Atelier N°2
Peinture et Styles 2 ème partie
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Style de vieTranscription
00:00 Et salut mes petits cookies, on se retrouve pour une deuxième partie de notre vidéo détente.
00:05 Je vais continuer la peinture de mon petit hérisson et pendant ce temps là on va parler des styles de peinture.
00:10 Donc on continue avec le style de peinture, le pop art.
00:15 C'est un mouvement artistique de la fin des années 1950 et des années 1960.
00:20 Ça s'inspire de la culture commerciale et populaire.
00:23 Bien qu'il n'ait pas de style ou d'attitude spécifique,
00:26 le pop art a été défini comme une réponse diversifiée aux valeurs de l'après-guerre axées sur la marchandise
00:31 et utilisant souvent des objets banals comme des bandes dessinées, des boîtes de soupe, des panneaux de signalisation, des hamburgers,
00:38 comme sujet ou comme partie intégrante de l'oeuvre.
00:41 Dans les années 1950, d'abord en Europe, en l'occurrence en Grande-Bretagne,
00:45 puis aux Etats-Unis, une nouvelle direction a commencé à émerger, le pop art.
00:49 L'une des icônes de ce style est Andy Warhol.
00:52 C'est lui qui a mis à la mode la culture de masse, la reproduction d'oeuvres d'art.
00:56 A cette époque se développent également les idées de l'école de Francfort,
00:59 dont les représentants étudient de très près la culture de masse en tant que nouveau phénomène culturel.
01:05 La base du pop art est constituée d'objets ordinaires et de la vie de tous les jours.
01:12 On peut parfois même y voir des éléments vulgaires et banals de notre vie, de notre quotidien et de nos relations.
01:18 Très souvent, les artistes utilisent l'ironie pour mettre en œuvre leurs idées dans l'art.
01:22 Plus tard, le pop art est devenu la base de formes de culture telles que la bande dessinée et la publicité.
01:28 Les principales caractéristiques du pop art sont les formes accrocheuses, les couleurs irisées et vives,
01:33 la réplication, le déni dans les valeurs modernes et la répétition des éléments.
01:38 Et les plus célèbres peintres du pop art qu'on connaît, c'est Richard Hamilton, Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
01:45 [Musique]
02:00 On continue avec le symbolisme.
02:03 Le symbolisme, c'est un mouvement littéraire à la base, artistique et peu organisé,
02:08 qui vient naître d'un groupe de poètes français à la fin du XIXe siècle.
02:12 Ça s'est ensuite étendu à la peinture et au théâtre et ça a influencé à des degrés divers la littérature européenne et américaine jusqu'au XXe siècle.
02:20 Les artistes symbolistes ont cherché à exprimer des expériences émotionnelles, individuelles,
02:25 par l'utilisation subtile et subjective d'un langage hautement symbolisé.
02:29 Au XIXe siècle, un style qui fait appel à la spiritualité, aux rêves et à l'imagination passe au premier plan.
02:35 C'est le symbolisme.
02:37 Les symbolistes pensaient que le monde réel, l'univers des rêves et l'autre monde étaient liés.
02:43 A la même époque, le symbolisme s'est étendu non seulement à la peinture, mais aussi à la littérature, la musique et la sculpture.
02:49 De nombreuses œuvres dans le style du symbolisme sont remplies de significations philosophiques et de motifs mystiques.
02:55 Ils aiment les allégories et les cryptogrammes.
02:58 Ils cachent d'ailleurs des messages bien souvent cachés dans leurs toiles.
03:02 Les principales caractéristiques du symbolisme, c'est la présence de sens symbolique, évidemment,
03:07 de motifs décadents, de cultures du mystère et de la beauté, le culte de l'idéal et les assortiments de genres.
03:14 Les artistes symboliques les plus célèbres, ce sont Michael Vrubel, Gustav Moreau et Viktor Vasnetsov.
03:24 Pour terminer notre promenade, tout en continuant à peindre, on va parler du cubisme.
03:39 Le cubisme, c'est un art visuel très influent du XXe siècle.
03:43 Le style cubiste met l'accent sur la surface plane et bidimensionnelle du plan pictural,
03:48 rejetant les techniques traditionnelles de perspective, de raccourcissement, de modelé et de clair-obscur
03:54 et réfutant les théories traditionnelles selon lesquelles l'art doit imiter la nature.
03:58 Le style doit d'ailleurs beaucoup à Pablo Picasso.
04:01 Le cubisme s'est surtout manifesté dans la peinture et dans la sculpture européenne.
04:06 Mais on peut constater aussi ces caractéristiques qui vont apparaître dans des régions de la culture
04:11 aussi inattendues que la musique, la littérature et l'architecture.
04:15 L'art va commencer vers 1908 avec une composition de Georges Braque intitulée "La maison à l'estac".
04:22 A cette époque, la société n'est pas prête à accepter les idées trop novatrices de Georges Braque.
04:27 Mais une nouvelle direction va prendre place.
04:30 Les formes, la composition, la transmission du jeu de la lumière, les accents sur les couleurs, le rythme, la couleur, le plan de la composition.
04:39 Et puis enfin, les formes géométriques vont revenir au premier plan dans l'art.
04:43 Les principales caractéristiques du cubisme, ce sont les objets recombinés, les objets brisés ou déformés,
04:49 la proximité des sujets, l'absence de réalisme et les formes astraites.
04:54 Les artistes cubiques les plus connus, ce sont Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georges Braque et Fernand Léger.
05:01 Et voilà, c'est ainsi que se termine notre deuxième partie de cette promenade.
05:06 J'espère que cette vidéo vous aura plu, que vous aurez appris de nouvelles choses et que vous serez un petit peu plus détendu.
05:11 Et je vous dis à très bientôt pour la troisième partie de cette vidéo.
05:15 N'hésitez pas à liker, commenter, réagir et surtout à vous abonner.
05:19 Et à bientôt sur la chaîne Shénanou.