Emma Daumas : "Depuis 20 ans je réadapte "Tu seras" en fonction de mes influences"

Sud Radio

Jacques Pessis reçoit Emma Daumas : vingt ans après la sortie de son premier succès, « Tu seras », elle reprend cette chanson dans une nouvelle version. L’occasion pour elle de raconter un parcours atypique.    Découvrez plusieurs dates-clefs de la vie des plus grands artistes, auteurs et personnalités aux côtés de Jacques Pessis. --- Abonnez-vous pour plus de contenus : http://ow.ly/7FZy50G1rry   ________________________________________   Retrouvez nos podcasts et articles : https://www.sudradio.fr/   ________________________________________   Nous suivre sur les réseaux sociaux   ▪️ Facebook : https://www.facebook.com/SudRadioOfficiel   ▪️ Instagram : https://www.instagram.com/sudradioofficiel/  ▪️ Twitter : https://twitter.com/SudRadio  ▪️ TikTok : https://www.tiktok.com/@sudradio?lang=fr   ☀️ Et pour plus de vidéos des clefs d’une vie  : https://youtube.com/playlist?list=PLaXVMKmPLMDQVk_MxJ_jFc3Az4Aqy_giC  ##LES_CLEFS_D_UNE_VIE-2024-03-06##

Transcript

00:00 Sud Radio, les clés d'une vie, Jacques Pessis.

00:03 Les clés d'une vie, celles de mon invité,

00:05 une chanson n'a pas tous les jours 20 ans,

00:08 vous célébrez ce mois-ci les deux décennies de Tu seras,

00:11 depuis sa création vous êtes devenue celle que vous rêviez d'être,

00:14 une femme qui grâce à sa voix a tracé une route résolument personnelle, son chemin.

00:19 Bonjour Emma Dommas.

00:20 Bonjour Jacques.

00:21 Alors on vous retrouve, je précise que vous étiez venue tout au début des Clés d'une vie,

00:24 c'est le numéro 23 et on est au 1291.

00:27 Vous avez bien grandi vous aussi.

00:28 Mais vous aussi et on va donc évoquer Tu seras donc dont vous célébrez les 20 ans,

00:34 ça sera notre quatrième séquence et j'ai encore trouvé des choses inédites sur vous

00:38 pour raconter votre parcours et on va l'évoquer à travers les dates clés.

00:41 Alors la première date que j'ai trouvée c'est le 30 mai 2004,

00:45 un concert assez particulier aux arènes de Palavas-les-Flots,

00:48 je ne sais pas si vous en souvenez.

00:49 C'est un des premiers concerts et le journal télévisé du Languedoc-Roussillon

00:54 s'est déplacé pour l'événement.

00:55 C'était un des premiers concerts de ma tournée avec mon premier album,

00:58 Le Sceau de l'Ange.

01:00 Effectivement, alors le 30 mai c'était juste après,

01:03 en fait le tout premier concert était au Bataclan à Paris.

01:05 C'était incroyable d'ailleurs de commencer la tournée comme ça.

01:08 Et là je partais en tournée,

01:10 alors j'avais vécu déjà une première tournée avec l'Astara Academy,

01:13 nous avions effectué 97 dates en quatre mois.

01:16 Vous vous imaginez le tourbillon, la lessiveuse dans laquelle nous étions à l'époque.

01:21 Et puis en fait il fallait transformer cet essai quand on sortait de l'Astara,

01:25 et c'est toujours le cas d'ailleurs,

01:26 puisqu'on est connu en tant qu'interprète

01:28 et pour servir le drapeau d'une émission de télévision.

01:32 Mais après il faut construire une carrière personnelle, solo.

01:34 Et j'ai eu la chance de pouvoir signer dans une belle maison de disques

01:37 et de sortir un premier disque qui m'a amenée sur ma première tournée effectivement.

01:41 Et ce qui est rare au journal télévisé du Languedoc-Roussillon,

01:43 c'est que l'habitude n'est pas juste l'info et l'image.

01:45 Là ils ont passé un clip, celui de cette chanson.

01:48 Tu seras mon futur à présent,

01:54 mon chemin passe au vent,

01:57 mon pur à tous les temps.

01:59 Première version de "Tu seras", premier album.

02:02 Alors votre venue était un événement,

02:03 parce qu'il y avait un monde fou à Palavas-les-Faux

02:05 et vous étiez un peu chez vous dans le midi.

02:07 Oui, un petit peu, c'est vrai que Palavas, j'y suis passée en vacances dans ma jeunesse.

02:12 Et vous savez qu'elle porte aujourd'hui le nom de "El Cordobes",

02:16 les arènes de Palavas-les-Faux, parce qu'il a souvent passé dans ces arènes.

02:20 Et il a 89 ans, il est en pleine forme, il vit tranquillement en Espagne,

02:23 loin des caméras et loin des taureaux et des tauréats d'or.

02:26 Vous m'apprenez quelque chose.

02:27 Alors finalement, vos racines, c'est le midi, c'est Avignon,

02:31 et vous ne les avez jamais vraiment oubliées, Emma Dommas.

02:34 Non, et puis je ne les ai pas longtemps quittées non plus.

02:37 Je suis venue une petite dizaine d'années sur Paris,

02:39 et puis dès que j'ai fait un petit peu mon trou,

02:42 je suis repartie sur mes terres provinciales.

02:46 Alors je suis plutôt du côté du Gard, moi,

02:48 c'est vrai que j'ai fait ma scolarité, mes études à Avignon,

02:52 mais je suis du côté de Villeneuve-les-Avignons,

02:54 un petit village qui colle très très bien à mes besoins,

02:59 à la fois d'avoir évidemment une petite vie de village,

03:02 une animation, des rencontres, des gens, une activité,

03:05 mais aussi dès qu'on sort des portes du village, c'est la nature,

03:08 c'est la pleine campagne, et c'est vrai que ça, ça me ressource beaucoup.

03:12 Et là, vous n'êtes pas la chanteuse, mais la femme qui vit sa propre existence

03:15 avec ses enfants.

03:17 Tout à fait.

03:19 On peut dire qu'il y a vraiment deux côtés de face à ma personnalité,

03:23 même plus, je pense qu'on a tous des personnalités multiples,

03:26 mais en tout cas, moi, j'ai cette espèce de double vie entre la vie d'artiste,

03:31 celle que j'essaye de mener à la fois sur Paris quand je viens ici,

03:36 et puis à la fois aussi chez moi, dans mon petit atelier,

03:39 mon petit espace de création, et puis la vie de maman,

03:42 qui est aussi une vie très dynamique, active et épanouissante.

03:46 Exactement. Alors, il se trouve qu'on revient à vos débuts à Avignon.

03:49 Vous chantez et Avignon, c'est la ville qui a permis à Michel Thor

03:52 et à Mireille Mathieu de débuter.

03:54 Mais ce qu'on ne sait pas, c'est que Michel Thor a gagné un concours

03:58 avec une chanson d'Édith Piaf.

03:59 Le concours, c'était "On chante dans mon quartier"

04:01 et que Mireille Mathieu a fini seulement à la seconde classe.

04:05 Ce qui ne lui a pas empêché de faire carrière.

04:07 Une très, très belle carrière.

04:08 Alors, votre premier répertoire est très différent de "Tu seras"

04:10 et de tout ce qu'on a entendu.

04:12 Vous avez appris ce métier avec cette comédie musicale.

04:17 * Extrait musical *

04:25 "Garou" à l'Entrelac de Paris, ça vous a marqué ?

04:27 La chanson "Vivre", c'est une des premières chansons

04:30 que je reprenais en concours de chant.

04:32 Parce que c'est vrai que dans ma région, à mon époque,

04:34 il y avait très peu de possibilités de monter sur scène

04:38 et de tester ses capacités et de rencontrer le public.

04:41 Et c'est vrai que j'ai commencé assez jeune à me produire

04:44 sur les scènes des petits concours ou des balles.

04:47 Un peu plus tard, j'ai été repérée dans les premières parties d'artistes.

04:51 Et oui, c'est là qu'on testait un petit peu notre voix,

04:55 nos capacités face à un jury et face à un public.

04:58 Et je crois que c'est d'ailleurs ces concours de chant

05:02 qui ont fait que mes parents ont pris un petit peu la mesure

05:05 de ce que cette passion allait devenir dans ma vie,

05:08 puisque effectivement, ça touchait les gens.

05:11 Ils voyaient la réaction du jury, des professionnels et du public

05:15 qui me validaient quelque part.

05:17 Et donc c'est grâce à ces concours que mes parents m'ont dit

05:19 "Bon, d'accord, on est d'accord pour des cours de chant,

05:22 on va t'accompagner dans cette envie que tu as."

05:25 Alors vos parents étaient mélomanes,

05:27 mais ça ne les a pas empêchés de croire en vous tout de suite.

05:29 Parce qu'en général, les parents ne sont pas tout à fait

05:32 pour que leurs enfants fassent ce métier-là.

05:33 - Il y avait quand même la carotte, passe ton bac d'abord,

05:37 comme beaucoup de parents.

05:39 Mais je pense qu'ils ont eu raison,

05:40 de toute façon, je n'étais pas assez mûre avant

05:42 pour quitter le nid et faire mes expériences.

05:47 Donc j'ai passé mon bac, effectivement,

05:49 après avoir quand même passé quelques années,

05:53 comme je vous dis, entre les balles, les karaokés,

05:56 les concours de chant et les premières parties,

05:59 à aigrener un peu ce parcours.

06:01 Et puis progressivement, évidemment,

06:02 j'ai été appelée par la capitale

06:04 et par passé des castings sur Paris.

06:07 - Voilà, j'en reviens quand même au cours de chant.

06:09 Je crois que le professeur s'appelait Pascal Fallet.

06:11 - Mon premier professeur, oui.

06:12 - Et ils vous ont fait découvrir Notre-Dame de Paris.

06:14 Il y a une chose qu'on ne sait pas sur Notre-Dame de Paris,

06:16 c'est qu'un jour, Louis de Plamondon arrive chez Richard Cochian,

06:19 tu lui dis "écoute, j'ai une idée, c'est Notre-Dame de Paris.

06:22 On devrait faire ça en comédie musicale."

06:24 Cochian dit "on n'y arrivera jamais, c'est impensable, ça ne marche pas."

06:27 Et puis, quelle mélodie on pourrait prendre ?

06:29 Et puis il ouvre un tiroir et il trouve une mélodie,

06:31 il ne savait pas quoi en faire.

06:32 Et les paroles sont écrites "c'est belle".

06:34 - "C'est belle". - C'est comme ça que c'est né.

06:36 Et à l'époque, ils l'ont écrit et personne n'en voulait de Notre-Dame de Paris.

06:39 Tous les producteurs les ont jetées.

06:40 - Incroyable. Je me souviens d'ailleurs qu'au départ,

06:43 c'était Noah qui était pressenti pour chanter.

06:46 J'avais d'ailleurs ce premier single chanté par Noah.

06:50 Est-ce que c'était la chanson "Vivre" ?

06:51 "Vivre pour celui qu'on aime, aimer plus que l'amour même."

06:57 C'était un single qu'on avait à la maison, qu'on écoutait

07:00 et on adorait cette chanson.

07:02 - Alors, il y a eu Star Academy, il y a eu Graines de Star,

07:05 et Star Academy, vous l'avez vraiment vécu jusqu'à la demi-finale.

07:08 Qu'est-ce qu'on ressent ? Est-ce que vous avez encore le souvenir

07:10 de tout ce que vous avez vécu pendant ces semaines-là, Emma Domas ?

07:13 - C'est marrant parce que c'est des souvenirs qui sont assez flous.

07:19 Je travaille encore à essayer de revenir dans mes sensations,

07:23 dans mon sens oriel, plus que dans mes souvenirs,

07:25 parce qu'en fait, le cerveau a une capacité limitée, tout simplement.

07:29 Et on a emmagasiné tellement de choses, semaine après semaine,

07:33 que ce soit des cours, que ce soit des rencontres,

07:35 que ce soit des situations complètement inconnues pour nous à l'époque,

07:40 que c'est vrai que j'ai plus beaucoup de réels souvenirs.

07:46 Par contre, ça me revient par flash sensoriel parfois.

07:51 - C'est curieux parce qu'en plus, vous avez une caractéristique

07:53 à l'inverse de beaucoup d'autres, les professeurs ne vous ont jamais nommé.

07:57 - C'est vrai, mais à la fois, ça a été magnifique

08:01 et j'étais encore une fois validée par la profession,

08:04 donc c'était très valorisant pour moi.

08:07 Et en même temps, j'ai été éliminée en demi-finale par le public.

08:12 Et sans m'en rendre compte, pendant un moment, ça m'a déstabilisée énormément

08:16 parce qu'être validée par le corps professoral, mais non par le public,

08:22 quelque part, ça a créé un petit complexe chez moi.

08:24 - Vous pensiez gagner l'Académie à cette époque-là ?

08:27 - Je n'avais pas du tout de projection si j'allais la gagner ou pas.

08:31 Moi, je n'avais pas du tout l'esprit de compétition,

08:34 donc je ne me suis pas, si on dit,

08:37 j'ai pas été élevée dans un esprit sportif ou compétitif.

08:40 Donc je ne me suis pas fait de plan sur cette comète-là.

08:43 Par contre, je sais que j'étais extrêmement éprouvée et épuisée

08:48 à la fin de mon expérience et que je me disais que si jamais je gagnais,

08:52 je devais encore convoquer encore plus d'énergie

08:55 et je me sentais déjà au-delà de mes limites.

08:58 Et quand ça s'est arrêté, c'est vrai que j'ai eu quand même un soulagement,

09:02 que cette pression s'en aille.

09:05 - Et vous aviez vécu cela, comme le dit votre chanson, au jour le jour.

09:08 Je vis au jour le jour, je tiens pas compte du monde autour.

09:14 Je construis ma vie, toujours petit à petit.

09:18 Là aussi, c'est un beau souvenir, chanson, auteur, compositeur.

09:22 On vous a laissé faire ce qui est quand même assez particulier après l'Astarak.

09:24 - Ah oui, c'est vrai que j'étais extrêmement reconnaissante de la Maison de Disque

09:30 de me laisser les manettes sur quelques titres,

09:33 parce que moi, c'est vrai que c'était aussi une question en allant faire l'Astarak

09:37 et donc en étant connue en tant qu'interprète,

09:39 c'est comment est-ce que j'allais me faire connaître en tant qu'auteur-compositeur,

09:42 ce qui était vraiment ma voix depuis très longtemps,

09:45 puisque j'écris mes chansons depuis l'âge de 12 ans.

09:47 Et je ne savais pas encore comment l'affirmer.

09:51 Et c'est vrai que la Maison de Disque m'a laissé écrire ce premier single,

09:54 ce qui a été un premier pas à l'étrier, on va dire.

09:57 Bon, après, j'ai aussi "Tu seras", je n'ai pas écrit "Tu seras"

10:01 et c'est vrai qu'il y a beaucoup d'auteurs-compositeurs qui ont travaillé pour moi aussi

10:04 pendant l'ère universelle, on y reviendra sans doute.

10:08 Mais il m'a mis du temps, il m'a fallu du temps pour affirmer ma patte d'auteur.

10:12 - Oui, en même temps, est-ce que vous n'avez pas le sentiment d'être arrivée

10:14 au moment où Star Academy, c'était la deuxième saison, était encore un grand événement,

10:18 ce qui n'est plus le cas aujourd'hui ?

10:20 - Ah, ce qui est redevenu le cas, je trouve, cette année quand même.

10:22 - Mais ça n'a pas été le cas pendant longtemps ?

10:24 - Non, c'est vrai que ça a perdu de son aura, après certaines...

10:29 Mais c'est normal, ça a perdu de sa fraîcheur.

10:32 Et puis après, ils ont carrément arrêté.

10:34 Je trouve que c'était bien aussi qu'il y ait une pause.

10:37 On ne s'attendait pas trop, on ne savait pas trop à quoi s'attendre avec ce retour.

10:40 Et je trouve que plus cette année d'ailleurs, c'est une réussite,

10:45 il y a eu particulièrement quelque chose qui s'est passé cette année.

10:48 Et je trouve que oui, alors nous, ce qu'on a vécu...

10:50 Mais pour le coup, je pense que cette Starac là, le cru 2023-2024,

10:57 c'est un peu le miroir de ce qui s'est passé pour nous en 2002, 2002-2003.

11:02 Parce que nous, on était la deuxième saison, eux, ils sont la deuxième saison après la reprise.

11:06 Donc les premiers ont un peu essuyé les plâtres.

11:09 Et les seconds arrivent comme ça.

11:10 Et puis, il y a eu un super casting, un super groupe, des vraies personnalités.

11:15 Et ça a marché, ça a marché.

11:18 On est dépassé par ce succès.

11:19 On ne s'attend pas à tout ça, évidemment.

11:22 En tout cas, vous avez gardé le sourire et ce sourire, vous l'avez manifesté un autre soir,

11:26 le 7 février 2009.

11:28 On en parle dans quelques instants avec Emma Domas sur Sud Radio.

11:31 Sud Radio, les clés d'une vie, Jacques Pessis.

11:35 Sud Radio, les clés d'une vie, mon invité Emma Domas.

11:38 On fête les 20 ans d'une chanson, tu seras, et vous êtes devenue.

11:42 On a évoqué vos débuts à la Star Academy, brillants, vos débuts dans la chanson à Avignon.

11:46 Et si je parle du 7 février 2009, c'est lié à une émission de télévision.

11:50 Le plus grand camarade du monde.

12:00 C'était étonnant parce que Patrick Sébastien dit "je n'aime pas les chanteuses de Star Academy"

12:04 et il vous a adoré.

12:06 Vous vous en souvenez ?

12:08 C'est vrai que j'ai eu un très bon contact avec Patrick Sébastien.

12:12 Que j'explique sans doute parce que je pense qu'en fait on est fait un peu du même bois.

12:19 C'est à dire que c'est quelqu'un qui aime les choses vraies, qui aime les vrais gens,

12:24 qui aime les paillettes pour ce qu'elles ont de rêve à apporter,

12:30 mais pas pour ce qu'elles ont à masquer de personnalité.

12:33 Je pense que c'est quelqu'un qui a mené une carrière pour moi assez droite,

12:39 toujours bien dans ses baskets, authentique.

12:44 Et je pense que c'est peut-être pour ça qu'il y a eu une connivence.

12:49 Il vous a appelé le soleil, vous étiez le soleil de la soirée, je ne sais pas si vous vous en souvenez.

12:53 Il a vu votre fan et il a vraiment dit "vous êtes ici chez vous, il y avait quelque chose qui s'est passé".

13:00 Vraiment ?

13:01 Oui, je pense et puis c'était un moment...

13:05 Je ne sais pas, qu'est-ce que je venais de défendre ?

13:07 Vous venez défendre votre résidence à Belleville, votre tournée et le zèbre de Belleville.

13:13 Oui, effectivement, c'était un album très lumineux aussi que j'étais en train de défendre,

13:18 "Le chemin de la maison", mon troisième album,

13:20 avec une chanson "Chui conne" que m'a écrite Mickey3D, vraiment sur le ton de l'autodérision.

13:28 C'est une chanson aussi qui m'a aidée justement à montrer une autre facette de ma personnalité,

13:37 un petit peu décontractée, décomplexée.

13:42 Cette autodérision-là m'a aidée un peu à redescendre moi aussi.

13:46 C'est un moment de ma vie où j'étais très très bien.

13:48 Voilà, "Je suis conne", on va l'écouter.

13:50 Je suis conne, mais pas toute la journée.

13:58 Je suis conne, mais j'essaye de me soigner.

14:05 Ça a dû surprendre beaucoup de gens cette chanson, Emma Dommas.

14:07 Oui, elle a beaucoup surpris, d'ailleurs je pense un peu trop,

14:10 parce que les radios n'en ont absolument pas voulu.

14:14 C'est eux qui sont au contre-parlement.

14:15 Je suis d'accord avec vous.

14:18 Et pourtant, je pense que vraiment, c'est une excellente chanson

14:22 qui traînait dans un tiroir de Mickey 3D.

14:28 Et un jour, je suis allée le frapper à sa porte en lui disant

14:31 "J'aimerais beaucoup qu'on travaille ensemble".

14:34 Mon éditeur est allé le voir et il dit "Ah non, mais j'ai bien une chanson là,

14:39 mais franchement, jamais aucune chanteuse ne voudra chanter ça".

14:43 "Ah bon, tu crois ? Vas-y".

14:46 J'ai été super cap.

14:48 Et oui, ça a été le départ d'une belle collaboration,

14:51 puisqu'on a travaillé sur trois autres chansons de l'album "Le chemin de la maison".

14:55 J'ai adoré travailler avec Michael Furnan.

14:57 Il se trouve que vous êtes donc passée au "Zèbre de Belleville".

15:00 Est-ce que vous savez pourquoi ça s'appelle "Le zèbre de Belleville" ?

15:02 Pas du tout.

15:02 Au départ, c'était un cinéma et quand la propriétaire l'a repris,

15:06 le dernier film qui est sorti, c'était "Drôle de zèbre" de Guy Lux,

15:09 le seul film de Guy Lux.

15:10 Et c'est parce qu'il y a eu ce film qu'elle a appelé ça "Le zèbre".

15:14 Quand on voit les artistes qui s'y produisent aujourd'hui

15:16 et que c'est Guy Lux le maître, c'est assez particulier.

15:20 Alors, dans cette émission, vous présentiez une troupe russe,

15:22 je ne sais pas si vous vous en souvenez, avec des échasses et sans échasses.

15:26 Non, malheureusement, je ne me souviens plus de ça.

15:28 Et il y avait Daniel Prévost en face de vous,

15:30 qui était aussi fasciné par vous, alors que c'est un personnage assez particulier.

15:35 Je ne sais pas, je n'ai pas eu de contact avec lui.

15:38 C'est un roi du canular, lui.

15:40 À une époque, à RTL, il faisait passer pour le chef du personnel

15:44 et le médecin de la station.

15:46 Il mettait une blouse blanche, il convoquait les stagiaires

15:49 et ils examinaient leur gorge avec un double décimètre

15:52 avant de danser le tango avec elle.

15:54 Bon, ça va, il n'aura pas le droit au "me too".

15:57 C'était très soft.

15:58 Alors, finalement, "Je suis conne", c'est vraiment un paradoxe

16:02 parce que vous avez eu à ce moment-là

16:04 l'intelligence de prendre votre carrière en main, Emma Dommas.

16:08 Alors, je ne sais pas si c'est de l'intelligence,

16:09 mais en tout cas, c'était un besoin, une nécessité.

16:12 Mais en fait, je pense que depuis le départ,

16:14 j'ai la nécessité de prendre les choses en main

16:16 parce que j'ai une nature très indépendante

16:19 et que j'étais un petit peu quand même,

16:23 je mets des guillemets, un peu en suffocation dans ce système

16:28 un peu trop cadré, un peu trop formaté de la télévision

16:32 et de l'industrie musicale avec les grosses majors.

16:35 Parce qu'effectivement, dans ce système-là,

16:38 quand quelque chose marche, par exemple,

16:40 on essaye de continuer dans cette veine,

16:43 de bien cadrer pour plaire à des médias, un public, etc.

16:49 Alors que moi, c'est vrai que mon leitmotiv a toujours été

16:52 l'exploration, le déploiement d'un univers musical.

16:56 Et pour se déployer, il faut tester des choses,

16:58 il faut expérimenter.

16:59 Et c'est vrai que ce troisième album a été vraiment une expérimentation

17:03 parce que j'arrivais de deux premiers albums,

17:05 un vraiment teen rock qui surfait sur une vague américaine

17:09 de musique américaine, un deuxième album rock,

17:12 plus rock à la française, mais bon, quand même,

17:14 voilà, avec des sonorités très rock.

17:17 Et sur ce troisième album, j'arrive avec quelque chose

17:20 de complètement différent entre la folk musique,

17:23 la chanson française, la kitchen music.

17:26 Et c'est vrai que beaucoup de gens n'ont pas compris,

17:30 mais pour moi, c'était tout simplement

17:35 comment aller raisonner avec d'autres,

17:38 faire résonner d'autres choses, me mettre en vibration

17:41 avec d'autres influences, avec d'autres musiques,

17:43 avec d'autres mots aussi, parce que j'ai travaillé

17:45 avec des auteurs très différents à ce moment là.

17:48 Et c'est vrai que je me rends compte aujourd'hui

17:50 que même si j'avais envie de faire tout toute seule

17:53 et que je n'ai pas fait tout toute seule,

17:55 heureusement que je l'ai pas fait déjà tout toute seule,

17:57 parce que ça aurait été moins bien.

17:59 J'étais pas assez mûre et j'étais trop jeune.

18:02 Et aussi, j'ai pu observer les gens travailler

18:04 et tous les gens avec qui j'ai travaillé m'ont transmis énormément.

18:08 J'ai eu la chance de travailler avec un auteur

18:09 comme Marcel Kanch, par exemple,

18:12 avec un compositeur comme Peter van Pol,

18:13 enfin, sur ce troisième album, c'est quand même des références

18:17 et des grands professionnels.

18:19 Et j'ai beaucoup appris à leur côté.

18:21 - Oui, en même temps, vous parlez de votre troisième album

18:23 et le second, il y avait déjà des indices

18:25 parce qu'il y avait un côté plus sombre que le premier,

18:27 notamment avec des chansons comme celle-ci.

18:29 * Extrait de « Mais regarde nous » de Maïdi Ross *

18:44 D'abord votre voix a pris une nouvelle dimension

18:46 et vos textes aussi avec cet album.

18:48 - Oui, cette chanson est une composition de Benoit Poher, de Kyo,

18:53 et un texte que j'ai co-écrit avec Maïdi Ross.

18:55 Maïdi qui m'a beaucoup, beaucoup accompagnée sur mes deux premiers albums.

18:58 * Extrait de « Mais regarde nous » de Maïdi Ross *

19:00 Et c'est vrai que, en fait,

19:04 sur ce que je vivais personnellement à ce moment-là,

19:06 c'était des choses beaucoup plus sombres.

19:09 J'avais commencé à connaître certains déboires de la célébrité,

19:15 en particulier les faux amis, par exemple.

19:17 - Ah, je l'ai remarqué !

19:19 - Les gens qui sont là un temps et puis qui vous tournent le dos

19:22 quand vous ne leur servez plus, par exemple.

19:26 J'avais commencé à me rendre compte

19:28 qu'il y avait des choses très superficielles dans mon entourage

19:33 et que moi, qui étais jeune et insouciante,

19:37 qui faisais beaucoup la fête et qui était...

19:39 En fait, tout n'était pas festif du tout.

19:42 Que je rentrais vraiment dans un âge adulte

19:44 et qu'il fallait que je commence à me responsabiliser.

19:47 Et je n'avais pas très envie de sortir de l'adolescence.

19:50 * Rires *

19:52 Et puis je voyais des choses autour de moi, effectivement.

19:56 Je vous parlais de ce système de l'industrie musicale autour de moi,

20:00 qui, pour une jeune fille de mon âge à l'époque, 22 ans,

20:05 n'était pas un milieu dans lequel il était très facile de naviguer.

20:11 - Oui, et effectivement, ça ne s'est pas arrangé depuis pour le monde du disque, je vous précise.

20:17 - Je n'y suis plus, donc je ne peux que le supputer.

20:21 - Voilà, vous l'avez échappé belle.

20:22 - Mais surtout, vous avez pris conscience que le côté petit chanteux blondinet en mini-jupe, c'était fini.

20:28 Ce n'était pas ça qui était intéressant.

20:29 - Voilà, moi je n'ai jamais eu envie de ça.

20:32 Après, j'ai eu la chance de faire aussi de très belles rencontres en maison de disque.

20:35 Et ça, vraiment, je le souligne.

20:37 Parce que j'ai eu une équipe autour de moi qui m'a...

20:40 Quand même un noyau dur qui m'a beaucoup protégée, qui m'a beaucoup aidée et valorisée.

20:44 Mais c'est vrai qu'on était confrontés.

20:47 La sphère médiatique est très difficile.

20:50 Les exigences sont très difficiles pour une jeune fille de 22 ans.

20:54 Ce que vous devez représenter, ce que vous devez dire, ce que vous devez ne pas faire.

20:58 Et puis, oui, c'était encore une fois un petit peu trop enfermant pour la flamme qui brûlait en moi.

21:08 Moi, j'avais vraiment besoin de m'exprimer, de m'épanouir en m'exprimant.

21:15 Et j'avais l'impression qu'il y avait une partie de moi qui était bridée à ce moment-là.

21:19 Je dirais que loin de la sphère, vous avez choisi de ne pas tourner en rond, justement.

21:23 Et vous avez fait bien d'autres choses.

21:25 Et on va évoquer d'autres choses avec une autre date, le 4 juillet 2019.

21:30 A tout de suite sur Sud Radio avec Emma Domas.

21:33 Sud Radio, les clés d'une vie. Jacques Pessis.

21:36 Sud Radio, les clés d'une vie. Mon invité Emma Domas.

21:40 20 ans de Tu Seras. Vous êtes devenue d'abord dans la chanson, après la Star Academy.

21:45 Et on a vu effectivement votre envie d'aller ailleurs. Et vous êtes allée ailleurs.

21:49 Et la date du 4 juillet 2019 est importante.

21:52 Vous créez l'art des naufrages au Festival Hoff d'Avignon au Théâtre du Chêne Noir.

21:57 C'est quand même un événement. On ne vous attendait pas là-dedans.

22:00 Magnifique aventure qui m'a été dictée par les aléas de la vie.

22:04 Puisque, effectivement, je travaillais avec Daniel Molko, qui était une célèbre éditrice et productrice.

22:11 Depuis 2014, on était sur des projets d'albums, de tournées.

22:17 On était en train de remettre en route tout un système professionnel autour de moi.

22:21 Parce que j'avais fait une pause pour avoir ma fille.

22:25 Valentine.

22:27 Et donc, on reprenait un travail ensemble. On avait sorti un premier EP.

22:32 Un roman aussi, avec des éditions Scrineo.

22:37 Et puis, au moment où on devait rentrer en studio pour enregistrer cet album,

22:43 Daniel Molko est décédé très brutalement.

22:45 Et tous nos projets se sont évaporés avec elle.

22:48 Puisque sa structure a été affermée, etc.

22:51 Je ne vais pas rentrer dans les détails techniques.

22:53 Mais en tout cas, je me suis retrouvée presque du jour au lendemain,

22:56 sans plus aucune possibilité d'avancer sur mes projets, structurellement parlons.

23:01 Mais avec un répertoire et avec des chansons que je venais d'écrire.

23:05 Et notamment cette chanson qui s'appelait "L'art des naufrages".

23:07 J'étais en plus à l'époque en résidence d'écriture à la Cité internationale des arts de Paris.

23:12 J'étais super fière, parce que le dernier chanteur à y avoir été en résidence avant moi, c'était Serge Gainsbourg.

23:19 Sinon, c'est une institution qui accueille beaucoup d'artistes contemporains.

23:23 Et il se trouve que j'ai cette chanson qui s'appelle "L'art des naufrages",

23:27 qui parle de résilience, de balayer des tempêtes et de s'en relever plus fort.

23:32 Et je me dis que c'est le moment de se servir de ce leitmotiv pour en faire un nouveau projet.

23:39 Et donc j'embarque avec moi tous les gens que j'ai rencontrés,

23:43 des gens que j'ai rencontrés à la Cité des arts, des artistes, des auteurs, des plasticiens, etc.

23:48 Et on crée un spectacle, et le Chêne Noir nous accueille.

23:53 Et je crée par la même occasion une structure de production.

23:58 Donc à partir de ce moment-là, c'est un peu la révolution dans ma carrière.

24:02 C'est-à-dire que je cesse de dépendre des autres. Je deviens complètement indépendante.

24:07 Avec un spectacle où il y a de la musique, du théâtre et de la scénographie vidéo,

24:11 il y a un univers totalement différent de celui qui vous a fait naître.

24:14 Tout à fait, oui, aux antipodes.

24:16 Là, effectivement, on est sur la scène du Chêne Noir, qui est vraiment un lieu de théâtre.

24:24 On est sur une dramaturgie, un texte, une mise en scène.

24:29 Alors oui, certes, c'est un spectacle musical où je chante des chansons de mon répertoire,

24:34 mais on raconte une histoire, on s'adresse à ce public pour lui raconter un cheminement

24:39 et qu'on met en image avec une scénographie vidéo assez pointue par Justine Emard, qui est plasticienne.

24:47 Et voilà, effectivement, c'est quelque chose d'assez inattendu pour les gens,

24:52 mais pour moi qui résonne parce que ça met en...

24:58 C'est un système qui bout en moi depuis des années,

25:02 parce que, comme je vous le disais, je suis tellement curieuse et je suis un peu boulimique de créativité

25:08 que je me suis déjà produite dans des centres d'art contemporain, dans des performances assez hallucinantes.

25:13 - On va en parler, voilà.

25:15 - Voilà, donc j'avais écrit un roman, je m'étais déjà lancée un peu dans le narratif, etc.

25:19 Donc en fait, ça réunit un petit peu toutes les facettes de ces personnalités qu'on ne connaît pas de moi,

25:24 puisqu'on me connaît en tant que chanteuse.

25:26 Et là, je peux enfin les mettre au jour.

25:29 - Alors, il y a une des chansons de cet album, "L'art des naufrages", qui s'appelle "Les jeunes filles en fleurs".

25:34 * Extrait de "Les jeunes filles en fleurs" de Mélanie *

25:53 - Ça paraît banal, mais il y a des paroles, une mélodie et une voix.

25:56 C'est pas si fréquent finalement, Eva Dommas.

25:58 - Merci Jacques !

25:59 - Non mais c'est vrai !

26:00 - Mais en même temps, le public de Star Academy, ou ceux qui vous suivent, ont dû être surpris.

26:04 - Alors, le public qui me suit depuis toutes ces années est habitué, je crois,

26:09 à me découvrir toujours dans des nouveaux registres.

26:12 Depuis le début de ma carrière, je n'ai jamais fait deux fois le même album.

26:16 Mais il se trouve que j'ai trouvé quand même le fil conducteur entre tous ces disques.

26:21 Et vous me parliez de cette voix, et effectivement, il y a la voix VOIX, et puis la voix VOIE.

26:27 Et je crois qu'effectivement, mon fil, c'est un fil narratif.

26:30 Je parle de cette femme que je suis, qui était une jeune femme, qui est devenue une femme,

26:35 dans toutes ses questions existentielles, dans tout son rapport au monde.

26:40 Mon travail, je mets toujours un texte au centre, un message, quelque chose à partager,

26:46 qui fait sens avec les gens, et un décorum pop, parce que je trouve que la pop musique,

26:50 c'est ce qui se partage le mieux, on peut le chanter ensemble.

26:53 Et en plus, la pop est tellement large qu'on peut avoir plein d'influences.

26:56 On peut mettre des guitares rock, on peut mettre de la bossa nova,

26:59 on peut mettre n'importe quoi dans la pop, ça marche, on peut mettre des synthés,

27:03 on peut mettre tout ce qu'on veut.

27:04 Donc on peut changer effectivement de son, on peut changer de vibration,

27:08 mais en tout cas, la musique pop se partage avec les gens.

27:11 Et voilà, j'en ai fait effectivement mon graal, une chanson qui a un texte au centre,

27:16 un décorum pop et ma voix.

27:19 Et résultat, cet album a été couronné par le coup de coeur chanson francophone de l'année,

27:23 de l'Académie Charles Croix, dans le cadre des rencontres professionnelles

27:26 du Printival Bobby Lapointe.

27:28 Rien à voir avec le Bobby Lapointe, tout le temps !

27:31 Le Printival Bobby Lapointe, c'est un festival très très connu maintenant du réseau chanson.

27:37 Il y a encore des résistants, et le réseau chanson est encore très actif,

27:42 et il y a encore des jeunes chanteurs et auteurs, compositeurs de chansons françaises,

27:47 aujourd'hui, mais c'est vrai qu'ils sont moins représentés dans l'espace médiatique, malheureusement.

27:52 Ils font de la musique et pas des sons, en quelque sorte.

27:54 Voilà, il y a peu de prog, de programmation, quoi qu'ils s'y mettent, forcément,

27:59 par la force des choses, on est aussi influencés par notre époque.

28:02 Mais en tout cas, la chanson française n'est pas morte,

28:05 et elle se nourrit aussi de tout ce qui se passe,

28:08 elle s'est nourrie de rock à l'époque où le rock était mainstream,

28:12 maintenant elle s'est nourrie de la musique urbaine,

28:15 et tant mieux, c'est super, tout ça, évidemment, très en mouvement.

28:19 - Et Bobby Lapointe, vous le connaissiez, son répertoire ?

28:22 - Oh, un petit peu, oui.

28:23 - Vous savez que c'est un personnage extraordinaire,

28:25 il n'a eu aucun succès de son vivant, à part Joe Dassin qui lui a fait faire

28:28 une chanson saucisson qui a été au hit parade,

28:31 et il faisait des spectacles dans un cabaret,

28:34 "Le cheval d'or" à rue Mouffetard,

28:36 il arrivait un homme-grenouille sur scène,

28:38 personne ne le remarquait tellement on ne l'écoutait pas.

28:40 - Oh mince !

28:41 - Et aujourd'hui, il est culte, c'est extraordinaire.

28:43 Alors, il faut savoir que "L'art des naufrages",

28:45 je crois que vous l'avez joué seulement cinq fois à Avignon.

28:48 - C'est un spectacle, oui, on l'a joué cinq fois.

28:50 - C'est rare !

28:51 - Après, il y a eu le Covid.

28:52 Malheureusement, oui.

28:54 On a créé ce spectacle au mois de mai,

28:56 on l'a joué deux fois au mois de mai,

28:57 trois fois au mois de juillet.

28:59 Ensuite, comme j'étais enceinte pendant la création de ce spectacle,

29:01 j'ai accouché de mon deuxième enfant,

29:03 et au moment de repartir sur les routes, il y a eu le Covid.

29:06 - Voilà, ça a été...

29:08 C'est pas fini quand même ce spectacle, il n'est pas mort ?

29:10 - Il s'est transformé en fait, progressivement,

29:12 finalement, on en a fait un album, "L'art des naufrages",

29:15 et puis après, on est reparti sur scène,

29:17 avec un format concert plus classique,

29:20 et ce qui m'a permis aussi de retrouver mon public,

29:23 que je n'avais pas vu depuis longtemps.

29:25 - Est-ce que Avignon, c'est votre ville natale, juste à côté ?

29:28 Est-ce que le Festival d'Avignon, vous étiez une spectatrice dans vos jeunes années ?

29:31 - Alors, j'ai été une spectatrice, oui, oui.

29:33 Ma maman m'y emmenait beaucoup quand j'étais petite,

29:35 pour les spectacles jeunes publics.

29:37 Et après, à l'adolescence,

29:39 j'étais ce qu'on appelle "tracteur", "tracteuse",

29:43 puisque je distribuais les tracts,

29:45 je travaillais pour les compagnies,

29:47 c'est le petit boulot des jeunes Avignonnais, généralement.

29:50 Voilà, c'est comme ça qu'on se faisait 4 sous en été.

29:53 - Et vous qui aimez la peinture et l'art,

29:55 il ne faut pas oublier que le Festival d'Avignon est né, justement, en 1947,

29:59 quand on a demandé à Jean Villard, c'est René Char qui lui a dit

30:01 "J'ai une exposition de peinture et de poésie à Avignon,

30:05 je ne sais pas quoi mettre en plus, viens faire 3 jours de théâtre",

30:07 et c'est devenu Avignon, cette école.

30:09 Et finalement, justement, la peinture, l'art,

30:12 comment êtes-vous venue à faire des performances d'art contemporain

30:15 dans plein d'institutions, Emma Dommas ?

30:17 On ne vous attendait pas là-dessus non plus.

30:19 - Non, mais c'est des rencontres aussi, à la Cité Internationale,

30:23 et puis par mon compagnon qui est aussi artiste dans l'art contemporain,

30:27 où finalement j'ai été amenée à collaborer avec des gens

30:32 sur deux performances que j'ai trouvées très intéressantes,

30:36 qui m'ont nourrie aussi, qui m'ont aidée à déployer d'autres choses.

30:39 Une, c'était une performance de cabaret de Freak's Show,

30:43 où on se produisait avec un personnage extraordinaire

30:47 qui s'appelle Nicolas Groupeau, qui met son corps en scène,

30:51 un corps abîmé, torturé, qui le met,

30:55 il fait vibrer des guitares, il fait des sons de guitare,

30:59 et moi je chante par-dessus.

31:01 Et on a aussi ce spectacle, qui à la base était une bande-son

31:07 pour un projet qui s'appelle Sister Ship,

31:10 de l'artiste contemporain Maxime Rossi,

31:12 qui a beaucoup voyagé dans plein de centres d'art,

31:14 et là c'était soit sous forme de film, soit sous forme de performance,

31:18 et effectivement on a fini à l'Opéra de Massy quand même,

31:22 pour un grand spectacle, et c'était complètement fou,

31:26 ça prendrait vraiment des heures de vous parler de tout ça.

31:29 - Une performance finalement, le grand public ne sait pas ce que c'est, les Madomas.

31:32 - Oui, alors une performance, en fait on part d'une base, d'un cadre,

31:35 on se réunit autour d'une œuvre, autour d'un geste,

31:39 et on se dit "voilà, on va essayer des choses en public,

31:42 et on va voir comment ça réagit, et on se laisse la possibilité

31:46 de créer des choses avec le public au moment où ça se passe,

31:49 mais dans un cadre donné, évidemment, dans une œuvre donnée".

31:53 Et voilà, on s'est roulé dans des paillettes,

31:57 moi je faisais des sons improbables avec cette espèce de grand tuyau

32:02 j'ai oublié le nom, je chantais aussi dans des alcoves,

32:07 j'ai testé des sons de voix,

32:10 en fait c'est beaucoup d'impro,

32:13 et moi qui viens d'un cadre où il n'y a pas de place pour l'improvisation,

32:18 quand on fait des primes de Star Academy,

32:21 tout est millimétré, tout est très travaillé,

32:25 tout est très chiadé, tout est très sophistiqué,

32:27 et on a même peur de la faille,

32:30 on craint le moment où on va trébucher,

32:32 alors que là, c'est l'inverse exact qui se produit dans les centres d'art,

32:36 c'est justement "alors si on trébuche, qu'est-ce qu'on en fait ?"

32:39 J'ai trouvé ça extraordinaire,

32:42 ça a révolutionné ma façon de penser la musique,

32:45 et de penser ma prestation en scène.

32:47 - Et je me suis un petit peu renseigné,

32:48 le précurseur de ces performances du happening,

32:51 dans les interventions publiques, c'est Guta et Gu,

32:55 Guta pour instrument et Taille pour corps,

32:58 et c'est un mouvement, aux années 50,

33:00 sous l'impulsion du peintre Jiro Hoshihara.

33:03 C'était le premier à faire ce genre de choses en public,

33:06 et après, le monde a suivi.

33:07 C'est né au Japon.

33:08 - Je pense qu'il a eu le nez !

33:10 - Et puis il y a eu aussi à Avignon,

33:12 un autre spectacle, c'était La Nuit Enchantée.

33:14 C'était juste avant le Covid, en 2018.

33:18 - Alors ça a commencé juste avant le Covid,

33:20 et puis ça perdure aujourd'hui,

33:21 parce que c'est vrai qu'avec cette structure de production

33:23 dont je vous parlais, qu'il y a une association,

33:25 qui me permet aujourd'hui d'autoproduire mes œuvres,

33:27 on fait aussi de l'accompagnement pour des jeunes projets,

33:30 des artistes émergents,

33:31 et notamment on a créé cet événement

33:34 au cœur du Festival d'Avignon,

33:36 qui s'appelle La Nuit Enchantée,

33:37 et qui est une scène découverte

33:39 de la nouvelle chanson,

33:41 enfin voilà, de la chanson actuelle française.

33:43 Et on programme chaque année plusieurs artistes,

33:46 on organise tout un espace professionnel,

33:50 on fait venir tous les pros de la musique

33:51 qui sont présents pendant le festival,

33:53 et on leur présente la nouvelle scène,

33:55 et on donne de la musique à la nouvelle génération

33:57 d'auteurs-compositeurs français.

33:58 Et ça, ça me permet aussi d'être de l'autre côté

34:02 de la barrière, encore une fois,

34:04 de ne pas être celle qui est sur scène,

34:06 mais celle qui met des projets en valeur,

34:09 en lumière, etc.

34:11 Et donc je trouve que c'est pareil,

34:13 ça m'a énormément ouverte,

34:14 parce que c'est une autre vision aussi de ce métier-là,

34:18 et aujourd'hui j'ai l'impression d'avoir fait l'expérience

34:23 de 360, si vous voulez, de chaque côté,

34:26 je suis effectivement, vous le disiez en préambule,

34:29 aujourd'hui je suis chanteuse, autrice,

34:31 compositrice, productrice, programmatrice,

34:33 donc pour moi c'est des expériences

34:37 tellement enrichissantes qui me permettent

34:40 d'être beaucoup plus complète, entière,

34:42 et d'avoir une vision beaucoup plus globale de mon métier.

34:44 - Et en plus on ne s'ennuie pas quand on fait

34:46 plein de choses en même temps.

34:47 - Ah oui, ça c'est sûr !

34:48 Et qu'on est maman de deux enfants !

34:50 - En plus, au milieu de tout ça, un détail.

34:52 Autre date importante, très récente,

34:54 le 23 février 2024.

34:56 A tout de suite sur Sud Radio avec Emma Domas.

34:58 Sud Radio, les clés d'une vie, Jacques Pessis.

35:01 - Sud Radio, les clés d'une vie, mon invité Emma Domas,

35:04 on a évoqué votre parcours, votre carrière,

35:06 et effectivement il y a 20 ans, c'était Star Academy,

35:09 le premier album, deux ans après Star Academy,

35:12 et aujourd'hui, 20 ans après, vous faites

35:14 ce qu'on appelle un retour aux sources, Emma Domas.

35:17 - Oui, oula, pardon, on la refait.

35:21 Oui, alors je dirais plutôt un petit rituel de passage,

35:25 plutôt qu'un retour aux sources,

35:27 parce que c'est vrai que je ne suis pas quelqu'un

35:28 qui suit vraiment dans la nostalgie,

35:30 je ne cultive pas une nostalgie pour un temps,

35:32 mais par contre, j'aime beaucoup me servir de matière

35:35 pour les torturer, les triturer, les mettre dans tous les sens

35:38 et en refaire quelque chose de nouveau,

35:40 et c'est ce qu'on a fait avec Tu seras.

35:42 - Alors, on va écouter cette nouvelle version,

35:43 puis on en parle ensuite.

35:44 Tu seras mon futur au présent,

35:49 mon chemin face au vent,

35:52 pour vivre tous les temps.

35:56 Tu seras mon futur au présent.

36:00 - C'est vrai que c'est la même chanson,

36:02 c'est un arrangement différent,

36:03 pourquoi avoir 20 ans après,

36:05 transformé cette chanson et enregistré une nouvelle version ?

36:09 - Alors déjà, cette chanson, c'est une chanson

36:10 que je chante depuis 20 ans et que je réadapte

36:13 depuis 20 ans en fonction de mes influences

36:15 et de mon répertoire,

36:16 puisque c'est vraiment mon point de ralliement avec le public.

36:19 Évidemment, c'est une chanson que je chante à chaque concert.

36:22 Je me suis rendu compte en 20 ans

36:24 que cette chanson était finalement assez intemporelle,

36:27 qu'elle touche toujours autant les gens

36:29 et que j'arrive toujours moi-même

36:32 à en déceler de nouvelles interprétations,

36:36 en tout cas que le texte me sonne à chaque fois différemment

36:39 selon l'âge et les âges que je traverse.

36:43 - Oui, et elle touche aussi la nouvelle génération.

36:45 - Je pense qu'il est tout à fait possible

36:47 qu'elle touche cette nouvelle génération.

36:49 Et là, pour les 20 ans,

36:51 on s'est retrouvé avec Johann Ledoux,

36:53 le compositeur de ce morceau du groupe Blancasse.

36:56 Puisque c'est Johann et Guillaume, son frère,

36:58 qui ont écrit et composé cette chanson.

37:00 Et en fait, il s'est passé quelque chose d'assez joli.

37:03 C'est qu'entre-temps, le fils de Johann,

37:06 qui avait deux ans à l'époque, a grandi,

37:08 que maintenant, il est programmeur

37:11 dans les musiques urbaines, dans le hip-hop notamment,

37:14 en binôme avec Mathis Moreau.

37:17 Donc, ils ont un binôme qui s'appelle VL2M.

37:19 Et on leur a demandé de travailler sur une rythmique,

37:22 donc une rythmique très actuelle.

37:24 Parce que c'est vrai qu'on ne peut pas se poser la question

37:26 de "qu'est-ce que tu seras en 2024"

37:29 sans travailler sur un son actuel.

37:32 Donc, effectivement, c'est eux qui nous ont proposé

37:34 toute la partie rythmique.

37:36 Avec Johann, on s'est posé la question

37:38 de quel était l'ancrage de cette chanson.

37:40 Et pour nous, il était assez évident.

37:42 L'ancrage de cette chanson, c'est la guitare électrique,

37:44 c'est la dynamique, c'est l'électricité

37:46 de cette guitare-là, rock,

37:48 très sensuelle, très glamour.

37:50 Et c'est vrai qu'à l'époque, il y avait une sorte

37:52 de mur du son de guitare électrique, comme ça.

37:54 Et là, aujourd'hui, on en a laissé une.

37:56 Et elle est un peu notre personnage principal,

37:58 outre la voix, bien sûr, en tout cas,

38:00 de cette instrumentation.

38:02 Et voilà, ça a plus tous les petits synthés

38:05 80's qui sont très, très à la mode aussi

38:08 depuis quelques années.

38:10 Je trouve que c'est là qu'on voit que cette chanson-là,

38:12 elle a finalement pas pris une ride.

38:14 - Oui, et l'air du temps a changé,

38:16 mais pas la chanson, finalement.

38:18 - Exactement, la chanson, en fait,

38:20 les bonnes chansons, c'est simple.

38:22 On les chante guitare-voix, elles fonctionnent.

38:24 Et "Tu seras" est vraiment une bonne chanson.

38:26 Je suis à l'aise en disant ça.

38:28 C'est pas moi qui l'ai écrite, donc je peux vraiment le dire.

38:30 Elle est parfaite, telle qu'elle est

38:32 écrite et composée.

38:34 D'ailleurs, elle marche très, très bien, guitare-voix.

38:36 Je la fais aussi régulièrement comme ça.

38:38 Mais là, voilà,

38:40 moi j'ai l'impression qu'avec cette version,

38:42 on a un pied dans l'ancrage

38:44 de ce qu'était cette chanson à l'origine

38:47 et un pied dans l'air du temps.

38:49 Et ça, c'est vraiment ce qui me plaît.

38:51 - Et vous vous souvenez dans quelles circonstances

38:53 vous avez entendu cette chanson pour la première fois, Emma Dommas ?

38:55 - Ça devait être dans le bureau

38:57 de mon directeur artistique

38:59 qui, à l'époque, me proposait tout un tas de gens

39:01 qui avaient envie de travailler sur mon premier album.

39:03 Et c'est vrai qu'au départ,

39:05 c'est marrant parce que quand il me l'a fait écouter,

39:07 je lui disais "Ah bon, tu crois que c'est pour moi ?

39:09 J'ai l'impression que c'est plus pour un homme."

39:11 J'avais la sensation de quelque chose d'assez masculin.

39:14 Il m'a dit "Si, si, je te jure, c'est une super chanson."

39:16 Donc on est rentré en studio et effectivement,

39:18 quand je suis sortie de la cabine après avoir enregistré,

39:20 on était tous d'accord pour dire "Bon, on pense

39:22 qu'elle a vraiment du potentiel, cette chanson."

39:24 - La preuve. Alors, ça fait 20 ans

39:26 et quand vous regardez en arrière sur ces 20 ans,

39:28 vous êtes heureuse, il y a eu des moments faciles,

39:30 des moments difficiles, mais vous n'avez rien à vous reprocher.

39:33 Vous pouvez vous regarder dans une glace, Emma Dommas.

39:35 - C'est même au-delà de ça, je suis extrêmement fière

39:38 du chemin parcouru.

39:40 C'est vrai que c'est pas donné à tout le monde déjà

39:44 d'être toujours dans le circuit,

39:46 comme on dit, 20 ans après ses débuts.

39:49 D'autant pour une ancienne candidate de Télé-Crochet.

39:52 - En général, au bout de 3 ans, on n'en parle plus.

39:55 - C'est ça qui est difficile, c'est de transformer l'essai,

39:57 c'est de trouver son répertoire et effectivement,

39:59 je pense que ma force a été de m'écouter.

40:02 D'écouter ses besoins, cette petite flamme

40:04 dont j'ai parlé tout au long de l'interview,

40:06 ses besoins d'explorer, de créativité,

40:08 d'être vraie, d'être authentique.

40:10 Et c'est ce qui a créé ce répertoire

40:13 et la fidélité de mon public au bout de 20 ans,

40:16 qui est toujours là et qui répond toujours présent.

40:18 Donc oui, je suis extrêmement fière et touchée.

40:22 Et une dernière chose sur cette chanson

40:24 que je trouve très belle et très intéressante,

40:26 c'est qu'elle arrive à un bon moment aussi.

40:28 "Tu seras pour moi 2024",

40:30 parce que c'est vrai qu'à la base, c'était une chanson,

40:32 quand on écoute le texte,

40:34 "Tu seras mon futur à présent, mon chemin face au vent,

40:36 l'amour à tous les temps, pour vivre en frère de sang,

40:39 l'amour à tous les temps", bon bref.

40:41 Pour moi, c'était une façon à l'époque,

40:43 vraiment, de cette chanson pop-rock, teen-rock,

40:46 de me libérer de certaines chaînes

40:48 avec une forme de rébellion agressive adolescente,

40:50 musclée en tout cas, musclée.

40:53 Et ça venait au bon moment,

40:55 j'avais besoin de ça à ce moment-là.

40:56 Aujourd'hui, j'ai 40 ans, je suis une femme,

40:58 je suis une mère, etc.

40:59 Je n'ai plus besoin de cette rébellion adolescente.

41:01 Par contre, je pense que nous avons collectivement

41:03 besoin encore de nous libérer de certaines chaînes

41:05 et de certains carcans.

41:07 Et cette chanson nous aide à le faire,

41:09 mais par l'amour, par l'amour universel,

41:11 l'amour fraternel, la solidarité.

41:13 Et ça, pour moi, on arrive à un point de connexion

41:16 qui est très important

41:18 entre ce que raconte cette chanson

41:20 et ce que je suis devenue.

41:21 - Voilà, et effectivement, la rebelle que vous étiez,

41:23 même si elle ne se voyait pas derrière votre sourire,

41:25 est aujourd'hui devenue une femme qui a pris le recul

41:27 et qui a de la sagesse.

41:29 - Peut-être. En tout cas, c'est vrai que je n'ai pas perdu

41:31 mon côté rock'n'roll, parce que pour moi,

41:33 le rock, vraiment, c'est l'indépendance

41:35 et la liberté.

41:36 - Alors, Star Academy, vous êtes revenue

41:38 dans les dernières éditions, justement.

41:40 Ça a été un événement, parce que ça a été un choc.

41:43 En même temps, les souvenirs sont revenus, Emma Dommas.

41:45 - C'est pour ça que je vous parlais en début d'interview

41:47 d'un truc très sensoriel.

41:48 C'est-à-dire que quand je me suis retrouvée sur le plateau,

41:50 j'ai tout retrouvé, quoi.

41:51 J'ai tout retrouvé et pourtant, tout avait tellement changé.

41:53 Et pourtant, les sensations étaient là.

41:55 Mais ça a été un très, très beau moment.

41:58 Ça a été un très beau moment.

41:59 La production nous a très bien accueillies.

42:01 Elle m'a très bien servie.

42:02 C'est vrai que j'ai eu la chance de chanter comme ça,

42:05 de transmettre les chansons de Serge Lama

42:07 en présence de Serge,

42:09 au candidat de les chanter avec eux.

42:12 C'était un très, très beau moment,

42:14 très émouvant, avec Serge en plateau,

42:17 pour chanter des chansons du répertoire

42:20 qui font partie du patrimoine de la chanson française.

42:23 Vraiment magnifique.

42:24 C'était très émouvant.

42:26 J'ai beaucoup aimé ces candidats, encore une fois,

42:28 ces personnes,

42:30 parce que je trouve qu'ils sont extrêmement bienveillants entre eux.

42:34 Beaucoup dans le partage.

42:37 On a vraiment partagé des belles choses.

42:39 On va partager un moment fort, justement,

42:41 de cette émission,

42:43 avec cette chanson, ce duo.

42:45 * Extrait de « Je suis malade » de Serge Lama *

43:07 Ça, c'est quand même un moment très fort.

43:09 On en a encore des frissons quand on l'écoute.

43:11 Comment vous l'avez vécu ?

43:12 Comment c'est venu d'abord ce moment ?

43:14 C'était compliqué, ce moment, pour moi, à l'époque,

43:16 parce que c'était un moment où j'étais un petit peu en péril,

43:19 justement, dans l'émission.

43:21 Les professeurs voulaient avoir accès à plus d'émotions.

43:24 Et en même temps, j'étais en protection tout le temps,

43:26 parce que ce qui était en train de se passer était tellement énorme

43:28 que, moi qui suis une hypersensible,

43:30 j'étais tout le temps...

43:32 j'oscillais entre me renfermer ou pleurer, tout le temps.

43:36 Et donc, on me disait, on me faisait le reproche,

43:39 « On n'a pas accès à toi, on n'a pas accès à ton émotion,

43:41 à ta vraie personnalité. Vas-y, lâche-toi, lâche-toi. »

43:43 Et en fait, c'est Serge Lamain qui a ouvert cette porte,

43:47 par son regard, par sa générosité, par sa chanson.

43:51 Ça a été un moment extrêmement fort,

43:53 parce qu'il n'y avait plus de doutes possibles,

43:58 il n'y avait plus de masques, plus rien, en fait.

44:01 Il y avait juste quelque chose de très vrai, de très spontané.

44:04 Et c'est ce qui a fait que je pense que je suis restée presque jusqu'à la fin de l'émission,

44:09 parce que j'ai surfé ensuite sur cette énergie-là,

44:14 jusqu'à la fin de mon parcours.

44:16 Et ouais, moi aussi, j'en ai des frissons à chaque fois que je l'entends,

44:20 parce que je me souviens ce que ça fait dans le corps.

44:22 - Et cette chanson, c'est un moment fort de la carrière de Serge Lamain.

44:25 Il n'a pas beaucoup de succès à l'époque.

44:26 Il dit d'un soir chez Alice Donat, il a des gros problèmes sentimentaux,

44:30 et il raconte son histoire.

44:31 Il se met au piano, il crie les paroles,

44:33 et si je suis malade, il enregistre.

44:35 Mais la chanson n'a aucun succès,

44:37 parce que sur le même disque, il y avait les petites femmes de Pigalle.

44:40 Et Dalida la reprend, et c'était le succès.

44:42 Et ensuite, Serge Lamain, on a fait une chanson culte.

44:45 C'est ça, la véritable histoire.

44:47 - Dingue, l'histoire des chansons.

44:49 - Je vais profiter de cette émission pour vous donner aussi des conseils aux jeunes,

44:52 Emma Dommas, de ce retour de Star Academy.

44:55 - Oui, alors des conseils...

44:57 Déjà, je trouve qu'ils sont beaucoup plus matures que nous, à l'époque.

45:02 Donc, c'est vrai que je n'ai pas forcément beaucoup de conseils,

45:05 mais en tout cas, c'est vrai qu'il y a certains pièges à éviter.

45:10 Je pense que les principaux pièges, ils les ont captés très vite,

45:13 et d'eux-mêmes, c'est-à-dire de vraiment vivre cette expérience,

45:18 cette aventure dans une bonne ambiance,

45:20 dans une bienveillance générale, dans une solidarité,

45:22 plutôt que dans un esprit de compétition.

45:24 Ça, c'est ce qu'on leur a dit sur le plateau.

45:26 Avec mes camarades, on leur a dit, vous voyez,

45:28 ça fait 21 ans qu'on est amis.

45:30 Et bon, on a essuyé quelques plâtres dans nos relations,

45:33 mais c'est quand même une émission et une expérience humaine

45:37 qui nous soudent vraiment à vie.

45:39 Donc, dites-vous que ce que vous êtes en train de vivre,

45:41 ce n'est pas qu'une expérience professionnelle,

45:43 c'est avant tout une expérience humaine.

45:45 Et ensuite, pour la sortie,

45:47 moi, c'est quelque chose que j'ai mis du temps à réaliser,

45:50 mais je pense qu'effectivement, c'est important

45:52 de ne pas trop s'identifier à ce retour,

45:56 à cette gloire absolue, cette starification absolue,

46:00 parce que l'émission nous permet d'obtenir un statut de star

46:04 très fort et très rapide,

46:06 mais ce statut-là, il peut retomber très vite aussi

46:09 et faire beaucoup de déceptions.

46:11 Et c'est vrai qu'il ne faut pas confondre

46:14 entre la reconnaissance du public,

46:16 en tout cas, ce qu'on appelle communément l'amour du public,

46:19 et cette estime de soi, cette confiance en soi

46:22 qu'il est à nous de nourrir.

46:26 Et c'est vrai que c'est le piège,

46:28 parce que quand on se nourrit trop de ce retour public,

46:33 le jour où il n'est plus là, c'est la cata.

46:36 - Pour "Nourriture", vous avez fait une pub

46:38 avec un de vos complices de Star Academy,

46:40 pour les chocolats Kinder, non ?

46:42 - C'est très marrant, ça !

46:44 Jérémie Chatelain, avec qui j'étais dans la Starhack,

46:48 on a travaillé ensemble sur mon troisième album,

46:50 c'est lui qui l'a co-réalisé,

46:52 et on a co-composé des chansons ensemble.

46:54 On s'est toujours super bien entendus,

46:56 sur la tournée, on écrivait plein de chansons ensemble.

46:58 Et il m'appelle de temps en temps pour des trucs un peu rigolos,

47:01 maintenant il fait beaucoup de musique à l'image,

47:03 il fait des musiques de défilés, de publicités, etc.

47:06 Et là, il m'appelle un jour en me disant

47:08 "Tiens, c'est drôle, on va peut-être faire la pub Kinder, ça te dit ?"

47:13 Et j'ai dit "Ben écoute, j'ai des enfants,

47:16 je pense que ça les fera au moins marrer !"

47:19 Et effectivement, c'était pas évident,

47:22 parce que c'était un casting,

47:24 on n'était pas sûr d'être pris,

47:26 mais notre version a été validée par Pharrell Williams,

47:28 puisqu'on a repris la chanson "Happy" de Pharrell Williams,

47:30 et donc Pharrell a dû la valider avant de donner l'autorisation.

47:33 Et on était très fiers de ça !

47:35 - Kinder, il faut savoir que ça veut dire "enfant" en allemand,

47:38 et pourquoi les oeufs Kinder sont nés,

47:40 c'est parce que la maison qui est Ferreiro

47:42 ne faisait rien à part Pâques.

47:44 Donc ils se sont dit "Comment faire des oeufs autrement ?"

47:46 et ils ont inventé les oeufs qui ont fait cette publicité.

47:49 Et maintenant l'avenir, Emma Domasco,

47:51 vous partez en tournée, vous allez continuer,

47:53 comment voyez-vous vos futures nouvelles activités ?

47:56 - Cette année on va se concentrer sur ce rituel de passage,

48:00 sur ce double anniversaire,

48:03 puisqu'il y a eu les 20 ans de Tussera,

48:05 puis j'ai eu 40 ans aussi,

48:07 donc je trouve que c'est important de bien célébrer tout ça,

48:10 par ces retrouvailles avec le public aussi,

48:12 parce qu'effectivement on va avoir quelques dates au printemps et à l'été.

48:15 Si tout va bien, peut-être qu'on va amplifier cette tournée sur l'automne,

48:19 et ça me laissera le temps de finir l'écriture de mon prochain album,

48:21 parce qu'en 2025 j'ai bien l'intention de sortir des nouvelles chansons !

48:25 - Avec de nouvelles surprises, j'en suis convaincue !

48:27 - Bien sûr !

48:28 - Merci. Écoutez, en tout cas, continuez comme ça,

48:30 c'était que la troisième fois que vous venez dans les Clés d'une Vie,

48:33 donc je pense qu'avec toutes vos idées et vos activités,

48:35 il y aura forcément une quatrième fois.

48:37 - Oui, je crois qu'on ne dit jamais 203, mais moi je ne préfère jamais 304.

48:40 - Merci. En tout cas, Tussera et sur les plateformes,

48:42 c'est vraiment une nouvelle version à écouter,

48:44 on vous retrouve en tournée le plus rapidement possible,

48:47 et continuez ainsi, ne changez rien, Emma Domasco.

48:49 - Merci Jacques.

48:50 Merci Alexis de Villevis, c'est terminé pour aujourd'hui.

48:52 On se retrouve bientôt.

48:53 Restez fidèles à l'écoute de Sud Radio.

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