:29 Pues son muchas horas.
14:31 Nosotros somos los músicos, pero llevamos un equipo detrás,
14:34 hay gente que nos organiza y que nos pone las cosas,
14:37 votando, sí, por ahí están, y nos ponen las cosas votando,
14:40 porque si no, o sea, no daríamos abasto.
14:42 Tenemos que estar bastante concentrados,
14:44 tenemos que estar sabiendo qué es lo que hay que tocar,
14:46 en qué momento y cómo, y por suerte tienes un apoyo
14:49 que te desahoga de muchas...
14:51 Bueno, te iba a decir tonterías, pero son súper importantes.
14:54 O sea, que yo llegue y esté el sonido puesto,
14:56 las luces, la ropa, agua, todos los instrumentos en su sitio,
15:00 porque si no ya empiezas, "ay, tengo una preocupación".
15:03 No, no, tu preocupación es "toca", "oyes, toca".
15:06 Te sientes como un superhéroe, porque te lo ponen todo a hueco.
15:10 En cuanto te lo andas.
15:11 Pero claro, es lo que tenemos que hacer,
15:13 tenemos que estar concentrados en lo que tenemos que estar.
15:15 Pablo, defínenos un poco cuál sería ese entorno ideal
15:20 para que la música en nuestro país sea lo que todos esperamos que sea.
15:25 Quizás en otros países con más cultura musical,
15:27 el músico es alguien como más valorado,
15:29 incluso si hablamos de música folk o de otro tipo de disciplinas,
15:33 quizás en otros entornos prácticamente de nuestro continente se valora mucho más.
15:39 ¿Qué es lo que nos falta aquí para que se vea todo esto y se valore de la manera justa?
15:44 Que en el cole música no sea una maría,
15:48 porque la usas muchísimo en tu vida de adulto,
15:52 escuchas música constantemente y de repente
15:55 tienes que consumir algo que no te han enseñado a valorarlo,
15:59 a darle ese plus.
16:01 Yo creo que la gente no es que tenga incultura musical,
16:05 sino que no tiene igual mucha inquietud.
16:09 Nos dejamos llevar mucho por el criterio de grandes empresas,
16:14 grandes cadenas de televisión, de radio.
16:17 Hay mucha gente que se hace fiel a algo y solo recibe la misma información constantemente
16:21 y además esa información muchas veces está comprada.
16:23 Entonces si brujuleas un poquillo por internet, por spot y por donde sea,
16:27 te puedes llegar a encontrar con auténticos talentos brutales.
16:30 El otro día, no sé si lo he hablado contigo,
16:32 el Canto del Loco, si hubiese nacido hoy, hoy no sería el Canto del Loco.
16:35 O sea, la misma banda, no hubiese funcionado.
16:37 Y mira lo que han hecho, que te digo de Queen o de cualquiera de este ámbito.
16:41 Ahora la música es de otra manera, se consume súper deprisa,
16:44 está condicionada a redes sociales, a veces a decir textos un poco raros,
16:49 por no decir que son una porquería.
16:52 Es música mucho más sencilla, la gente valora la exclusividad,
16:56 valora el buen hacer, la artesanía, la gente se para a escuchar estas cosas
17:01 y dice "ahí va, esto es diferente, me mola, iré al siguiente".
17:05 Dentro de ese proceso artesanal, vosotros también veis cuando se equivoca,
17:09 si se equivoca, porque siempre parece que el solista es el pura estudio,
17:13 pero me imagino que vosotros a nivel crítico también sois bastante objetivos
17:17 con todo vosotros.
17:18 Joder, pues tú verás, a ver, pueden pasar cosas, tanto en escena...
17:22 ¿Se equivoca o no se equivoca?
17:26 Son notas de paso, son acolladuras.
17:29 Nosotros tenemos bastantes tablas y...
17:32 Está todo muy controlado, para eso estudiamos, un músico estudia...
17:36 Pero ya no solo el directo, sino el proceso de creación, muchas veces
17:40 nos damos cuenta con el tiempo, "uy, esto está demasiado largo"
17:44 o "este tema no ha tenido la aceptación por el público y queríamos..."
17:48 -A nosotros mismos muchas veces lo probamos... -Hay que tener ese autocrítico.
17:52 "Esto no está para enseñar, entonces hay que darle una vuelta".
17:55 O lo cogemos o lo sacamos o construimos otra cosa desde cero.
17:58 Para todos los que realmente somos profanos en el mundo de la música,
18:01 cuando hay un grupo o una banda, siempre se habla de que la percusión
18:05 es un elemento absolutamente fundamental. ¿Hasta qué punto?
18:08 Aquí todos.
18:11 Si se me pone mal uno, estamos fastidios, perdemos mucho.
18:15 El piano es importantísimo, la percusión es importantísima,
18:18 el violinista es importantísimo, sin mí el concierto no sale,
18:21 sin Rodri el concierto no sale, sin Carlos el concierto no sale...
18:24 -¿Cuántos instrumentos traéis aquí? -Seis.
18:27 ¿Es siempre un poco esa dinámica...?
18:30 Tenemos formación de 10, de 14, de 2.
18:33 -En función del espacio donde tocáis. -El espacio y el repertorio.
18:36 Este diseño de seis instrumentistas está hecho para este repertorio.
18:40 Si hubiésemos metido 14 tíos a tocar, no hubiese tenido igual
18:44 tanto sentido, porque a veces, ¿para qué vas a sobrecargar algo?
18:48 Con eso te sobra. Nosotros, incluso estando seis, tenemos piezas
18:52 en este show que estamos tocando dos, a veces uno.
18:57 Y no pasa nada, nosotros cogemos y disfrutamos.
19:00 Si Pablo Navarro viera nacer, ¿qué sería? Pablo Navarro y de Zaragoza.
19:03 -Pablo Navarro y de Zaragoza. -Claro, por supuesto.
19:06 -Yo estoy bien. -Rodri, ¿tú qué serías?
19:09 Aparte de lo joven que eres.
19:12 Estoy convencido que sería algo relacionado con el mundo artístico,
19:16 porque desde mi casa lo llevo mamando desde pequeño.
19:19 Y no sé si hubiese salido por el teatro.
19:22 -O chelista. -O chelista.
19:25 Yo foodie absoluto, a mí lo que me gusta es comer.
19:28 Por eso se ha quedado con la fusión, porque está todo el rato pensando.
19:33 La música es para hacer eventos gastronómicos.
19:36 Bueno, yo creo que se nos ha hecho todo muy corta esta entrevista,
19:39 hay un montón de gente que nos está esperando.
19:42 Muchísimas gracias por hacer este pequeño hueco.
19:45 Muchísimas gracias por ser capaces de atraer a tanta gente
19:48 por esa pasión que nos mueve a muchos de nosotros,
19:51 que es la música en torno a un evento que se renueva prácticamente en cada sesión.
19:56 Muchísimas gracias a todos por estar aquí.
19:59 Y muchísimas gracias a todos los que estáis ahí por haber hecho posible que estemos aquí.
20:02 -Os toca tocar. -Hombre, claro, hasta el día.
20:05 Hasta el día.
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