Bernard_au_Studio_Saison_1_Episode_1.HD
Transcript
00:00 [Musique]
00:02 [Musique]
00:04 [Musique]
00:06 [Musique]
00:08 [Musique]
00:10 [Musique]
00:39 [Musique]
00:41 [Musique]
00:43 [Musique]
00:45 Alors, bienvenue encore.
00:47 J'espère que vous êtes tous bien installés dans votre salon,
00:49 devant vos chaises, devant votre tableau.
00:51 Aujourd'hui, on va faire
00:53 une scène de fleurs, pas trop
00:55 compliquée, comme je vous ai mentionné tantôt.
00:57 Et puis, on va
00:59 placer nos points d'or.
01:01 On connaît un peu les points d'or.
01:03 Quand vous avez vos nouveaux téléphones,
01:05 il y a des barres
01:07 qui apparaissent là-dedans. Et quand vous prenez
01:09 des photos avec votre téléphone, ces lignes-là sont là
01:11 pour une raison. Et c'est une
01:13 ancienne méthode. Ça vient d'une
01:15 époque lointaine.
01:17 Et puis, on appelle ça
01:19 les "golden spots", les endroits
01:21 idéals à placer, ne pas placer.
01:23 Alors, il y en a qui connaissent ça. Il y en a qui
01:25 ça devient naturel dans leur façon
01:27 de cheminer. Mais d'autres,
01:29 il faut y penser, il faut vraiment le travailler.
01:31 Alors, il y a certaines petites règles
01:33 des "golden spots". On peut
01:35 faire une émission complètement là-dessus,
01:37 mais je fais juste placer
01:39 ces genres de lignes-là. C'est un petit
01:41 crayon de craie. Et puis, moi,
01:43 je travaille sur la toile noire parce que
01:45 c'est plus facile de sortir
01:47 mes couleurs par après.
01:49 Du noir sort
01:51 l'obscurité. L'obscurité sort
01:53 les couleurs. Alors, c'est plus
01:55 facile comme ça que de partir d'un blanc
01:57 puis essayer de mettre des couleurs, puis les faire
01:59 vivre. Ils ont moins d'impact.
02:01 Ils ont moins de force. Alors, en
02:03 voyant directement du gesso noir
02:05 sur ma toile, tout ça. Et puis,
02:07 on a nos
02:09 points d'or d'installer ici.
02:11 Et puis, on va commencer à dessiner notre
02:13 œuvre. Alors,
02:15 dans ma tête, j'ai une idée
02:17 d'une table qui va être environ
02:19 à cet endroit ici. Là, je fais des lignes,
02:21 mais aussi, vous savez qu'on peut facilement
02:23 tracer la ligne en s'acotant
02:25 sur le bord de la toile.
02:27 Et tout.
02:29 Et voilà. Ma table
02:31 est bien droite et bien remplie.
02:33 Je vais aller placer un peu de fleurs
02:35 là-dessus. Je pense que c'est à peu près ici. Je ne veux pas
02:37 le mettre drette dans le milieu parce que
02:39 ça apporte l'œil à aller
02:41 centré sur le tableau, parlant des
02:43 points d'or puis la direction de l'œil.
02:45 Alors, on en met un petit peu
02:47 sur le côté. Un petit
02:49 peu de vitre. OK.
02:51 Bon, je ne me
02:53 cacherai pas. J'ai une dame qui est dans
02:55 mes cours qui est en train de faire le même genre
02:57 de choses. Je m'inspire de elle
02:59 ce matin pour lui donner un coup de pouce
03:01 aussi quand elle arrivera à placer
03:03 ses fleurs et ses choses. Elle aura un tableau
03:05 pour l'aider.
03:07 Déjà, vous voyez là,
03:09 j'ai deux choses de dessinées
03:11 et puis déjà mon œil commence à faire
03:13 le tour, vouloir voir, voir, regarder.
03:15 Alors, dans le temps, on va
03:17 aller placer des fleurs.
03:19 OK. Des lilas. Quelque chose
03:23 comme ça. Le printemps s'en vient, j'espère.
03:25 On est au mois de février.
03:27 Peut-être que je suis un peu
03:29 hâtif de voir
03:31 le printemps s'en venir, mais
03:33 que voulez-vous? Un nouvel hiver. On a eu
03:35 un bel hiver cette année, 2023.
03:37 Et puis,
03:39 malgré tout, après la
03:41 COVID et toutes les autres affaires,
03:43 il faut cheminer, il faut continuer à avancer,
03:45 il faut se laisser aller.
03:47 Alors, j'en place un là, j'en place un là, je vais aller en placer
03:49 un autre ici. Donc, trois fleurettes
03:51 de lilas. Pourquoi
03:53 trois? Parce que notre cerveau
03:55 fait des combines. Si je mettrais quatre fleurettes,
03:57 mon cerveau fait un, deux, trois,
03:59 quatre, je n'ai plus rien à voir, je m'en vais.
04:01 En ayant trois fleurettes,
04:03 mon cerveau cherche la quatrième,
04:05 en subconscient. En cherchant
04:07 la quatrième,
04:09 il reste intéressé
04:11 dans le tableau. Alors, c'est ça qui fait
04:13 qu'on regarde un tableau des fois
04:15 pour dire « Ah! Je ne peux pas m'enlever les yeux
04:17 de mon tableau, c'est tellement
04:19 beau.
04:21 Je vais aller chercher
04:23 d'autres choses,
04:25 essayer d'avoir d'autres choses. Tu ne peux pas
04:27 t'enlever les yeux dessus.
04:29 Ça fait comme si on
04:31 ne peut plus… C'est ça
04:33 que tu finis par dire. « Ça doit être
04:35 beau, je ne peux pas m'enlever le dessus.
04:37 Je l'aime, ce peinture-là. »
04:39 On finit par l'acheter. Alors, c'est le même
04:41 un peu que…
04:43 Je préfère ça.
04:45 Tiens, trois belles tiges
04:49 de lilas, puis il y a beaucoup de feuillage
04:51 qui traverse ça. Tiens, on va acheter ça.
04:53 Puis dans mon vase, il y a deux tiges.
04:55 J'en envoie trois, mais peut-être
04:57 que deux font partie d'une. Bon.
04:59 Puis le fond du vase,
05:01 c'est à peu près là.
05:03 Ensuite, ma lumière va venir de ce côté-ci.
05:05 Il va me créer de la lumière en arrière.
05:11 Puis en arrière-ci, ça va être assez foncé.
05:13 Peut-être un peu du jet de lumière là-dedans.
05:15 Mon vase va être en vitre.
05:17 Et de là,
05:19 j'ai toute mon chose installée.
05:21 Vous voyez bien ça.
05:25 Crayon de craie pour mieux
05:27 travailler. C'est de la craie, donc
05:29 c'est pas du crayon de plomb
05:31 ou quelque chose comme ça qui va s'incorporer
05:33 dans ta peinture à l'huile après ou dans l'acrylique,
05:35 etc. Tout ce que j'ai fait à date
05:37 peut être fait à l'huile ou à l'acrylique
05:39 ou à
05:41 la peinture aquarelle, etc.
05:43 C'est le même genre, même idée.
05:45 On place notre sujet, on travaille notre sujet.
05:47 Tout ça, c'est de base.
05:49 Alors, vous voyez ici,
05:51 plusieurs couleurs sur ma palette.
05:53 J'ai du vert, sap green, du mauve,
05:55 du noir, du bleu, tallot,
05:57 orange, beaucoup de blanc.
05:59 Le blanc, on l'utilise beaucoup dans les tableaux.
06:01 Et puis, du or et du jaune.
06:03 On va aller voir ce qu'on peut faire avec ça.
06:05 On parle de couleurs,
06:07 banales les couleurs. On connaît nos couleurs
06:09 de base. J'ai pas de rouge, mais j'ai mon
06:11 mauve ici, mais on a le
06:13 jaune qui est mon soleil,
06:15 mon rouge à la droite, right,
06:17 et le bleu à la gauche.
06:19 Comme disaient mes élèves,
06:21 c'est comme le signe de croix,
06:23 mais pour les artistes, c'est jaune, rouge et bleu.
06:25 Puis de rouge et jaune,
06:27 on va chercher nos orangés.
06:29 Puis de jaune et bleu, on va chercher
06:31 nos verts. Et puis de rouge à
06:33 bleu, on va chercher tous les mauves.
06:35 Alors moi, ma roue de couleur,
06:37 elle fait partie de mon corps.
06:39 Quand je vois une couleur,
06:41 je fais mon gabarit
06:43 dans ma tête pour voir dans quelle direction
06:45 je vais me diriger pour aller chercher cette couleur.
06:47 OK?
06:49 Ça fait que c'est rien de sorcier.
06:51 J'ai pas rien mis d'après sur la peinture.
06:53 J'ai un petit pot ici.
06:55 Où est-ce que j'ai mis un petit peu de taletienne
06:57 et de l'huile de lin,
06:59 qui est la base de ma peinture.
07:01 Je vais rajouter un petit peu de bleu, bleu-vert, un petit peu de rouge
07:03 mauve là-dedans, aussi pour aller
07:05 chercher un couleur de
07:07 foncier noir. Parce que les edges,
07:09 je veux pas aller chercher trop, trop, trop de couleurs.
07:11 Je veux que ça antique un peu.
07:13 Il faut un petit peu de gris dans mon vert,
07:15 puis on y va abrupte, assez fort,
07:17 puis aisé. OK?
07:19 On s'assure de couvrir assez bien
07:27 tout l'ensemble,
07:29 puis voyez que ça se dissipe assez vite.
07:31 J'ai pas une batch de faite, puis tant mieux.
07:33 Je veux pas avoir une batch complète
07:35 de peinture.
07:39 Parce que là, on fait un ton
07:41 comme une couleur psycho, puis c'est moins intéressant.
07:43 Mon mur en arrière,
07:49 il est crème blanc.
07:51 OK?
07:53 En arrière sur le mur, aussi, il y aura peut-être des ombrages,
08:05 aussi, ça va foncier.
08:07 Qu'est-ce que j'ai délimité tantôt?
08:09 C'est une délimitation,
08:11 c'est une direction, c'est de quoi pour me guider
08:13 un peu, mais c'est pas... faut pas...
08:15 « Oh, faut que je fasse attention à la fleur, etc. »
08:17 Non, c'est un emplacement
08:19 pour me dire « Ben, ça, là, ça serait beau à peu près là. »
08:21 J'aime bien ce orange
08:29 dans le bleu, mauve, ici, là.
08:31 Ça me donne la chaleur.
08:35 On va fermer ça aussi, un petit peu de chaleur ici.
08:37 Tiens, ça va venir plus bien là.
08:43 Ça, ça va être plus foncé, on va fermer notre table.
08:45 Le plus long de la chose,
08:49 c'est couvrir.
08:51 C'est ici qu'on a du fun.
08:53 Je mélange pas toutes mes couleurs
08:55 sur la palette, comme je disais tantôt.
08:57 Je laisse l'improviste arriver sur la toile,
08:59 et puis ça crée le plus bel
09:01 engouement.
09:03 On veut regarder.
09:05 Je dirais ce que je dis souvent aux gens,
09:07 c'est comme une bonne sauce spaghetti,
09:09 il faut mélanger toutes sortes de couleurs.
09:11 Une sauce spaghetti, on met de la régano,
09:13 on met toutes sortes de choses là-dedans.
09:15 Des épices, puis des tomates,
09:17 puis des piments, puis des oignons,
09:19 puis des sortes de choses.
09:21 Puis ça donne une bonne saveur.
09:23 C'est un peu ce qu'on essaie de recréer ici, là.
09:25 Une bonne saveur.
09:27 [Musique]
09:29 Un petit peu plus par là,
09:37 cet endroit-ci.
09:39 Des feuillages,
09:43 comme par là.
09:55 Mon pinceau est
09:57 dans le tableau.
09:59 [Musique]
10:23 Ici, mon pinceau
10:25 vous inspire en faisant
10:27 sa petite danse de tournicotine
10:29 et de tournicoton
10:31 sur la toile.
10:33 Je vais rajouter un petit peu
10:35 plus de blanc à cet endroit, j'aimerais avoir
10:37 plus de lumière.
10:39 J'avais des feuilles ici,
10:41 ma touche est à peu près là.
10:43 Inspiration.
10:45 [Musique]
10:51 [Musique]
10:53 Il y a quelque chose en bas ici,
10:57 je retourne sur mes couleurs.
10:59 Bon, on va parler de noir,
11:03 parler beaucoup de blanc.
11:05 Les bleus, c'est une teinture.
11:19 Ça change drastiquement la couleur.
11:21 Bon,
11:39 je me suis fabriqué un petit peu plus de nuances.
11:41 Pour l'arrière-plan.
11:47 Des tons orangés à travers le tout,
11:49 pourquoi pas.
11:51 Une montre de ma lumière.
12:15 Puis on a parlé de mettre
12:17 un petit peu plus foncé en arrière du vase.
12:19 Puis même en arrière ici,
12:29 même dans le vide qu'il y a en arrière,
12:31 il y a déjà des feuilles, des choses
12:33 qui se décident dedans sans que
12:35 on fait
12:37 « Oh, il y a une feuille là, il faut que je fasse une feuille. »
12:39 Non, non, je fais juste faire un petit
12:41 vert qui ressemble, puis ça ressemble à des feuilles
12:43 en arrière.
12:45 Ce côté ici, il va y en avoir aussi.
12:47 On va ajuster un petit peu de vert et de jaune,
12:49 jaune de citron, vert de sable.
12:51 Mon peinture va un peu partout, je ramasse des couleurs
13:05 à mesure, puis je les blende,
13:07 puis les deux
13:09 s'entrebauchent
13:11 pour avoir un peu de cilou bon.
13:13 [Musique]
13:15 [Musique]
13:43 [Rire]
13:45 Comme dans le passé,
13:47 dans mes émissions,
13:49 on me disait « Tu parles,
13:51 tu parles beaucoup, puis une fois que tu es parti,
13:53 tu arrêtes de parler. » C'est vrai que ça arrive.
13:55 Parce que je commence à m'enfouir,
13:57 m'enjoler
13:59 dans le tableau, puis dans les couleurs
14:01 que là, moi, je ne suis plus ici avec vous autres.
14:03 Je suis parti, je suis en train de flatter le mur
14:05 en arrière, de faire toutes sortes de choses.
14:07 Puis c'est ça qui est la beauté de faire
14:09 de la peinture, de se laisser
14:11 aller, puis d'oublier le présent
14:13 pour s'évader dans un tableau.
14:15 Il n'y a rien de plus beau.
14:17 Il n'y a rien de plus beau que de vivre,
14:19 puis d'aller voir,
14:21 puis d'explorer des couleurs,
14:23 puis rentrer là-dedans.
14:25 Il n'y a rien de mal si vous
14:27 arrêtez de parler pendant que vous faites la peinture
14:29 puis que vous oubliez le temps.
14:31 C'est correct, c'est ça qu'il faut faire.
14:33 Ici, je vais aller
14:35 chercher en arrière.
14:37 Je vais mettre un petit peu plus pâle de ce côté-là,
14:39 de ce côté-ci, plus pâle, foncé
14:41 de ce bord-là, puis je vais aller chercher
14:43 à travers mon vase.
14:45 La vitre nous crée
14:47 une différence.
14:49 C'est comme une loupe.
14:51 Je n'irai pas dessiner tout du blanc pour
14:55 le vase, mais quand même, des fois, c'est plus
14:57 pâle, des fois, c'est plus foncé.
14:59 Ici, je vais aller chercher mon background.
15:01 C'est l'arrière-plan de tout ça.
15:07 Vous voyez comment ça ressort?
15:09 On continue avec un peu plus blanc,
15:19 plus coloré, un petit peu d'orange.
15:21 Parce que là, encore, j'ai déterminé
15:25 des tiges, puis des choses
15:27 en arrière de tout ça.
15:29 Medium.
15:35 Vous voyez le medium? Je ne le mets pas à toutes les fois
15:37 que je touche le pinceau non plus.
15:39 À toutes les fois que je touche les couleurs,
15:41 c'est
15:43 de temps en temps.
15:45 Il y a des fois que mon pinceau va
15:55 super rapidement, puis il y a toutes sortes de choses qui se passent,
15:57 puis d'autres, tantôt, on prend un petit pôle,
15:59 on arrête ça.
16:01 Vous voyez, l'arrière-plan est pas mal terminé.
16:03 Si je trouve que mes traits,
16:05 ils sont un peu trop forts,
16:07 ça ici, c'est ce que j'appelle mon "mighty brush",
16:09 pouf pouf, OK?
16:11 Dans les mots de Bernard,
16:13 pouf pouf.
16:15 Parce que tout ce que je fais avec,
16:17 je ne pèse pas fort, c'est juste
16:19 chatouiller le dessus,
16:21 la surface des couches de peinture
16:23 que j'ai mis, et puis ça fait
16:25 un petit, un "estompe" en français,
16:27 un "blend" en anglais, OK?
16:29 Un petit "blending", puis ça va
16:31 chercher sans être trop...
16:33 L'idée, c'est pas
16:35 de blender fort fort, puis vous voyez,
16:37 il n'y a pas de peinture dessus, là, hein?
16:39 Je viens juste chatouiller.
16:41 Le mot utilisé souvent, c'est "chatouiller"
16:43 la toile pour enlever
16:45 les traits,
16:47 les gros traits de la peinture,
16:49 puis faire un petit "estompe",
16:51 un petit "blend".
16:53 Tout à coup, il y a quelque chose d'intéressant
16:57 qui se passe, en fait, de lumière,
16:59 de couleur, puis ombrage.
17:01 Il y a des petits poils qui traînent, j'ai un nouveau
17:03 pinceau, là, puis il me laisse des petits poils. Il ne faut pas
17:05 s'en faire avec ça, OK?
17:07 Spatule, et...
17:09 Et voilà, tout est joué.
17:11 Il y a quelques heures,
17:13 c'est pas important, pas trop, trop grave.
17:15 Je suis à un deuxième pinceau.
17:17 Je vais chercher du blanc
17:21 avec un peu plus de bleu, cette fois-ci.
17:23 J'ai des gris déjà d'installer.
17:25 OK.
17:27 Un peu plus blanc. Ma lumière, ça en vient ici.
17:33 Je remarque ici que j'ai besoin d'une autre
17:35 petite touche de blanc, puisque j'en ai dans mon pinceau,
17:37 je vais en remettre. Ma lumière qui vient frapper
17:39 le mur en arrière, ici, on dirait qu'il y a un "spot light".
17:41 OK.
17:43 On va mettre ça, on va l'estomper un petit peu.
17:45 OK. J'essuie ça.
17:51 Je retourne
17:53 mon blanc.
17:55 Deux autres petits poils, bon.
18:07 Avec une belle
18:15 nappe blanche.
18:17 [Musique]
18:19 Même si on dit blanc,
18:31 comme la neige, comme toute autre chose,
18:33 c'est affecté par les couleurs environnantes.
18:35 Puis, je mets un petit peu de bleu dedans.
18:37 Je mets pour la faire plus blanche.
18:39 OK. Je peux descendre ça
18:41 dans toute sa gloire,
18:43 ici. Un petit peu de blanc,
18:45 de blaine là-dedans.
18:47 Medium.
18:49 Une belle ligne droite.
18:55 On commence à voir le pot apparaître, là.
19:05 En arrière, là-bas, j'aurais aimé
19:07 mettre un petit peu de blanc, aussi.
19:09 On va l'être dans la cheminée.
19:11 [Musique]
19:13 Montsigrida.
19:33 Le vals.
19:37 [Musique]
19:39 Un petit peu plus blanc.
19:47 [Musique]
19:49 [Musique]
20:17 Je n'ai même pas fait les fleurs, encore, là.
20:19 OK.
20:21 Notre air avance vite.
20:23 [Musique]
20:25 [Musique]
20:53 Pour les ombrages,
20:55 ces choses-là, on vient qu'à les voir.
20:57 Ce n'est pas plus compliqué que ça.
20:59 Mais, je pense,
21:01 l'idée, ici, là,
21:03 c'est de comprendre l'image,
21:05 le positionnement des choses.
21:07 Déjà, sans être
21:09 perdu dans la chose,
21:13 on reconnaît les points d'or
21:15 où est-ce que les feuilles sont placées.
21:17 J'ai un point d'or là, j'ai un point d'or là.
21:19 L'autre levier est correct, là, puis l'autre est en bas, ici.
21:21 OK.
21:23 J'ai joué avec trois des points,
21:25 c'est l'idée,
21:27 pour créer un continuel
21:29 dans le visuel.
21:31 Parce que, quand on dit continuel,
21:33 c'est qu'on veut que l'œil continue
21:35 à regarder le tableau.
21:37 Et puis, quand on regarde ça,
21:39 on cherche le quatrième point,
21:41 où le quatrième objet à regarder.
21:43 Puis, ça nous fait voyager.
21:45 Ça nous fait voyager dans le tableau.
21:47 Même moi, comme je vous disais tantôt,
21:49 je parle et je voyage dans la peinture,
21:51 parce que mon cerveau est en train de fouiller
21:53 pour des points et des choses que je pourrais faire
21:55 pour aider.
21:57 Alors,
21:59 je pense que c'est plus long, ici, de remplir,
22:05 d'avoir une belle nappe. Mais voyez comment mon blanc
22:07 est plus blanc que blanc?
22:09 À cause du noir qui est en arrière.
22:11 Si j'avais une toile blanche, je ne me botherais pas
22:13 de faire
22:15 autant les détails
22:17 et les plis qu'il peut y avoir
22:19 et les soupçons de choses
22:21 qui peuvent se passer. J'ai des peintures, des fois,
22:23 que j'ai faites, puis j'ai même fait la nappe
22:25 comme si elle était pliée, fraîche.
22:27 Puis, quand on la déplie, on voit des petits
22:29 crevasses, des petits trous
22:31 sur une table.
22:33 Ça fait que ça fait intéressant.
22:35 On voit les plis de la nappe
22:37 fraîchement installés sur la table.
22:39 Puis, ça rend ça plus intéressant.
22:41 Ça rend ça le fun.
22:43 Vraiment, c'est le plaisir.
22:45 On s'amuse à rajouter, bien remettre,
22:47 tout ça. C'est pour ça que ça devient difficile
22:49 aussi pour les artistes de dire
22:51 « Quand j'ai terminé? »
22:53 « Quand est-ce qu'on a terminé les tableaux? »
22:55 On a terminé quand
22:57 l'œil nous dit ou quand
22:59 on a abouti
23:01 à un point où on se dit « Ouais,
23:03 ça vient là-dedans. Ouais, c'est fini. »
23:05 On ne touche plus.
23:07 J'ai appris mon but
23:09 d'aller chercher
23:11 mes nuances, mes couleurs,
23:13 ma composition.
23:15 Mon œil voyage à travers.
23:17 Alors, c'est fini.
23:19 C'est quasiment comme un deuil.
23:21 On arrive à un point
23:23 dans notre tableau. On travaille,
23:25 on travaille. On est parti d'une inspiration.
23:27 C'est comme une vie.
23:29 On commence à vivre. On voit toutes sortes de choses
23:31 qui se passent, toutes sortes de choses qui arrivent.
23:33 On est intéressé. On se crée un chemin.
23:35 On fait un chemin de vie.
23:37 Notre positionnement, etc.
23:39 Et puis,
23:41 on travaille, on travaille.
23:43 Arriver à la fin, on dit « à la fin »,
23:45 mais on ne sait pas qu'on est à la fin.
23:47 C'est qu'à un moment donné, on ne connaît pas
23:49 quand est notre fin, vraiment, non plus,
23:51 dans la vie.
23:53 Alors, on travaille, on travaille.
23:55 Puis, à un moment donné,
23:57 on se recule,
23:59 on regarde ça et on se dit « C'est fini ».
24:01 La mort, c'est un peu ça aussi.
24:03 On travaille, on travaille,
24:05 on travaille, on arrive, on a travaillé,
24:07 on a fait une œuvre de vie, on a eu des enfants,
24:09 on a créé.
24:11 Puis, à un moment donné, c'est fini.
24:13 Mais,
24:23 dans mon petit cœur à moi, on ne finit jamais.
24:25 Je pense qu'on va toujours être créateur.
24:27 Puis,
24:29 j'invite souvent des gens que je sais,
24:31 j'ai beaucoup de gens au studio,
24:33 plus de cancers, plus de maladies, etc.
24:35 Puis, ils viennent quand même peinturer
24:37 parce que pendant qu'ils peinturent,
24:39 ils peuvent s'évader et s'en aller dans un autre monde.
24:41 Puis, ça leur permet de vivre aisément
24:43 et faire d'autres choses.
24:45 Mais, je leur dis toujours,
24:47 quand tu seras parti,
24:49 quand ce sera ton tour de dire « J'ai fini »,
24:51 tu viendras quand même nous voir
24:53 et faire de la peinture.
24:55 Viens nous voir.
24:57 On est autour du studio tout le temps.
24:59 Puis, on vit.
25:03 [Musique]
25:05 On approche, je pense, à lui-là.
25:25 Il m'a enfoncé.
25:27 Je vais chercher un autre petit pinceau.
25:29 [Musique]
25:31 Tiens, mon ami, viens ici toi.
25:35 Bon, un petit peu de médium, toujours, pour commencer.
25:37 Je vais acheter mon gris.
25:39 J'ai ici, je vais rajouter un petit peu de noir et de bleu.
25:41 Plus de noir.
25:45 Mon bleu est vraiment...
25:47 J'ai juste des bleus parce qu'ils sont drôles.
25:49 On a tendance, on fait une petite ligne,
25:53 puis le bleu se met là-dedans,
25:55 puis c'est une teinture le bleu.
25:57 On va faire un petit peu de rouge.
25:59 [Musique]
26:01 Ici, à travers ça,
26:03 puis en passant un petit peu sur mon blanc là,
26:05 tu vois, je vais aller le chercher.
26:07 L'ombre, je n'ai pas juste du noir.
26:09 [Musique]
26:11 Tiens, en arrière là-bas,
26:15 j'aimerais aller chercher un petit peu
26:17 de ce reflet de noir là,
26:19 mais il fallait fermer ça ici.
26:21 [Musique]
26:23 [Musique]
26:25 [Musique]
26:27 [Musique]
26:29 [Musique]
26:31 [Musique]
26:33 La Création …
27:00 La Création …
27:12 La lumière frappe là, fait un petit reflet dans le vase avec de l'eau dedans,
27:17 puis dans le bas ici j'ai une petite lumière qui vient ressortir aussi.
27:21 Ok. J'ai mon foncé.
27:25 La Création …
27:31 Parce que tout ce vase-là, même s'il est bien éliminé, puis bien rempli de lumière,
27:36 la vitre nous crée un petit ombrage.
27:38 La Création …
28:01 On est dans le sud, l'action!
28:06 Ce n'est pas comme une game de hockey ou des sports, hein?
28:11 C'est tranquille, c'est calme, on avance.
28:13 Mais ça avance, c'est quoi de nouveau?
28:15 À chaque fois qu'on regarde, on prend une petite pause visuelle,
28:18 puis on revient et on se dit « Oh! Il y a de quoi de nouveau! »
28:21 C'est beau, beau, beau!
28:31 Bon, on allait parler de feuillage puis des choses tantôt.
28:34 Ok. En arrière-plan, ok?
28:40 Je vois plein de choses.
28:42 Bon, comment je vais faire ça?
28:46 Ah, pas important.
29:00 On va en faire des petites feuilles.
29:11 Bon.
29:13 On va avoir des tiges qui vont revenir là-dedans.
29:15 Vous voyez le vase, déjà, hein?
29:17 On a un beau background, une profondeur avec ça, puis foncé, des pâles, puis des foncés.
29:21 Alors, il faut créer des contrastes, contrastes visuels, avec noir et blanc, ou les couleurs aussi.
29:27 Les plus gros contrastes, c'est les opposés.
29:30 Comme noir et blanc, c'est un grand opposé.
29:32 Ça crée un contraste, ça amène notre œil à aller voir sur le bord de la ligne.
29:36 Les autres contrastes qu'on connaît, c'est dans les couleurs complémentaires.
29:45 La complémentaire de rouge, c'est vert.
29:50 Ça aussi, j'ai du vert.
29:52 Bon, tu sais, on ne s'en rappelle pas des fois, mais Noël.
29:55 Pourquoi vous pensez que Noël est devenu rouge et vert?
29:58 OK?
29:59 C'est deux couleurs contrastantes, puis quand on place les deux l'une à côté de l'autre,
30:03 ça crée un effet choc un peu.
30:06 Et puis, ça nous amène à aller voir plus loin sur la tablette, OK?
30:11 Et voir les objets.
30:14 Donc, quand je dis tablette, toutes ces couleurs-là, puis parler des complémentaires, puis d'attirer l'attention,
30:19 c'est tout nu avec la publicité, puis les choses dans les magasins.
30:23 Vous savez qu'avant, dans le passé, initialement, le Père Noël, il était bien vert.
30:28 Mais c'est Coca-Cola qui a fait que le Père Noël est maintenant bien rouge.
30:34 Parlant de Père Noël, on en connaît.
30:37 À part de ça, les autres couleurs, si je mets du jaune sur ce tableau,
30:46 en complémentaire, il devrait y avoir du mauve.
30:52 Alors, c'est complètement à l'opposé. Vous vous rappelez votre couleur que j'ai faite tantôt, là?
30:56 OK?
30:58 Faites quelques-unes qui sont plus définies, puis quelques-unes qui sont plus estompées.
31:07 Elle est là, mais on ne sait pas si elle est là.
31:09 Regarde la belle feuille.
31:10 Puis, c'est pas grand-chose. On pèse, je tourne mon pinceau, je le lance, et c'est fait.
31:15 Trou de feuilles. OK?
31:21 Je vais en lancer beaucoup en bas ici, dans le centre de ça,
31:24 même s'il y en a qui sont complètement noirs, puis ils viennent nous chercher la fosse.
31:31 La belle là, là.
31:34 Les tours de fosse.
31:37 Noir, puis si je veux plus noir, j'en mets un petit peu de bleu même à travers. OK?
31:45 Ça me crée un frayage faux-nez.
31:51 Mon jaune va halluciner mon vert.
31:56 Un petit vert plus pâle.
32:08 Je mets un petit peu de roc là-dedans.
32:15 [Musique]
32:39 J'ai arrêté de parler encore, je suis parti dans mes feuilles.
32:54 Ça fait que j'ai créé dans mes feuilles des contours.
32:56 Des pâles, des foncilles, des bouts de feuilles. OK?
33:01 Mais tout ça, comme je disais aussi,
33:09 je vais quand même dans mon tableau ici, quand on me dit « Ah, tu fais ça dans 15 minutes, ça ne te prend pas de temps! »
33:15 Vous savez, j'ai dit à une dame l'autre jour, elle disait « Comment de temps ça te prend de faire une peinture? »
33:19 Il y a M. Picasso qui a déjà dit en salle, quand il s'est interviewé, on lui a demandé la même question,
33:25 puis il a dit « Premièrement, ce n'est pas une question que tu demandes.
33:29 Parce que c'est une vie plus l'heure, la demi-heure, le temps, le 3 heures ou le 12 heures que ça a pris à faire. OK?
33:39 Mais une vie en entier.
33:41 C'est comme si je demandais à mon docteur « Ça prend combien de temps de faire une opération? Ça me coûte bien cher. »
33:51 Mais il y a une vie d'apprentissage, une vie de travail.
33:55 Même le charpentier qui fait la maison, il y a des tours rapides, il y a des façons de faire ça.
34:01 Des fois, il va tellement vite.
34:03 Je parlais justement à mon plombier l'autre jour, il me dit « Je ne peux pas charger à l'heure.
34:06 Je suis trop vite, j'ai trop appris, puis je vois trop bien dans mon affaire.
34:10 Je ne peux pas charger mes temps à l'heure, je n'ai pas d'argent. »
34:15 C'est correct, c'est normal.
34:17 L'artiste qui travaille, son talent, c'est ça que tu payes, c'est ça que tu regardes, c'est ça que tu veux avoir.
34:24 Son talent lui a coûté une vie d'acharnement, de travail.
34:29 Quand tu étais à la petite école, tu travaillais sur tes petits dessins, tes choses,
34:33 c'était déjà tout commencé à implanter un côté artistique.
34:37 Si tu n'as pas ça, l'écrivain qui n'écrit pas de première œuvre, puis boom, c'est beau, ça prend du temps.
34:45 C'est la même chose.
34:48 Quand vous regardez des œuvres, ne demandez pas à l'artiste « Ah, ça t'a pris 15 minutes à faire ça.
34:53 Pourquoi tu charges si cher? »
34:55 Il charge cher parce qu'il y a eu un travail ardu avant.
34:58 Il y a eu de l'ouvrage, il y a eu une passion, il y a eu plein de choses qui se sont déroutées.
35:03 C'est une vie entière plus le travail quotidien.
35:09 Comme vous, regardez votre métier, regardez ce que vous faites.
35:13 Vous ne faites pas ça en deux minutes parce que ça prend deux minutes.
35:17 Vous faites ça parce que ça va vous prendre deux minutes, puis une vie à faire votre décision carrière,
35:23 puis où est-ce que vous êtes, etc.
35:25 Je pense que des fois c'est mieux expliqué comme ça quand on relate à votre quotidien.
35:30 Parce qu'on sous-estime et on sous-vend nos artistes.
35:36 On ne leur donne pas leur doigt qui est tendu.
35:39 Beau travail, bien longtemps que tu t'es fait ça.
35:42 On est très critique.
35:45 « Il a fait ça dans cinq minutes, ça ne lui prend pas de temps. »
35:48 Oui, parce qu'il a appris, l'artiste, à faire ça plus rapidement,
35:55 puis à travailler comme les bénis, qu'il monte une charpente de maison.
36:00 Les bénis ou le contracteur, etc. Il travaille, il a appris.
36:05 Le joueur de hockey, on parle des millions pour les joueurs de hockey.
36:10 « Oh my God, il fait des millions. »
36:12 Bien, on lui a donné ça, mais il a travaillé fort depuis son enfance,
36:17 qu'il se lève à 5 heures du matin pour aller à patinoire, puis pratiquer son sport.
36:22 Autant l'artiste, il a du respect pour l'artiste que pour son meilleur joueur de hockey.
36:30 L'un fait un peu plus de travail que l'autre, mais c'est parce qu'on voit mal
36:38 le travail abdu, le travail difficile qui a été fait au préalable.
36:43 Pour l'artiste, pour l'écrivain, pour le chanteur, pour la personne qui fait les films,
36:51 tous les arts, autant disciplinaires que tout.
36:57 On s'en va à la dernière phase, on rentre dans nos fleurs.
37:02 Comme je dis, je vais retoucher ça, cette peinture-là un petit peu,
37:05 mais je pense que je vais lui donner un bon goût ce matin de qu'est-ce qui peut être fait
37:10 dans peu de temps, en pratiquant, puis en avant beaucoup d'années d'expérience.
37:15 Puis oui, c'est ça. Je m'en vais me chercher un bleu mauve pour le fond de la fleur.
37:22 Je vais aller chercher des petites lilas comme ça, en très foncé,
37:26 puis on va revenir avec des petites peintures par-dessus.
37:28 Les lilas, c'est un beau donnement de pittonnement
37:32 qui s'installe. Trois petites fleurs, trois petits tasses,
37:42 trois petits coups de peinture, trois petits coups de pinceau.
37:45 Puis il ne faut pas… OK, l'autre affaire qu'on fait, je commence ma fleur.
37:49 Un, deux, trois. Bon, celle-là est faite.
37:53 Un, deux, trois. C'est trop compté, puis trop…
37:58 Moi, je m'en vais un, deux, trois. Peut-être qu'il y en a une qui dépasse là.
38:02 On y va. Pourvu que la touche finale…
38:06 OK, j'ai des bleus, puis j'ai des rouges, puis j'ai ça.
38:10 La touche qui en sort ressemble et nous donne le feeling.
38:16 Puis je ne passe pas dessus, je fais exprès.
38:21 Des fois, j'essaie de ne pas penser. Je vais regarder la caméra,
38:24 puis je dis « oh, regarde, j'ai fait deux fleurs d'un côté. »
38:26 C'est correct. On va laisser l'inspiration aller.
38:29 Fait qu'on fait des choses sans trop regarder. OK?
38:39 Un, deux, trois.
38:42 Puis je vais revenir avec du plus pâle là-dessus après.
38:51 Ça, c'est mes foncés en dessous.
38:53 Je n'ai pas besoin d'en mettre partout non plus,
38:55 parce que je me laisse des espaces pour mettre mes fleurs.
38:59 OK. Puis je vais laisser aller.
39:04 [Musique]
39:07 J'ajoute un petit peu de blanc dans mon mauve,
39:25 un petit peu de bleu, un petit peu de rouge.
39:28 OK. Puis je vais aller m'en chercher.
39:30 Des petites pâles, plus pâles encore.
39:33 Un, deux, trois.
39:59 J'espère que ça, là, que je parlais tantôt,
40:01 que je m'inspire un petit peu de son tableau, son gabarit.
40:05 Ça va lui aider quand je vais venir lui expliquer
40:08 comment il fait les fleurs.
40:10 Elle va mieux comprendre en voyant ça.
40:13 Pas trop être crispé, si on veut.
40:17 Vous voyez comment je m'en vais.
40:19 C'est un peu lousse. Je vais laisser aller.
40:21 Puis tout d'un coup, ça ressemble à des villas, ça.
40:24 Quand on regarde le bras, je dis « oh boy ».
40:27 Vous regardez les peintures de Renoir,
40:29 puis nos grands impressionnistes, là.
40:33 Approchez-vous, proches.
40:35 Ça n'a pas l'air de belle couche de peinture.
40:38 C'est des effets, c'est une impression.
40:40 Ça nous donne à peu près le « qu'est-ce que c'est ».
40:43 OK. On va aller aux deux autres.
40:56 On va aller dans le même genre, dans la même astuce.
40:59 Rouge, mauve, bleu. OK.
41:04 Une, deux, trois, une, deux, trois, une, deux, trois.
41:12 Sans trop y penser, je me laisse des espaces noirs
41:15 que je peux venir remplir.
41:17 Je viens de m'apercevoir en haut-là, j'ai une feuille qui n'a pas été faite.
41:20 On va aller avec le vert ici.
41:23 Un petit peu de médium.
41:25 C'est un peu gros de peinture, mais ça fait l'affaire.
41:29 Un petit beau rond.
41:32 Un petit peu de rouge.
41:35 Un petit peu de rouge.
41:37 Un petit peu de rouge.
41:39 Un petit beau rond.
41:57 Un petit beau rond.
41:59 Tiens.
42:11 Un petit cadeau en haut-là, c'est juste ça.
42:24 Tiens.
42:26 Je continue avec mes petites fleurs.
42:28 Un petit peu de médium, juste y toucher,
42:32 ça dépose plus facilement.
42:35 Un petit peu de rouge.
42:37 Un petit peu de rouge.
42:39 Un petit peu de rouge.
42:41 Un petit peu de rouge.
43:10 Les petits blancs.
43:12 La lumière vient toujours de ce côté-là,
43:14 c'est pour ça que je mets plus de blancs et des choses de ce côté-ci.
43:17 Ça, c'est des feuilles, puis des fleurs,
43:20 et les feuillages sont en arrière,
43:22 donc je vais amener ma fleur par-dessus,
43:24 quelques petites touches.
43:26 C'est répétitif un petit peu,
43:29 comment ça pousse, ce lila.
43:31 Bon, on retourne dans notre couleur foncée.
43:38 Un, deux, trois.
43:40 Un, deux, trois.
43:46 Un, deux, trois.
43:51 Même en dessous ici, il y a de quoi exposer celle-là,
43:57 qui est dans les maux.
43:59 [Musique]
44:03 [Musique]
44:07 [Musique]
44:11 [Musique]
44:14 [Musique]
44:20 [Musique]
44:26 [Musique]
44:32 [Musique]
44:39 [Musique]
44:42 [Musique]
44:48 [Musique]
44:54 [Musique]
45:00 [Musique]
45:07 [Musique]
45:10 [Musique]
45:16 [Musique]
45:22 [Musique]
45:28 [Musique]
45:35 [Musique]
45:38 [Musique]
45:44 [Musique]
45:50 [Musique]
45:56 Vous remarquez mon pinceau, il y a plein de couleurs.
46:01 Il y a du rouge d'un bord, du blanc de l'autre, du mauve de l'autre.
46:04 Je tourne et cote ça, et les fleurs se créent.
46:07 En tourne et cotant, avec un petit peu de force d'en voir,
46:13 de tourner le pinceau et d'en faire.
46:16 Mais tu ne viens que de savoir où il faut lever,
46:19 arrêter la pression, changer la couleur, etc.
46:22 Ce n'est pas juste de faire bang, bang, bang avec le pinceau.
46:28 Il y a une délicatesse, chaque fleur ici porte attention,
46:32 chaque petite fleur dans la petite fleur, dans la groupe de fleurs.
46:36 OK?
46:38 Ça fait qu'on ne fait pas juste garrocher.
46:42 [Musique]
46:46 Ça je savais tantôt quand j'ai fait ma feuille par-dessus,
46:57 je vais faire que je revienne à le travailler.
47:00 L'effet de ça ici, sur le bord de la feuille,
47:03 malgré qu'en dessous de ça, ça doit être un petit peu plus foncé,
47:06 celle-là ici.
47:08 Si la feuille fait de l'ombrage même sur mes fleurs,
47:11 on va aller pousser un petit peu d'ombrage en dessous de ça.
47:16 Sur les fleurs, il y a de l'ombrage.
47:20 Sur les fleurs, il y a un brin de lumière.
47:26 [Musique]
47:30 [Musique]
47:33 [Musique]
48:02 Bon, je me suis mis à plus parler encore.
48:05 J'ai repris mon pinceau vert.
48:08 Je vais travailler le "edge" de ma feuille là-dessus.
48:14 Petite affaire là, petite affaire ici.
48:17 Puis, on a l'ensemble du tableau.
48:20 Ma lumière, ça en vient comme ça ici.
48:23 Ça s'en vient en arrière ici.
48:25 J'avais tantôt, là j'ai du mauve là-dedans,
48:27 on va changer de pinceau.
48:29 Peut-être un plus petit.
48:32 Dans ma couleur d'ombrage,
48:38 j'ai tantôt un petit peu de noir là-dedans,
48:40 un petit peu de ça, un petit peu de medium.
48:42 Cette lumière-là, ça en vient comme ça.
48:45 Peut-être que dans mon gris que j'ai ici,
48:47 je vais avoir des petites affaires qui vont sortir
48:50 des grappes de fleurs,
48:53 des grappes de feuilles.
48:55 Ça fait qu'on peut amener ça.
48:59 Pouf, pouf.
49:02 Adoucir ça juste un petit peu.
49:05 Chatouille, chatouille, chatouille.
49:08 Tiens.
49:11 OK, mon petit pinceau.
49:14 Les détails de la fin.
49:17 [Musique]
49:20 Voilà, voilà, voilà.
49:38 [Musique]
49:41 [Musique]
49:44 Noir pur, là ici, pour aller chercher de l'ombrage,
50:03 sur cette île-là quand même.
50:06 À fond de sauve.
50:09 OK, le nom de l'art à l'art ici,
50:12 on va juste finir le bord.
50:15 [Musique]
50:18 [Musique]
50:38 [Musique]
50:41 Juste pour le plaisir de la chose,
50:44 pour vous la TV, dernière touche.
50:47 [Musique]
50:50 [Musique]
50:53 [Musique]
51:06 [Musique]
51:09 [Musique]
51:18 There you go.
51:24 Alors, aujourd'hui, ça a été notre petit tableau,
51:31 notre petite merveille de l'île-là du printemps,
51:34 pour nous inspirer pour le printemps qui s'en vient.
51:37 Nouveau tableau pour vous faire plaisir pour la journée.
51:40 Alors, ça fait un plaisir de travailler avec vous,
51:43 puis j'espère que vous avez capté quelques petites leçons,
51:46 des petites leçons de vie.
51:49 Et puis, là-dessus, je vous laisse, puis à la prochaine.
51:52 Bonne semaine.
51:55 [Musique]
51:58 [Musique]
52:01 [SILENCE]